Catalogo Surmundo 2014 by Cultura Puerto Montt

TERCER SALÓN DE ARTE SUR-AUSTRAL

CATÁLOGO SELECCIÓN DE OBRAS

SURMUNDO 2014 TERCER SALÓN DE ARTE SUR-AUSTRAL

SURMUNDO 2014 SURMUNDO es una propuesta desarrolla-

Santiago; y Javier Ramírez Hinrichsen, director

Es una muestra donde la complicidad en-

da desde la Corporación Cultural de Puerto

del programa de Magíster en Arte y Patrimonio

tre autores puede ser exigua: enraizada en

Montt, cuyo objetivo es convocar año a año a

de la Universidad de Concepción. Se sumaron

la práctica específica, en el oficio y en su re-

artistas de la Región de Los Lagos, a partici-

dos representantes del ámbito regional: el pin-

flexión con respecto a él, pues las obras están,

par de un espacio colectivo de exhibición que

tor puertomontino de reconocida trayectoria

en principio, ligadas por un imaginario común,

pueda integrar distintas disciplinas de las ar-

y miembro del Directorio de la CCPM, Mario

tan ambiguo y reducido como la referencia de

tes visuales; entendiendo la complejidad de

Barrientos; y Claudia Renedo, encargada de fo-

un mapa, pero tan complejo como esa misma

los procesos contemporáneos de desarrollo,

mento del Consejo de la Cultura y las Artes de

identificación, que define un habitar y desde

la Región de los Lagos.

ese habitar constituye un sentido que sobre-

experimentación, investigación y práctica desde la visualidad, y buscando en este con-

pasa la mera la referencia cartográfica.

texto de producción la configuración de re-

16 trabajos de 15 artistas fueron seleccio-

flexiones compartidas, dialogantes y críticas

nados por esta comisión, con la intención de

La propuesta de selección es exploratoria, un

con respecto a la situación del arte regional,

establecer una suerte de relato colectivo que

tanteo de la inmediatez productiva de los crea-

a sus proyecciones en un contexto globalizado

pueda servir de marco para explorar, en una

dores visuales de Los Lagos. Provocadora si

(y globalizante) y a los cruces que pueden es-

porción, las prácticas de la visualidad local

se quiere, pues se separa de referencias habi-

tablecerse entre la creación contemporánea y

contemporánea e incentivar y proponer las

tuales y tensiona el sentido histórico que tradi-

los influjos que intervienen en ella (tradición,

reflexiones necesarias que vayan alimentando

cionalmente hemos asumido como “certeza de

academia, modernidad, vanguardia, postmo-

el cuerpo y sustancia de la labor desarrolla-

pertenencia” en la práctica del arte. Y pertur-

dernismo, patrimonio, contemporaneidad…).

da por los creadores de la región. Esta acción

badora, pues difumina el dibujo de esa certeza

Para cada convocatoria se invita a participar a

configura un “testimonio contemporáneo”,

referencial, pero sobre su misma materialidad

un jurado de disciplinas y condiciones variadas,

epocal, circunstancial, que inevitablemente

encargado de establecer un criterio de selec-

nos lleva a contrastar con aquellos “testimo-

ción y proponer el conjunto de obras que aquí

nios históricos” de los que Puerto Montt ha

se presentan. Este año el jurado estuvo com-

sido testigo desde hace 50 años y sobre los

puesto por tres invitados de fuera de la región:

cuales se ha formado una idea de imaginario

De este modo se entrelazan imaginarios indi-

Juan José Santos, curador y crítico de arte es-

colectivo dibujada con mucha fortaleza en la

viduales, compartiendo un espacio de la mis-

pañol; el artista visual Jorge González Lohse de

conciencia local.

ma forma que se comparte un habitar: con su

nos habla de las transformaciones culturales que nuestro territorio ha experimentado y los tránsitos que ha seguido la plástica local en ese derrotero de cinco décadas.

diversidad de historias, su diversidad de rea-

sigue asumiendo espacios de resistencia sos-

curso plástico en su dimensión conceptual y

lidades y sus infinitas perspectivas. No pode-

tenida en aquellos periódicos testimonios de

material, enfrentada a la búsqueda de un ima-

mos hablar de una construcción colectiva, si

australidad (el clima, la distancia, la dimensión

ginario común, a una expectativa de identifica-

no más bien de una “decantación” colectiva,

humana, el paisaje), tan necesarios para iden-

ción, y a una crítica de aquella indefinición que

que parte de la heterogeneidad de obras re-

tificarnos con una idea colectiva de territorio y

perseguimos al visitar un museo o galería, al

cibidas, continúa en las definiciones estable-

que son más sencillos, más simples y más co-

mirar los cuadros que cuelgan dentro de las

cidas por un jurado (con sus propias subjetivi-

tidianos que las espesuras teóricas de la histo-

casas, impresos en los libros, publicados en

dades, experiencias y referencias) y se inserta

riografía, la cultura o el arte.

la web; al mirar los carteles, los muros de las

en el diálogo cotidiano de la infraestructura que lo cobija (y toda su carga simbólica) como una propuesta de discursos sobre el “sentido de identificación” (lo sur, lo regional, lo local, lo propio) en cuyas materialidades conviven muy sintéticamente lo primitivo, lo técnico, lo emocional y lo ideológico. ¿Es suficiente un concurso para dar testimonio de aquel imaginario? Claro que no, es un testimonio más y se entrelaza con esa maraña espesa que significa vivir un territorio y pensar

Vemos tanto, que hay cosas que simplemente no queremos ver (o seguir viendo), vemos tanto y buscamos seguir engullendo por la mirada

calles, los espacios públicos, los monumentos, los paisajes… una idea de algo que nos identifica, que nos diferencia y que no está delimitada ni en el marco de una obra, ni en

(o más allá de ella), o esperando que cada uno

las paredes de un centro cultural, ni en las lí-

pueda ver cuán (o cuál) original somos, o bus-

neas de un mapa, si no en la práctica reflexiva

cando esa originalidad para que intelectual y

y crítica permanente con respecto al queha-

emocionalmente podamos ratificar una idea

cer de los artistas visuales, a la pertinencia de

de lo bello y abrazar esa belleza desde nues-

las propuestas que genera la institucionalidad

tro sentido de pertenencia: en lo estilístico, en

para con ese quehacer y a las relaciones de

lo parental, en lo geográfico, en lo ideológico…

ese quehacer con las referencias, reflexiones,

ese vivir desde el arte. Además, de un arte pro-

Es una búsqueda compartida, la del que con

puesto desde una idea de “muy lejano”, desde

su trabajo hace manifiesta una intención de

lo circundante, orbitario de escenas y circuitos,

participar en este espacio y la de quienes es-

que pasa por el lado y mira de reojo, que inten-

peran de este espacio un insumo para revisar

ta refugiarse muchas veces en lo prístino, pero

el “estado de”, como base para una discusión

al que le es imposible escapar a su contexto

con respecto al sentido de lo que hacemos,

etéreo de espectros, fantasmas y también de

de lo que vemos, de lo que queremos hacer y

prejuicios y desconfianzas y que, sin embargo,

de lo que queremos ver. La búsqueda del dis-

cauces, reafirmaciones e ideas de la comunidad a la que apelan.

Puerto Montt, febrero de 2014

RECONOCIMIENTO ARTISTA LOCAL

MIGUEL ÁNGEL MERINO TAPIA “CAJA DEL CONOCIMIENTO” Raíces de alerce esculpidas y ensamble. 52 x 86 x 31 cm.

Como símbolo, la caja fuerte es un compartimento de seguridad de apertura controlada. En este caso, la forma se vincula al material, el alerce mantiene un conocimiento guardado en sus anillos de crecimiento. Cada árbol contiene información que hoy en día nos permite tener acceso al pasado del sur, de Chile y el mundo, mostrándonos con ello las condiciones en que el humano se desenvuelve y se relaciona con su entorno. Escultor de formación autodidacta con especialización en Universidad Finis Terrae, desarrolla su trabajo desde la localidad de Alerce, participando de encuentros y simposios nacionales e internacionales y muestras en Llanquihue 2005, Valdivia 2012 y Turquía 2013. Se ha adjudicado fondos de la Artes para creación (2007) y pasantías (2009). Su trabajo ha sido expuesto en centros culturales y galerías, así como en espacios públicos en Alerce Histórico.

http://miguelangelmerino.wix.com/miguelangelmerino

“Naturaleza Muerta” corresponde a una serie de ensayos desarrollados para el proyecto “Paisaje, memoria y otros retratos” donde se aborda la cotidianeidad y se explora una relación discursiva en-

FERNANDA BARCELÓ “NATURALEZA MUERTA” Óleo sobre cartón corrugado. 62 x 43 cm.

SERIE “ESTUDIO PARA UNA CONTIENDA DESIGUAL: NADO EN MAR ABIERTO V/S NADO EN PISCINA” Óleo sobre papel. 22 x 28 cada pieza.

tre temática, técnica y materialidad del soporte para la obra. La serie “Estudio para una contienda desigual...” trata de abordar la figura del héroe local encarnado en Tito Águila, un nadador de la ciudad de Castro que ha cruzado el Canal de Chacao y el Estrecho de Magallanes. Las imágenes son extraídas de la prensa y abordadas a través de la pintura de modo que la imagen pequeña y pixelada encontrada del nadador de Chiloé pueda enfrentarse -y salir victorioso- a las fotografías de Phelps.

Realiza sus estudios en la Universidad Arcis, en la Escuela de Arte y Cultura Visual. Ejerció la ayudantía durante dos años en los cursos de Dibujo Analítico y Pintura en la misma casa de estudios. En 2009 expone de manera individual en el “Local 2702” la muestra de nombre “UNA”. En 2010 participa de la muestra “Los inocentes” efectuada en el Centro Cultural de la Reina. En 2010 participa en la exposición “Pastos Tiernos” de alumnos de la Escuela de Arte de la U. Arcis. Participa en la muestra del primer Salón “SurMundo” donde obtiene el máximo reconocimiento por su obra “Día de campo”. En agosto de 2013 participa de la muestra colectiva “Mala Junta” en la galería Balmaceda 1215, Santiago. En octubre del mismo año realiza la muestra individual “Paisaje memoria y otros retratos” en la sala Hardy Wistuba de la Casa del Arte Diego Rivera.

fernandabarcelourrutia@gmail.com

La serie de Paisajes (L) mentales corresponde a un grupo de pintu-

GABRIEL HOLZAPFEL MANCINI

ras realizado mediante la mezcla de pigmentos de base oleosa y otros

PAISAJE (L)MENTAL (DÍPTICO). 1.- PAISAJE (L)MENTAL Nº 73 : LLUVIA ÁCIDA. 2.- PAISAJE (L)MENTAL Nº 88 : LOS DES-HIELOS.

aluden -con la ayuda del título- a problemáticas ambientales donde la

Pintura mixta: esmalte sintético y látex sobre piso flotante. 20 x 30 cm. c/u.

de base acuosa, generando un efecto visual particular. Por lo general catástrofe o la exageración dramática se transforma en un imaginario que alude tanto al presente como al futuro de nuestro planeta. En este caso, se presenta un díptico en el cual el agua es el tema central: por un lado la lluvia y por otro el hielo.

Estudia Licenciatura en Arte en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso entre 2007 y 2012, durante el 2013 cursa un diplomado en Fotografía Aplicada Análogo-Digital en la misma casa de estudios. Actualmente vive y trabaja en Valparaíso. Se desempeña como artista visual, baterista y percusionista. El año 2012 crea el Colectivo L.E.L.E., el cual está compuesto únicamente por él mismo y se plantea como un espacio imaginario destinado a realizar obras, proyectos o ejercicios de distintas disciplinas artísticas y que implique tanto el trabajo de estudio como la interacción con distintas personas, sea en el pensamiento, desarrollo o montaje de las mismas. Su obra tiene que ver con la re-significación simbólica de ciertos elementos o frases cotidianas con el fin de generar vínculos entre las ramas artísticas, los medios de expresión y las formas de organizar el lenguaje.

http://flick.com/galerialele

RECONOCIMIENTO CATEGORÍA PINTURA

ELVIRA LÓPEZ LAZO “LA YUNTA” Óleo sobre madera. 122 x 163 cm.

La artista devuelve al mundo en pintura, desde la fotografía, desde la historia, desde el sentido de la tradición, de la pintura conjugada con la tradición de la yunta. Fuente de labor, trabajo de fuerza, símbolo del campo y del arduo ejercicio. Donde se unen imponentes fuerzas naturales. Animales y hombres se entremezclan para ser mediante el trabajo, el alimento, la creación, el movimiento. Imágenes como estas –recónditas, de historias de campo, de esfuerzo bajo la incesante lluvia– han forjado todo este vasto territorio llamado Sur de Chile. Imágenes que han mutado y parecieran esfumarse bajo el yugo de la avasalladora modernidad. La vieja pintura, en su historia de significaciones mudas, vuelve a traernos las imágenes escondidas del habitar en la naturaleza. Pero al mismo tiempo se muestra una pintura contemporánea, nacida de la subjetividad moderna e instalada en el lenguaje de la traducción pictórica. Ejercicio sobre capas de pintura humeda, que a su vez despliega una acción rápida, que intenta capturar la dificultad del ojo y de pintar la sensación. Así emerge esta obra, desde la materialidad, desde la imagen escondida en la memoria del Sur. Donde la Yunta nos trae el impulso creativo y la instalación de la pintura. Elvira López desarrolla su trabajo pictórico a partir de imágenes y fotografías. Estudia y trabaja conceptos fundamentales de la historia de la pintura y del sentido de lo moderno en esta. Licenciada en Artes Plásticas de la Universidad de Chile es discípula de la antigua academia. Realiza estudios de fotografía y pintura, desarrollando su trabajo en los talleres de Natalia Babarovic. Viaja a Escocia el año 2007, donde recorre museos a lo largo de Europa. Desarrolla y expone individualmente en Noruega el año 2012. Actualmente trabaja y vive en Puerto Varas, desde donde realiza clases, talleres y exposiciones en la zona y a lo largo del país.

http://elviralopez.tumblr.com

ANELYS WOLF “FACHADA DE CASA EN CHILOÉ”

Con estas obras la artista se enfrenta a la historia reciente de Chiloé escudriñando ál-

Acrílico sobre tela. 70 X 100 cm.

bumes de fotos de familias chilotas del siglo

“NIÑOS EN CHONCHI”

20. “Niños en Chonchi es eso”: la luz de esa

Acrílico sobre cartón piedra. 40 x 60 cm.

ciudad, en los 80, tiempos cuando los niños aún jugaban y corrían por las calles todos los días. En “Fachada de casa en Chiloé” aparece con fuerza la madera, como telón de fondo de historias humanas, a modo de homenaje a la cultura de la madera en la Isla Grande.

http://www.anelyswolf.com

Se formó como artista en la Facultad de Arte de la Universidad de Chile y actualmente vive y trabaja en Ancud, Chiloé. Desde el año 2010 expone regularmente en Europa y en espacios de arte contemporáneo de Chile, principalmente en Chiloé y Valdivia. E l interés de la artista radica en fijar la atención en lo enigmático de escenas cotidianas y mínimas, en donde el tiempo está detenido y lo expresivo e inacabado de su representación le otorga protagonismo al gesto pictórico y al blanco del soporte y provoca una mudez y un extrañamiento de esta aparente familiaridad. 15

PRIMER RECONOCIMIENTO DEL SALÓN

MARCELO GALLARDO “POSTALES PERIFÉRICAS” Serigrafía, fresado CNC sobre MDF 12 mm. 100 x 110 cm.

Postales Periféricas es un registro fotográfico de tomas generales y parciales, de locaciones anónimas situadas fuera de las áreas de interés de los centros urbanos o ciudades. Postales Periféricas es un contenedor de imágenes marginales que se abre al espectador por medio de la gráfica y el bajo relieve como un catastro de paisajes de formas mixtas y cotidianas. Estudió Licenciatura en Artes Plásticas con mención en Grabado en la Universidad de Concepción desde 1992 hasta 1996. Su trabajo lo ha desarrollado a partir del grabado, la fotografía, la pintura y las instalaciones. En sus obras se aprecia, como punto de partida, la fotografía como una constante creadora que se expresa de manera emotiva por medio de paisajes naturales físicamente localizados y paisajes culturales con una estructura de contenido político, religioso y social.

http://smg71.wordpress.com

CARLOS MORALES ANGOTZI “PORFÍA” Collage e ilustración digital sobre opalina hilada. 54 x 58 cm.

Esta obra es parte de la serie “Santería de Chiloé” cuya propuesta era generar una interpretación gráfica mediante un trabajo de investigación de la santería y lo que ella produce, tanto a nivel iconográfico como funcional, que se expresa a través de una técnica mixta: collage, intervención digital, ilustración. En la obra se toma como protagonista e ícono la imagen de un santo no identificado que se encuentra en la capilla de Vilipulli, en la comuna de Chonchi, donde la imagen como tal presenta en sí una desproporción, la que se refleja en la obra en el sentido de la valoración de la fe ante una imagen determinada , donde la desproporción en la creencia se apropia del habitar cotidiano creando una adoración a la imagen, cegando al actor, desproporcionando el acto religioso con la realidad, potenciando la imagen religiosa como ícono de fe . Constructor y artista visual nacido en Santiago, pero radicado en la Isla de Chiloé desde temprana edad, tiene estudios de Arte y Arquitectura en la ciudad de Temuco, participando en proyectos escultóricos y como escenógrafo en diferentes montajes teatrales. Ha asesorado a compañías teatrales en el uso de vestuario y escenografía y, desde 2010, ha participado y gestionado sucesivamente cuatro proyectos Fondart denominados “Mocha dick”( 2014 ), “El Viaje del Cultrún” (2012), “Teatro Títeres Gigantes” (2011), y “Chemamull del Cerro Ñielol IX Región”( 2010).

http://fagoangotzi.daportfolio.com/

JOHANA FUENTES

Esta serie de 4 grabados, abordan el movimiento estudian-

SERIE “MOVIMIENTO ESTUDIANTIL”

til, la marcha, el actuar de las fuerzas represivas. Reflexio-

Xilografía. 44 x 54 cm. c/u.

na sobre el papel del artista visual frente a los movimientos sociales y la dimensión que se le da -desde el campo del arte y sociopolíticamente- a esta coyuntura. Las imágenes son extraídas de medios y fuentes locales y traspasados

RECONOCIMIENTO CATEGORÍA ARTES GRÁFICAS 20

mediante técnicas gráficas a la matriz, a partir de la cual se desarrolla la serie.

Realiza sus estudios en la Universidad Católica de Temuco, en la Escuela de Artes y Humanidades. Ha participado de exposiciones colectivas e individuales en Santiago, Temuco, Valdivia y Puerto Montt destacando: exposición colectiva de artistas “Grabado generación 2005”, en Temuco; “Todas íbamos a ser reinas” Universidad Católica de Temuco, septiembre 2008; exposición Colectiva “1° Concurso Universitario de Arte Joven”, MAC de Quinta Normal, Santiago, marzo 2009; exposición colectiva “Circuito Sur” MAC de Valdivia, mayo 2010; exposición individual “Memorias sobre rieles” Centro Cultural Balmaceda Arte Joven Puerto Montt, junio 2010. Exposición colectiva “Ojo libre” Biblioteca Matías Yuraszeck, Puerto Montt, verano 2011. Exposición colectiva en Bienal de pequeño formato en Centro Cultural Paco Urondo, Buenos Aires, Argentina. http://johanafuentesgrabadora.blogspot.com

JAVIER SOTO APARICIO “MEMENTO HIKIKOMORI” Tiralíneas sobre papel. 50 x 70 cm.

Memento Hikikomori propone al menos dos lecturas. Representa un edificio de hormigón de varios pisos cayendo boca abajo, una escena que difícilmente podrá verse en la realidad convencional. Por lo tanto, ofrece una posibilidad creíble pero a la vez casi imposible. Además, vela con pintura parte del dibujo, negando la sobrevaloración del mero desempeño técnico para acentuar su rasgo caótico. Es sublime porque su belleza es truculenta y pareciera guardar algo más dentro de sí. Por otra parte, bien puede graficar el colapso de la estructura moderna y sus sistemas de orden, arrastrando consigo la decadencia de la cultura occidental. La Arquitectura Moderna, que alguna vez fue punta de lanza para superar la suburbanización posterior a la guerra, es poco a poco desplazada, arruinada y olvidada. Se interesa tempranamente en las expresiones plásticas, pasatiempo presente tanto en su infancia como adolescencia. El 2006 ingresa a estudiar Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Austral de Chile, egresando el año 2011. Como estudiante participa de diversas iniciativas estudiantiles orientadas a generar nexos con otras escuelas de arte. En tales instancias produce sus primeros desplazamientos espaciales e intervenciones públicas. Paralelamente desarrolla líneas de investigación en grabado (en especial el aguafuerte) e ilustración. Posteriormente se concentra en la emergencia cultural, labor que lo ocupa hasta la fecha. El año 2010 ejecuta “Faber”, proyecto Fondart Regional financiado por el CNCA de la Región de Los Ríos, consistente en una exposición en el Museo R.A. Philippi de la Exploración, la publicación del libro “Óptimo” y diversas acciones de arte público.

http://cargocollective.com/sotoaparicio

CRISTO RIFFO “LA PIEZA OSCURA” Instalación Interactiva. Proyector de cine 8 mm.

No importa qué tan habilidoso sea el artesano en la pieza oscura, las huellas del fílmico quedan atrapados entre la luz, como las líneas de las manos, como marcas de nacimiento. Las basuritas que en el tiempo se han colado en el material fílmico se reproducen una y otra vez, son ellas las que lo hacen especial y único. Del mismo modo que la historia se construye desde la intimidad y su multiplicidad, el material fílmico ayuda a retenerla con todas sus marcas y líneas. “Una vez vi a mi hermano caerse de la bicicleta y ponerse a llorar sólo cuando vio la sangre brotar de su rodilla, yo sólo puedo recordar la sangre”. El relato de nuestras vidas y de nuestros continentes se entretejen gracias a estas marcas de nacimiento, desde allí se construye la ficción que llamamos Historia, que no es más que un juego de luz, sombra y olvido. Cristóbal Riffo es Licenciado en Arte por parte de la Universidad de Playa Ancha, Chile, y tesista en el Magíster de Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas, en la Universidad 3 de Febrero, Argentina. S u investigación se ha desarrollado en torno a la memoria y su relación con los objetos tecnológicos. En el 2011 co-fundó y co-dirigió la Galería y Taller de Arte “Espacio Imaginario”(Buenos Aires), especializado en nuevos medios y tecnología. Este mismo año organizó el 1° Encuentro de Arte Sonoro en Tránsito (E.A.S.T). Ha realizado muestras colectivas en diferentes ciudades de Chile, en Brasil (Bahía), Argentina (Bs. Aires), Colombia (Bogotá) y Alemania (Berlín). Actualmente es parte de la Beca “Interactivos” en Fundación Telefónica, Buenos Aires.

http://www.cristoriffo.com

ALEJANDRO GALLARDO CHAVEZ SERIE : ”CON LA MANO ” Fotografía digital impresa sobre papel fotográfico. 102 x 59 cm.

La serie “Con la mano” es un trabajo de registro fotográfico de tipo documental y seriado -orientado a ser de largo plazo- de al menos unos 3 a 5 años, que se plantea como una especie de “diario de vida” testimonial en 1ª persona. Usando un mismo encuadre y similar composición de elementos visuales podemos ser testigos de un sinnúmero de situaciones donde la mano izquierda, el objeto sujetado por esta y la escena que ocurre en el 2º plano complementan el relato individual de cada imagen y le otorgan coherencia visual y de relato a la serie en su totalidad. Es licenciado en Comunicación Visual, diseñador gráfico, fotógrafo y gestor cultural maullinense. Desde 1998 ha realizado trabajos y proyectos culturales vinculados al rescate patrimonial local (Maullín) y el registro fotográfico documental de su comuna y provincia. Ejecutor y autor de 3 proyectos Fondart regionales: “Maullín, 50 años de imágenes”, en 2001; “Foto-gráfica junto al río”, en 2002; y “Candelas en el mar”, registro fotográfico de una fiesta religiosa, expo y publicación, en 2004. Además ha gestionado proyectos FNDR entre los que se destacan: la 2ª edición (bilingüe) del libro “Maullín, tierra de historia, agua y belleza”, y la coautoría del libro “Personajes y oficios populares de Maullín”, un rescate fotográfico y humano, ambos en 2010. Durante 2011 publicó “Casas patrimoniales de Maullín”. El mismo año presenta en otra coautoría su trabajo “Fuego y Devoción”, un registro de las fiestas patronales de San Miguel de Calbuco. En 2012, crea el proyecto fotográfico con imágenes de fe popular que plasma en su obra “Fe Maullín Fe”.

victorg10@gmail.com

RECONOCIMIENTO CATEGORÍA FOTOGRFÍA

ROBERTO CANDIA HIDALGO “TRÁNSITOS” Fotografía digital, impresión fine art e n papel algodón libre de ácido Etching RAG.117 x 82 cm.

Fotografía de la serie “Tránsitos” (junio 2012), es parte de un trabajo en desarrollo que funciona como una válvula de escape para el autor quien se propone de esta forma revisar sus propios caminos y márgenes en torno a una mirada reflexiva e interior. Inspirado en la fotografía que realizaba su padre cursó estudios de fotografía en Santiago que lo llevaron a trabajar en diarios La Nación, La Época y La Tercera hasta 1997, para posteriormente ingresar al staff de la agencia internacional The Associated Press. Ha sido ganador de más de 23 premios nacionales e internacionales, destacando en 2004 y 2010 la obtención del premio a la mejor fotografía del año en el Salón Nacional de Fotoperiodismo. Nombrado “Ciudadano Destacado” en 2011 por el Concejo Municipal de Puerto Montt por su contribución al fotoperiodismo nacional, donde destaca además la célebre fotografía de “El hombre con la bandera” del terremoto de 2010. Así como también, durante 2011, la obtención del Premio Internacional a la Excelencia en el POYi Latino por su ensayo fotográfico “Plan B”, por el cual fue seleccionado en la Bienal Internacional de Fotografía PHOTOQUAI 2011, realizada por el Musée du Quai Branly en París, Francia. En 2012 gana un proyecto Fondart que realiza junto a su padre Sergio Candia en Isla Maillen, comuna de Puerto Montt. En la actualidad Candia es docente y fotógrafo independiente. Trabajando en encargos editoriales y corporativos para importantes medios y empresas nacionales y extranjeras, además de la realización de proyectos fotográficos personales.

http://www.robertocandia.com

LUIS ESTEBAN MARÍN “HAIKU” Fotografía digital. Impresión fine art en papel fotográfico luster. 90 x 60cm.

“Haiku” pertenece a la serie en progreso “El lugar sumergido”. Tanto la poesía clásica japonesa “haiku”, como la técnica fotográfica de larga exposición, son los alicientes que mueven esta serie dedicada a desvelar la profunda melancolía yaciente en el gran lago Llanquihue. Desde la perspectiva del autor, esta nostálgica visión del lago, fue impregnada desde su mismo nacimiento tras el sacrificio de Licarayén a manos de su amado Quitralpique. Estudió Diseño Gráfico. Radicado desde 2009 en Puerto Varas se dedica a la fotografía y al diseño gráfico/web. En 2010 su fotografía “Amaneciendo en el Volcán” formó parte de la selección del concurso “Nuestro Paisaje: Inspiración para el Jardín”, organizado por revista VD de El Mercurio. En 2012 realiza su primera exposición “Cuatro Estancias de la Luz Austral: La utopía del Sur Intacto” en el Centro Cultural Estación de Puerto Varas. Actualmente trabaja en el desarrollo del proyecto “Ferroviarias” con apoyo del Fondart Regional.

http://www.luisestebanmarin.com

VOLTAIRE CATALÁN “EL CALEUCHE POSMODERNO” Fotografía digital, impresión fine art.70 x 53cm.

El mito dice que el Caleuche, el barco del arte, el barco fantasma, se dejaba ver en las noches. Cuando lo hacía, se podía escuchar la música y las risas de marineros en fiestas eternas y su embrujo hacía palidecer de terror a quienes tenían la desdicha de observarlo. Cuando recalaba en algún puerto los lugareños asustados, veían como parecía flotar sobre el mar a la luz de la luna entre los aparejos y las jarcias de sus propias embarcaciones. Con su transparencia fantasmagórica dejaba ver las luces de las islas del frente. El temor era generado por la certeza de que el navío traía consigo desgracias e incluso desaparecimiento de personas, quienes, se decía, eran raptadas para servir eternamente en las bacanales de a bordo. Hoy otro tipo de barco recala sin tapujos ni misterio a plena luz del día. El miedo a ser raptado se cambió por el deseo de ser llevado por uno de estos buques aunque sea para servir en sus fiestas. También lleno de luces y jolgorio, enormes, ya no parecen flotar sobre el mar sino más bien adentrarse en las ciudades, colmando los espacios de la visión. La transparencia fantasmagórica fue reemplazada por material sólido, que parece ser parte de una edificación más, que no deja traslucir nada, ni las islas, ni el mar, eclipsando el paisaje y los mitos. Profesor y fotógrafo calbucano. Realizó estudios de Pedagogía en Matemáticas en la Universidad de Los Lagos de Osorno. Posterior a eso se radica en Puerto Montt donde trabaja como profesor del Liceo Municipal Benjamín Vicuña Mackenna del sector Mirasol. En este proceso ha alternado y complementado su labor docente con el trabajo fotográfico, que lo ha llevado a recibir en 2012 el reconocimiento como aporte a la Artes Visuales, otorgado por el Departamento Extraescolar del DEM de Puerto Montt. A la fecha ha desarrollado los proyectos “Piedra Azul, gente + comunidad”; “Calbuco, luces y reflejos”; un proyecto fotográfico con la gente del sector La Puntilla de Isla Tenglo; y “Reflexiones, la mirada en el agua”.

voltaire30@gmail.com

JUAN CARLOS GUTIÉRREZ MANSILLA “CONECTIVIDAD: CANAL DE CHACAO” Fotografía Digital, copiada en papel P remium Glossy Photopaper 260 grs. 60 x 60 cm.

Esta obra titulada “Conectividad: Canal de Chacao” es parte de la serie “Chiloé” realizada durante el verano de 2013. La relación entre el hombre y el paisaje, o más bien la naturaleza, nos lleva a reflexionar sobre la pertinencia de las transformaciones de nuestro entorno natural en pos del progreso y las necesidades humanas, convirtiéndonos en depredadores de nuestro medio físico. Al cruzar el Canal de Chacao inmediatamente salta a la vista esta imponente torre de alta tensión que proporciona el suministro de energía eléctrica a la Isla Grande de Chiloé, con el tiempo se ha convertido en parte del paisaje “no natural” de la isla, pasando casi inadvertida para quienes transitan regularmente por la zona. En el mismo sector se proyecta un puente que unirá la isla con el continente, otro “hito del progreso” y transformación del paisaje natural. Fotógrafo desde 1997. Ha trabajado para periódicos y agencias de noticias nacionales, actualmente se desempeña en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago como iluminador y fotógrafo de dicha institución. Interesado en la conservación de la fotografía patrimonial, trabajó en la puesta en valor del archivo Montandón, perteneciente al Consejo de Monumentos Nacionales. Participó en exposiciones colectivas e individuales en el Museo Histórico Nacional, Biblioteca de Santiago, Museo Regional de Copiapó. Su interés principal es la fotografía documental, registrando con su lente a los pirquineros de Inca de Oro y buzos mariscadores de Rolecha. Su último trabajo colectivo “Transitando por Alameda…desde estación Central a Plaza Baquedano” fue expuesto en el Museo Benjamín Vicuña Mackenna en los meses noviembre-diciembre de 2013.

http://flickr.com/photos/jcfoto12

CHICAS, AL SALÓN Jurado o no jurado, esa es una cuestión. Y no es nueva. Desde los Salones de la Academia de Bellas Artes de París, que fueron enfrentados por unos estudiantes jóvenes y rebeldes, y a los que tuvieron que asignar un salón alternativo, denominado “Salón des Refuses”. Ahí había un jurado, que respaldó, o lo contrario, a los Impresionistas. La Bienal de la Habana, en Cuba, cuyas primeras ediciones estuvieron envueltas de polémica por la concesión de premios, algo que relegaba la exposición a un conjunto de obras “académicas” (o “competitivas”, sabiendo que el arte no tiene porqué ser competitivo) y no a una muestra que permitiera la reflexión y profundización en los problemas con los que tenía que lidiar el arte del Tercer Mundo para dejar de ser ninguneado por el centro hegemónico. En este caso, el abandono de los premios y los jurados facilitó la emergencia de dicha Bienal como un foco estabilizador y equilibrador del arte periférico. La Bienal de Venecia, que desde sus inicios ha contado con un jurado central, y cientos de jurados por países, con resultados bien irregulares. El que exista o no un jurado depende de cada contexto, de cada espacio y de cada tiempo. Puede ser muy valioso fomentar la competitividad entre artistas, siempre y cuando existan otras instancias que cubran otras necesidades: por orden de prioridad, necesidades educativas artísticas, necesidades materiales de la comunidad artística (espacios expositivos, herramientas...), posibilidades de reunión y reflexión sobre su quehacer y conexiones con el entorno, cercano y lejano. Sin lo anterior, un jurado es una extravagancia. 36

En el caso de Puerto Montt hay que ahondar en dichas necesidades, sobre todo las primeras, a través de talleres, cursos y seminarios. Entre todos los miembros del jurado del que formé parte, existió un único quórum; que la parte pedagógica y didáctica fuera potenciada entre Salón y Salón. Los jurados pueden ser más perjudiciales que beneficiosos. Si son locales, los peligros son varios: apoyos a amigos o compañeros cercanos, propaganda de lo local desde términos culturales o políticos, excesivo apego hacía la tradición, poca conexión con un contexto global. Si son externos (como fue en el caso del que formé parte) también hay que sortear obstáculos; desconocimiento de las raíces artísticas, búsqueda superficial de valores universales en las obras, falta de diálogo con la comunidad del lugar de origen de los artistas. La palabra clave, como siempre, es la honestidad. Desde dicho origen es más sencillo enfrentarse a retos nada sencillos. Como jurado externo, lejano a lo local, me pongo a disposición de la comunidad para poder prolongar un diálogo en el tiempo. Siendo consciente de la imperfección del método. Pero la comunidad, los artistas, también ha de asumir ciertos desafíos. En la casa de mis padres había un libro titulado “Chicas, al salón”. Por la imagen de la portada -la caricatura de un grupo de mujeres ligeras de ropa en un salón- entendí que se trataba de un burdel, y el título del libro, la invitación de una meretriz a sus prostitutas para mostrarse ante la clientela. Si el artista se prostituye de forma obscena, el salón se convierte en un

burdel. Y el jurado, en una clientela exigente. Como el caso cubano, estas instancias pueden malentenderse, o entenderse demasiado bien. Es decir. Artistas que conocen los gustos “académicos”, o al menos, los gustos del jurado-clientela, y, en un ejercicio de deshonestidad, dirigen su obra hacía esos intereses para intentar llevarse el premio a la cama. O un jurado que únicamente está ahí para visitar una ciudad hermosa, comer salmón en Angelmó y dormir en un hotel. Un jurado que también se prostituye, con lo que nos encontramos con un Salón paradójico. Una aporía. Un salón en el que solo hay putas, porque los clientes también venden su cuerpo. Creo, o espero, que el jurado del que formé parte no fuera realmente una clientela sexualmente insatisfecha o una prostituta confusa, y creo, o espero, que nuestra selección no estuviera enfocada hacía nuestros gustos personales, sino que se hayan tenido en cuenta otros factores: los indicios en las obras premiadas de que había algo que conectara lo local con lo universal, que fueran ejercicios atrevidos y ambiciosos, que pudieran ser entendidos desde dentro y desde fuera, que fueran capaces de marcar un camino, que se adentraran en lo contemporáneo sin ofender las tradiciones de Puerto Montt. Y creo, o espero, dos cosas. Que el Surmundo puertomontino no fuera ninguna “chica” al salón, y que el “salón” no fuera el espacio de recepción de la “clientela”, sino una posibilidad de discutir, entender, encauzar, entrever y avanzar en las artes visuales de la región. Juan José Santos. Miembro del jurado. Crítico de arte y curador

SALONES, CONCURSOS Y CIRCUITOS ARTÍSTICOS EN CHILE

Ya van tres versiones del Salón de Arte SurMundo organizado por Corporación Cultural de Puerto Montt y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Región de Los Lagos, elemento que hay que valorar y promover. Frente a la variada “oferta” de concursos de artes visuales, residencias artísticas y bienales de arte contemporáneo, un salón de arte podría parecer como un espacio en la “marginalidad del mapa del arte contemporáneo chileno”, cosa que no es así; ejemplo de esto es el “legitimado” Museo de Arte Moderno de Chiloé. Ésta visión, casi antojadiza, se basa en la falta de organizaciones consistentes vinculadas al arte y la cultura, que debieran tener como patrón la institución de formación artística creada en 1929 por parte del Estado de Chile, nos referimos a la Facultad de Artes. No obstante, entre las décadas de 1930-1940, se comienza a ampliar ese “espectro artístico nacional” con la conformación de la Asociación de Artistas de Chile, la promoción del arte a través de la educación, el rescate de las tradiciones populares, entre otras cosas, generará una conciencia en las viejas provincias de nuestro país para que diversos pintores, escultores, entre otros oficios, se vayan organizando y/o asociando. El “salón”, hoy en día, no hay que observarlo como espacio de difusión y de legitimidad, sino más bien como un lugar de nuevas prácticas.

Relacionado a esto, no podemos dejar se señalar a un relevante referente en la plástica de la Región de Los Lagos, el pintor Arturo Pacheco Altamirano. Al igual de Pedro Luna y otros contemporáneos a él, excepto que su formación plástica es más empírica que doctrinaria, buscaban esa identidad que se encontraba “al margen” de cualquier discurso de “vanguardia”. Al parecer, por un poco de política y un poco de olfato, este tipo de plástica era llamada fuera de Chile en el contexto de la Unión Panamericana (actual OEA), donde el mismo Pacheco Altamirano participó. Respecto a esto la historiadora del arte argentina Andrea Giunta cita en su texto “América Latina en disputa. Apuntes para una historiografía del arte Latinoamericano” la editorial de la revista Art in America, de 1959, titulada con la pregunta Where is America?: “El arte de hoy, un lenguaje universal, no conoce divisiones. El arte de cada país está estrechamente conectado con el de otras culturas del mundo”. La universalidad ya la había anunciado el uruguayo Joaquín Torres García con su “Escuela del Sur” en 1935. De esa universalidad sabía Pacheco Altamirano al mostrar desde acá algo común para varios. En este sentido, la visión regionalista, no hay que reconocerla como una “censura”, sino como una forma de fundar una tradición que siempre se actualiza. Chile, entre las décadas de 1960 y 1970, comenzó con fuerza una mayor “descentralización” de

sus salones oficiales, incorporando nuevos lugares para nuevos lenguajes. Sin embargo, podríamos contraponer como ejemplo el “sello” del Concurso Valdivia y sus Ríos, de otra corporación cultural. Las bienales de grabado, los concursos de arte universitario, entre otros, sumados a los actuales espacios y formas de circulación artísticas, han expuesto en un “mar de diversidad” la voluntad de lo propio. Por lo tanto, el Salón de Arte SurMundo, se abre, se encamina, más allá de las tradiciones personales o colectivas, como ese lugar que necesita la región y el “Sur”, para crear y recrearse desde este acá, borrando cualquier margen o frontera. Allá lejos queda la exposición oficial de Chile de 1910, en la inauguración del Museo “Nacional” de Bellas Artes, en el contexto de las celebraciones del Centenario de la Independencia, que impulsó lo que veníamos comentando, una universalidad desde cualquier “margen aparente”.

Javier Ramírez Hinrichsen. Miembro del jurado. Historiador del Arte. Docente e Investigador, Departamento de Artes Plásticas, Universidad de Concepción (Chile)

Coordinación y producción Corporación Cultural de Puerto Montt El Salón de Arte Sur-Austral SURMUNDO es una iniciativa de la Corporación Cultural de Puerto Montt, cuya realización ha sido posible gracias al significativo aporte de la I. Municipalidad de Puerto Montt y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de la Región de Los Lagos.

Agradecemos especialmente a los integrantes del jurado: Mario Barrientos, Juan José Santos, Jorge González Lohse, Javier Ramírez y Claudia Renedo, por su generosa contribución y participación en la selección de obras de esta exposición. Del mismo modo, queremos reconocer el importante apoyo de las instituciones y empresas privadas que con su patrocinio y colaboración contribuyeron a la materialización de este proyecto de fortalecimiento y desarrollo de las artes visuales de la ciudad de Puerto Montt y la Región de Los Lagos.

Dirección ejecutiva Marcelo Utreras K. Jurado Mario Barrientos Juan José Santos Jorge González Lohse Javier Ramírez Claudia Renedo Montaje exposición Andrés Muñoz Esteban Pérez Mauricio Escanilla Diseño catálogo y fotografía de obras Andrés Muñoz Catálogo desarrollado con la colaboración y apoyo Consejo de la Cultura y las Artes Región de Los Lagos. © todos los derechos reservados

FOTO PORTADA ANDRÉS MUÑOZ VALDIVIA

El Salón de Artes Visuales de alcance regional SURMUNDO, que fuera pensando como un espacio de muestra de los artistas de la región de Los Lagos, comienza a desarrollar una madurez que da cuenta de uno de sus objetivos subyacentes: generar reflexión con identidad regional, pensar el ser, estar y habitar nuestro SUR desde el específico ámbito de la visualidad. En su tercera versión, tanto a participantes, jurado e incluso a los propios organizadores, este evento ha provocado la necesidad de preguntarse si la modalidad utilizada (tipo certamen con jurado seleccionador) es la más idónea para dar cuenta del sinnúmero de procesos que configuran las representaciones artísticas de un territorio como el nuestro. Explorar nuevas modalidades, formular planteamientos que trasciendan la lógica de la competencia y estimulen la colaboración entre los artistas con sus pares y la institucionalidad cultural y finalmente entre los creadores y la comunidad. Esta versión por tanto marca un hito donde finaliza un camino, una manera de hacer las cosas que abre nuevas posibilidades y modos de reflexionar nuestro habitar en el territorio y nuestro accionar como Centro Cultural. Queremos agradecer a los integrantes del Jurado, a los artistas que participaron en la convocatoria, a nuestros patrocinadores así como las ideas, comentarios, posteos, retuiteos y críticas que permiten alimentar y dotar de energía la reflexión que viene. Marcelo Utreras Köning Director Ejecutivo Corporación Cultural de Puerto Montt