RAMIRO PAREJA HERRERA
R A M I RO PA R E JA H E R R E R A
Del 7 de agosto al 3 de septiembre de 2019 - GalerĂa de Arte del Cultural - Arequipa - PerĂş
“Es la primera muestra, desde que decidí dedicarme al Arte, con una idea tan integradora de mi Yo como artista, como persona sorprendida intentando responder a ese reto llamado vida” Ramiro Pareja
LO S U N I V E R S O S Y LO T EM P OR AL Una retrospectiva es una exposición montada desde un criterio temporal con la intención de identificar las diversas etapas del artista. En la actualidad, los historiadores del arte prefieren evadir el comentario subjetivo, el lirismo o la manifestación de sentimientos personales y se inclinan a establecer series para descubrir algunas “recurrencias” que les permiten ordenar la obra cronológicamente. Ciertamente se trata de una manera metódica de acercarse al arte, pero considerando las múltiples posibilidades de interpretación que aparecen al cruzar la historia del artista con su contexto social, evocaciones, conocimientos, estados anímicos, y por si fuera poco, con el ejercicio de su libertad, ofrecer una explicación acabada del fenómeno resulta una pasión inútil o un simple juego retórico. Por eso es que los criterios ofrecidos por Taine (1828-1893), Hausser (1892-1978), Riegl (1858-1905) y Panofsky (1892-1968), son tremendamente enriquecedores para analizar la obra, pero insuficientes si se deja de lado a la persona que la concibió. En ese sentido, hay artistas que contando con una visión coherente, una cultura amplia y múltiples intereses, nos ofrecen un corpus de obras que se constituyen en verdaderas constelaciones cuyas características pueden ser únicamente señaladas para que el espectador realice su propio viaje.
Estudio de calco, 1974 Conté sobre papel, 100 x 49 cm
Esto que venimos diciendo resulta pertinente al momento de abordar la obra de Ramiro Pareja, porque si le aplicamos irreflexivamente el mero criterio cronológico, nos quedaremos con una selección de obras “muy bien realizadas” y ordenadas por épocas, pero al haber sido sacadas del contexto donde
nacieron perdemos su visión del mundo (Weltanschauung), lo cual es sustancial porque según ha señalado Pareja en muchas oportunidades, la “totalidad” es una clave de lectura esencial para adentrarse en su trabajo: “un artista no vale por un obra o por algo que hizo y gustó mucho, sino por el resultado de un esfuerzo de largo aliento a través del tiempo”. Llegados a este punto pensamos que las cronologías son útiles pero cuando el autor domina muchas técnicas y tiene múltiples intereses que aparecen una y otra vez, la cosa se complica. En ese sentido, es coherente que en la reseña que presentó para la muestra “Regreso a Ítaca”, afirmara que no se trataba de una retrospectiva, sino de una antología (que curiosamente significa “selección de flores”), pero con la diferencia que no será una colección de flores aisladas sino de ramilletes o pequeños universos creados en varias etapas de su vida, armonizándose las cronologías y los universos. Las bitácoras del artista-viajero-niño La única manera en que es posible construir un universo es recogiendo lo que se ha visto y experimentado en un ejercicio donde la mirada y la memoria se entrelazan para fecundar una imagen. Élida Román comentó que “Pareja ha viajado por todos los caminos que le sirvieran a esa curiosidad insaciable” (Román 2009:6), lo cual no es una novedad porque se constata la presencia de este espíritu en los nombres de sus muestras “Caminos del Perú” (1998), “Vita Brevis, Ars Longa” (2000), “Diarios de Abordo” (2009) y la reciente “De vuelta a Ítaca” (2019). Haciendo un poco de exégesis sobre los títulos citados, vemos que su viaje es espacial y temporal, abarcando su tierra natal (Perú), la cultura occidental expresada en el famoso dicho latino y sus referencias al mito griego. La información que nos permite explicar algo de esta amplitud de mirada es accesible para todos: Ramiro nació en Arequipa (1952), en su familia se promovió la lectura y la actitud crítica, estudió en un colegio Jesuita (uno de los lemas de la orden ignaciana decía “Totus Mundus Nostra Fit Habitatio”, “Nuestra Casa es el Mundo”), se formó artísticamente en Madrid y Viena, exponiendo muchas veces su trabajo en América y Europa. Antes de mencionar las posibles influencias estéticas, recordamos que los compañeros de ruta que moldearon su actitud de artistaviajero son personajes reales e imaginarios que conoció en su niñez entre los cuales destacan: Ulises, Marco Polo, Gulliver
(Jonathan Swift), el Capitán Nemo (Julio Verne) y Charles Darwin, todos ellos movidos por la curiosidad cultural y científica, que vista en mayor profundidad sería mejor denominarla “capacidad de asombro”, que no es otra cosa que esa intuición de la lógica interna de la realidad y del alma del ser humano que se ve reflejada en el acucioso relato del autor del “Origen de las Especies” o las maravillosas descripciones de los Reinos de Oriente realizadas por el navegante veneciano. En todo ello, se ve que sus intereses intelectuales circulan entre la paleografía, la astronomía, la historia y las crónicas de viajes, un sugerente llamado a la necesidad que tiene nuestro tiempo de una mirada amplia de la realidad. Quien conoce a Ramiro Pareja podrá imaginarlo fácilmente como un niño tripulando su “Nautilus” mientras que, impelido por un ansia voraz de conocimiento, gira la cabeza en todas direcciones para recoger lo que visualmente le interesa del pasado y lo contemporáneo, del Perú y del mundo. Los golpes de vista que implica este ejercicio explica porqué no haya seleccionado en esta oportunidad obras “terminadas” (nos referimos a óleos y acrílicos elaborados para ser expuestos con cierta formalidad), sino dibujos, grabados y acuarelas hechas a modo de apunte, que han sido escogidos (literalmente) entre miles de bocetos realizados entre 1970 y 2019. En la muestra “De vuelta a Ítaca” apreciaremos una variedad sorprendente de pequeños universos apareciendo en varios momentos de su vida y que están conformados por obras que van desde acuarelas elaboradas con la precisión del botánico investigador hasta personajes africanos tomados de las cuasi miniaturas de Mariano Fortuny, paisajes de Alemania junto al rostro del dios Dionisos, seres antropomorfos que nos recuerdan a las fábulas de Esopo desfilando junto a boxeadores del siglo XX, o trabajos minimalistas hechos con una pulcritud japonesa recibiendo los empellones de las obras de tauromaquia. Ante este abanico el espectador puede concluir que todos estos universos son una locura sin pies ni cabeza, los juegos de un niño travieso o constelaciones que guardan un sentido profundo. Las bitácoras de este viajero son abundantes, en este caso, “De vuelta a Ítaca” es un viaje de retorno en el cual quiere llegar convertido en un anciano despojado y sabio, como Ulises, quien fue reconocido solamente por su perro Argos. En la imagen del anciano despojado reconocemos una cierta fascinación por la filosofía Zen, disciplina que profesa el vaciamiento de uno mismo para encontrar el equilibrio interior, basta ver el minimalismo de
la decoración de su casa, algunos de sus grafismos hechos con tinta china o las referencias a las estampas de Utamaro (17531806) para graficar lo dicho. Pero el anciano también es imagen del héroe griego que cargado de años y marcado por heridas de guerra, ha luchado con furia visceral contra hombres y dioses. Lo apolíneo y lo dionisiaco conviven y se entrelazan en este regreso memorable.
materiales, sino la experiencia de la vida misma, por eso, si Ítaca termina siendo tan simple como al comienzo, no fue una quimera sino una realidad enriquecedora.
Algunas veces la mesura y la pasión nacen de la nostalgia (dolor por la patria), que es el sentimiento que movió a Odiseo (Ulises) a realizar un viaje casi interminable y que Pareja descubre en su interior al decir que “todos pertenecemos a una Ítaca y a ella queremos regresar”, navegando a veces a través de un océano calmo y otras, sacudidos por la tempestad. Entonces surge la pregunta ¿qué es Ítaca? ¿Arequipa? ¿Madrid? ¿Ulm? ¿La pintura tradicional? ¿La modernidad? ¿El romanticismo? ¿La niñez? ¿La vejez?
La evocación, lo gestual y lo conceptual
Llegado a la madurez de su vida, el artista ha encontrado en el poeta griego Constantino Kavafis (1863-1933), un compañero de ruta adecuado con quien dialoga acerca del viaje personal, siendo el poema “Ítaca”, una de sus principales referencias. Cuando Ramiro Pareja lee los versos del poeta, se hace eco de la concepción de la vida como un viaje iniciático que transforma nuestro ser: “Cuando emprendas tu viaje a Ítaca, pide que el camino sea largo, lleno de aventuras, lleno de experiencias” (Cavafis 1991:60) También revive esa pasión del niño que se estremece ante las crónicas de espléndidos viajes, pero también manifiesta la voracidad del pirata que no se cansa de acumular los tesoros encontrados: “Detente ante los emporios de Fenicia y hazte con hermosas mercancías nácar y coral, ámbar y ébano y toda suerte de perfumes sensuales. Ve a muchas ciudades egipcias a aprender, a aprender de sus sabios” (Cavafis 1991:61) Para terminar sugiriendo que los tesoros no son necesariamente
“Aunque la halles pobre, Ítaca no te ha engañado. Así, sabio como te has vuelto, con tanta experiencia, Entenderás ya que significan las Ítacas” (Cavafis 1991:61)
Una vez tratados algunos de los prolegómenos de la obra de Pareja, se advierte que la memoria, la pasión y el pensamiento se resuelven en un proceso creativo caracterizado por la evocación (nostalgia), lo gestual (la pasión) y lo conceptual (la razón). En diálogo con el pintor, pudimos reconocer en el conjunto de apuntes seleccionados las canteras del Art Brut, el Simbolismo, el lenguaje gráfico, la Abstracción, el Surrealismo, la Caligrafía Japonesa, el Romanticismo y el dibujo académico que se desarrollan a través de series que conforman sus universos y que él ha denominado de la siguiente manera: “Ellas Leen”, “El Juego”, “El Retrato”, “La Crítica Simbolista”, “Nudos Gordianos”, “Tauromaquia”, “La Naturaleza” y “El Mar”. Imposible no reconocer en estas evocaciones a los seres mitológicos de Pablo Picasso (1881-1973) (Fig. 1), los personajes burlescos de José Cuevas (1934-2017) (Fig. 2), las acuarelas naturalistas de Durero (1471-1528) (Fig. 3), el perro semi hundido de Francisco de Goya (1746-1828) (Fig. 4), los retratos femeninos de Gerhard Richter (1932- ) (Fig. 5 y 6), los retratos de Camille Corot (1796-1875), los árabes de Mariano Fortuny (18381874), el mar sublimado de Caspar Friedrich (1774-1840) (Fig.7) y los personajes reinterpretados de Diego de Velásquez (15991660). Por otro lado, también destacan los dibujos inspirados en los retratos fotográficos del siglo XIX con toda la revolución que esto planteó para la historia de la mirada occidental. Estas evocaciones señalan que Pareja se concibe a sí mismo como un espectador de la posmodernidad, un viajero que no le preocupa la aparición de todos estos referentes porque en el fondo sabe muy bien que nadie puede escapar de los “maestros” y que las citas a los grandes de la pintura es una manera de “matar al padre para ser uno mismo”, llegando a la conclusión que los clásicos no pueden ser matados, mientras que los modernos sí porque “tienen fisuras”.
Fig. 1
Fig. 4
Fig. 2
Fig. 3
Fig. 5
“Hago catarsis pero con intervención de lo racional” dice el artista. En la obra de Pareja lo gestual y lo racional se revelan en los grafismos hechos con lenguaje expresionista y en aquellos de carácter minimalista de clara connotación oriental. Es así que nuevamente salen a flote las contraposiciones entre el Caos y el Cosmos, la libertad y el orden, la explosión y el silencio, la pasión y la razón, contraposiciones que se observan en la obra y en la personalidad de su autor. Finalmente, cuando dice que su arte es “Conceptual”, uno no deja de sorprenderse porque en su taller no hay Instalaciones, Performances o Video Arte, ni tampoco se le ha visto haciendo intervenciones en la vía pública, entonces ¿a qué se refiere con esto? Con ocasión de su muestra “Nudo Gordiano” realizada en la ciudad de Lima en el año 2018, Luis Lama señaló que nos encontramos ante “un magnifico pintor que durante largo tiempo estuvo trabajando en torno a la posmodernidad en cuadros memorables en los cuales se apreciaba cómo la imagen se adaptaba a la teoría de los filósofos de la época, particularmente Derrida y Lyotard”. (Lama 2018). Esta suerte de adaptación de la imagen a una estructura intelectual posmoderna es un ejercicio que el mismo artista señala cuando dice que “a pesar de que hago mis obras espontáneamente, no puedo dejar de reflexionar acerca de lo que he hecho y de ordenar las imágenes de acuerdo a dicha reflexión, por eso mi arte es Conceptual”. Los viajes, la memoria, la nostalgia, la pasión y la razón, todo ello en tensión, es lo que apreciaremos en los universos que conforman “De vuelta a Ítaca”, una muestra que esperamos que sea un momento inolvidable para quienes conocemos y apreciamos a Ramiro Pareja. Javier Rodríguez C. Historiador del Arte
Fig. 6
Fig. 7
Bibliografía Cavafis, C., (1991), Poesía Completa, Alianza Editorial, Madrid. Lama, L. (2018), Ramiro Pareja, recuperado de https://caretas.pe/artes___ensartes/83295-los_guerreros el 01/07/2019. Román, E. (2008), texto curatorial de la muestra Diarios de Abordo. Ramiro Pareja Herrera, 1978-2008, Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa.
El diario del niño que siempre quiso ser artista Ramiro Pareja Herrera
Un día 29 de marzo allá por el año de 1952, vi la luz en la ciudad de Arequipa y como le ocurre a todo ser humano, el pertenecer a un lugar, resulta ser una marca de identificación o identidad y si además la familia resulta que es de Arequipa por generaciones, esto contribuye a construir una relación especial con el medio y entonces el sentimiento de pertenencia no resulta ser un tema en cuestión. No lo sabía a ciencia cierta, como era mi personalidad cuando niño pequeño; pero leyendo, de forma casual, un escrito hecho por mi madre, me pude enterar de algo revelador para mí. “Se pasa horas interminables, solo, haciendo dibujos, construyendo juguetes o muñecos para ser usados en teatro de títeres o montar funciones de circo y teatro”. Esto llevó a pensar a mi madre que definitivamente el pequeño Ramiro iba para artista. Además por cierto mi recuerdo personal como niño es que me encantaba dibujar entendiendo esto como una forma de analizar la realidad al tiempo que ideaba mis propias fantasías. Llenaba cuadernos tras cuadernos como si ejercicios de caligrafía, se trataran. De allí me viene mi fascinación por el grafismo en el dibujo, exigencia aplicada a cada caso que se me presenta, desde siempre en toda mi obra. A tal punto me abstraía tanto en mis “juegos” que en realidad casi no tenía relación con otros niños.
De los pasajes anteriores se puede desprender que en la etapa de la educación primaria del colegio fue un problema grande para mí. Me aburría tremendamente en las clases y poco era lo que me podía atraer o interesar, con el consiguiente despiste a la hora de tener que contestar a las consabidas preguntas de orden. Los castigos que venían a partir de mis viajes por lugares fabulosos no faltaron. Una época y una idea en una pedagogía que me tocó sufrir y que no se si para ello estuvieron preparadas mis monjas maestras. Fabulaba con los grabados originales del Antiguo Testamento en varios tomos, que tuvimos en casa. Por otro lado unas estupendas revistas, regaladas por los laboratorios a un tío médico. Las ilustraciones eran magníficas fotos de obras imponentes: Rubens exuberante, Rembrandt táctil e intimista o Toulouse Lautrec fascinantemente mundano, con sus dibujos de caballos y escenas de circo. Todo, ilustrando temas médicos con mucha propiedad. Más tarde empezaron a entrar más libros de arte y pintura. Mis ojos se llenaban de imágenes maravillosas, que me hacían desesperar por ser capaz de hacer algo de aquello que tanto me embargaba de emoción. Forma, expresividad, fantasía, técnicas e historias. Es decir el dominio del medio para ser capaz de aventurarme en lo que fuera, sin miedo a la incapacidad por la falta de dominio. Siendo adolescente fui conociendo a los pintores locales y con algunos de ellos empecé a salir a pintar al campo y ese fue el punto de afianzamiento de mi vocación artística. Dejaba las diversiones por estar a lo mío y… como no, si eso era todo para mí. Aprendí a relacionar el medio –la ciudad y el campocomo estímulo para introducirme a más profundidad en el Arte y comprender que ese momento era solo el principio de lo que vendría después. Terminada la época escolar, tenía claro que lo mío era ser artista pintor, pese a que ingresé en la universidad, supe que lo primero, era lo primero.
Cumplidos los 20 años decidí irme a España, para estudiar: Bellas Artes en la Escuela de San Fernando de Madrid. Para entonces ya había entendido que una formación académica con disciplina y estudio sería el camino a seguir si mi deseo era el de llegar a ser un artista de verdad. En la forma que me fui a Madrid, no me resultó fácil, ya que tuve que trabajar y estudiar para cubrir mis gastos de estudio y manutención. Las jornadas resultaron agotadoras, pero más pudo mi decisión y finalmente lo conseguí. Titulado en Artes y Licenciado por la Universidad Complutense de Madrid. Este pasaje sería para explayarme ampliamente pero el espacio en este escrito no me lo permite. Pasé momentos muy duros y situaciones que podían haberme echado marcha atrás, pero la razón de salir de la casa paterna con solo 20 años fue para construir mi futuro, siguiendo mi impulso vocacional. No salí del Perú para buscarme la vida, salí sí, pero para hacer realidad el impulso por formarme en aquello que es y ha sido la razón de mi existencia como ser humano, algo de lo que no me arrepiento nunca. Lo contrario habría sido una tragedia. Esto, pasado el tiempo, me ha permitido regresar al Perú sin ningún mal sentimiento. Cumplí con mi anhelo y me siento un ser privilegiado por haber hecho de mi vida lo que vislumbré desde niño y… ahora mismo poder contarlo a través de estas líneas, ya siendo un adulto mayor. Siento una felicidad grande que me la proporciona el saber que no he tenido duda, nunca, respecto a lo que quería para mí. Hice lo correcto y no me arrepiento de nada en este terreno. Lo que salga de todo lo dicho es otro tema. Finalmente para terminar tengo que destacar que sin mi entorno familiar, su apoyo y comprensión, no estaría escribiendo esto. En verdad un privilegio.
E TA PA FO R M AT I VA
Academia mujer sentada, 1979 Sanguina y contĂŠ sobre papel, 82 x 70 cm
Maternidad, 1988 Sepia sobre papel, 69.5 x 49.2 cm
Desnudo 2, 1987 Sepia y sanguina sobre papel, 34.2 x 24.6 cm
Personaje a lĂĄpiz y tinta, 1977 Grafito y tinta sobre papel, 73 x 51 cm
Ajusticiados 2, 1980 TĂŠmpera sobre cartulina, 100 x 70 cm
LOS MITOS
El rito, 2019 Acuarela, 20 x 40 cm
ร caro, 2014 Carbรณn prensado sobre papel, 49 x 49 cm
Minotauro, 1993 Monotipia, 55.7 x 43.3 cm
Dionisos, 2018 Acuarela, 17 x 24 cm
Niobe, 2008 Acuarela, 17 x 24 cm
Apolo, 2017 Técnica mixta, 24 x 32 cm
EL VIAJE
EL MAR
DejavĂş, 2010 Acuarela, 20 x 40 cm
EL MAR
Lo sublime 2, 2019 Acuarela, 20 x 40 cm
EL MAR
Lo sublime 1, 2019 Acuarela, 20 x 40 cm
EL MAR
Mar, 2017 Acuarela, 25 x 25 cm
LA LECTURA Moni, 2017 Acuarela, 25 x 25 cm
LA LECTURA
Lectora en Florencia, 2017 Acuarela, 40 x 40 cm
LA LECTURA Luisa, 2012 Acuarela, 40 x 40 cm
L A FA N TA S Í A
Lobina y Rinoceronta, 2005 Técnica mixta, 32 x 24 cm
Gallihote, 2005 Técnica mixta, 32 x 24 cm
L A FA N TA S Í A Carta bajo la manga, 2018 Técnica mixta, 31 x 31 cm Toscano, 2002 Técnica mixta, 36 x 36 cm
Thomas Mann y familia, 2018 Técnica mixta, 31 x 31 cm Disparate 1, 2002 Técnica mixta, 36 x 36 cm
E L E S PAC I O
Caribe, 2017 Acuarela, 24 x 32 cm
E L E S PAC I O
Ulm, 1997 Acuarela, 50 x 70 cm
L A E X P E R I M E N TAC I Ó N
Dorian Gray, 2016 Técnica mixta, 20 x 20 cm
Retrato Grafito sobre papel, 35 x 35 cm
Durmiente, 2016 Técnica mixta, 20 x 20 cm
De estaciones, 1976 Enmascarado y tinta, 50 x 39.6 cm
EL JUEGO
Cortázar, 2011 Técnica mixta, 40 x 40 cm
Troya, 2011 Técnica mixta, 40 x 40 cm
EL LENGUAJE Oyendo al mar, 2016 Acuarela, 25 x 25 cm Cáncer, 2018 Acuarela, 17 x 24 cm
Castaña, 2016 Acuarela, 25 x 25 cm Ritmo natural, 2019 Tinta china, 25 x 30 cm
EL LENGUAJE
El ser, 2011 Acuarela, 25 x 25 cm
EL LENGUAJE El estar, 2011 Acuarela, 25 x 25 cm
CONTEMPORANEIDAD
APROPIACIÓN Utamaro y Leonardo, 2015 Acuarela y tinta china, 40 x 40 cm
Leonardo, 2015 Acuarela y tinta china, 25 x 25 cm
Bufón, 2017 Técnica mixta, 20 x 20 cm
Mencionando a Holbein 1, 2017 Acuarela y tinta china, 32 x 24 cm
ART BRUT
Fangio, 1986 Acuarela, 51 x 70 cm
Acuarela Art Brut 1, 1994 Acuarela y grafito, 50.5 x 35.5 cm
Mencionando a Vinatea, 1996 Acuarela, 56 x 76 cm
Personajes Art Brut 1, 1992 Acuarela, 64.5 x 49.2 cm
MODERNIDAD Espaldas 1, 2014 Técnica mixta, 25 x 25 cm
Espaldas 2, 2014 Técnica mixta, 25 x 25 cm
Espaldas 3, 2017 Técnica mixta, 25 x 25 cm
Espaldas 4, 2017 Técnica mixta, 25 x 25 cm
NUDO GORDIANO
Gordiano 1, 2017 Técnica mixta, 25 x 25 cm
Gordiano 2, 2017 Técnica mixta, 25 x 25 cm
RAMIRO PAREJA HERRERA | Arequipa-Perú, 1952
ESTUDIOS 1965 - 1969 1970 - 1972 1972 1973 – 1979 1981 – 1982 1982 2006 – 2008 1982 1983 – 1985 1991 – 1998 2006 – 2008 2018
Estudios secundaria. Colegio San José. Arequipa. Estudios generales Universidad Nacional San Agustín de Arequipa. Arquitectura e Historia. Dibujo y grabado Círculo de Bellas Artes. Madrid Estudios de pintura y restauración Esc. de Restauración. Esc. de BB. AA. de San Fernando. Universidad Complutense, Madrid – España. Diseño e ilustración. Hochschule für Angewandte Kunst Viena - Austria. Licenciatura en Arte, Universidad Complutense, Madrid – España. Maestría en Arte. Escuela de Post – Grado, Universidad Nacional San Agustín, Arequipa – Perú. Título de Magister en Arte. Docente en la Pontificia Universidad Católica del Perú, Lima - Perú. Docente en la Universidad Nacional San Agustín de Arequipa - Perú.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2019
2018 2016 2015 2014 2013 2012 2011 2010 2009 2008 2007
De vuelta a Ítaca. Dibujos y acuarelas de 1972 – 2019. Galerías de Arte del Centro Cultural Peruano Norteamericano. Arequipa, Perú. Antológica de abstracción en pequeño formato. Salas del Monasterio de Sta. Catalina. Arequipa, Perú. Nudo Gordiano. LA GALERÍA. Lima, Perú. Revelaciones. LA GALERÍA. Lima, Perú. Segunda Lectura. LA GALERÍA. Lima, Perú. Descubriendo Mundos. LA GALERÍA. Lima, Perú El diálogo, el pastiche y la memoria. LA GALERÍA, Lima, Perú. Yo tampoco soy granjero. Sala Luis Miró Quesada Garland CCMM, Lima, Perú. Deicidios. LA GALERÍA, Lima, Perú. Circunstancias. LA GALERÍA, Lima, Perú. Volver la vista atrás. LA GALERÍA, Lima, Perú. De Gris al color. LA GALERÍA, Lima, Perú. Diario de a bordo, Retrospectiva. Galería de Arte del Centro Cultural Peruano Norteamericano, Arequipa, Perú. Haciendo imágenes. LA GALERÍA, Lima, Perú. Citas. Galería El Pacífico, Stuttgart, Alemania. EL ESPACIO – una Invención. LA GALERÍA, Lima, Perú.
2006 2005 2004 2003 2002 2001 2000 1999 1998 1997 1996 1994 1993 1991 1990 1990
WELTANSCHAUUNG – La Visión del Mundo. LA GALERÍA, Lima, Perú. La Mirada. LA GALERÍA, Lima, Perú. Deconstrucciones. LA GALERÍA, Lima, Perú. El Viaje. LA GALERÍA, Lima, Perú. Canto al Colca. LA GALERÍA, Lima, Perú. Rincones del Corazón. LA GALERÍA, Lima, Perú. Ars Longa, Vita Brevis. LA GALERÍA, Lima, Perú. La Memoria. LA GALERÍA, Lima, Perú. De vuelta al ruedo. LA GALERÍA, Lima, Perú. Instalación- Alianza Francesa, Arequipa, Perú. Retrospectiva de Acuarela. Centro Cultural Peruano Norteamericano, Arequipa, Perú. Museo Municipal de Arte Contemporáneo del Cuzco, Perú. Galería Forum, Lima, Perú. Galería Trapecio, Lima, Perú. Galería Monge. San José, Costa Rica. Retrospectiva. Centro Cultural Chaves de la Rosa, Universidad Nacional de San Agustín, Arequipa, Perú. LA GALERÍA, Lima, Perú. Caja de Ahorros de Cuenca, España.
EXPOSICIONES COLECTIVAS 2016 2015 2014 2013 2011 2010 2009 2008
Sala Faber Castell De Dibujo. Galería de Arte del Centro Cultural Peruano Norteamericano, Arequipa - Perú. PARC - Perú Arte Contemporáneo, Museo de Arte Contemporáneo, LA GALERÍA, Lima – Perú. ART LIMA- Feria Internacional de Arte, LA GALERÍA, Lima – Perú PARC - Perú Arte Contemporáneo, Museo de Arte Contemporáneo, LA GALERÍA, Lima – Perú. Dimensión variable, Centro Cultural Rímac, Boulevard Asia – LA GALERÍA, Lima – Perú. Museo de Arte Contemporáneo de San Marcos, UNMSM, Lima – Perú. PARC - Perú Arte Contemporáneo, Museo de Arte Contemporáneo, LA GALERÍA, Lima – Perú. ORDENANDO EL MUNDO, Galería John Harriman, Centro Cultural Británico, Lima, Perú. Arteaméricas – The Latin American Art Fair, LA GALERÍA, Miami, EEUU. Arteaméricas – The Latin American Art Fair, LA GALERÍA, Miami, EEUU. Latin American Pavillon (LAP) Shanghai Art Fair, LA GALERÍA, China.
2008 2007
2006
2004 2003 2001 2000 1998 1994 1991 1990
Arteaméricas – The Latin American Art Fair, LA GALERÍA, Miami, EEUU. Pareja y Córdova, Entre la fotografía y la pintura, Muestra Itinerante, La Paz, Santa Cruz, Sucre - Bolivia. Arteaméricas – The Latin American Art Fair, LA GALERÍA, Miami, EEUU. Entre la fotografía y la pintura. Pareja – Córdova, Deutsch Institut, Arequipa, Perú. Museo de Arte Latinoamericano MOLA, Los Ángeles - California, EEUU. Homenaje a Rembrandt – 400 años, Galería ARTCO, Lima, Perú. Fresh Arrivals at Art Space / Virginia Miller Galleries, Miami, EEUU. 30 Pintores Peruanos Contemporáneos, Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica, Lima, Perú. Arteaméricas – The Latin American Art Fair, LA GALERÍA, Miami, EEUU. Pintura contemporánea del Perú siglo XX. Caja Sur, Madrid Córdova, Sevilla, España. La generación de los ochenta, Galería ICPNA, Lima, Perú. Trece Artistas Contemporáneos, Museo de Osma, Lima, Perú. Urbe, LA GALERÍA, Lima, Perú. Art Cologne Interational Kunstmarkt, LA GALERÍA, Colonia, Alemania. Art Cologne Interational Kunstmarkt, LA GALERÍA, Colonia, Alemania. I Bienal Nacional, Lima, Perú. Art Cologne Interational Kunstmarkt, LA GALERÍA, Colonia, Alemania. El papel soporte y materia, Museo de Arte de Lima, Perú. Gallery of the International Monetary Foundation, EEUU. Bienal de Pontevedra, España. Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA Washington, EEUU. Plásticos Peruanos en España, Casa del Perú, Madrid, España.
PREMIOS Y DISTINCIONES 1985 1983 1981
Premio Colca de Pintura, Arequipa, Perú. Premio Estudio Cinco de Dibujo, Maldonado, Uruguay. II Premio Conferencia para el desarme ONU, Viena, Austria. Concesión de Estudio de Pintura, Concurso de Mérito, Facultad de BB. AA. Universidad Complutense, Madrid, España.
CENTRO CULTURAL PERUANO NORTEAMERICANO
CONSEJO DIRECTIVO DEL CULTURAL Luis Chaves Bellido Ricardo Córdova Farfán Mauricio Pérez-Wicht San Román Diana Yriberry Salguero Luis Felipe Rondón de la Jara María del Pilar Dammert López Renzo Cané Pardo Luis Pablo Carpio Sardón
Presidente Vicepresidente Past Presidente Tesorera Vocal de Educación Vocal de Cultura Vocal de Relaciones Internacionales Vocal de Administración y Finanzas
Dirección General Alvaro Salinas Cuadros Dirección Sede Arequipa Alfredo Salinas Salas Director de Cultura y Biblioteca Javier Rodríguez Canales Coordinadora de Actividades Culturales María del Carmen Morales Manrique De la exposición Producción General: Coordinación General: Curaduría: Montaje: Asistencia:
Centro Cultural Peruano Norteamericano Javier Rodríguez y María del Carmen Morales Javier Rodríguez David Puma Karina Carpio
Del catálogo y piezas gráficas Diseño y diagramación: Fotografía Portada Contraportada: Impresión:
Paul Colque Luisa Pareja y Ramiro Pareja Detalle de: Centauro Quirón Detalle de: El viaje Panamericana Industria Gráfica
Agradecimientos del artista:
A todas las caras visibles e invisibles del Centro Cultural Peruano Norteamericano que han trabajado en este proyecto.