Catálogo Salón de Arte SURMUNDO 2015 by Cultura Puerto Montt

FRAISMODO / JAVIERA GONZÁLEZ / JUANA ORTEGA / MARCELO PAREDES / ANELYS WOLF / JOSÉ REYES / R OBERTO DEL RÍO / JOSÉ OYARZÚN / ROSSY OELCKERS / MARITXU OTONDO / ERNESTO MANCILLA / MARIO MIRANDA / LESLIE NIELSEN / ALEJANDRO BERNALES / FERNANDO KUSCHEL / JOAQUÍN PÉREZ / CRISTINA BENAVIDES / KARINA GUERRERO / MÁXIMO PEÑA /

La cuarta versión del Salón de Artes Visuales SURMUNDO, se hace cargo de una serie de reflexiones, críticas y aprendizajes de las versiones anteriores. Ya en el catálogo de la versión anterior, esbozábamos hacia dónde podrían ir esas modificaciones, las que finalmente se resumen en ampliar la cobertura territorial haciéndonos cargo de la profunda implicancia de vocablo (y concepto) SUR, reducir las categorías de participación y establecer un premio para cada una de ellas. Es imposible desligar de estas modificaciones los continuos diálogos con artistas y particularmente en el seno del Directorio de la Corporación, así como es imperioso reconocer la labor de los artistas que integraron el Jurado de esta versión, los artistas Guillermo Grez, Rubén Schneider, Mario Barrientos y Marcelo Gallardo, junto al docente Jorge Ferrada, a quienes agradecemos sus gentiles colaboraciones. SURMUNDO 2015 reúne una serie de reflexiones en el marco de las artes visuales a la realidad de vivir, estar, habitar y sentir en y desde la zona austral del país, y se propone (por ambicioso que suene) servir tanto de excusa para el desarrollo de obra de los artistas regionales, como también de plataforma o vitrina a través de la itinerancia de su expo por 4 regiones del país. Nos congratula el hecho, si bien no buscado, de que las tres distinciones del Jurado recayeran en artistas jóvenes, así como también la recepción que tuvo la convocatoria de esta versión. Finalmente queremos agradecer la colaboración de la Municipalidad de Puerto Montt, el Consejo Regional de Cultura, Sherwin Williams y Librería Sotavento. Marcelo Utreras Köning Director Ejecutivo Corporación Cultural de Puerto Montt

TRES ACTOS PARA UNA ESCENA ARTÍSTICA: In-TENSIÓN / TENSIÓN / Pre-TENSIÓN Dr. Jorge Ferrada. Miembro del jurado. Crítico de Arte, Curador y Artista Visual

PRIMER ACTO: LA IN-TENSIÓN En el año 2011, el filósofo francés Jean Luc Nancy dictaba en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, una interesante conferencia para académicos, artistas y público en general. En mi lectura inquieta, me quedó grabada una frase que ya es parte de mi ideario: “aquello que nos relaciona unos con otros es que podemos intercambiar signos de una finalidad sin fin, puesto que, únicamente una finalidad como esta –la artística- que no está sometida a ninguna esperanza de cumplimiento ni de destino, responde a nuestra existencia y, muy precisamente, al hecho de que esta existencia es en común, de que es esencialmente un ‘ser-con’ o es esencialmente un compartir los unos y los otros”. La ciudad de Puerto Montt abre nuevamente las puertas sur australes para compartirnos la IN- TENSIÓN de un grupo de artistas que han dispuesto sus paletas, bastidores y soportes para exponer-se en el Cuarto Salón de Arte SurMundo 2015. La intencionalidad y el sentido puesto en esta in-tensión frente a los cuadros, grabados e instalaciones se ha transformado en una verdadera multiplicidad de imaginarios individuales que retratan la existencia del sur en sus diversas manifestaciones contemporáneas. Con este Salón precisamente se inaugu6

ra el acontecimiento de compartirnos en las imágenes, que evocan murmuraciones en sus palabras, tonalidades en sus gestos, cruzamientos en las diversas visiones del mundo y de la obra, no como una densa preocupación de un estado de saberes sino que más bien como la manera de hacernos próximos al “otro”, a lo otro del arte y al imaginario de la obra en estas dos salas de exposiciones. Se in-tensiona también en estas salas, el nacimiento y el sentido de una nueva versión de visualidades quiméricas para el observador. Los artistas han plasmado mundos posibles desde la tradición paisajista hasta la conceptualidad y abstracción objetual siempre necesaria por su interpelación. Este IV Salón se expone y se arriesga por la compleja y diversa producción material. Cada objeto de la obra aparece y desaparece según la in-tensión de su creador, que por cierto demanda cada vez más la necesidad de mayores espacios de circulación y exhibición. Este encuentro con las obras de arte -siempre naciente en su observación- tendrá que recrear los discursos sobre lo artístico, sobre las obras y los artistas, sobre la localidad y su proyección, sobre el necesario protagonismo que deben tener museos y centros culturales y, en fin, diálogos críticos sobre la relación del arte local actual con el mundo y la posmodernidad globalizada en sus circulaciones y circuitos. En tal sentido me permito interrogar con algunas preguntas que se me aparecen de este Salón y que in-tensionan también estas

palabras: ¿qué está en juego y conflicto en las circularidades de las galerías y espacios de arte?, ¿qué forma podría adoptar hoy el arte crítico para desmarcarse de la sobreexposición mediática de una realidad entregada sin más a la comercialización de las imágenes con que las tecnologías de lo visual sellan su pacto con el hipercapitalismo? Dejo abierta sus respuestas… SEGUNDO ACTO: LA TENSIÓN Pareciera ser que en esta travesía de palabras, señas e indicios sensibles que se escapan de las obras, presentara también, una suerte de “algo” distinto a la función tradicional de toda exposición y de corte de cintas. Se TENSIONA aquel algo con una necesidad de entrecruzar visiones diversas, con las distancias y las deudas pendientes que tensionan la producción artística en nuestra ciudad Puerto. Creo sinceramente, que el peso y valor de estos salones radica en poder proyectar hacia el futuro, nuestro presente, con todas las utopías posibles y con todos los anhelos urgentes para desarrollar en nuestra ciudad, una escena de producción artística quizás de insospechadas consecuencias. Se está en tensión visual cada vez que una mixtura de semejante experiencias y facturas estéticas sobre-salen de las salas para recorrer nuestras propias intimidades sensibles y descolocantes de la tradición. Las propias corporalidades de las obras han abierto la posibilidad de diversificar la mirada,

de extraviar la visión tranquila de un paisaje, de colocar ciertas resistencias a estos “algo” diversos de las naturalezas abstractas y de los paisajes conceptuales. Independientemente de lo que se quiera o se haga, el artista debe enfrentar la definición social de su obra, es decir, concretamente, los éxitos o fracasos que esta tiene, las interpretaciones que de ella se dan, la representación social, a menudo arquetípica y reductora, que de ella se hace el público y por cierto, del producto obra en su oferta y demanda. En este sentido se entendería el proyecto creador como el espacio donde se relacionan y a veces entran en contradicción la necesidad intrínseca de la obra con la tensión de su objetualidad, materialidad y formalidad. Me parece que cualquier debate próximo y público, tendrá que evaluar el posible retorno del concepto de espacios de exhibición y de salones de exposición como espacio político desde una política del espacio, es decir una permanente relación entre relatos y escrituras que permitan la circulación de lo público de un barrio, de las historias del arte y de sus artes, del espíritu crítico y autónomo a las determinaciones mercantiles y de modas: políticas baratas y siempre con casi inexistentes presupuestos para la cultura y el arte. TERCER ACTO: LA PRE-TENSIÓN Retomo la palabra utopía desde un devenir constante y presente para señalar también que en este IV Salón se encuentran los artistasintelectuales-críticos con el arte, la escritura

con el gesto del pintor y las obras situadas en las paredes con sus videntes. Escrituras imaginales y textuales que por cierto nos interpelan para hacer una pausa y pensar en qué hemos estado todos estos años para producir sentido en nuestras palabras y cómo esta palabra puede dialogar con los productores y sus telas, sin oportunismos ni ventajas validantes para todos los que participamos en el campo artístico.

de nuestra localidad ya que Santiago no es exclusivamente la historia del arte, pregonamos una escritura que revele y devele la acción permanente de nuestros artistas, insisto en presencia y presentes con sus entrevistas. Necesitamos la visión de los artistas, de esa mano testimonial que plasmó y que inscribe actualmente con el color y la mancha, su propia historia.

Pienso en Jean Emar, en Antonio Romera, en Lemebel, en Parra y todos los que a partir de ellos nos convocaron en las murmuraciones y susurros de un diálogo que no puede seguir esperando en nuestra región. Diálogo que ya no es una utopía por el sólo hecho de estar aquí presentes y en presencia frente a las obras. La utopía del artista, filósofo, escritor o teórico, forja una PRE-TENSIÓN de hacer aparecer lo oculto del sentido implícito del Salón, su opacidad presente y visible, donde su forma será el compartirse desde la palabra y desde la obra de arte con lo próximo, es decir con el otro. Este otro próximo es el arte y sus artistas, artistas de marinas, de bosques de verdes y peces, de Angelmó y sus campos, del hombre y su trabajo en Puerto. No pasan en vano los gestos y las telas, quizás muchas de ellas esperando en sus talleres para ser exhibidas, contempladas y escritas por nosotros. Muchos artistas ya no están presentes, pero sí su testimonio en la pintura se hace presencia indecible en estas salas de exposiciones.

Estas obras por tanto, nos ponen cara a cara con el devenir de producción permanente ya no como sensación de olvido, sino de conquistas y de trabajo mancomunado. Esta es la mejor tarea por delante, concretar todas las utopías que nos vienen y darle sentido a nuestra diversidad discursiva y plástica: justamente hoy estamos en común en el IV Salón porque somos diferentes.

Por esto, aquí y precisamente aquí, estos espacios de exhibición reclaman el encuentro de la obra con la palabra. Una escritura que sin duda está pendiente y urgente por producir. Necesitamos preliminarmente, escrituras sobre el arte

Las diferencias entre nosotros son lo que nos ponen en común. Aprovechemos nuestras distinciones para la Pre-Tensión de trabajar en lo que se cree imposible, levantemos escrituras sobre la plástica de Puerto, trabajemos para consolidar nuestra plástica local en la escritura, recorramos fuerzas, caminos y puertas para tener en nuestra ciudad un museo de artes visuales o un museo de arte contemporáneo. Estoy cierto que estas deudas, pueden seguir sonando en nuestra escucha como utopías, sin embargo, también estoy cierto en que muchos de ustedes por el sólo hecho de imaginar estas utopías en su mente, ya las hicieron posibles. Demos algunos pasos desde el IV Salón 2015…

RECONOCIMIENTO CATEGORÍA PINTURA

FRAISMODO “PUERTO FRAGMENTOS” Tecnica Mixta. 122 x 143 cm.

En esta obra hay una idea básica dominante que es la percepción de la base, la cual por un lado define arquitecturas que, situadas en un primer plano, se observan de una determinada manera y, por otro lado, captan las entrañas de una ciudad fragmentada, con las conformaciones pictóricas sensuales de casas, árboles y estructuras arquitectónicas de diversa procedencia, que hacen que esta ciudad Puerto Montt, tenga diversas interpretaciones y una pérdida de identidad constante, situando formas importantes y transformándolas como irrelevantes en su contexto general. Francisco Mora Donoso, comienza con la pintura en los talleres del Color Joven que se desarrollan en 1995, 1996 y 1997 organizada por el Ministerio de Educación. Desde ahí en adelante ha participado en diversas exposiciones y desarrollado proyectos culturales. Entre los más destacados están: talleres para la Fundación Teletón Región de Los Lagos y talleres para Fundaciones Juan Pablo II. Cuenta con diversas exposiciones, entre las más destacadas se encuentra haber sido seleccionado en el Encuentro Iberoamericano de Artistas (Nueva York, 2007, en la JADITE GALLERY). Suma más de 10 exposiciones individuales. Ha presentado su obra en diversas corporaciones a nivel regional y nacional, siendo las más destacadas “Sistemas Urbanos” en la Corporación Cultural de Puerto Montt. También ha hecho exposiciones en las corporaciones de Castro, Ancud, Osorno y Valdivia con la expo denominada “Plan B”. Ha hecho publicaciones y críticas del Círculo Internacional de Críticos de Arte, realizado por el español Joan Luis Montane. Seleccionado a diversas exposiciones colectivas dentro de las más destacadas se encuentran “Concurso de la Cámara de Comercio” (Puerto Montt) y la “Exposición Virtual Artexpresion” (Miami, Estados Unidos). Parte de su trabajo está en galerías privadas de coleccionistas como Selene Gouveneur, (Curazao). Además su obra puede ser vista en galerías como ARTE TRECE, Santiago.

JAVIERA GONZALEZ “SIN TÍTULO” (DÍPTICO). litografía.

Es difícil expresar en palabras lo que puede o no definir una obra visual, ya que ocupa precisamente ese medio para ser expresada, entrando por ese sentido y comunicando desde ahí. Tal vez se puede hablar de búsquedas, inquietudes y emociones que envuelven un proceso creativo, todo aquello que sucede al momento de enfrentar un papel, una tinta, un soporte a lo que sea en realidad… En este caso ideas dan vueltas: de sociedades complejas, urbanismo y ritmos de vida, las personas-las palomas, y una necesidad de intervenir y experimentar. Encontrar y encontrarse con esos pensamientos y poder transformarlos en algo físico cargado de historia, procesos, emociones, energías, altos- bajos e infinitos. Javiera González nace en 1993, criada en tierras sureñas, entre Puerto Montt y Puerto Varas. Luego de su llovida niñez y adolescencia parte a Santiago a seguir la carrera de Artes Visuales, la que aún se encuentra desarrollando.

RECONOCIMIENTO CATEGORÍA GRABADO

RECONOCIMIENTO CATEGORÍA ARTES TRIDIMENSIONALES

JUANA ORTEGA “ANGELMÓ” Técnica mixta, arena, residuos de mariscos y mar.

Angelmó es un cuadro en volumen que extrae la esencia del paisaje de este sector, algo que la mayoría de los artistas busca plasmar en plano. ¿Pero qué es lo que nos entrega la naturaleza en este paisaje que lo hizo tan reconocido desde antaño? Aquí se exponen algunas materialidades propias de este lugar, porque son directamente extraídas desde ahí. La arena, los residuos de mariscos y el mar: fuente de riqueza marítima, cultural y turística que lleva muchos años encantando a las personas. Angelmó es una síntesis de la realidad tal como es, sacada de su contexto, guardada como una reliquia y expuesta en un salón de arte. La mirada más directa ante tan variada idealización del lugar: esto fue Angelmó y seguirá siéndolo. Egresada de Pedagogía en Artes Visuales de la Universidad de Los Lagos. Participó en muestras colectivas con alumnos de su carrera en la Casona Cultural Ex Banco Llanquihue, Casa Pauly, Casa del Arte Diego Rivera y Centro Cultural Estación. Entre 2011 y 2012 también participó de un curso de Gestión Cultural impartido por la Municipalidad de Puerto Montt. Sus obras se caracterizan por aproximarse a la materialidad de las ideas, con un cercano interés por las técnicas mixtas. Asidua además a la Fotografía busca combinar el registro de la realidad tridimensional en plano.

KARINA GUERRERO “FLUXUS” Instalación en base a totora y algas tejidas a crochet.

“Fluxus” es un acercamiento a los ciclos experimentados en los sectores costeros de nuestra región, el ir y venir de la marea, los objetos que encallan en las costas, las formas, texturas y colores que trae consigo la marea. Mediante el uso de materiales extraídos de las orillas del río Maullín se origina una instalación a base de totora y algas tejidas a crochet que aborda la migración y desplazamiento constante de estos elementos hacia las diversas localidades de la comuna de Maullín, además de plantear el proceso de vida y muerte por medio de estas materialidades, ya que el alga llega a las costas con el destino de ser comercializada y procesada, mientras la totora llega a las costas en el fin de su ciclo, tras finalizar su proceso de maduración y haber aportado a la purificación de las aguas del río. Ambos elementos desde su humildad y nobleza hacen un aporte significativo para la población maullinense, pero pasan muchas veces inadvertidos a los ojos de quienes los consideran como «la basura que trae la marea». Karina Guerrero Ibarra (Maullín, 1988). Egresada de Pedagogía en Artes Visuales de la Universidad de Los Lagos. Su trabajo se inclina hacia el área de la pintura y la instalación, experimentando actualmente con técnicas mixtas e instalaciones con materiales provenientes del borde costero de la comuna de Maullín. Ha participado de dos muestras colectivas de los estudiantes de Artes Visuales en la Casona Cultural Ex Banco Llanquihue y en Casa Pauly, además de participar en la expo “Ilustración” en la Casa Negra, 2012 y la exposición “2936 Km. Circulación Nacional de Arte Contemporáneo”, de Balmaceda Arte Joven Los Lagos, 2013. Actualmente se desempeña como encargada de Sala Galería Activa en Balmaceda Arte Joven Los Lagos.

MARIO MIRANDA “COI AIKE: IMPRESIONES DE INVIERNO” Fotografía digital. Impresión fine art en papel fotográfico luster. 90 x 60cm.

Una pintura fresca, reforzada por el sensualismo casi ritual que se produce entre hombre y naturaleza. La anécdota no adquiere significación, es sustituida por el juego expresivo que le plantean las cosas cotidianas. La carga conciente de tonalidades puras, deshiela el dibujo severo y con tintes académicos, su cromatismo suelto es casi anárquico.

Profesor de Estado, Facultad de Bellas Artes Universidad de Chile. Profesores: Ximena Cristi, Gustavo Poblete, Hugo Jorquera. Exposiciones individuales, pintura: Galería Lawrence, Santiago. Grabado: sala Hardy Wistuba, Puerto Montt. Exposiciones colectivas: “Aysén, panorama pictórico”, sala Francomodoro, Argentina. “Pintores de la trapananda”, sala Ministerio de Educación, Santiago. “Forma y color del sur”, Galería Azul, Biblioteca Nacional de Chile. “Respondiendo a Neruda” Galería Bosque Nativo Puerto Varas. “Múltiples miradas “ salón Aysén, Chile. “Pinacoteca del fin del mundo” Ushuaia (Argentina) y Puerto Williams (Chile). Autor de los libros “Aysén, artes visuales”, “Aysén, literatura y folklore”, “Aysén, sonidos musicales”, “Cantos patagónicos”, colección “Antología de la Patagonia” (cinco libros en colaboración con Mario González Kappes).

ANELYS WOLF “GENTE DE PROVINCIA” Xilografía.

Una mirada al pasado reciente del sur de Chile: seres humanos que ya no son parte de nuestro presente, habitantes de casas de madera que ya son sólo un recuerdo porque hoy hay un mall en su terreno. Se formó como artista en la Facultad de Arte de la Universidad de Chile y actualmente vive y trabaja en Ancud, Chiloé. Desde el año 2010 expone regularmente en Europa y en espacios de arte contemporáneo de Chile, principalmente en Chiloé y Valdivia. El interés de la artista radica en fijar la atención en lo enigmático de escenas cotidianas y mínimas, en donde el tiempo está detenido y lo expresivo e inacabado de su representación le otorgan protagonismo al gesto pictórico y al blanco del soporte, provocando una mudez y un extrañamiento de esta aparente familiaridad.

FERNANDO KUSCHEL “SIN TÍTULO” Aguafuerte - Aguatinta.

El grabado nos presenta un mundo en el cual las máquinas y el armamentismo son los que destruyen nuestro entorno, siendo los híbridos formas autónomas en la cual la materialidad se estructura en la interrelación de partes formando una nueva identidad. Sus primeros pasos en el ámbito de pintura los realizó con la Asociación de Pintores de Puerto Montt, cuando era un adolescente y contaba con aproximadamente 14 años. Esta institución lo motivó a estudiar Licenciatura en Educación con Mención en Artes Plásticas en la Universidad de Concepción, entre 1983 y 1988, obteniendo la Pedagogía en Artes Plásticas de esa casa de estudios superiores. Se destacó en sus estudios, obteniendo el Premio Universidad de Concepción al mejor alumno de la promoción 1988. La malla curricular de esta universidad estaba centrada en la investigación artística, constando con estudios específicos en Dibujo, Pintura, Grabado y Escultura (con un periodo de cuatro años, más un año en Educación y un semestre de práctica docente). Su tesis sobre “El Móvil y Alexander Calder” obtuvo una destacada calificación. Una vez egresado trabajó como docente en el Liceo Andrés Bello y en el Liceo Industrial de Puerto Montt. En la Escuela de Cultura de Puerto Montt aporta modificaciones a las metodologías de trabajo, incorporando atriles y un currículo centrado en las Bellas Artes. Posteriormente incorpora la disciplina de Grabado e introduce nuevas modalidades como el grafiti, pintura que es realizada con pistolas de aire comprimido. Actualmente es vicepresidente de la Asociación de Artistas Plásticos de Puerto Montt.

ROSITA OELCKERS “TRADICIONES PERDIDAS E N REFLEJOS DE ARCOIRIS” Mixta (díptico). 102 x 115 cm.

Todo desaparece en las profundidades de este mar sureño en reflejos de arcoiris . Nuestra raza en donde nos queda sólo la mirada de reflexión profunda e interrogante (por ejemplo, el cacique Pichi Juan y sus descendientes), demostrando así en parte el renacer de nuestra identidad que nos pertenece por excelencia y que hoy está en camino de extinción. Estudió Artes Plásticas en la Universidad de Chile y luego Arte Moderno en Suiza. Luego toma cursos en la Academia Michelangelo y en la Academia de Arte de San Juck, en Barcelona. Trabaja en Chile y Suiza, donde suma decenas de exposiciones individuales y colectivas. Referente de la pintura puertomontina y con manejo de distintas técnicas, suma una serie de premios y reconocimientos en Chile y Europa. El 10 de febrero fue honrada como Ciudadana Destacada por las autoridades de Puerto Montt.

JOAQUÍN PÉREZ (“COLMILLO”) “PARA DORMIR CALIENTITO” Tiralíneas y lápices de color sobre papel.

“DUN-DUN PERIGÓ” Acrílico y tinta sobre trupán.

Dun-dun perigó (cuya traducción más aproximada vendría a ser « Tempestad ») es una reflexión sobre Puerto Montt. Por un lado, se representa nuestra ciudad como un pequeño trozo de tierra flotando sobre el vasto océano, connotando nuestra lejanía o alienación con respecto al resto del mundo ; y por otro lado, aparece esta colosal figura saliendo del océano que sin ningún tipo de intención maligna destruye la isla. Esta imagen o forma, sin duda representa las inminentes fuerzas de la naturaleza que nos hacen pensar en nuestra pequeñez y fragilidad ante el universo. La ilustración “Para dormir calientito” es simplemente la representación de un recuerdo de infancia, típico de esta zona de nuestro país. Más de alguno se sentirá identificado. Nace en Valdivia, pasa su infancia en Futrono y actualmente vive en Puerto Montt. Es diseñador gráfico de profesión. En cuanto a su quehacer artístico, se desenvuelve con facilidad a través de la música (electrónica), video, fotografía, pintura e ilustración, que ha escogido como sus principales medios de expresión. Su obra se basa en reflexiones cotidianas; replanteadas a través de metáforas visuales.

MARCELO PAREDES “NAVEGANTES” Acrílico sobre tela.

Navegantes: serie que nos habla del viaje permanente de los hombres de mar: parejas, solitarios, familias; comunidades que se desplazan en busca de un mar desaparecido, con embarcaciones construidas con restos de otras embarcaciones, que flotan en el aire, con trozos de paisaje en el fondo, árboles e islas que los acompañan en esta travesía por recuperar la memoria de un océano perdido...olvidado.

Marcelo Paredes (Puerto Montt, 1966) es un pintor y dibujante con una obra directamente relacionada con los elementos de la zona sur de Chile, tanto en paisaje como en su cultura, representada en series de larga data, como “Suralia “, “Marinaciones”, ”Simbiosis” y esta nueva familia: “Navegantes”. Estos trabajos han sido expuestos por más de 25 años en diversas ciudades de Chile y el extranjero, donde el artista ha sido invitado como, Francia, Alemania, Holanda y una residencia por dos años en Barcelona (España). Además de desarrollar en la región una permanente colaboración con los escritores de narrativa y poesía, ilustrando portadas e interiores de libros, así como carátulas de discos. Ha hecho también talleres de arte para niños y jóvenes en escuelas y universidades, colaboración con revistas, diseño de afiches y murales. 25

MÁXIMO PEÑA “ARCHIPIELAGO PROFUNDO” Acrílico sobre tela.

“Archipiélago profundo”, es una reflexión crítica al impacto de la industria del salmón en el sur de Chile y su devastador asentamiento en el fondo marino que ha afectado dramáticamente la pesca artesanal y el progreso humano de los pescadores de esta zona geográfica. Su arrollador paso alteró no sólo el medioambiente, sino que trajo consigo cambios brutales de la identidad cultural de los habitantes, donde 2 de cada 3 estaban vinculados a la actividad. Esta obra, planea con sus matices verdaderos lamentos del mar que evocan sus ciclos naturales, hoy extinguidos. Máximo Peña Ordóñez (Puerto Montt, 1964). Artista visual miembro de la Asociación de Pintores y Escultores de Chile (APECH, afiliada a la IAA-AIAP Unesco). Ha realizado estudios e investigaciones en Teoría del Color, Filosofía del Arte y Maestros de la Pintura. Tiene un Diploma en Arte, Estética y Localidad de la Universidad de los Lagos. En 1978 recibe el primer reconocimiento a su obra que se relacionaba con el Año de los Derechos Humanos en Chile. Ha participado de la formación de Animadores Culturales, en gestión de las Artes Escénicas y la Música, en el seminario “Análisis y Reflexión de Políticas Culturales Región de los Lagos”. Ha realizado exposiciones individuales y ha formado parte de muestras colectivas en Chile, Argentina y México. Destacan entre otras: “Hombre común por los Caminos de América”, “Imágenes para la Identidad de un Pueblo”, “Homenaje a Vicente Huidobro”, “Memoria Pendiente”, “Tributo a Leonardo Da Vinci”. Algunas de sus obras forman parte de colecciones particulares en Chile y el extranjero.

ALEJANDRO BERNALES “LA OLVIDADA” Acrílico sobre Papel Algodón.

“La Olvidada” es un llamado de atención a lo ausente, a lo que falta, a ese pasado que sólo vive en nuestros recuerdos. La falta de protección al patrimonio y nuestras tradiciones. En el papel asoma la bandera puertomontina sin la imagen de la lancha chilota. Crítica a la continua desaparición de nuestra identidad. Nació en Valdivia y durante sus primeros años de escolar, su familia se trasladó a Puerto Montt, donde egresó del Instituto Alemán. Luego se tituló como diseñador gráfico en la Universidad Nacional Andrés Bello y realizó un diplomado de Fotografía Digital en la Universidad Católica de Chile. Ha participado en exposiciones de Lomografía tanto en Chile como en el extranjero, destacando la organización de la muestra fotográfica de Lomo más austral del mundo, realizada en 2005, en la Casa de Arte Diego Rivera. Es fundador y director de la Revista de Artes Visuales Bold. cl y también participó activamente como editor de contenidos on line de la revista de arte JOIA Magazine. Bernales se desempeñó como Jefe de Carrera y Docente de la Escuela de Comunicaciones del Instituto Profesional AIEP. En el último tiempo fue director del diario ciudadano “El Repuertero” de Puerto Montt, en el que generó relatorías y talleres de alfabetización digital y web 2.0 en diferentes organizaciones sociales de la región. En 2011 fue elegido entre los 100 jóvenes líderes de la Revista El Sábado del diario El Mercurio y la Red de Líderes de la Universidad Adolfo Ibáñez. Entre marzo del 2010 y marzo del 2014 se desempeñó como Director Regional del Consejo de la Cultura y las Artes de la Región de Los Lagos.

LESLIE NIELSEN “ALLÁ POR LA ISLA CHELÍN” Óleo sobre tela.

Esta obra está inspirada en la Isla Chelín, que pertenece a la comuna de Castro (Isla Grande de Chiloé) la cual, al igual que muchos rincones de esta isla mágica, tiene un encanto especial en donde los protagonistas son las iglesias con su arquitectura relevante y la naturaleza exuberante que la rodea. Nace en Puerto Montt en 1961 y estudia en el Instituto Alemán de Puerto Montt. Egresa de la carrera de Pedagogía en Inglés en la Universidad Austral de Chile. Ha participado en varios talleres de pintura, en especial el del destacado pintor puertomontino Luis Rojas Quijada. Ha formado parte en exposiciones colectivas en Puerto Varas y Puerto Montt junto al Taller del Mirador Bellavista. En el año 2013 participa de SURMUNDO. Su temática principal es el paisaje del sur de Chile y su geografía humana y cultural.

CRISTINA BENAVIDES “SIN TÍTULO” Unión de maderas, lana de vidrio y papel.

La materia del lugar que habito se expresa en nuestros paisajes. También las formas que se repiten y sus colores. Para esta obra repito las formas de hacer, que van desde un modo de acopiar que se volvió un sistema constructivo, al hacer una ruca, un tinglado o un nido. Intervenciones humanas que nacen igualmente de la contemplación del ser de nuestro medio natural. Cristina Benavides Nielsen (Puerto Varas, 1982) es una artista visual, Licenciada en Artes Visuales mención Pintura de la Universidad Finis Terrae (Santiago, Chile). Ha participado de las muestras colectivas “Por amor a la lluvia” en la Galería de Arte Bosque Nativo, (Puerto Varas, 2009); “2da Muestra de Arte Independiente”, Intervención en un Taller Mecánico (Puerto Varas, 2009); “Muestra artística” en El Galpón de las Artes (Puerto Varas, 2009); “En nombre

del amor”, intervención urbana (Puerto Varas, 2010); “Nuestro Sur”, Galería de Arte Bosque Nativo (Puerto Varas, 2010); “Feria Ch.ACO”, (Santiago, 2010); “Nuestro Sur”, Centro Cultural de Chile (Buenos Aires, Argentina, 2011); “Element’aire 2011, Encuentro de Arte, Campo y Naturaleza”, pasantía, (Los Muermos) y exposición, Galería de Arte Bosque Nativo, (Puerto Varas, 2011); “Juego de niñas”, exposición colectiva, Casa Pauly, (Puerto Montt, 2011); “Proyecto de Sitio”, Investigación, intervención y exposición de sitio específico, (Puerto Varas, 2013) hasta la fecha.

JOSÉ OYARZÚN “POSANDO AGALLADO” Acuarela.

Pintor de atmósferas sureñas donde el dominio del oficio de las aguadas representan e interpretan el paisaje sureño en lo rural, urbano y marino de nuestro sur , reflejo de vivir y viajar donde se empapa cada día de nuevos temas y tomando como desafío el ser honesto con la pintura y lo que significa ser pintor sureño para la sociedad. Pintor autodidacta, con estudios en taller de grabado y dibujo, con 25 años de trayectoria, celebrados en 2014 con la impresión de un libro y dos exposiciones retrospectivas. Con la técnica de la acuarela es conocido a nivel nacional e internacional, debido a las más de 50 muestras individuales en nuestro país. Ganador del Primer Premio del Salón Nacional de Acuarela “Ricardo Andwanter”, en Valdivia, en el año 2004.

MARITXU OTONDO “SALVEMOS NUESTROS BOSQUES Y PÁJAROS” Acrílico sobre tela (díptico).

“VIAJE “ Acrílico sobre tela.

Considera sus obras como ventanas por donde escapa la mirada del espectador, haciendo trascender su contingencia cotidiana, logrando alcanzar una realidad más prístina de la mano de la naturaleza. (Santiago, 1973) Es licenciada en Artes Plásticas de la Universidad Católica, con un Máster in Visual Arts en Goldsmiths College, Inglaterra. Desde 1998 expone en Inglaterra, Chile, Estados Unidos y Alemania. Destacan sus muestras individuales “Colorido Sureño”, “Pinturas de la Región de los Lagos”, “Punto Aparte” y “Perspectivas de la Naturaleza”, entre otras.

ERNESTO MANCILLA “MI BARRIO” Acrílico sobre tela.

Obra extraída de la serie “Identidad patrimonial”, representa la raigambre arquitectónica de casas de barrio que ya no existen o de otras que se conservan parcialmente en nuestra ciudad. En esta escena se reproduce una composición con la imagen de parte del barrio Ebensperger de Puerto Montt, con su cotidianeidad y atmósfera sureña, con casas de tejuelas de alerce tradicional, con trazos fuertes y cálidos, de gran colorido y contraste, de tendencia neofigurativa y expresionista. Ernesto Mancilla es pintor puertomontino de vasta trayectoria. Estudió Pintura y Apreciación de Arte en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso, complementando posteriormente su formación con estudios de acuarela, acrílico y serigrafía, además de estudios de Arte Contemporáneo, Diseño y Grabado. Miembro de la Asociación de Artistas Plásticos de Puerto Montt desde 1975, donde ha ocupado varios cargos directivos, incluido el de presidente. Ha participado de numerosas exposiciones individuales y colectivas en distintas ciudades de Chile y Estados Unidos. Sus obras son parte de colecciones en Chile, Estados Unidos, Suiza y Alemania.

ROBERTO DEL RÍO TAPIA “CASA ROSALES, PORVENIR 66” Acrílico sobre tela.

Estas casas -bastiones de belleza levantada en carpintería al sur del mundo- otorgan aún la dignidad y magia, dialogan con su cielo y su tierra. 40

Nace en Santiago en 1970.Estudió Diseño Industrial en la Universidad de Valparaíso y desde 1996 reside en la ciudad de Puerto Montt. Sus trabajos se han expuesto en Valparaíso, Rancagua, Puerto Varas, Frutillar y Puerto Montt. En el año 1994 y 1995 fue premiado en la ciudad de Valparaíso y Rancagua.

JOSÉ REYES “FERRODISTOPIO” Óleo sobre madera.

El tren, fantasma permanente en la conciencia colectiva puertomontina, una ausencia irreparable, un pendiente insaldable hasta hoy, quizás un reflejo de esa sociedad indeseada que paulatinamente construimos. “Ferrodistopio” hace alusión a la acelerada forma de vida que llevamos, desde una perspectiva distópica. José Reyes es un artista puertomontino de extensa trayectoria. Alumno de la Escuela de la Cultura de Puerto Montt entre 1986 y 1990. Marino y pintor, su trabajo oscila entre la representación pictórica de nuestro entorno social y natural y la construcción simbólica, muy influenciada por el cómic, a partir de las problemáticas de nuestro contexto.

Coordinación y producción Corporación Cultural de Puerto Montt El Salón de Arte Sur-Austral SURMUNDO es una iniciativa de la Corporación Cultural de Puerto Montt, cuya realización ha sido posible gracias al significativo aporte de la Ilustre Municipalidad de Puerto Montt y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de la Región de Los Lagos.

Agradecemos especialmente a los integrantes del Jurado: Mario Barrientos, Guillermo Grez, Rubén Schneider, Marcelo Gallardo y Jorge Ferrada, por su generosa contribución y participación en la selección de obras de esta exposición. Del mismo modo, queremos reconocer el importante apoyo de las instituciones y empresas privadas que con su patrocinio y colaboración contribuyeron a la materialización de este proyecto

Dirección ejecutiva Marcelo Utreras K. Jurado Mario Barrientos Guillermo Grez Rubén Schneider Marcelo Gallardo Jorge Ferrada Diseño catálogo y fotografía de obras Andrés Muñoz Mauricio Escanilla Corrección de estilo y editor Sergio Velásquez Catálogo desarrollado con la colaboración y apoyo Consejo de la Cultura y las Artes Región de Los Lagos. © Todos los derechos reservados

FOTO PORTADA ANDRÉS MUÑOZ VALDIVIA