Catálogo Surmundo 2016 by Cultura Puerto Montt

NATALY PÉREZ / JENNY STRAUSSMANN / VICTORIA ÁLVAREZ / GABRIEL HOLZAPFEL / XIMENA AMENÁBAR / FERNANDA VÁSQUEZ / RUBÉN SCHNEIDER / MOIRA MEYER / MARCO FUENTES / PEDRO PAREDES / ROSITA OELCKERS / KATHERINE HRDALO / FERNANDO KUSCHEL / MÁXIMO PEÑA / CARLOS MORALES / ROBERTO DEL RÍO VALDÉS / ESTEBAN PÉREZ / RICHARD MALDONADO / ANELYS WOLFF /

n nosotros mismos nace la naturaleza ¿cuál? La que fluye en los cuerpos, la que convive con nosotros y olvidamos visualizar en medio de la vorágine maquinal. Una naturaleza de belleza multiforme, mutante, heredada de la tradición del historicismo moderno, pero también de raíces que se pierden en el tiempo, en el espacio primitivo, en el arraigo desde el cual se observa y construye a pesar de las problemáticas del contexto, obligándonos a adoptar una posición ante ese nudo crítico que asecha constantemente: el progreso de la pérdida (o las pérdidas del progreso), el inevitable crecimiento de las ciudades, la sobreexplotación de los recursos, la estereotipación de las hegemonías, todas situaciones de las cuales hemos sido testigos y partícipes. Surmundo 2016 como es habitual, nos invita a reflexionar sobre nuestro contexto desde una tarima única. Adentrándose en los ripiosos caminos de la “suralidad” (pero también en sus modernas autopistas) desde la práctica activa del arte. Estableciendo un tiempo reflexivo concreto, material, desde los paisajes posibles hasta la obra misma, en toda su dimensión de atisbo, proceso y acabado. Hay que recordar que esta muestra es producto de una convocatoria abierta, lo que ha significado una amplia participación de creadores, rompiendo un poco con los compartimentos estancos tan propios de las artes visuales nacionales y propiciando una diversidad generacional, formal, discursiva y conceptual en cada selección. En esta oportunidad fueron recibidas más de 70 propuestas de artistas de diversas localidades del sur de Chile, de las cuales se seleccionaron los 21 trabajos

que acá se presentan y los 6 reconocimientos a autores destacados (tres premios y tres menciones). Estos reconocimientos implican un aporte económico para cada artista y la posibilidad de desarrollar una exposición individual en la Sala Hardy Wistuba de la Casa del Arte Diego Rivera en Puerto Montt, articulando de este modo una estructura procesal que transita desde la “unicidad” de la obra presentada, a la configuración de un proyecto expositivo, lo que significa activar flujos de trabajo a mediano plazo en coordinación con los creadores y ampliando de este modo las perspectivas del salón, las que rebasan así la frontera de la “exposición transitoria”. La selección de esta versión fue desarrollada por un jurado invitado por la Corporación Cultural de Puerto Montt, en el que participaron el pintor Mario Barrientos, el artista visual Francisco Mora y la escultora y curadora Sandra Santander, quienes desde la experiencia práctica y el arraigo entrañable con esta región del mundo, proponen hoy una conversación posible con las prácticas del arte, sobre el ser, estar y sentir lo que hoy se manifiesta como sur. Es pertinente agradecer la intención de cada uno de los autores aquí presentes, de compartir abiertamente y un poco a ciegas, este ideario visual que, una vez más, nos permite construir un mirador hacia los campos labrados por el arte sureño contemporáneo. Son 19 artistas que dialogan, con toda la franqueza de la obra plástica, en una convergencia colectiva que por 5 años ha podido tender puentes entre las reflexiones propias del arte y los vastos imaginarios que se construyen en la relación directa con este territorio o con la idea que hemos construido colectivamente sobre él.

RECONOCIMIENTO CATEGORÍA ARTES TRIDIMENSIONALES

NATALY PÉREZ RIVAS “EN MEMORIA” Fieltro y lana. 50 x 55 x 155 cm.

La diversidad de lenguajes y la capacidad de transformación que posee la lana es algo que me ha apasionado y que he investigado los últimos años. La cualidad de poder estar en estado blando y también ser un material rígido, la diversidad de texturas y formas que es posible realizar son temáticas que busco reflejar en mi trabajo visual. “En Memoria” es parte de esa investigación, en donde la temática nace a partir de una reflexión luego de un viaje a La Patagonia y al ver fotografías y documentales de la Cultura Selknam, la cual se materializa por medio del lenguaje escultórico y del arte textil. La interpretación de las imágenes y videos me llevaron a realizar un trabajo que dejara vestigio de la crudeza de los relatos al no realizar en ambas figuras las orejas. De esta manera la obra se presenta como una reconstrucción de la historia y del sufrimiento de un pueblo extinto. Nataly Pérez Rivas nace en Santiago de Chile el año 1985. Licenciada en Artes Visuales, mención Escultura de la Universidad de Chile. Además, el año 2009 se tituló de Profesora de Artes Visuales en la Pontíficia Universidad Católica de Chile. Actualmente reside en Valdivia, en donde continúa aprendiendo técnicas textiles y realizando clases de telar y fieltro en la comuna de Máfil. Ha participado de diversas Exposiciones colectivas: 2014 “Salón de Otoño”, Casa Prochelle. Valdivia, Chile; 2012 “Arte Textil Contemporáneo”, Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago, Chile; 2011 “Apropiarte”, Centro de Arte Textil Argentina. Buenos Aires, Argentina; 2011 “III Día Internacional del Fieltro”. Museo Artequín. Santiago, Chile; 2010 “Tesis 10”, Sala Juan Egenau, Universidad de Chile. Santiago, Chile. Premios o Selecciones: 2014 Publicación de la Obra « En Memoria » en el Libro-catálogo “Fieltro de Autor”. Organizado por Anilinas Montblanc; 2012 Primer Premio Categoría Escultura, en concurso “Pintura y Escultura Joven”, Ilustre Municipalidad de Santiago.

RECONOCIMIENTO CATEGORÍA PINTURA

JENNY STRAUSSMANN “CEREZO EN FLOR” Acrílico sobre Tela. 100x110cm

Mi pintura es una persistente búsqueda de la esencia de nuestro paisaje, la belleza de lo simple, la poesía que está a nuestro alrededor y que tantas veces pasa desapercibida. Licenciada en Arte, mención Pintura, Escuela de Bellas Artes de Valparaíso. Ha expuesto en Chile (Chiloé, Valparaíso) y en el extranjero (Bélgica, Grecia, Polonia) las series: Paisajes Sentimentales, Entre Cielo y Tierra, Resistencia y Contemplación. Su pintura está inspirada principalmente en su lugar de orígen, Chiloé.

RECONOCIMIENTO CATEGORÍA ARTES GRÁFICAS

VICTORIA ÁLVAREZ “ARRAYANES Y NOTROS” Tinta china y acrílico sobre papel. 48 x 48 cm.

Esta obra busca llevar al espectador a un encuentro íntimo con los paisajes y la flora de nuestra región. Desde una escena que parece detenida en el tiempo, que transcurre a un ritmo diferente, donde abundan hojas de notros y las sinuosas líneas de los arrayanes jóvenes, que se alzan como centinelas ante la inmensidad del mar. Una composición basada en líneas verticales y tortuosas, además de dos colores de gran peso visual como únicos protagonistas. Nacida en Santiago en 1988 y criada en Puerto Montt. Su exploración en las artes visuales parte desde temprana edad. Estudia Licenciatura en Artes en la Universidad Austral de Chile, para posteriormente completar sus estudios en Pedagogía en Artes Visuales, en la Universidad de Los Lagos en 2015. Además, ha participado en proyectos artísticos, exposiciones y actividades de formación complementaria.

MENCIÓN HONROSA

FERNANDA VÁSQUEZ ÁLVAREZ “LA MEMORIA DE LAS PIEDRAS” Instalación. Embarrilado y amarras sobre arcilla y piedras de río. 200 x 200 cm.

“La memoria de las piedras”, es una instalación compuesta por piedras de río, piedras elaboradas en arcilla e hilo rojo. La cosmogonía Mapuche tiene como parte importante de sus creencias la existencia de piedras mágicas, otorgándoles la capacidad de recordar. Las piedras y el río guardan una estrecha y tensa relación. La sólida sabiduría de las rocas, que han absorbido durante siglos a través del constante diálogo con la fluidez del agua cordillerana, es contenedora de incalculable información energética de estas tierras. Esta obra invita a reflexionar sobre nuestra relación con los lugares y sus huellas. Se revindica la existencia de las piedras como órganos vivos, siendo protegidas a través del embarrilado con hilos rojos ,técnica textil precolombina latinoamericana y color importante en la medicina popular del sur de Chile. Sus arterias nos llevan río abajo con la corriente, acercándonos a la presencia flotante de memorias contenedoras de mi infancia en el alto Toltén. Estas piedras viajan a través del río incansablemente, transportándome relatos e imágenes junto a mi abuelo con quien recorrimos incontables veces esa misma ribera. ¿Cuántas historias junto al río hemos urdido? 12

Fernanda Vásquez (Chile, 1988). Licenciada en Artes Visuales con especialidad en Arte Textil, Universidad de Chile (2007-2011). Su trabajo se desarrolla desde lo microscópico, rescatando mínimos gestos textiles sobre materiales poco ortodoxos como papel, tela, plantas y diversos objetos. Participa en muestras en Chile y el extranjero: Indivividuales: “En Contención” Pontificia Universidad Católica de Villarrica y Galería Sala Experimenta, Pucón (2013); “Herborización” Centro Cultural Victor Jara, Buenos Aires-Argentina; “Memorial de Gestos”, Centro Cultural La Nueva Vecindad, Buenos Aires-Argentina (2015). Colectivas: ”Transmutaciones” Museo Casa Colorada, Santiago-Chile (2009); “Reconstruirse”, Primer encuentro de Arte Textil organizado por la Red Textil Iberoamericana, San José-Costa Rica (2010); “Arte Textil Contemporáneo” Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago-Chile (2012); Exposición internacional e itinerante de Arte Postal “Strangers in Paradise Feminization of Migration”, del Colectivo Art Esencia de España, Centro Cultural de Hispanohablantes de Amsterdam-Holanda y Museo de Historia de Lugo-España (2013); Artista extranjera invitada en la muestra anual de Artes de la UERN, Belo Horizonte-Brasil (2014); “XVIII Salón de Mini textiles” con la obra “Memorial de Gestos”, Centro Argentino de Arte Textil, Buenos Aires-Argentina (2015). Actualmente reside en Buenos Aires, Argentina.

PEDRO PAREDES “CAPULLO” Madera de alerce y boqui.

La obra rescata la materialidad endémica de los bosques del sur de Chile. El alerce, madera noble y milenaria hoy casi extinta por la sobreexplotación maderera, constituye el eje vertebral de esta pieza. El boqui, liana de los bosques costeros del sur, ocupada ancestralmente para la cestería, y que también se encuentra amenazada a causa de la deforestación. Este capullo, símbolo de la metamorfosis, se construye con esos materiales que la desidia del hombre ha despreciado y cuyo desprecio amenaza seriamente el futuro de nuestro ecosistema. Escultor autodidacta,por más de 20 años se ha dedicado al trabajo con raíces de alerce. Vive y trabaja en la localidad de Alerce, a 10 kilómetros de Puerto Montt, donde tiene su taller, el que comparte con escultores y artesanos de esta localidad. Ha participado activamente de los encuentros de escultores de Llanquihue y Alerce, donde ha sido destacado por su trabajo.

MARCO FUENTES “PRESENCIA” Escultura en piedra.

La obra es un homenaje a José Huenante, joven puertomontino de 16 años, primer desaparecido en Chile posterior al “retorno a la democracia”, quien fuera detenido por carabineros y de quien hace 10 años se desconoce su paradero. La obra representa un grupo de amigos que siente esa presencia del compañero ausente en la correrías del mundo “pelusón”. Avecindado en Correntoso hace una década, ha trabajado por más de 30 años en la creación y manufactura de artesanías y esculturas en piedra. Con estudios en la Escuela Nacional de Artesanos y numerosos cursos complementarios. Ha participado en proyectos de formación, creación y encuentros de escultura, además de exposiciones individuales y colectivas a lo largo del país.

RICHARD MALDONADO “ACUMULACIÓN” Arpillera y viruta de alerce, en cajas de madera. 22 x 180 cm.

Encriptación y seriación de objetos trabajados desde la acumulación, para catalizar la reflexión y contemplación de los materiales encontrados en talleres de maderas, la cual representa el hacer y qué-hacer del trabajo manual. Artista-visual con formación académica en la Universidad Católica de Temuco. Ha realizado diversos montajes y exposiciones en diferentes partes del sur de Chile, mediante un desarrollo de trabajo instalativo y de ready made, además de su significativa producción pictórica. Ha sido invitado en diversos encuentros de land art e intervenciones públicas, además de la Bienal de Arte Contemporáneo Surdico Puerto Varas, también se ha adjudicado concurso Color del Sur in situ y mención honrosa concurso Arte Joven Universidad de la Frontera. 19

MENCIÓN HONROSA

GABRIEL HOLZAPFEL “CÍRCULO VICIOSO” (18). “TIERRA FIRME (LIVING ROOM)” (19). Frottage (grafito sobre papel bond). Collage (tarjetas de crédito, vidrio y terciopelo azul).

“Tierra Firme” es el nombre de una serie de 4 dibujos realizados en la actual casa de un sobreviviente del mítico barco Winnipeg. Dicho barco zarpó desde Francia en agosto de 1939 repleto de refugiados de la Guerra Civil Española. Gracias a la gestión de Pablo Neruda los refugiados pudieron establecerse en Chile. El año 2014 -con motivo del aniversario nº 75 del arribo del Winnipeg a costas chilenas- se llevó a cabo una exposición colectiva en la que a cada artista le designaron un superviviente para desarrollar una obra a partir de su historia personal. “Tierra Firme” es un ejercicio de dibujo y diálogo, donde se traspasó la superficie del suelo de la casa de don Pascual García -de 98 años - a una serie de pliegos de papel mediante la técnica del frottage para así perpetuar la imagen del suelo que lo acompañó hasta sus últimos días. “Círculo Vicioso” nace de la recolección de tarjetas de crédito en desuso y la transformación de estas en material de trabajo mediante técnicas del collage. En particular, la idea consiste en unir las tarjetas a partir de la banda magnética de su reverso, generando literalmente una “línea de crédito”, que junto al título de la obra permite entender la forma y el contenido como una ironía sobre los tiempos actuales en nuestro país. Hoy atravesamos una crisis transversal donde el sistema financiero se mantiene gracias a la deuda ciudadana y la política está atravesada por casos de colusión, coimas y faltas graves vinculadas a la corrupción y el dinero. La obra apunta a pensar críticamente sobre dicha coyuntura crediticia, con una cuota de humor y sobriedad. 20

Gabriel Holzapfel Mancini (Puerto Montt, 1988) es Licenciado en Arte (PUCV, 2007-2012) y diplomado en fotografía (2013). Actualmente vive y trabaja en Valparaíso, desempeñándose activamente como artista visual y músico (Adelaida, Terapia Grupal). Al mismo tiempo, desarrolla ayudantías en el Instituto de Arte de la PUCV en las áreas de video y fotografía. Su trabajo se caracteriza por la elaboración de discursos críticos a través de la resignificación simbólica de materiales encontrados y expresiones coloquiales, propiciando espacios de pensamiento y duda gracias al uso de alegorías visuales que apuntan – generalmente – al cruce entre formatos y lenguajes. Le gusta la pintura, pero no es pintor; le gusta la escultura, pero no es escultor; le gustan los objetos, pero no es objetivo.

ESTEBAN PÉREZ OJEDA “CASO PELLUCO, 1965” Carbón y cinta de enmascarar sobre papel. 150 x 100 cm.

A cuatro kilómetros de la ciudad de Puerto Montt, en el sector de Pelluco, la madrugada del 31 de julio de 1965 descendió un OVNI. El disco volador se posó casi a ras de suelo por cinco minutos y después ascendió a gran velocidad. Al examinar el terreno a la mañana siguiente, el suelo mostraba una huella de un metro de profundidad y un diámetro cercano a los sesenta metros. Una semana después del incidente en Pelluco, una comisión científica norteamericana visitó el lugar donde se posó el supuesto OVNI. Curiosamente, el mayor de carabineros Leopoldo Gajardo relató que intentó personalmente analizar las fotos tomadas por la prensa local, sin embargo encontró una sola imagen donde se muestran algunos niños con delantales blancos en la depresión misma del terreno. Al averiguar que había pasado con las fotos restantes, se enteró que habían sido “retiradas” por el mismo personal del laboratorio norteamericano que estuvo en la zona. Esteban Pérez. Artista Visual. Nace el año 1989 en la ciudad de Puerto Montt, actualmente vive y estudia en Santiago de Chile, en la Universidad Diego Portales. Su trabajo está fuertemente ligado al dibujo y la pintura. La raíz temática de su obra le implica recurrir constantemente a la memoria y al recuerdo, al territorio y al paisaje utilizando el video y la fotografía como herramientas para la reproducción y reinterpretación de la realidad. EL motor creativo de su obra se basa en la “caza/recolección” de elementos objetuales, archivos análogos, históricos y virtuales para la producción artística.

CARLOS MORALES ANGOTZI “MMXX” Collage , técnica mixta , retoque digital. 54 x 59 cm.

El desarrollo compositivo de la obra tomó como eje central lo invasivo del desarrollo material sobre el legado inmaterial, donde se pierden valores de la cultura local en pro de un discurso económico. La fusión de elementos genera el desarrollo narrativo en la obra. La figura central, que representa la inocencia, muestra a un actor cegado, falto de voluntad y arraigo a sus costumbres e identidad, invadido y a la vez destruyendo el patrimonio natural de su entorno inmediato. Constructor y artista visual nacido en Santiago, radicado en la isla de Chiloé desde temprana edad. Tiene estudios de arte y arquitectura en la ciudad de Temuco, participando en proyectos escultóricos en ejecución y asesoramiento técnico de obra, además de participación en comitivas culturales y residencias artísticas en varias regiones del país programadas por el Consejo de la Cultura y las Artes. Además se ha desempeñado como escenógrafo en diferentes montajes teatrales. Ha asesorado a compañías teatrales en vestuario y escenografía y desde 2010 ha participado y gestionado sucesivamente cuatro proyectos Fondart denominados: “Mocha Dick” (2014) , “El Viaje del Cultrun“ (2012) , “ Teatro Títeres Gigantes” (2011) y el conjunto escultórico denominado “Chemamull del cerro Ñielol”, IX región de la Araucanía (2010).

MÁXIMO PEÑA ORDÓÑEZ “INFLEXION/ES” Pluma y lápiz sobre papel. 77 x 65 cm.

En sus trazos y matices el hombre no es únicamente sujeto de arte. Es el ser que trasciende en una conciencia colectiva y que debe hacernos volver la mirada al origen. Máximo Peña Ordóñez (Puerto Montt, 1964). Artista visual miembro de la Asociación de Pintores y Escultores de Chile (APECH, afiliada a la IAA-AIAP Unesco). Ha realizado estudios e investigaciones en Teoría del Color, Filosofía del Arte y Maestros de la Pintura. Tiene un Diploma en Arte, Estética y Localidad de la Universidad de los Lagos. En 1978 recibe el primer reconocimiento a su obra que se relacionaba con el Año de los Derechos Humanos en Chile. Ha participado de la formación de Animadores Culturales, en gestión de las Artes Escénicas y la Música, en el seminario “Análisis y Reflexión de Políticas Culturales Región de los Lagos”. Ha realizado exposiciones individuales y ha formado parte de muestras colectivas en Chile, Argentina y México. Destacan entre otras: “Hombre común por los Caminos de América”, “Imágenes para la Identidad de un Pueblo”, “Homenaje a Vicente Huidobro”, “Memoria Pendiente”, “Tributo a Leonardo Da Vinci”. Algunas de sus obras forman parte de colecciones particulares en Chile y el extranjero.

FERNANDO KUSCHEL “HÍBRIDOS” Aguafuerte - Aguatinta. 80x20 cm.

El grabado se caracteriza por la serialización de la imagen, la cual produce un aspecto multiplicador donde se pueden variar los procedimientos de entintado, produciendo modificaciones del tema abordado. En esta selección se aumenta por repetición una imagen, con un corte de la matriz, generando un conjunto de imágenes que adquieren, en su puesta en escena, una totalidad y pluralidad de mundos. Sus primeros pasos en el ámbito de pintura los realizó con la Asociación de Pintores de Puerto Montt, cuando era un adolescente y contaba con aproximadamente 14 años. Esta institución lo motivó a estudiar Licenciatura en Educación con Mención en Artes Plásticas en la Universidad de Concepción, entre 1983 y 1988, obteniendo la Pedagogía en Artes Plásticas de esa casa de estudios superiores. Se destacó en sus estudios, obteniendo el Premio Universidad de Concepción al mejor alumno de la promoción 1988. La malla curricular de esta universidad estaba centrada en la investigación artística, constando con estudios específicos en Dibujo, Pintura, Grabado y Escultura (con un periodo de cuatro años, más un año en Educación y un semestre de práctica docente). Su tesis sobre “El Móvil y Alexander Calder” obtuvo una destacada calificación. Una vez egresado trabajó como docente en el Liceo Andrés Bello y en el Liceo Industrial de Puerto Montt. En la Escuela de Cultura de Puerto Montt aporta modificaciones a las metodologías de trabajo, incorporando atriles y un currículo centrado en las Bellas Artes. Posteriormente incorpora la disciplina de Grabado e introduce nuevas modalidades como el grafiti, pintura que es realizada con pistolas de aire comprimido. Actualmente es vicepresidente de la Asociación de Artistas Plásticos de Puerto Montt. 28

ROSITA OELCKERS “FLORES EN EL CAMPO” Mixta (díptico). 102 x 115 cm.

La obra es representativa del paisaje del sur. En ella se expresa la amplia variedad de matices de los jardines campestres, en un diálogo entre geografía y flora. Rossy Oelckers nació en Puerto Montt y estudió Artes Plásticas en la Universidad de Chile. Después fue becada para ir a Suiza (Berna), donde estudió Arte Moderno.Desde 1976 reside en el país helvético y en 1989 forma su propio taller en Belp (Suiza). En 1992 realiza un amplio trabajo de investigación en las tierras Mapuche y desde esa fecha participa en decenas de exposiciones individuales y colectivas.En 1993 es nombrada presidente de la Asociación de Artistas Plásticos de la Provincia de Llanquihue, con sede en Puerto Montt. 1995 Participa del Taller de pintura Contemporánea en Berna, Suiza, donde se hace parte de la asociación de pintores de esa ciudad europea. En los años subsiguientes participa activamente de más de un centenar de muestras individuales y colectivas, convirtiéndose en un referente de la pintura artística de Puerto Montt. Osvaldo Thiers, uno de sus maestros y destacado artista plástico de la Región de Los Lagos, la definió como: “una chilena, descendiente de alemanes y españoles, terminada de formarse en la rigurosidad metódica de Suiza, que se nos presenta como la imagen de la artista nueva e infatigable quien, retroalimentándose siempre de su historia personal y artística, es capaz de crear constantemente nuevas visiones del mundo de los colores, con los que representa la vivencias pasadas y presentes que conviven en su tierra mágica llamada Chile”.. 29

MENCIÓN HONROSA

XIMENA AMENÁBAR “ENTRE DOS ESPACIOS” Óleo sobre persianas. 120 x 80 cm.

“Entre dos Espacios”, tiene por objeto representar la forma en que nos comunicamos hoy en día: Por una parte, la relación que se genera a través del mundo virtual y, por otro lado, la relación física y personal. En virtud de lo anterior, dicha creación se compone de dos persianas pintadas por ambos lados. Cada una de ellas contiene el retrato de una persona que muestra, por un lado de la persiana, la representación de la persona por medio de una foto tomada por el modo “selfie” y por el otro lado se ha capturado el momento único del encuentro entre dos personas a través de la unión (comunicación) de las persianas. ¿Por qué sobre una persiana? El objetivo es que el soporte se exprese per se, dando forma entonces a dos espacios, uno privado y otro público. (En ciertas circunstancias la persiana se abre para que entre la luz y en otros períodos se cierra para quedar a oscuras o en la esfera de lo privado). En virtud de todo lo anterior se da pie a la reflexión, ¿cómo nos relacionamos? ¿Cuánto espacio damos a la comunicación? ¿Cómo debemos comunicarnos? Ximena Amenábar González es Licenciada en Artes Visuales por la Pontificia Universidad Católica de Chile y Post grado LEM por la Universidad Gabriela Mistral. Su desarrollo profesional se ha centrado, principalmente, en el área educacional, habiendo impartido clases de Artes Visuales en el colegio Mariano de Schoenstatt de Santiago, Región Metropolitana, entre los años 2010 y 2014. Sin perjuicio de lo anterior y complementando dicha actividad, ha ejercido libremente su profesión, plasmando el arte en cuadros que le han solicitado, tanto empresas como personas naturales. Por último se hace presente que la Sra. Amenábar participó, de la exposición colectiva “Umbrales” del año 2008, en el Centro de Extensión de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

ANELYS WOLF OBRA SIN TÍTULO I, DE LA SERIE GLAMOUR RURAL Acrílico sobre tela. 70 x 60 cm.

Anelys Wolf, ha nombrado su última serie de obras como “Glamour Rural”, para insistir en la idea de apropiación de registros fotográficos que presentó en su serie “Glamour Chileno”, imágenes del Chile provinciano de las décadas de los 50 a los 80 del siglo pasado. Pero estos nuevos trabajos, si bien están bajo la misma paleta de grises nostálgicos, tienen una carga sexual densa y oscura. Una serie de fotografías de más de 30 años de antigüedad, capturan en el archipiélago de Chiloé a hombres jóvenes anónimos, sean turistas de paso o habitantes de las islas. Son jóvenes contentos, de vida sana y relajada, en un paisaje campesino y austral. En ellas hay un deseo reprimido, donde el objeto sexual, el punctum de la imagen se disuelve en el paisaje, negándose a ver lo que anhela desesperadamente. Estas imágenes nos acercan inevitablemente a las fotos del Barón Wilhelm von Gloeden, con sus fotos de jóvenes sicilianos, pero se diferencian del carácter homoerótico explícito de las recreaciones del fotógrafo alemán. Wolf, hace suyas estas fotografías y explicita el deseo genital del autor. Subraya la mirada penetrante bajos los pliegues de telas, las poses relajadas, las manos, sonrisas o miradas cómplices. Así, mediante este juego ella se transforma en él, y borra lo superfluo de la imagen liberando la pulsión erótica. (Raúl Miranda, 2015).

Anelys Wolf (1974) se formó como artista en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Es hija de la interculturalidad que caracteriza a la zona norte de Chiloé: de madre profesora normalista venida de la isla de Quinchao y padre descendiente de colonos alemanes, dedicado a la agricultura y el comercio. Entre 1999 y el año 2008, Anelys Wolf colabora profesionalmente desde la fotografía, el diseño, la pedagogía y la gestión con numerosas instituciones culturales de Chiloé. En 2009 realiza residencia en Francia con beca Fondart y desde 2010 expone regularmente en el extranjero (Austria, Francia, Portugal, España, Canadá y Estados Unidos ), así como en espacios de arte contemporáneo en Chile. Destacable es su reciente exposición individual en el Parque Cultural de Valparaíso: Glamour Chileno; como la residencia y exposiciones realizadas en Montreal, Canadá, donde inicia el desarrollo de su actual proyecto pictórico: Glamour Rural (2015). El trabajo pictórico de Anelys Wolf se ha caracterizado por representar escenas que muestran personas en situaciones cotidianas. Generalmente pinta a partir de fotografías referente que, por sus encuadres, se evidencia en sus pinturas. Si en obras anteriores su modelo fueron fotografías extraídas de su entorno familiar, luego fotogramas de películas, hoy presenta imágenes basadas en imágenes de registros fotográficos de Chiloé del siglo XX. 33

ROBERTO DEL RÍO VALDÉS “CASA PAULY” Acrílico sobre tela. 80 x 60 cm.

La Casa Pauly es una de las construcciones más emblemáticas y enigmáticas de la ciudad de Puerto Montt, que resiste en pleno centro los embates de los años, el clima y la especulación inmobiliaria. Rodeada de un sinfin de historias de encuentros y desencuentros, de ajetreada vida social y de muertes inesperadas. Nace en Santiago en 1970. Estudió Diseño Industrial en la Universidad de Valparaíso y desde 1996 reside en la ciudad de Puerto Montt. Ha focalizado su obra en torno al dibujo, con una fuerte presencia de la arquitectura y el paisaje de la ciudad. Sus trabajos se han expuesto en Valparaíso, Rancagua, Puerto Varas, Frutillar y Puerto Montt. Sus obras forman parte de colecciones privadas en Chile, Estados Unidos y Austria.

KATHERINE HRDALO “SEDIMENTO 1” Poliuretanos, pigmentos y óxidos sobre tela. 120 x 150 cm.

Habiendo nacido en la mina de cobre subterránea más grande del mundo, Sewell, mi quehacer ha ido desde hace muchos años en la búsqueda y rescate de lo sedimentario, lo residual y lo herrumbroso, lo oxidado y lo matérico, lo textural en su más grosera forma. El haber vivido también 23 años de mi vida en el sur de Chile en Puerto Montt, también desencadenó la fusión de la percepciones en mí, porque me reencontré con esa montaña en los volcanes. Viví cerca de ellos, los recorri , los pisé, los olí hasta que mi capacidad de asombro aumentó cuando mis ojos vieron la erupción del Chaitén y posteriormente la del Calbuco. Lo que para muchos no es relevante ni interesante, para mí, al contrario, es una necesidad. No puedo clasificarlo solamente dentro del acto de pintar, es el acto de la experimentación de los materiales en soportes poco tradicionales y ortodoxos. Es la alquimia que me llama. Es la necesidad que tengo de elevar a la condición de obra de arte, una simple macro imagenización de lo micro, del detalle imperceptible de un fragmento insignificante de un proceso de oxidación en la materia, en la forma de una piedra, de una grieta, de un trozo de mineral, de un fierro oxidado, de los metales carcomidos, de las grietas y manchas en los muros, de lo que provoca la humedad en las aceras y su degradación, tanto en lo mineral y lo orgánico, y tan sólo de observar el suelo que piso, para así dejarme seducir y asombrar a través de los pigmentos y la descomposición de la materia. Esta obra en particular tiene que ver con la lava de las erupciones volcánicas. (Sewell, 1955) estudió Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de Chile. Desde 1993 realiza talleres de pintura y dibujo y asiste a clases efectuadas por destacados artistas locales y nacionales. Registra más de 85 exposiciones individuales y colectivas. Obtuvo el Premio a la Artista Destacada de la Universidad de Los Lagos en 2005, mismo año en que expone en la Bienal de Florencia (Italia). En 2010 expone en la Jadite Gallery (Nueva York). En 2011 es seleccionada por la Asociación Internacional de Críticos de Arte en la Muestra “12 x 12 Voces Nuevas” de la Universidad Finis Terrae. Obtiene la mención categoría pintura del Primer Salón Surmundo.

RUBÉN SCHNEIDER WEISSER “LA PINTURA COMO RITO” Acrílico sobre tela. 116 x 148 cm.

Esta obra es parte de una serie titulada “Otra Materia”, la cual trasmite el impacto y la emoción de un año marcado por la irracionalidad y barbarie humanas. En esta pintura se expresa la sensación lúdica de la intuición como única forma posible de relato, ante tanta irracionalidad. La pintura como un acto de purificación y expiación ante una racionalidad intoxicada, por la incomprensión y falta de amor al prójimo. Rubén Schneider Weisser, nacido el 24 julio de 1952 en la ciudad de Osorno, residente en Puerto Montt. Estudió Arte en la Universidad de Chile sede Arica (1970- 1973). Comienza a pintar en 1979. Su temática se inicia en las visiones e interpretaciones del paisaje, luego levanta una visualidad reflexionando sobre nuestra identidad y recreando los imaginarios sobre las culturas pre americanas, luego sobre los movimientos sociales y en la última exposición aborda el conmocionado año 2015.

MOIRA MEYER “MARISCADORES” (38) “BOTES DE RALÚN” (39) Óleo sobre tela. 120 x 100 cm. y 90 x 100 cm.

Estas dos obras están basadas en los quehaceres del sur de Chile: “Mariscadores” es una obra inspirada en la recogida del mar en el seno de Reloncaví, destaca la sencillez y el trabajo desconocido por muchos de este oficio. “Botes de Ralún” es una yuxtaposición de botes en una de las tantas ensenadas de los canales de sur. Maestra en Artes por la Escuela Bellas Artes Viña del Mar. De 2002 al 2010 trabaja como Maestra y Directora de la Escuela de Bellas Artes de la Ilustre Municipalidad de Puerto Varas. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas entre las que destacan: 1991 Homenje A Van Gogh, Palacio de Bellas Artes Viña del Mar; 1993 Pro Gallerie, Stockholmo Suecia; 1998 Congreso Nacional de Chile; 1999 Instituto Chileno Norteamericano, Valparaíso; 1999 Instituto Chileno Norteamericano, Santiago. En 1989 Primer premio concurso pintura Palacio Bellas Artes Viña del Mar. 40

Coordinación y producción Corporación Cultural de Puerto Montt Dirección ejecutiva Marcelo Utreras El Salón de Arte Sur-Austral SURMUNDO es una iniciativa de la Corporación Cultural de Puerto Montt, cuya realización ha sido posible gracias al significativo aporte de la Ilustre Municipalidad de Puerto Montt y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de la Región de Los Lagos.

Jurado Mario Barrientos Francisco Mora Sandra Santander Museografía y montaje Andrés Muñoz Álvaro Ibañez Mauricio Escanilla

Agradecemos especialmente a los integrantes del Jurado: Sandra Santander, Francisco Mora y Mario Barrientos, por su generosa contribución y participación en la selección de obras de esta exposición. Del mismo modo, queremos reconocer el importante apoyo de las instituciones y empresas privadas que con su patrocinio y colaboración contribuyeron a la materialización de este proyecto

Corrección de textos Sergio Velásquez Felipe Pérez Diseño catálogo y fotografía de obras Andrés Muñoz Quillota 116, Puerto Montt código postal 5480000 fono +56 65 2482640 / +56 65 2482641 Catálogo desarrollado con la colaboración y apoyo del Consejo de la Cultura y las Artes Región de Los Lagos.