Muestra de dibujo: Nueva figura humana by culturalaqp

Nueva figura humana

Arequipa | Perú | 2021

PRESENTACIÓN Javier Rodríguez Canalesr Historiador del Arte

Según el famoso “Tratado de la Pintura” de Leonardo, el tratamiento de la figura humana tiene su fundamento en la observación de la naturaleza y la práctica constante. Gracias a dicho ejercicio el ojo del artista reconoce la estructura sobre la cual descansan las formas y por ello es capaz de construir una representación sólida: “en el dibujo de las figuras hay que observar el asentar bien la cabeza sobre los hombros, el tronco sobre las caderas, las caderas y los hombros sobre los pies” (Leonardo, 1958:171). Este modo de observación es consecuente con la visión del mundo propia del hombre renacentista, quien, al moverse entre las ciencias naturales, la filosofía griega y la teología medieval, hacía una relación entre el micro cosmos y el macro cosmos: “el hombre es denominado por los antiguos un mundo menor, designación justa porque está compuesto de tierra, agua, aire y fuego, como el cuerpo terrestre al que se parece. Si el hombre posee sus huesos que le sirven de armazón y sostén de la carne, el mundo tiene sus rocas que sostienen su tierra” (Leonardo 1958:161). Esta concepción sirve de base para emitir una valoración moral del individuo: “su malignidad no tiene límites; sus brazos salvajes derriban en tierra los más grandes árboles de los bosques del universo; y para obtener su comida y el alimento de sus deseos, desencadenarán la muerte, las penas, los dolores, las guerras y la devastación sobre todas las cosas vivas” (166). En ese sentido, la estética predominante en este gran dibujante se inspira en la idea de belleza como proporción: “la figura corporal se divide en dos partes: la proporción de sus partes entre sí, su correspondencia con el conjunto, y el movimiento apropiado al accidente espiritual del ser vivo que se mueve” (166). Además, recordando que los griegos establecieron que

los trascendentales del ser eran la verdad, la bondad y la belleza, es comprensible que se identifique al bello con el bueno y al malo con el feo: “no me parece que los hombres groseros, de bajas costumbres y escaso espíritu, merezcan tan hermoso organismo, ni una variedad tal de engranajes como los hombres especulativos y de gran espíritu” (162). La densidad cultural y la maestría técnica que se respira en el dibujo de Leonardo confirma que el Renacimiento fue un hito esencial en la representación de la figura humana. Los desarrollos posteriores del barroco, el neoclasicismo y el romanticismo siempre se han referido a los dibujantes renacentistas realizando enfoques propios, inspirados en el modelo cultural en el cual surgieron. Es por eso que, con la llegada de una nueva etapa de la historia del arte, siempre surgirá una “Nueva Figura Humana”, que revela no solamente las diferentes posibilidades técnicas sino también la visión del mundo que se encuentra detrás. No es nuestra intención hacer un recorrido exhaustivo sobre el tema, el cual ya ha sido abordado, por ejemplo, en los libros “Historia de la Belleza” e “Historia de la Fealdad” de Umberto Eco, sin embargo, pensamos que es pertinente trazar algunas correspondencias con la obra de José Carlos Chávez, Cristal Luque y Naim Mazuelos, que forman parte de una generación que viene sorprendiendo por la solvencia en el trato de la figura humana y que ahora se presentan colectivamente en la exposición “Nueva Figura Humana” en el Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa.

Considerando que todos ellos están formando su estilo a través de una búsqueda personal situada en el contexto social actual, es necesario atender a los referentes que ellos mismos han señalado y entre los cuales destacan: Singer Sargent (1856-1925), Gustav Klimt (1862-1918), Edward Hopper (1882-1967), Antonio López García (1936), Alex Kanevsky (1963), Jenny Saville (1970), Marco Mazzoni (1982) y Denis Sarazhin (1982), entre otros.

John Singer Sargent Dame Ethel Smyth - 1901

Todos estos pintores fueron realistas y modernos, pero a diferencia de la lógica vanguardista que intentó romper con la tradición pictórica clásica, la mayoría de ellos tomaron como referencia a grandes maestros como Velázquez (1599-1660), Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-1669) y Vermeer (1632-1675), estableciéndose de esta manera una línea de continuidad. Esto que venimos diciendo lo vemos en Singer Sargent, que fue un magnífico retratista con una formación académica con fuertes influencias de Velázquez. Como es de esperar, el artista que vivió a finales del siglo XIX, incorporó elementos del impresionismo, que fue el estilo que surgió al calor de la Revolución Industrial y al auge de la sociedad burguesa.

Klimt fue un pintor dotado de un dibujo de gran calidad. Simbolista y modernista, el artista austriaco trató la figura humana desde una mirada psicológica con fuerte carga erótica añadiendo luego el dorado que descubrió en los mosaicos bizantinos en concordancia con los principios decorativos del Art Nouveau. Hopper, quien admiró la obra del impresionista Degas y se formó al calor de la Ashcan School, una escuela realista que trató temas urbanos a inicios del siglo XX, representó el cuerpo humano en sintonía con el individualismo de la sociedad urbana estadounidense. Con respecto a las propuestas contemporáneas destacamos la influencia de los pintores de la posguerra como Lucian Freud (19222011) y Francis Bacon (1909-1992), cuyas obras tuvieron una fuerte carga psicológica que se evidencia en la crudeza con que representaron el cuerpo humano. Dentro de una generación más reciente mencionamos a López García, quien se educó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y que actualmente es conocido por una obra hiperrealista muy particular. Una vez que conoció directamente las obras del Renacimiento decidió estudiar a fondo a Diego Velázquez. Alex Kanevsky es un pintor ruso que trabaja la figura en relación con la abstracción, el tiempo y el movimiento. En su pintura se aprecia un profundo conocimiento del cuerpo humano que le ha permitido resolver la composición de manera rápida, complementando el

resultado con pinceladas gestuales. El artista afirma haber sido influenciado por Rembrandt, Velázquez, Lucian Freud y Francis Bacon.

Jenny Saville Rosetta 2 - 2005

Jenny Saville estuvo vinculada a los jóvenes artistas ingleses que fueron agrupados por Charles Saatchi en la década de 1990. En su trabajo se oyen los ecos de Rubens y Lucian Freud a través del gran formato, los brochazos sueltos y el trato del desnudo femenino que acentúa la plasticidad de la carne que se aprecia en los cuerpos obesos. Marco Mazzoni se inspira en la ilustración botánica trabajando con medios simples como el bolígrafo y el lápiz. Mazzoni desarrolla una obra de corte surrealista y post humanista, donde los cuerpos de sus personajes son atravesados o invadidos por las plantas. Finalmente, el ucraniano Denis Sarazhin, nos sorprende con una nueva figuración que evoca la obra de Egon Schiele, quien fuera discípulo de Gustav Klimt. Llegados a este punto nos preguntamos con respecto a la obra de José Carlos Chávez, Cristal Luque y Naim Mazuelos ¿De dónde viene el interés por la tradición referida? A nuestro modo de ver, hay tres fuentes relacionadas con sus motivaciones íntimas: la formación en la Escuela de Arte de la Universidad San Agustín de Arequipa, internet y la posmodernidad.

La Escuela cuenta con algunos docentes que vienen impulsando el buen oficio de la pintura y desde allí han promovido el conocimiento de los artistas que hemos mencionado, por otro lado, Internet se ha convertido en una fuente casi inagotable de imágenes que ha permitido a los jóvenes estudiantes revisar, casi en tiempo real, las obras de sus artistas favoritos. Finalmente, no puede olvidarse la influencia de la posmodernidad en lo que respecta al trato de la figura humana. El modelo cultural contemporáneo refleja una mirada del ser humano como algo incierto, individualizado y empoderado por la tecnología, por ello, el sujeto construye su identidad siguiendo sus convicciones y en algunos casos, puede disolverse en la naturaleza según lo que dijo Nietzsche: “Hemos rectificado conceptos. Nos hemos vuelto más modestos en toda línea. Ya no derivamos al hombre del espíritu, de la divinidad; lo hemos reintegrado al mundo animal” (Nietzsche 2011:14). Estos elementos posmodernos se perciben en las influencias pictóricas y también se dejan sentir en la presente exposición colectiva. En las pinturas de José Carlos Chávez el individuo no es el microcosmos renacentista embellecido por la proporción sino un cuerpo de carne cruda cuasi efímero, todo ello en la línea del trabajo de Jenny Saville y Alex Kanevsky. José Carlos tiene como objetivo representar lo humano destacando los matices y las distorsiones de su naturaleza. Cristal Luque se concentra en la intimidad, explorando los diferentes aspectos de la personalidad. En sus retratos se perciben las huellas de la obra de Sargent, Hopper y Klimt. Naim Shanti, quien se siente cercada a Marco Mazzoni, nos

demuestra que para hacer una propuesta cargada de intimidad es posible trabajar con materiales sencillos como el lápiz, los colores y el pastel. El conjunto de las obras presentadas por los tres jóvenes artistas refleja todo un camino promisorio para las artes en Arequipa, pero al mismo tiempo, ha sido una ocasión para auscultar las diversas vertientes que se van cruzando en este intrincado mundo contemporáneo que, ante el exceso de información, nos exige la introspección para reflexionar y elegir el propio camino.

BIBLIOGRAFÍA Da Vinci, L. (1958). Tratado de la Pintura. Buenos Aires. Editorial Schapire. Nietzche, F. (2011). El Anticristo. Alianza Editorial. Madrid. 2011.

C r i s t a l Lu q u e Desde muy joven siento una gran atracción hacia las artes y la pintura en particular. He participado en numerosas exposiciones colectivas a nivel regional, nacional e internacional. En el año 2019 inauguré mi primera muestra individual en el Centro Cultural de la Universidad Nacional de San Agustín. Actualmente, mi trabajo es de carácter intimista, exploro los diferentes aspectos de la personalidad en el camino al autoconocimiento con connotaciones oníricas. Veo el arte y mi producción artística como un vehículo para poder hablar de mis inquietudes, lo que me emociona y aquello por lo que siento devoción, melancolía, intriga, amor, placer, etc. La comunicación conmigo misma, con mi propio espíritu, es imprescindible a través de mi proceso creativo, la cual me permite construir escenas oníricas o capsulas de tiempo donde el ser humano es el protagonista principal. El retrato y la figura humana me resultan misteriosos porque tienen una capacidad impresionante para comunicar y despertar sensaciones en el espectador. La representación de un retrato o figura humana lleva en sí

misma muchísima información visual, es por esto que cada obra que me dispongo a realizar se me presenta como un reto para representar a cada uno con algo propio y con una individualidad especial.

Flores para Laura Carbón sobre papel 38 x 24 cm 2021

Me gusta dedicar tiempo a cada trabajo que realizo. Luego de un análisis arduo de la figura paso a modelarla observando principalmente el poder de la luz, empleando técnicas tradicionales que van desde los grafitos, carbones, colores, acuarelas hasta acrílicos y óleos. Me gusta también que el espectador pueda jugar un poco con la visión que le planteo de estos seres humanos o estos humanoides que a veces creo para mí y a veces son representaciones de personas que me rodean. Creo que podría definir mi obra como un poco etérea, llena de colores en gamas terrosas con acentos y contrastes, buscando trabajar con la impresión y la abstracción de la forma. Cada pieza

cuenta una historia, no porque esté concebida con ese fin, sino porque está realizada en un momento distinto. Me gusta presentar a mis personajes como almas especiales y poderosas, todos emergiendo a través de un proceso orgánico, honesto y hasta catártico. Siempre quiero ser verídica con mi trabajo y hablar sobre mi impresión personal e íntima del mundo en el que vivimos. Manifiesto Carbón sobre papel 21 x 15 cm 2021

Respirar Carbón sobre papel 30 x 21 cm 2020

Exploración I Carbón sobre papel 70 x 50 cm 2021

Insumisión Óleo sobre lienzo 100 x 120 cm 2019

Sosiego Óleo sobre lienzo 80 x 100 cm 2019

Benita Carbón sobre papel 38 x 24 cm 2018

Epifanía Carbón sobre papel 37 x 32.5 cm 2021

Permanecer | Óleo sobre lienzo | 80 x 100 cm Adalid | Óleo sobre lienzo | 99 x 116 cm

| 2019 | 2020

| 2020 | 2021 | 2020

Res Non Verba Carbón sobre papel 70 x 50 cm 2021

Esperándote Carbón sobre papel 21 x 15 cm 2020

Jo s é C a r l o s C h á v e z Soy un artista contemporáneo con tendencias al expresionismo tanto como al postimpresionismo. Mi estilo figurativo aún está en evolución y exploración constante, intentando en algún punto hacer converger desde mi propio lenguaje la expresión con la estructura técnica. Mi mayor referente del ámbito internacional es el maestro español hiperrealista Antonio López García con su síntesis y exactitud en el color. Otros referentes son Luis Caballero, Alex Kanevsky, Lucían Freud y Francis Bacon. Con respecto a mi entorno inmediato me siento cercano a los maestros Ricardo Córdova, Ramiro Pareja, Hernán Sosa y Lucio Puma Ydme, entre otros. En cuanto a las corrientes que más influyen en mí son el expresionismo y los colores del postimpresionismo. Mi temática siempre ha sido la figura humana, tanto en retratos como en obras de cuerpo entero, reinterpretándola desde mi visión personal, donde el proceso es más importante que el resultado. Por

eso es que no tengo un boceto previo, sino que el cuadro se va construyendo según lo vaya requiriendo la obra en sí misma, de esta manera nunca sé cómo va a terminar. Con mis obras no pretendo contar una historia si no que la piel y la carne sean las protagonistas que causen una impresión directa en el espectador. Desde mi etapa académica, he explorado todas las técnicas pasando por el óleo, la acuarela, la tinta china, el carboncillo, el acrílico, el gouache, el collage, el grabado y el arte digital. Actualmente, las que mejor se amoldan a mi necesidad de expresión y forma de trabajo son el óleo y la técnica mixta.

Figura en reposo I Óleo sobre lienzo 130 x 100 cm 2020

En la muestra actual cada obra está hecha con una paleta diferente, unas con gamas muy restringidas de tan solo tres colores y otras más extensas, predominando los grises cromáticos con los que me siento muy cómodo porque forman parte de mi lenguaje. Mi pincelada es fuerte y expresiva, para tal fin uso una mezcla de pinceles de cerda,

de pelo sintético y otros materiales no tradicionales como rodillos, trapos y cartones, dependiendo lo que vaya pidiendo la obra. Intento exteriorizar de la manera más fiel posible lo que siento, sea cual sea la emoción. Hay días buenos y días malos, quizás algunas veces estas emociones queden impregnadas en el lienzo, pero no de una manera intencional. Cualquier sea el caso, es gratificante cuando alguien conecta con tu trabajo. Mis obras más queridas son aquellas que me proponen un reto en la concepción y elaboración, donde generalmente el resultado no es satisfactorio a la primera. Estas obras son las que me permiten crecer más, porque me motivan a seguir aprendiendo y nunca sentirme conforme con lo que voy alcanzado.

Figura en reposo II Óleo sobre lienzo 70 x 110 cm 2021 Figura en reposo III Óleo sobre lienzo 100 x 100 cm 2021

Memoria Desértica I Óleo sobre lienzo 60 x 50 cm 2021

Memoria Desértica II Óleo sobre lienzo 60 x 50 cm 2021

Noctámbulo I Óleo sobre lienzo 120 x 100 cm 2020 Noctámbulo II Óleo sobre lienzo 130 x 110 cm 2021

Memoria Efímera Óleo sobre lienzo 60 x 50 cm 2021 S/T Óleo sobre lienzo 113 x 42 cm 2021

Breakfast Óleo sobre lienzo 92 x 73 cm 2021 S/T Óleo sobre lienzo 100 x 80 cm 2020

Na i m Ma z u e l o s Actualmente me encuentro cursando el tercer año en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa. Mediante mi trabajo busco captar la esencia absuelta en la femineidad, abarcando algo un poco más allá de lo estrictamente convencional, demostrando bajo mi visión personal, que cada parte, cada cuerpo sin distinción, transmite y emana delicadeza, fuerza y belleza en sí mismo. Artistas como Jenny Saville, Marcos Mazzoni y Denis Sarazhin, me sirven de inspiración para mi trabajo, aportando mucho a mi formación artística. La visión, el estilo y la técnica tan particulares de cada uno de estos referentes fueron absorbidos por mí para luego ser transformados al añadirles un pedazo de lo que soy. Amo la manera en que las texturas y los tramados realizados con mi pincel o mis lápices, junto a la exageración del color, se mezclan para crear algo único y especial. Todo esto caracteriza mi trabajo y me representan, al igual que mi amor por la figura femenina en toda su expresión.

S/T Tinta china sobre papel 35 x 45 cm 2021

S/T Óleo sobre cartón 25 x 35 cm 2021

S/T Lápices de colores sobre cartulina 20 x 25 cm 2021

S/T Grafito sobre cartulina 20 x 25 cm 2021

S/T Lápices de colores sobre cartulina 20 x 25 cm 2021

S/T Óleo sobre lienzo 23 x 35 cm 2021

S/T Óleo sobre lienzo 25 x 35 cm 2021

Cristal Lu q u e C a s t r o Nació en Arequipa en el año de 1995, egresada como artista plástica de la Escuela Profesional de Artes de la U.N.S.A. en el año 2019, desde muy joven siente una gran atracción hacia las artes y la pintura, su trabajo actualmente es de carácter intimista, ha participado en numerosas exposiciones colectivas a nivel regional, nacional e internacional, en el año 2019 inauguró su primera muestra individual en el Centro Cultural de la U.N.S.A., actualmente su actividad se divide en el desarrollo de su obra artística, el diseño, la fotografía y el desarrollo de sus estudios superiores, así como también el dictado de talleres de arte al público y venta de obras.

Ed u c a c i ó n 2015-2019

Escuela Profesional de Artes - Especialidad Plásticas - Universidad Nacional de San Agustín

Exposición individual 2020

Exposición Individual de pintura “Evanescente” - Centro Cultural U.N.S.A.

Exposiciones colectivas 2021 2020

Exposición Colectiva “Únicas 2021” - Centro Cultural U.N.S.A. Exposición Colectiva multidisciplinaria de arte “Proyecto Aquelarre - VI Edición”. Biblioteca Regional Mario Vargas Llosa. Muestra virtual de arte “Espacio convergente decimocuarta edición” - Espacio Convergente Muestra internacional virtual de arte por el día internacional de la eliminación de la violencia contra la mujer, “Para ellas, para nosotras, nos queremos vivas” - Flori Bandini (Perú), Rita Arguello (Argentina) y Florencia Parra (Chile).

2020

2019

2018 2017

Muestra virtual de arte “Espacio convergente onceava edición” Espacio Convergente Muestra virtual de arte “Espacio convergente séptima edición” Espacio Convergente Exposición virtual de arte figurativo realista contemporáneo “Tu mejor pintura” / “Your best painting” - Artelibre - Museo MEAM Exposición Colectiva de pintura “Divergencias” - Centro Cultural U.N.S.A. Exposición Colectiva “Únicas 2020” - Centro Cultural U.N.S.A. Exposición Colectiva “Sueños del Ande” - Colectivo Fragmentos - iblioteca Regional Mario Vargas Llosa. Exposición Colectiva “Reflejos de mi tierra” - Colectivo Fragmentos - Portal de la Municipalidad de Arequipa. Exposición Colectiva “Únicas 2019” - Centro Cultural U.N.S.A. Exposición Colectiva “Jornadas Pictóricas de motivación con los centros educativos de la provincia de la Unión - Cotahuasi, 8 y 9 de junio 2018” - Centro Cultural U.N.S.A. “Exposición de dibujo, pintura, grabado, fotografía y expresión gráfica” - Centro Cultural U.N.S.A.

Pr e m i o s y d i s t i n c i o n e s 2020

Segundo Premio en la categoría “A” del concurso “MOTIVARTE Y EXPRESARTE 2020” Actividad de Responsabilidad Social Universitaria de la Escuela Profesional de Artes, realizada dentro del marco del CXCII aniversario de la Facultad de Filosofía y Humanidades.

2019

Reconocimiento en merito a la obtención de: 1ra. Mención Honrosa en la categoría “B” del I Concurso de Dibujo al aire libre “Estampas Arquitectónicas – San Lázaro, UNSA 2019” Diploma por haber obtenido la Primera Mención Honrosa en la categoría B, del VII Concurso de Pintura al aire libre U.N.S.A. COLONIAL 2019, evento cultural realizado por el CXCI Aniversario de la Facultad de Filosofía y Humanidades.

Jo s é C a r l o s Chávez Bernedo José Carlos Chávez Bernedo es un joven artista nacido en la ciudad de Arequipa, egresado de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de San Agustín, ha participado en múltiples exposiciones colectivas e individuales habiendo recibido reconocimientos por su destacado trabajo. Su obra está orientada a la representación de la esencia humana, con sus matices y distorsiones, haciendo notar sus complejidades, conflictos y temores más profundos. Ese es el punto de partida de la colección de obras a continuación.

Ed u c a c i ó n 2013-2017

Escuela de Artes - Universidad Nacional de San Agustín

Experiencia 2020

2019 2018 2017

2016

2012

Exposición “Taller seminario de veladuras” Centro Cultural U.N.S.A. Publicación en la revista digital Cuenta artes Exposición colectiva “METAMORFOSIS” muestra virtual Primer premio concurso “Motivarte y expresarte 2020” Exposición individual “Puka-Anqas” Centro Cultural U.N.S.A. Exposición colectiva “4B” Exposición “Día mundial del arte” Centro Cultural U.N.S.A. Exposición “Día mundial del arte” Centro Cultural U.N.S.A. Exposición “Horacio Zevallos Gamez” Centro Cultural U.N.S.A. Exposición colectiva “CONFIGURANDO” Exposición colectiva “AQUELARRE” Exposición Pictórica: “Camino hacia la libertad”; II Edición Dirección Desconcentrada de Cultura de Arequipa Exposición Pictórica: “Artistas Jóvenes”; Dirección Desconcentrada de Cultura de Arequipa Exposición Colectiva: “Mi Patria, Mi Perú”; 2da Edición Dirección Desconcentrada de Cultura de Arequipa Exposición Colectiva: “Afroperuanidad, Nuestra Sangre”; Dirección Desconcentrada de Cultura de Arequipa Concurso: “UNSA Colonial”; - Segundo Puesto - Escuela de Artes - U.N.S.A. Exposición Artística: “Camino hacia la libertad”; Dirección Desconcentrada de Cultura de Arequipa Concurso: “Pinta tu Facultad” - Segundo lugar - Escuela de Artes - U.N.S.A. Concurso: “I Concurso de comics para motivar el aprendizaje del Inglés” - Segundo lugar (Categoría Superior) - Embajada de los Estados Unidos

Naim Shanti Ma z u e l o s Fi g u e r o a

Exposiciones colectivas 2020

2019

Exposición Colectiva “Salón de verano - 2020” - Centro Cultural U.N.S.A. Exposición virtual “El arte en tiempos adversos”, Escuela profesional de Artes - U.N.S.A. Exposición virtual “Motivarte y expresarte” - Escuela profesional de Artes - U.N.S.A. Exposición Colectiva “Salón de verano - 2019” - Centro Cultural U.N.S.A.

Pr e m i o s 2020

Reconocimiento como participante en el Concurso de “Motivarte y Expresarte” (2020) obtuvo el 2do. Puesto en la Categoría B de Pregrado - Escuela Profesional de Artes U.N.S.A.

CENTRO CULTURAL PERUANO NORTEAMERICANO CONSEJO DIRECTIVO DEL CULTURAL Luis Chaves Bellido Ricardo Córdova Farfán Mauricio Pérez-Wicht San Román Diana Yriberry Salguero Luis Felipe Rondón de la Jara María del Pilar Dammert López Renzo Cané Pardo Luis Pablo Carpio Sardón

Presidente Vicepresidente Past Presidente Tesorera Vocal de Educación Vocal de Cultura Vocal de Relaciones Internacionales Vocal de Administración y Finanzas

Dirección General Alvaro Salinas Cuadros Dirección Sede Arequipa Alfredo Salinas Salas Dirección de Cultura y Biblioteca Javier Rodríguez Canales Coordinadora de Actividades Culturales María del Carmen Morales Manrique De la exposición Producción General: Coordinación General: Curaduría:

Centro Cultural Peruano Norteamericano Javier Rodríguez y María del Carmen Morales Javier Rodríguez

Del catálogo y piezas gráficas Concepto, diseño y diagramación: Portada: Contraportada:

Paul Colque Detalle de: S/T, Naim Mazuelos Detalle de: Memoria efímera, José Carlos Chávez