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ARTISTAS DONANTES Adolfo Mexiac Alejandro Aranda Carlos Maciel (Kijano) Cisco Jiménez Concepción Benigno Avilés Dany Hurpin Dany Fabián Adame Felipe Ehrenberg Eduardo Lugo Enrique TorresAgatón Gabriela Videla Juan Machín Leonel Maciel Maricela Zamilpa Miriam Pérez Martina Adame Nicolás de Jesús Ortolf Karla Oscar Menéndez Patricia Salas Pilar Hinojosa Tito Rutilo Víctor Gochez Artistas de las comunidades náhuatl del Alto Balsas, Guerrero: Xlitla, San Agustín Oapan, Maxela y Ameyaltepec SUBASTADOR Felipe Ehrenberg
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En la compra de cualquier de estas obras apoyaras a
Marcial Camilo Ayala para continuar con su tratamiento médico.
Viernes 13 de febrero de 2015
Ma: Topalehuikan Mostla Ki To Nomen “Ayudarnos entre nosotros’’
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MARCIAL CAMILO AYALA Nace en 1952 en la comunidad nahuatl de San Agustín Oapan, Guerrero. Es un auténtico y talentoso artista plástico de la zona del Alto Río Balsas, digno continuador de los grandes pintores de códices, en su obra nos encontramos con tantos elementos de identidad que nos hace sentir más mexicanos y nos lleva a lugares donde el espectador viaja, huele, saborea y siente. Desde hace más de 32 años, ha participado en múltiples exposiciones en México, Estados Unidos y Francia. Su obra se exhibe en la colección permanente del Museo Nacional Indígena Americano Smithsonian Institute, Washington, D. C. y en el Museo Internacional de Arte Folklórico, de Santa Fe, Nuevo México, E. U.
EXPOSICIONES: -2007 “Raíces en la memoria” Salón Cultural del Restaurant Acapulco, Berwin, IL. USA. - “Marcial Camilo Ayala el Artista del Río Balsas” Museo de sitio Xochicalco, Morelos. -2006 “Maíz milagro de la vida: nuestro sustento” Galería corazón de mi pueblo, California, USA. -2004 Consulta artística para la sala nahuatl, Colección permanente en el Museo Nacional Indígena Americano, Smithsonian Institute, Washington, D. C. -2002 “13 Artistas Cuernavacenses”, Centro Morelense de las Artes, Cuernavaca, Morelos. -Exposición pictórica “Raíces” Palacio Municipal de Cuernavaca, Morelos. -Exposición colectiva, Indienes Chiapas, México – California: Un monde frait de tous les Mondes; “Amates Políticos” Parc de la Villete, Paris, Francia. 1995 “The amate tradition, innovation and dissent in Mexican art” Coordinador: Jonathan D. Amith, Museo Mexican Fine Art Center, Chicago, Illinois, USA 1992 Exposición colectiva en Bio Art, Cuernavaca, Morelos. -Exposición individual Bio Art, Cuernavaca, Morelos. 1991 Exposición colectiva en Seneca Arts Association, Nueva York, USA.
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1988 Exposición en Albuquerque, Nuevo México, USA 1985 Exposición en la Universidad de Miami Florida, USA. 1982 Colección permanente “Historia de México” Museo Internacional de Arte Folklórico, de Santa Fe, Nuevo México, USA. 1981 Exposición en Jay Johnson Gallery, en Nueva York, USA. 1979 Exposición en Racket Club, Cuernavaca, Morelos. 1978 Exposición Palacio de Cortes, Cuernavaca, Morelos. 1973 – 1978 Exposiciones en el Castillo de la Serena, Cuernavaca, Morelos. Publicaciones y artículos sobre su obra: 2007 “Amate: estampas de la vida nahua” por Stephanie; Revista Américas, septiembre – octubre 2007 Vol 59, Núm. 5 2005 Entrevista en el Periódico Wall Street Journal. -Mercados y Voces Culturales: “Libertad y poder en las vidas de pintores mexicanos del papel amate”, La corteza del árbol, Por Tyler Cowen, Univerdidad de Michigan. 2002 Indiens Chiapas – México – Californie: Un monde Fait de Tous les Mondes – “Guerrero: Les images son les receptables des dieux” Par Yvone Le Bot, Indigene Editions. 1993 Publicación en el folleto International Word Vol. 1 Núm, 1 “Marcial Camilo Ayalaand His Aztec Family”, Por Leona Lakehomer. 1986 Revista Impacto, Albuquerque Magazine, Por Paul Salopek. 1984 “El maíz” Colección Piñata, Serie: La flora, Editorial Patria, Libro Ilustrado para niños, Textos de Cristina Urrutia. 1982 Demos una Mano: Grupo de los 16 A. C. “Tercer Ventana Anual de Arte”, D. F. Salón de la Troje, Exhacienda de los Morales. -“Artist in tune with their Word: Master of popular art in the americas & their relation to the folk tradition” By Rodman Selden; Simon& Shuster. Otras publicaciones: 1994 Participación en tarjetas de Greenpease, México. Contribución en la lucha por la defensa del medio ambiente. 1993 Calendario. Consejo de Pueblos del Alto Balsas. 1992 Artistas del Colectivo de Oapan, Xalitla y Ameyaltepec.
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MARCIAL CAMILO, Un pintor nahua (Tlatlapallutia) oapaneco de la Cuenca del Alto Balsas, Guerrero
ijo de Zeferino Camilo y María Ayala, Marcial Camilo nació el 3 de julio de 1952 en San Agustín Oapan, Pueblo campesino nahua del Alto Balsas en el estado de Guerrero . Heredero de una añeja tradición pictórica sobre alfarería de barro, que se remonta según Tyler Cowen, a unos 3000 años de antigüedad en la región; y perteneciente a la generación de pintores artesanales sobre papel amate surgida en los años sesentas entre algunos pueblos de la región del Balsas. Marcial Camilo es uno de los pintores indígenas con mayor reconocimiento y trayectoria artística en México. En su obra destaca el colorido, la magia, la fuerza, la raíz, evolución e identidad cultural de su pueblo y la región nahua del Alto Balsas. Plasma escenas de la cotidianidad, la historia, las luchas, el entorno, mitos y leyendas, el mundo festivo, ritual y ceremonial de su natal Oapan y alrededores. A sus 62 años, Marcial es un hombre humilde, de amigable sonrisa y amena charla. En sus melancólicos ojos negros se refleja la tristeza y preocupación por sus problemas de salud; aunque brillan alegres y emocionados cuando comenzamos a platicar de su pueblo, su familia, su cultura, sus orígenes y trayectoria como artista. Como la mayoría de los niños de esta región cultural, a la que pertenecen también Xalitla y Ameyaltepec, Marcial creció entre las labores del campo, la cosmovisión nahua y el trabajo artesanal realizado por sus padres para elaborar objetos de uso doméstico como las bateas de madera para el agua, instrumentos de labranza y la alfarería pintada a mano. De sus inicios como dibujante, nos cuenta Marcial que cuando tenía seis años le pidió un lápiz a su papá, quien tallaba un trozo de madera para hacer una batea y éste se lo negó, diciéndole que pintara con un pedazo de carbón. Entonces el niño Marcial dibujó en una tira de corteza, una casita que le gustó mucho a su papá, quien asombrado le dio su lápiz y le pidió que le dibujara una igual en el ala de su sombrero. De igual forma su Mamá, quien dibujaba tradicionalmente flores y aves en las ollas de barro que elaboraba para su uso, le pidió que le dibujara un venadito en algunas de sus ollas. Motivado por estos sucesos, Marcial no ha dejado de dibujar y pintar hasta la fecha. Nos cuenta que en aquel entonces usaban tintes naturales extraídos de piedras negras y rojas que pulverizaban y diluían con agua; mezclándolas con resina de mezquite, que servía de sellador y fijador. Recuerda que a esa edad, escuchó una música que venía de arriba, como del cielo, como la que acompaña las procesiones o marchas solemnes, pero no se veían los músicos, ni las personas por ningún lado; fue “algo muy hermoso, se oían los pasos y era mucha gente, cantaban alabanzas y coros…”. “ Venía de arriba y se iba elevando hacia el sur…..”. Estaba solo con su hermano y dos viejitas vecinas, ya que los adultos se habían ido a trabajar al campo: Una de las abuelitas le dijo: “ Eres privilegiado por Dios, es una señal de que vas a vivir muchos años y vas a hacer algo importante….”. Emocionado me comentó, que de esa forma le dieron su don y es que a través de la pintura, ha podido dar a conocer a su pueblo, ayudar a su familia y a sus paisanos, cuando han tenido que defender sus tierras. Tenía como 10 años cuando llegó el papel amate y se socializó su uso para pintar en lo sesentas; y al igual que muchos de sus paisanos empezó a salir a vender sus pinturas a Acapulco, después a Taxco y Luego a Cuernavaca y al Distrito Federal. Entre ires y venires, fue como a los 18 años que vendió su
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primer cuadro a un norteamericano llamado Edmon Rabkin, Quien durante mucho tiempo le compró toda su obra y le abrió camino, junto con Tyler Cowen, hacia los Estados Unidos. De ahí en adelante fue tomando un estilo personal, diferenciándose y distinguiéndose cada vez más su trabajo individual, pero sin abandonar nunca la matriz o raíz cultural nahua en la que se forjó como pintor. Marcial Camilo radica actualmente en Cuernavaca, tiene cuatro hij@s y 4 niet@s, a los que siempre les habla en nahuatl y les inculca el amor y orgullo oapaneco. Aunque lejos, siempre está al tanto de lo que ocurre en su pueblo, al que va eventualmente o manda dinero, para cumplir con las faenas y compromisos comunitarios. A pesar de la distancia y el tiempo que ha estado fuera de su comunidad, cada año, al menos, asiste a las fiestas, ceremonias o épocas de siembra. En su pueblo ha desempeñado todos los compromisos o cargos públicos existentes en el servicio comunitario, desde Topil (Mandadero), Tlayecan (Mensajero y anunciador de faenas), Mayor, Comisionado, Regidor, Presidente de Bienes Comunales, Comisariado Suplente, hasta Comisario Municipal (1993), que es el cargo más alto en la jerarquía oapaneca. Con ese compromiso comunitario ha participado activamente, como pintor y comunero, en las luchas por defender sus tierras como en el añejo conflicto agrario, vigente a la fecha, que desde mediados del siglo pasado tienen con una comunidad vecina y en la que están en litigio 360 hectáreas y que en los años cincuenta provocó la matanza de varios vecinos. También participó en la lucha por impedir la construcción de la Presa San Juan Tetelcingo, que inundaría al menos una docena de pueblos del Alto Balsas y que al final se logró la suspensión, salvando sus tierras de ser anegadas y a sus vecinos de una injusta reubicación. Del motivo de sus cuadros, Marcial Camilo nos comenta que la mayoría son por encargos particulares, muchos siguiendo su corazón para recrear a su pueblo y su gente; y otros más por revelaciones a través de sus sueños. Innumerables son los cuadros que ha pintado, entre los que podemos admirar un universo mágico, lleno de colorido, esplendor y vitalidad, entre lo terrenal y lo divino; y que Marcial Camilo ha reflejado en escenas y motivos del campo, las fiestas, cortejos fúnebres, bodas, el cielo y el infierno, nahuales, angeles y querubines, faenas comunitarias, procesiones, conflictos agrarios, las repercusiones de la presa, ofrendas, mitos de creación, flora y fauna, retratos familiares, santos, vírgenes, capillas, fiestas, luchas, los paisajes, sucesos, leyendas, desnudos, entre una multiplicidad de elementos de su mundo náhuatl. Sin duda alguna que Marcial Camilo, es y ha sido un artista comprometido con sus raíces, con su comunidad y con su tiempo. Como Tlacuilo errante ha cumplido con el Don que le otorgaron desde niño; honrando a su pueblo y su cultura a través de la belleza de sus pinturas. Finalmente no me queda más que reiterar mi agradecimiento por conocer a tan importante personaje, un artista y ser humano excepcional, cuya obra ha sido, es y seguirá siendo reconocida por mucho tiempo; recordándonos siempre que en el peregrinar del artista siempre existe un don divino que ilumina y guía sus pasos y sus creaciones. Eduardo Hernández Cortés Febrero de 2015 Cuernavaca, Morelos
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AUTOR: MARCIAL CAMILO AYALA TÍTULO: Selva tropical TÉCNICA: Acrílico / amate DIMENSIONES: 38 x 33.3 cm PRECIO DE SALIDA: $4,000
AUTOR: MARCIAL CAMILO AYALA TÍTULO: Paisaje de noche TÉCNICA: Acrílico / MDF DIMENSIONES: 44.5 X 25.5 cm PRECIO DE SALIDA: $4,000
AUTOR: MARCIAL CAMILO AYALA TÍTULO: Conflicto agrario TÉCNICA: Grabado color / amate DIMENSIONES: 64 X 37 cm PRECIO DE SALIDA: $4,500
AUTOR: MARCIAL CAMILO AYALA TÍTULO: La creación del maíz TÉCNICA: Acrílico / papel amate DIMENSIONES: 52 x 38 cm PRECIO DE SALIDA: $4,500
AUTOR: MARCIAL CAMILO AYALA TÍTULO: Taxco TÉCNICA: Acrílico / papel amate DIMENSIONES: 52 x 38 cm PRECIO DE SALIDA: $4,000
AUTOR: ADOLFO MEXIAC TÍTULO: Transgénicos I TÉCNICA: Linograbado DIMENSIONES: 29.5 x 20.5 cm PRECIO DE SALIDA: $5,000
ADOLFO MEXIAC Pintor, grabador y muralista. Nació en Cuto de la Esperanza, Morelia, Michoacán (1927). Estudió en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, en la ENAP-UNAM (Academia de San Carlos), la Esmeralda y Artes del Libro. Perteneció al T. G. P. de 1950 a 1960. Trabajo en el INI en ayudas visuales con comunidades indígenas. Ha expuesto en América, Europa y Asia. Sus principales obras murales: Palacio Legislativo en México, D.F., Universidad de Colima, Morelia, Michoacán, y Corrientes, Argentina. Miembro de número de la Academia de Artes. Colima cuenta con el Centro Cultural Mexiac, en donde se encuentra su Archivo Gráfico y exposición permanente.
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AUTOR: ALEJANDRO ARANDA TÍTULO: La utopía / 2012 TÉCNICA: Aguafuerte – Aguatinta DIMENSIONES: 57 x 38 cm PRECIO DE SALIDA: $4,000 AUTOR: ALEJANDRO ARANDA TÍTULO: El muro / 2010 TÉCNICA: Aguafuerte – aguatinta DIMENSIONES: 53 x 38.5 cm PRECIO DE SALIDA: $4,500
AUTOR: ALEJANDRO ARANDA TÍTULO: Rubén Jaramillo TÉCNICA: Aguafuerte – aguatinta DIMENSIONES: 53.5 x 38 cm PRECIO DE SALIDA: $4,000
ALEJANDRO ARANDA 1956 Nace en Almoloya, Guerrero. 1975 - 1977 Ingresa a los talleres de Luis de Betanzos e Ignacio Palencia, Cuernavaca, Morelos. 1976 Ingresa a la Escuela de Arquitectura de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. 1983 -1987 Instituto Regional de Bellas Artes de Cuernavaca, Morelos. Desde 1975 a la fecha su obra gráfica a acompañado los movimientos sociales independientes mas importantes de Morelos y del Pais. Cuenta con múltiples exposiciones nacionales e internacionales; 1993 En la Asociación por la Estampa Popular en Paris, Francia. 2007 - 2008 Museo Glenbow de Alberta y en la Galería MCC Winnipeg Manitoba, Canadá. 2004 Realiza la pintura de gran formato “Historias de Lucha” para la Universidad Campesina del Sur. En 2007 Exhibe e imparte pláticas y talleres de grabado en Augsburg Collage, Minniapolis, E.U. 2010 -2012 participa en la exposición itinerante Internacional Just Food en Canadá “Derecho a la Alimentación”. con la participación de artistas de Europa, Centroamerica, El Caribe y Medio Oriente. 2012 – 2014 Participa en la exposición itinerante de grabado en el contexto del centenario de José Guadalupe Posada; II LA CALACA PRESS / International Print Exchange. 2014 Participa en la muestra colectiva Repudiar la Represión en Homenaje a los 60 años del grabado “Libertad de expresión” del maestro Adolfo Mexiac.
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AUTOR: CARLOS MACIEL (KIJANO) TÍTULO: Fábula de la joven viuda del capitán Kijano,
que para olvidar a su amor sepultado en los desiertos áridos de las ilusiones, optó por leer el viejo poema de sueños de sus afiebradas primaveras, que en cierta ocasión le obsequiara el ya difunto capitán, pirata temible y azote de los mares turbulentos del sur. /2008 TÉCNICA: Acrílico sobre papel
DIMENSIONES: 50 X 40 cm PRECIO DE SALIDA: $12,000
CARLOS MACIEL (Kijano) Nace en 1952 en México, estudia pintura en los talleres del IMSS en la ciudad de México. Posteriormente estudia grabado en el Molino de Santo Domingo en el D. F y grabado y litografía en el Taller Nacional de Artes Gráficas “Nivinski” en Moscú, Rusia. Ha efectuado más de 130 exposiciones, entre individuales y colectivas. En 1973 presentó su primera exposición individual en la Universidad Patricio Lumumba en Moscú, Rusia, después de la cual de manera exitosa ha realizado 58 exposiciones en diversas ciudades de Rusia, México, Colombia, Cuba, Costa Rica, Letonia, Perú, Chile, Estados Unidos de Norteamérica, Francia. Ha participado además en más de 70 exposiciones colectivas en México, Rusia, Lituania, Letonia, Estonia, Colombia, Perú, Costa Rica, Francia, España, Estados Unidos y Suiza. Su obra forma parte de las colecciones de varios museos e instituciones, entre otros: Museo Pushkin de Artes Plásticas. Moscú, Rusia; Cabildo de la ciudad de Riga, Latvia; Centro Cultural San Ángel, México; Museo de Arte Contemporáneo, “Ángel Zárraga”; Fondo Ruso para la Cultura, Moscú, Rusia; Embajada de México en Rusia, Moscú; Centro Cultural “Jaime Torres Bodet”, IPN; Instituto Cultural de Providencia, Santiago de Chile; Museo de Arte Contemporáneo, Moscú, Rusia; Pinacoteca de la Universidad Autónoma de Sinaloa, México. Museo de Arte de Sinaloa. Sobre su obra existe una extensa producción bibliográfica expresada en artículos académicos y de difusión, así como en catálogos, libros y enciclopedias.
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AUTOR: CISCO JIMÉNEZ TÍTULO: El fregadero / 2008 TÉCNICA: Linograbado a dos tintas DIMENSIONES: 10 x 10 cm PRECIO DE SALIDA: $1,000
CISCO JIMÉNEZ Nace en Cuernavaca en 1969. Estudios: Instituto regional de bellas artes de Cuernavaca durante 1980, grabado con el maestro José Manuel Springer en 1993, Diseño Industrial en la Universidad Autónoma Metropolitana (1989 a 1991) y la Art Students League de Nueva York con el pintor abstracto Bruce Dorfman en 1991. Su obra se ha exhibido individualmente en: Galería OMR (México,1998
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y 2004), Galería Nina Menocal (México,1994 y 1995), Carla Stellweg Gallery (NY ,1996), Galería Ramis Barquet (NY,2001) y Associated American Artists (NY,1999), Fundación ARTPACE (San Antonio, Texas, 1995), Museo de Arte Contemporáneo de Guayaquil (2007), Galería Camargo Vilaca (Sao Paulo, 1998), Museo Palacio de Cortés (Cuernavaca, 1995), Museo de Arte de Mazatlán (2011), Rosamund Felsen Gallery (Santa Mónica, California 1997 y 1999), Bienal de Montreal (2003), Galería Fucares (Madrid, 2000 y 2007), galería Canvas de Oporto (2001), Galería YAM (San Miguel de Allende, 2013) entre otros. En 1998 fue seleccionado para diseñar un reloj para SWATCH, representó a México en la Bienal de Montreal de 2003, seleccionado por Claude Gosselin, y colaboró con Jimmie Durham en la Bienal de Venecia en 2001 en el proyecto MARKERS curado por Ryszard Wasko. Coleccionan su obra: Fundación Cultural Televisa, Coleccion Coppel, Colección Jacques y Natasha Gelman, Colección Kunsthaus Santa Fe, Schoenen Museum (Waalwijk, Holland), DeYoung Fine Arts Museum (San Francisco), Museo de arte Contemporáneo de Guayaquil, Museum of Latin American Art (Long Beach, CA), Museo Andrés Blaisten (DF), Museo Nacional de la Estampa (DF),Museo de la Cancillería de la Secretaría de Relaciones Exteriores (DF) y Museo Palacio del Arzobispado de la Secretaría de Hacienda (DF), así como Francis Alys, Jimmie Durham y Michael Nyman y el relojero Franc Vila, entre otros. Su obra ha sido subastada en Phillips de Pury NY, en la casa Chrysties de New York y López Mórton de la ciudad de México. Para el año 2014 ha sido invitado para exponer en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México invitado por su directora Sylvia Navarrete y en el Museo de la Ciudad de Cuernavaca para festejar sus 25 años de trayectoria que se cumplen en 2014.
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AUTOR: DANY HURPIN TÍTULO: Zapata en le era del pre-caos / 2015 TÉCNICA: Pluma gel y tinta china / linotipo DIMENSIONES: 17 x 12 cm PRECIO DE SALIDA: $500
DANY HURPIN Nace en Sainte Ménéhould, Francia y radica en Cuernavaca desde 2001. Es títular de una Maestría en Geociencias de la Universidad de Paris VI. Es Cofundador y coeditor del proyecto editorial La Cartonera (2007- a la fecha). Es Miembro de la Fundación Malcolm Lowry y miembro activo del movimiento Arte Col. Formación artística: Taller de grabado (aguafuerte) del maestro Michel Schillinger, Sainte-Ménehould, Francia, 1988-1991. Taller de fotografía Centro Universitario de la ciudad de Montpellier, Francia. 1997-1998. Diplomado en Fotografía. Centro Morelense de las Artes, Instituto de Cultura de Morelos. Cuernavaca, Mor. 2003-2004. Ha participado en más de 50 exposiciones entre colectivas y individuales en México y otros paises. Su obra aparece publicada en más de diez libros así como en revistas y periódicos. Recibío una Medalla Gaudi en la VII Biennal Internacionale de Fotografia Medalla Gaudi 2007 en Reus, España, por su trabajo con técnicas
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AUTOR: EDUARDO LUGO TÍTULO: Ya va llegando / 2014 TÉCNICA: Collage DIMENSIONES: 30 X 22.5 cm PRECIO DE SALIDA: $2,000
AUTOR: EDUARDO LUGO TÍTULO: Anfibio / 2014 TÉCNICA: Grafito a la Sal DIMENSIONES: 30 X 22.5 cm PRECIO DE SALIDA: $2,000
EDUARDO LUGO Nace en 1984 en Cuernavaca, Morelos, México. Pintor autodidacta por decisión, Residente del estudio de Ray Smith en Cuernavaca durante el 2009-2010. El desarrollo de su trabajo en general es la alegoría. Una muy personal donde todo se inunda de mounstros y seres perdidos en paisajes lunares y sicodélicos pero también muy melancólicos que rinden homenaje a múltiples referencias, influencias y estados de ánimo, no casándose con ninguno, su vocación es la intemporalidad donde el glamour y la pose es lo más importante y lo único que prevalecerá. Transita también por la búsqueda técnica en el desarrollo de los retratos sobre diversos soportes como seda, madera o vidrio…pero no abandona las atmósferas melancólicas y atemporales con vestigios de elementos de épocas pasadas. En su haber cuenta con 10 exposiciones colectivas, 5 individuales y 5 en colaboración.
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AUTOR: ENRIQUE TORRESAGATÓN TÍTULO: “Desnudo No. 3” TÉCNICA: Impresión digital DIMENSIONES: 30.5 x 13 cm PRECIO DE SALIDA: $500
ENRIQUE TORRESAGATÓN “Enrique se pasea por el planeta en mera calma. No lleva prisa. Se acompaña de música veracruzana. En una mano lleva la cámara y en la otra, la jarana. Enrique hace lo que sabe hacer, lo que le gusta hacer y lo hace con oficio y con placer. El gusto le sale por los poros. No engaña a nadie, ni se engaña. O tal vez si. No es del todo fotógrafo, es más bien un arquitecto, que traza planos, que construye maquetas y que moldea edificaciones. Eso es lo que nos entrega: construcciones cuidadosamente pensadas, sigilosamente planificadas. Es un arquitecto de imágenes, un vigilante de las formas y de los modos de expresar, en fin, (ahora si) un fotógrafo que ha hecho del desnudo un oficio y una pasión, pero en la que se desdobla con alegría y sin tomar riesgos innecesarios. Enrique cada nueva vez es otra nueva posibilidad de seducción, entre cámara y modelo, entre ojo y deseo. Enrique es sumiso y entregado, un cómplice irredento del placer”. Rocato. (Texto tomado del libro “Las posibilidades de Eros”)
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AUTOR: GABRIELA VIDELA TÍTULO: Sueño / 2010 TÉCNICA: Acrílico / Papel DIMENSIONES: 29 x 21.5 cm PRECIO DE SALIDA: $600
AUTOR: GABRIELA VIDELA TÍTULO: Flores entre rocas / 2013 TÉCNICA: Acrílico / Papel DIMENSIONES: 26.5 x 20 cm PRECIO DE SALIDA: $800
GABRIELA VIDELA Nace en Santiago de Chile en el año 1935. Es residente permanente en Cuernavaca, México, desde 1974, donde ha realizado principalmente actividades en el campo social, en el periodismo y en la literatura. Desde 2007 incursiona en la pintura. Exposiciones en 2019 sobre volcanes y montañas y 2013 con obra en general. Entre sus libros publicados están: Sergio Méndez Arceo, un Señor Obispo, en tres ediciones, El Jardín del Poeta y Arca de las memorias del tiempo, poemarios, y el libro de cuentos Caras del Amor. Ha participado en varias ediciones colectivas. Ha recibido diversos reconocimientos por su trabajo social. Es fundadora de la Fundación Comunidad. Promueve, junto con artistas y promotores culturales un Centro de Artes y Oficios para Jóvenes.
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AUTOR: JUAN MACHÍN TÍTULO: Pili recostada / 2014 TÉCNICA: Tinta china / papel de algodón DIMENSIONES: 32.5 x 50 cm PRECIO DE SALIDA: $1,200
JUAN MACHÍN Homo viator entre Cuernavaca y la ciudad de México, entre el arte y la ciencia, el erotismo y el compromiso social, el caos y el cosmos, el minimalismo y el barroco, entre la poesía y el cuento, entre la pintura y la fotografía, entre la docencia y la investigación, entre la academia y la sociedad civil, entre la cocina y la cama, el placer y el placer... Ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales. Ilustrador de diversos folletos, revistas, libros y carteles en México y otros países. Es papá de Natalia y Viviana y pareja de Pilar Hinojosa, su musa y modelo.
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AUTOR: LEONEL MACIEL TÍTULO: Cazadores TÉCNICA: Grabado DIMENSIONES: 59 x 43 cm PRECIO DE SALIDA: $12,000
AUTOR: LEONEL MACIEL TÍTULO: Mulata de tal TÉCNICA: Serigrafía DIMENSIONES: 50 x 44.5 cm PRECIO DE SALIDA: $10,000
LEONEL MACIEL Nace en la Soledad de Maciel, Municipio de Petatlán, Guerrero, México. Artista mexicano establecido de fama internacional, su obra destaca por la brillantez de sus colores, su trazo seguro y una cierta reminiscencia naif. Estudio en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, en México D.F. Mario Monteforte Toledo ha dicho de su obra: “En estos tiempos de tránsfugas, rectificados y abjuradores de lo que son o deberían ser, un arte como el de Maciel reafirma sobre la tierra y revive la fe en los eternos valores del país, y no sólo los de la plástica sino los de la cultura en general. Porque este trabajo resulta, ante todo, una expresión global de cultura. Aquí no hay folklore, chauvinismo ni mensajería obvia. Este es arte barroco mayor que incita a pensar y a sentir alborozadamente como enriquecer el conocimiento de la sociedad y la solidaridad con lo mejor que es y ha sido”.
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AUTOR: MARICELA ZAMILPA TÍTULO: Mariposas en mi estomago TÉCNICA: Acuarela DIMENSIONES: 46 x2 3 cm PRECIO DE SALIDA: $1,200
AUTOR: MARICELA ZAMILPA TÍTULO: Caprichos del azar TÉCNICA: Acuarela DIMENSIONES: 50 x3 6 cm PRECIO DE SALIDA: $2,000
EDITH MARICELA FIGUEROA ZAMILPA Nace en Iguala Guerrero. Se graduó como Lic. en Diseño Gráfico en la Esc. Nacional de Diseño de Bellas Artes, Cursó la Maestría en Artes Visuales en orientación Pintura, en San Carlos en la ENEPUNAM.. Durante su estancia en el Doctorado del Postgrado de la Facultad de Artes de la UAEM Realizó el posgrado en Educación: Ha realizado decenas de exposiciones colectivas e individuales de fotografía y pintura en diferentes lugares de la República Mexicana, Europa y EEUU. Actualmente su trabajo plástico se centra en la fotografía de tipo social, su labor académica y de difusión cultural dentro de Universidades, así como de manera independiente, desde hace 30 años. En 2011 el IEBEM, le otorgó un reconocimiento “Medalla Sor Juana” en el estado de Morelos por su trayectoria como artista y docente de artes. Publicó el libro de fotos “Lágrimas de luz” en coautoría con el poeta Fernando Luis Pérez Poza, editado en España. Actualmente es co-admistradora del grupo Photographer whit visión con más de 1600 fotógrafos de más de veinte países. Ganadora del segundo lugar del concurso estatal de fotografía del Estado de Guerrero en 2011. Finalista del concurso nacional de fotografía “Revela un artista” del Palacio de Bellas Artes 2014. Mención honorífica en el sexto concurso estatal de fotografía “Narrativa fantástica” del Estado de Guerrero.
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AUTOR: MIRIAM PÉREZ TÍTULO: Energía TÉCNICA: Arte digital DIMENSIONES: 68 x 48 cm PRECIO DE SALIDA: $2,000
MIRIAM PÉREZ Escultora, Nace en Mérida Yucatán (1952) estudio en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAPUNAM) 1967, B.F.A. in Bronze Casting Instituto Allende (UAG) San Miguel de Allende Guanajuato, México, 1982, Masters in Science in Fine Arts. A&M University, Texas, 1991. Obra Monumental en: México y E.U.A, su obra forma parte de varias colecciones particulares y de Instituciones Públicas, ha tenido infinidad de exposiciones en México y en el extranjero, Ha incursionado en danza contemporánea, escenografía e iluminacion. Ha destacado su papel, como directora de Difusión Cultural en dos campi del ITESM, Tecnológico de Monterrey.
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AUTOR: NICOLÁS DE JESÚS TÍTULO: La boda TÉCNICA: Aguafuerte – Aguatinta DIMENSIONES: 78 x 27 cm PRECIO DE SALIDA: $3,500
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AUTOR: NICOLÁS DE JESÚS TÍTULO: Fiesta de los muertos TÉCNICA: Aguafuerte – Aguatinta DIMENSIONES: 78 x 27 cm PRECIO DE SALIDA: $4,500
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AUTOR: NICOLÁS DE JESÚS TÍTULO: El regreso TÉCNICA: Aguafuerte – Aguatinta DIMENSIONES: 78 x 27 cm PRECIO DE SALIDA: 4,500
NICOLÁS DE JESÚS Grabador y pintor, nacio en la comunidad nahua de Ameyaltepec, Guerrero el 6 de diciembre de 1960. Desarrolló el gusto por el arte a través de sus padres en la pintura sobre papel amate y mas tarde utilizo la estampa como un medio de expresión, logrando salir de los temas tradicionales de la pintura sobre papel amate. El activista y artista plástico Felipe Ehrenberg influyo de manera significativa por el gusto del grabado le enseño esta técnica y sus procesos de impresión. Sus obras abarcan un amplio espectro cultural y social, plasma la vida rural mexicana, su problemática sociopolítica y en la actualidad la inseguridad, los acontecimientos mundiales, la migración y sobre todo su preocupación por preservar la identidad de los pueblos originarios. Son muy reconocidos sus grabados sobre la celebración del “día de los muertos” es un tema recurrente en su obra. Apreciar la obra de Nicolás de Jesús es a sumergirnos en una vorágine de movimientos en un mundo delicioso de detalles y la impertinencia de los animales de corral y domesticos que también incluye en sus obras, convierte la cotidianidad en una fiesta ya sean esqueletos o figuras humanas. Fue migrante ilegal en la década de 1980 en Estados Unidos, radico en Chicago IL y comenzó a representar la vida urbana en los barrios de la misma manera que lo hizo en México. A partir de esa época ha expuesto en repetidas ocasiones en casi toda la Unión Americana. También sus obras han traspasado nuestra fronteras y se han apreciado en; Francia, Italia y últimamente en el 2014 en Indonesia.
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AUTOR: ORTOLF KARLA TÍTULO: Compadres TÉCNICA: Foto digital Sobre papel Hahnemühle, Fine Art, Photo Rag Ultra Smooth, 305/G/M2 DIMENSIONES: 60 x 34 cm PRECIO DE SALIDA: $4,200 AUTOR: ORTOLF KARLA TÍTULO: El Muro 2 TÉCNICA: Foto digital Sobre papel Fine Art, Photo Rag Ultra Smooth, 305/G/M2 DIMENSIONES: 60 x 25 cm PRECIO DE SALIDA: $3,900
ORTOLF KARLA Nace en Alemania, en Colonia ó Köln para los germanoparlantes. Desde más de 30 años recorre este continente de una infinidad de culturas e historias, principalmente como fotógrafo de compañías televisoras europeas. Le es inherente a este medio un ritmo acelerado. En este contexto, la foto fija ofrece un momento de paz y contemplación.
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AUTOR: OSCAR MENÉNDEZ TÍTULO: Pepe Revueltas “El apando” TÉCNICA: Lona digital DIMENSIONES: 92 x 61 cm PRECIO DE SALIDA: $1,500
OSCAR MENÉNDEZ Cineasta estudio en San Carlos ENAP UNAM y fue becario en Praga Checoslovaquia para estudiar cine. En 1962 regresa a México y se integra al INAH y participa en la construcción del Museo Nacional de Antropología y colabora en cine y fotografía a lado del antropólogo Guillermo Bonfil Batalla, realiza el film “México Bárbaro” y “Todos somos hermanos” con el apoyo de José Revueltas. Da clases en el CUEC-UNAM de fotografía de cine. En 1968 realiza 3 filmes sobre el movimiento estudiantil popular. En Paris Francia 1971 realiza para la Ortf “Historia de un documento”. En 1972 es invitado a colaborar con el gobierno de Salvador Allende en Chile. En 1973 regresa a México y trabaja a lado del cineasta Carlos Velo en corto metraje. Ha realizado más de 40 filmes y es fundador de cooperativas de cine y en la Refundación del Cine Documental en América Latina en Río de Janeiro Brasil.
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AUTOR: PATRICIA SALAS TÍTULO: Serie raíces “Acteal” TÉCNICA: Xilografía DIMENSIONES: 49.5 X 40 cm PRECIO DE SALIDA: $3,000
MARÍA PATRICIA SALAS VELASCO “Las-alas” nació en México, D.F. (1951). Estudió arte en Roma, Italia, Licenciatura en Artes Visuales y Maestría en la ENAP-UNAM, en los años setenta perteneció al grupo SUMA. Ha expuesto en México, Argentina y Estados Unidos. Obra mural y escultura monumental en México y Argentina. Ha trabajado en Difusión Cultural de la UNAM, radio UNAM, TV UNAM y la Facultad de Filosofía y Letras. Realizó trabajos de apoyo visual para comunidades indígenas con el INI y la FAO . Ha impartido cursos en la Universidad del Valle de México, en la Universidad de Colima, en la UAM–Xochimilco y en Austin Texas.
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AUTOR: PILAR HINOJOSA TITULO: Felatio / 2002 TÉCNICA: Tinta china / papel de algodón DIMENCIONES: 35 x 18 cm. PRECIO DE SALIADA: $600
PILAR HINOJOSA Estudió diseño gráfico en la Universidad del Sol e hizo una maestría en Historia del Arte en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Su tema de tesis fue “La Influencia de las filosofías orientales en la poética y la obra plástica de Mark Tobey”. Desde 2002 ha practicado la disciplina del Sumi-e y la acuarela, logrando crear un lenguaje propio que ha denominado “Estética de la liberación”. Ha participado en tres exposiciones individuales y veinticuatro colectivas, su obra ha sido publicada en diferentes medios, ha sido docente universitaria y ha impartido talleres en diferentes espacios como el Centro Universitario de la Costa de la Universidad de Guadalajara, Explorartes, Colegio Cristóbal Colón, el Centro de Readaptación Social femenino de Atlacholoaya Morelos.
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Donación Víctor Gochez AUTOR: TOMAS CAMILO AYALA TÍTULO: La pesca TÉCNICA: Acrílico / mazonite DIMENSIONES: 40 x 30 cm PRECIO DE SALIDA: $2,000
Víctor Gochez Artista polifacético su producción va desde el dibujo, la escultura, la pintura, la restauración de piezas antiguas de arte, diseñador de artefactos y productor de escenografías para teatro.
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ARTISTAS DEL ALTO RÍO BALSAS Originalmente el papel amate se produce en el pueblo de Pahuatlán, Puebla, los artistas del Alto Balsas, Guerrero, mantienen esta tradición que proviene desde la época de Mesoamérica. La elaboración del papel amate en tiempos de la Colonia fue prohibido por los españoles y secretamente algunos pueblos de la Sierra Poblana conservaron la tradición como en San Pablito. Su sobrevivencia se debe a los artistas amateros de la región del Alto Balsas en Guerrero. Existen doce pueblos que se dedican a la pintura del papel amate y a otras artesanías conocidas por los turistas mexicanos y extranjeros, los mas sobresalientes son Xalitla, Ameyaltepec, San Agustín Oapan, Maxela. Muchos artesanos se convirtieron en pintores y en las nuevas generaciones surgieron extraordinarios artistas como en el caso de los hermanos Tomas y Marcial Camilo Ayala, Martina adame, Nicolás de Jesús, Tito Rutilo, Concepción Benigno artista del barro, el mas joven de ellos Dany Fabián Adame. En la zona también se producen objetos de barro utilitarios, como molcajetes, cántaros para acarrear agua, hasta la fecha son empleados para actividades domésticas. En los últimos años, han empezado a fabricar otras piezas que sus propios vecinos los pintores, les compran para decorarlas como: platos, jarrones, vasos, objetos religiosos, calaveras, cucharas, etc. Históricamente en su organización económica y social, conforman una sola región cultural integral: todos sus habitantes hablan el mismo idioma, el nahuatl, se casan entre sí, comparten las mismas fiestas y ceremonias religiosas, y dependen de los mismos recursos naturales. Todos ellos trabajan en beneficio de su pueblo y contribuyen con recursos económicos, faenas colectivas y comparten el rol de autoridad voluntaria al servicio de la comunidad.
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MARCIAL CAMILO AYALA Plato de barro tradicional PRECIO DE SALIDA: $1000
CONCEPCIÓN BENIGNO Barro pintado con minerales naturales de la región “Sirenita” PRECIO DE SALIDA: $700
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CONCEPCIÓN BENIGNO Barro pintado con minerales naturales de la región “Borracho” PRECIO DE SALIDA: $700
CONCEPCIÓN BENIGNO Barro pintado con minerales naturales de la región “Sirenito” PRECIO DE SALIDA: $700
MARTINA ADAME
DANY FABIÁN ADAME
TITO RUTILO
LA OBRA NO VENDIDA EN ESTA SUBASTA CONTINUARÁ SU VENTA A TRAVÉS DE INTERNET
Informes: MARCIAL CAMILO AYALA Av. Morelos 319, Int. 1 Col. Centro, Cuernavaca, Morelos. C.P. 62000 Tel. 01 777 310 53 88 E mail: mcamilo952@gmail.com NÚMERO INTERBANCARIO 002540010781899554 BANAMEX, Sucursal 107, Cuernavaca, Morelos. O como ABA: BNMXMXMM Número de tarjeta 5204164085540398 a la cuenta 8189955 O por WESTERN UNÍON a nombre de Marcial Camilo Ayala
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