13 Feria del Libro Los Mochis 2014

de noviembre

Plazuela 27 de Septiembre

Mensaje del Lic. Mario López Valdez, gobernador constitucional del estado de Sinaloa Para este año, el gobierno del estado refrenda su compromiso por la cultura y la promoción de los libros y la lectura, con esta XIII Feria del Libro Los Mochis 2014, de manera conjunta con los gobiernos federal y municipales.

Sinaloa vive una realidad distinta a la que teníamos hace algunos años. No sólo se han recuperado espacios que la violencia nos había arrebatado, sino que hoy se cuentan con mejores perspectivas de desarrollo y empleo. Pero eso no nos basta, pues desde el inicio de nuestra administración, hemos creído que como gobierno tenemos que emprender acciones sólidas para brindarle a los sinaloenses una mejor calidad de vida.

Congruentes con lo planteado en el Plan Estatal de Desarrollo, así como en el Plan Sectorial de Cultura, buscamos con estas actividades crear las condiciones para promover espacios de interacción de niños y jóvenes con escritores, editores y libreros, así como con animadores de lectura, artistas y promotores culturales, que buscan propiciar un encuentro lúdico con los libros. Se busca fundamentalmente hacer de la experiencia lectora una actividad festiva, pero igualmente aleccionadora, formadora, lo que sin duda conlleva a que las nuevas generaciones tengan un instrumental de conocimientos más rico y útil para que en el devenir social los valores se conviertan en un denominador común y no una experiencia de excepción.

A eso le apostamos en Sinaloa, a que cada ciudadano tenga la oportunidad de establecer contactos con autores de talla internacional, con libros que reúnen una experiencia enriquecedora, lo que sin duda nos dejará mejores hombres y mujeres, mejores niños y jóvenes.

La Feria del Libro Los Mochis 2014 es, también, ya una experiencia probada, que gusta a la población, que gusta a los sectores relacionados con los productores y vendedores de libros, que gusta también a los autores, esas personas que se comunican con los lectores a través de los libros, para expresarle su visión estética y creativa, para manifestarle a los demás lo que piensan del mundo, de la gente y cómo ven ellos la sociedad que ha sido, en la que viven y sobre todo, el mundo que ellos quieren.

Esta es una experiencia enriquecedora que tendremos de nueva cuenta en Los Mochis y subsedes como Mochicahui, Topolobampo y Corerepe. En estos lugares ya se han hecho públicos que nos exigen la presencia de autores y su libros, y este año estamos propiciando el diálogo y la discusión de temas y autores literarios, así como el encuentro de autores con públicos muy diversos, como con niños y jóvenes, estudiantes universitarios, la población en general, pero también dinámicas de teatro, títeres y música para generar alternativas para incentivar el gusto por los libros y la lectura, con la idea de que se forme un hábito saludable, renovador, formador de mejores ciudadanos.

Finalmente, la Feria del Libro Los Mochis 2014 es la renovación de nuestro compromiso con la cultura, convencidos de que para mover a Sinaloa, la promoción de la lectura también es tarea de todos. ¡A disfrutar de la XIII Feria del Libro de Los Mochis!

Atentamente Lic. Mario López Valdez Gobernador Constitucional del Estado de Sinaloa

Directorio Mario López Valdez

Gobernador Constitucional del Estado de Sinaloa

Gerardo Octavio Vargas Landeros Secretaro General de Gobierno

Rafael Tovar y de Teresa

Presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

Francisco C. Frías Castro

Secretario de Educación Pública y Cultura

María Luisa Miranda Monrreal

Directora General del Instituto Sinaloense de Cultura

María del Rosario Manzanárez Pérez Delegada Zona Norte del ISIC

Élmer Mendoza Valenzuela

Director de Literatura y Publicaciones del ISIC

Arturo Duarte García

Presidente Municipal de Ahome

Liliana Varela Ochoa

Coordinadora General de la 13 Feria del Libro 2014

Claudia Bañuelos Wong

Directora General del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Ahome

Grupo Cultural Asociación para el Arte

Para este año de 2014, en el comité organizador buscamos ofrecer un programa en donde se hagan presentes la calidad, la novedad, el entretenimiento y la formación. De esta manera buscamos atender a los diversos públicos que año con año nos acompañan en esta aventura de la imaginación y el conocimiento, como lo es la Feria del Libro Los Mochis, en donde se dan cita tanto lectores avezados como pequeños que inician su acercamiento a los libros, de la mano de autores, editores, libreros, promotores de la lectura, animadores y artistas que buscan crear un espacio propicio para la formación del hábito de la lectura.

Plazuela desueños Septiembre La tarea no es fácil, en un mundo que27 vive digitales y la fascinación por las tecnologías de impactos visuales. Pero también es cierto que el mundo de los libros no concibe estos retos de manera negativa, pues ya es un hecho que los libros y las opciones digitales también unen sus caminos.

Los animadores de la lectura y los promotores del libro, a través de experiencias como la Feria del Libro Los Mochis, ponen en juego todo su entusiasmo, así como la experiencia de muchos músicos, artistas y actores, aunados al trabajo de narradores, poetas, ensayistas e historiadores, que nos presentan su visión del mundo y la comparten con los públicos, tanto el presencial como el que contactan a través de libros en papel o digitales.

Uno de nuestros propósitos ha sido el que la Feria del Libro Los Mochis se convierta en la plataforma y escenario para nuestros escritores y nuestros editores, y queremos que siga siendo un espacio de encuentro así posibilitar este encuentro que permitirá la mayor difusión de lo que hacen poetas, cuentistas y un cada vez creciente número de novelistas de nuestra región, que sin públicos, carecería de sentido su labor creativa.

Dentro del programa de actividades de la Feria del Libro Los Mochis, como parte sustantiva, están la presentación de libros y autores que dedican su talento a públicos infantiles, los cuentacuentos, el pabellón infantil en donde se invita a los niños a un encuentro lúdico y recreativo con los libros, así como con la exposición y venta de libros pensados para atrapar su imaginación e interés, para que así se inicien en el hábito de la lectura, algo que seguramente los acompañará en el resto de sus vidas.

De manera complementaria hemos preparado un programa artístico-musical, que forma parte de la visión integral de la cultura que en la Feria del Libro Los Mochis tenemos como propuesta. El programa musical está fincado en una visión alternativa de la música, sin menoscabo de la música tradicional y popular, y en donde hemos seguido el criterio básico de la calidad para ofrecerlo en este escenario e integrarlo en la ruta de la promoción de la lectura y la cultura en general.

Por último queremos reiterar a las instituciones nuestro agradecimiento por su participación, por su patrocinio y por su confianza para continuar adelante. Reiteramos que la coincidencia de la sociedad civil y las autoridades en un propósito común, ha encontrado en esta Feria del Libro Los Mochis una experiencia exitosa, que este año se renueva para beneplácito de la sociedad. ¡Bienvenidos a la XIII Feria del Libro Los Mochis 2014!

de noviembre

El Comité Organizador

Comité Organizador Coordinadora General

Enlace y Atención a Escritores

Liliana Varela Ochoa (668) 157 64 22

Coordinadores de Programación y Relaciones Públicas Claudia Bañuelos Wong (668) 8 61 12 79 Alfonso Orejel Soria (668) 8 28 33 18

Administración y Finanzas

Jorge Mario Escalante Anaya (667) 151 02 69

Atención a Expositores Maribel Valdez Álvarez (668) 106 36 56

Programación Artística

María del Rosario Manzanárez Pérez (668) 124 07 77

Logística

José Armando Infante Fierro (668) 885 88 98 Lilia del Cármen Ramírez

Baldomero Félix Soto (668) 130 64 91

Medios y Difusión Susana Román López (668) 117 15 99

12 Feria del Libro Los Mochis 2014 Blvd. Antonio Rosales y Av. Álvaro Obregón s/n Tel./Fax: (688) 812 46 92 feriadellibrodelosmochis2014@gmail.com visítanos a través de: Feria del Libro Los Mochis flibrolosmochis flibrolosmochis

Colaboradores Coordinador Operativo

Manuel Guillermo Andrade García

Auxiliares de Administración Romina Duarte Robles Ma. Sinaí Villegas Ruelas

Ilustración Juan Gedovius

Diseño

Vera Lucía Ramírez

Fotografía

Marco Antonio Castro López

Apoyo en difusión

Adriana Portillo Miranda

Maestra de Ceremonias Verónica Martínez Orozco

Edecanes

Sarahí Portillo Carolina Miranda

Editoriales Editorial Océano Editorial Tomo Editorial Era Editorial Planeta ABC Distibuidores Consejo Estatal Electoral Lúdika Espacio AB Libros Distribuidora AB Libros Distribuidora Librería el Bachiller Música folclórica Atenógenes Editorial Época Grupo A.L.M.A. Librería EDUCAL Instituto Municipal de Arte y Cultura Universidad Autónoma de Sinaloa Librería Rincón Literario Editorial Random House Mondadori Editorial Santillana Grupo Ágora El Colegio de Sinaloa

Presentadores Élmer Mendoza León Cartagena Francisco Alcaraz Eliud Velázquez Jesús Ramón Ibarra Nora Arellano Alfonso Orejel César Valenzuela Claudia Bañuelos Rafael Félix Leonor Lancaster Jones Lilia Ramírez Francisco Meza Juan José Rodríguez José Armando Infante Liliana Varela Maribel Valdez

Escritores

Jaime Labastida Ochoa (Los Mochis, Sinaloa, 1939)

Premio Nacional Letras de Sinaloa 2014

J

aime Labastida es poeta, periodista y ensayista. Es licenciado en Filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de México, también realizó allí estudios de postgrado y ejerció como profesor.

Formó parte del grupo literario La Espiga Amotinada, fue director de la revista Plural y presidente del Instituto MexicanoCubano de Relaciones Culturales. Actualmente es Miembro de la Asociación Filosófica de México, de la Academia Mexicana de la Lengua y director de Siglo XXI Editores.

Ha publicado, entre otros libros, El amor, el sueño y la muerte en la poesía mexicana, La palabra enemiga, Elogios de la luz y la sombra , Humboldt, ciudadano universal, y Cuerpo, territorio, mito.

Parte de su obra poética está contenida en El descenso (1960), La feroz alegría (1965), A la intemperie (1970), Obsesiones con un tema obligado (1975), Las cuatro estaciones (1981), y Dominio de la tarde (1991), integradas en el volumen Animal de silencios.

Ha sido galardonado con importantes premios, entre los que se destacan, Premio Tuxtla Gutiérrez 1980, Premio Internacional de Poesía Ciudad de la Paz 1981, Premio José Fuentes Mares 1987, Premio Nacional de Periodismo en 1992, y Premio López Velarde 2007.

Un poema insólito, sin estrofas, dividido en cinco cantos, a través del cual se interroga a la naturaleza y a la existencia humana, uniendo conflictos sociales con los personales es lo que presenta el poeta y filósofo Jaime Labastida en su más reciente obra: En el centro del año (2012).

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Paco Ignacio Taibo II (Gijón, Asturias, España, 1949)

P

olítico, activista sindical, profesor universitario en la Facultad de Historia y Antropología, periodista, director de revistas, novelista, presidente del AIEP (Asociación Internacional de Escritores Policíacos), y fue el director fundador de la Semana Negra de Gijón, España.

Su carrera como escritor puede ser resumida en pocas cifras: más de 50 títulos publicados (novelas, libros de cuentos, cómics, crónicas, reportajes periodísticos, ensayos de historias) publicados en más de veinte países; numerosos premios literarios, entre los que figuran el Premio Grijalbo de Novela 1982 por Héroes convocados: manual para la toma del poder, el Premio Café Gijón (1986) por De paso, el Premio Nacional de Historia INAH (1986) y el Premio Francisco Javier Clavijero (1987) por Bolsheviquis. Historia narrativa de los orígenes del comunismo en México 19191925; tres Premios Internacional Dashiell Hammett para la mejor novela policiaca en lengua castellana por La vida misma (1987), Cuatro manos (1991) y La bicicleta de Leonardo (1994); el Premio Latinoamericano de Novela Policiaca y Espionaje por Cuatro manos; el Premio Internacional de Novela Planeta-Joaquín Mortiz (1992) por La lejanía del tesoro y el Premio Bancarella 1998 por Ernesto Guevara, también conocido como el Che. Yaquis, historia de una guerra y de un genocidio en México (Planeta, 2013) Es la historia de una guerra popular y de un genocidio en México, que nos muestra cómo ha sobrevivido esa civilización antigua, moderna y contemporánea ante los embates de la barbarie española y mexicana. Esta obra, resultado de una investigación con una dramática perspectiva histórica, sin duda genera admiración por este pueblo y un profundo sentimiento de dolor por el genocidio que sufren al despojarlos de sus tierras y del agua, por perseguirlos, matarlos y dispersarlos hasta llegar casi a su exterminio.

En Yaquis, Paco Ignacio Taibo II hace gala de su talento narrativo y en una magistral crónica nos hace un recuento para combatir la desmemoria; reconstruye y narra lo que considera como la guerra popular más larga ocurrida en este país, donde los actores principales fueron los pueblos yaquis, ubicados en el Valle del Yaqui y el gobierno del estado de Sonora.

Aquí se cuenta de manera cronológica la lucha que emprendió este pueblo a partir de la segunda mitad del siglo XIX, y aunque el autor no descarta guerras previas, se centra en el periodo de la resistencia ante el intento de despojo por parte del gobierno.

En Yaquis podemos ver un pueblo que ha sido mutilado, no dejan de ser vagos, traidores y asesinos, mientras que personajes como Bernardo Reyes y Luis Torres, el entonces gobernador de Sonora, son los héroes oficiales. La situación cambia desde la perspectiva expuesta por Taibo II. ¿Acaso no considerarían que lo justo es defender lo que siempre ha sido de uno, en este caso, las tierras donde los pueblos originarios se habían asentado desde un principio? Ésta es la razón de la larga disputa que hasta nuestros días sigue igente: la defensa de la tierra por un pueblo dispuesto a sacrificar hasta la vida a cambio de conservar su cultura y su dignidad.

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Karen Chacek (Ciudad de México)

Karen Chacek es habitante de mundos

paralelos y cuenta-historias. Su estación base está en la ciudad de México. Durante su infancia se acompañó de comics, series de TV y libros de fábulas. En la adolescencia descubrió los relatos de ciencia ficción, terror y fantasía urbana, sin dejar de lado los videos musicales y las películas. Estudió la carrera de Comunicación y se especializó en cine.

Ha publicado la recopilación de relatos cortos Días paralelos (2006) y los libros infantiles Una mascota inesperada (2007), Nina Complot (2009), La cosa horrible (2011), Uno de esos días (2012), Birds of a feather, Two Hoots and a Holler (2013), Conspiracy Girl (2013).

Ha participado en diversas antologías: Absurda es la materia. Crónicas del caos citadino (2010), Los viajeros. 25 años de ciencia ficción mexicana (2010), Three Messages and a Warning: Contemporary Mexican Short Stories of the Fantastic (2011), El abismo. Asomos al terror hecho en México (2011), Léeme, libro de lecturas (2012), Bella y brutal urbe (2013), Lados B (2013), Palabras Errantes, Mexican Speculative Fiction (Cambridge University, 2013). Recientemente: “La caída de los pájaros” (Alfaguara 2014).

Freelancer por vocación, ha ganado sinfín de concursos literarios inexistentes y se paga la vida haciendo lo que más le gusta: crear historias. Es amante de las caminatas largas en parques públicos, los cielos nublados, los insectos, los gatos, las flores y los pasajes subterráneos.

La caída de los pájaros (Alfaguara, 2014) Violeta es la única sobreviviente de un terrible accidente en el Metro. Las cámaras de video han sido testigos de cómo apenas tuvo algunos rasguños, por increíble que pareciera. Sin embargo, una vez fuera de la estación, se desvanece.

Su próximo recuerdo será dentro del hospital. No la están atendiendo por sus lesiones sino por el Síndrome de Estrés Postraumático. Pasan varios meses hasta que la dan de alta pese a que ella sigue escuchando la voz de una pequeña niña de ocho años dentro de su cabeza Cuando sale del hospital recuerda que, antes del accidente, un buen día todos los pájaros de la ciudad chocaron contra las ventanas. Los niños no pudieron evitar verlos. Por esa razón, al otro día ya no despertaron.

Desde ese momento, el hospital está anegado de centenares de niños dormidos. Tienen monitores controlando sus sueños, mismos que revisan sus padres desde sus casas. Tras vagar por la ciudad, Violeta es convocada por el Fabricante de Aves, un artista de los cómics al que ella siempre ha admirado. Él le dice que ella es el vínculo entre los dos mundos: el real y aquél donde están los niños.

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Geney Beltrán Félix (Culiacán, Sin., 1976)

Estudió letras hispánicas en la UNAM; obtuvo el Premio Nacional

de Ensayo Joven José Vasconcelos (2002), fue becario de la Fundación para las Letras Mexicanas y se desempeña como jefe de redacción de la Revista de la Universidad de México, y coeditor del suplemento Confabulario del periódico El Universal. Además, realiza entrevistas literarias para el programa de televisión Confabulario TV, del Canal 22.

Es autor de los libros de ensayos El biógrafo de su lector (2003) y El sueño no es un refugio sino un arma (2009); el volumen de relatos Habla de lo que sabes (2009), y las novelas Cartas ajenas (2011) y Cualquier cadáver (2014).

Cualquier cadáver (Cal y Arena, 2014) En esta novela, Geney Beltrán parte de la historia de un famoso político de izquierda que es acusado de un delito que le impedía contender en la elección presidencial del año siguiente, lo que despierta una gran crispación popular. Este trasfondo hace temer a Emarvi, un aspirante a escritor nacido en Culiacán, Sinaloa, el protagonista de esta novela, que el país se encuentra al borde de una guerra civil.

Dos hechos dolorosos han señalado hasta entonces su vida: el suicidio del padre durante su adolescencia y la reciente muerte de su hermana menor.

Pero Emarvi está a punto de enfrentar la mayor guerra de todas; no una que tenga que ver con los grandes hechos de la política, sino con las acechanzas inmediatas de la inseguridad que predomina en la sociedad mexicana: su hijo de siete años es secuestrado.

Situada en un México extremo, en el que las instalaciones de una televisora son destruidas en un acto terrorista, Cualquier cadáver rastrea en el temperamento de su protagonista preguntas de índole moral: ¿Dónde nace el mal y la violencia?, ¿Todos los ciudadanos somos sólo víctimas o también victimarios?, ¿Cómo son las cavidades más recónditas de la naturaleza humana?

El origen de esa ficción cruda y brutal surgió en 2003 a partir del nacimiento de su hija, comenzó a cobrar forma en 2006, pero alcanzó mayor soltura entre 2006 y 2008, cuando fue becario de la Fundación para las Letras Mexicanas., cuando aprovechó este periodo para darle forma a esa historia que transcurre en la ciudad de México.

Geney Beltrán Félix reconoce que quizá Cualquier cadáver está escrita desde el miedo, por lo que inevitablemente resultó en una novela sobre la violencia, pero es una violencia vista desde dentro, desde los efectos psicológicos de quien vive en una sociedad violenta y el hecho de que puede haber alguien que sobreviva a algún hecho violento que roza a su familia.

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Imanol Caneyada

(San Sebastián, España, 1968)

Periodista y narrador de origen vasco, radica

desde hace veintitrés años en México, país en el que ha desarrollado su trabajo periodístico y literario. Se considera sonorense por adopción, pues vive en Hermosillo desde hace años.

Ha colaborado en diferentes publicaciones, como Replicante, revista La Otra, 10/4, Shandy y Pez Banana.

Con su libro de relatos La nariz roja de Stalin obtuvo el Premio Nacional de Cuento Efrén Hernández en el 2011; también ha publicado el libro de cuentos La ciudad antes del alba y las novelas Un camello en el ojo de la aguja y Espectáculo para avestruces.

Las paredes desnudas (Santillana, 2013) Calificada como una novela del norte, lo que sea que esto signifique, en donde esta región se presenta como insaciable, que exige sacrificio y despersonalización, y se convierte en un lugar inclemente donde se pueden encontrar mujeres convertidas en prostitutas con lujo y violencia.

En esta obra, Imanol Caneyada se confirma como un autor perceptivo, que ha desarrollado un estilo en que la corrupción y la violencia ponen los pelos de punta. Con una prosa limpia, intensa, equilibrada y dura, cuenta el lado oscuro de una ciudad del norte, que en el fondo se parece a todas.

Prostíbulos, bares, narco, trata de personas, la manera en que se forman los barrios pobres en los basureros, los tianguis, la adicción a la comida rápida, migrantes, la presencia eterna de políticos sonrientes repartiendo prebendas por votos, son tema de esta novela, que lleva por protagonista a la "Perra Saldívar", una boxeadora que va por el campeonato mundial.

También, en Las paredes desnudas el autor muestra que su amor por esta tierra es enfermizo; desarrolla un sentimiento de destino manifiesto, que es una marca indeleble en los norteños: nacidos para soportar. Sin embargo, es el principio estético correcto. Si bien se considera que es difícil hacer una literatura memorable de un espacio al que no se quiera, aquí Caneyada sin duda paga el tributo que ratifica esta idea.

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Agustín Ramos

(Tulancingo, Hgo., 1952)

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studió lengua y literatura hispánicas en la UNAM. Dirigió el Consejo Estatal para la Cultura en Hidalgo y creó el museo interactivo El Rehilete, de Pachuca. Ha colaborado en suplementos y secciones culturales de diversos diarios nacionales.

Es autor de las novelas: Al cielo por asalto, La vida no vale nada, Ahora que me acuerdo, Tú eres Pedro y La visita: un sueño de la razón; también ha publicado el cuento histórico para niños, El preso número cuatro, así como los libros de ensayos: Río de estrellas, La herencia de los Bustamante, La gran cruzada y De asombros y costumbres, además de múltiples textos en diversos géneros.

La sal de la tierra Esta novela inicia con la historia de Muchacho, un joven sicario que con su flauta engatusa tanto a los perros como a las víctimas de su patrón, Liborio Labrada. ¿En qué momento y bajo qué circunstancias su destino se cruzará con el de Flor y Graciano? Tres historias se entrelazan en Música para perros, que a su vez se entrecruza con sus anteriores novelas, Corazón de Kaláshnikov y El reino de las moscas. Tres destinos unidos por un mismo lazo, el de la miseria. Flor, Graciano y Muchacho son parte de un zoológico a cielo abierto donde los animales también muerden el polvo de la inmundicia, en el que se dan cita narcotraficantes y burdeles de poca monta.

La obra también se desarrolla en pueblos perdidos de Chihuahua, siendo Ciudad Juárez el eje en que gira esta historia de amor y redención, de personajes que viven al límite de sus fuerzas; que harán todo por sobrevivir, aunque en ello les vaya la vida.

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Alejandro Páez Varela (Ciudad Juárez, 1968)

D

e una familia de periodistas chihuahuenses, fue subdirector editorial de El Universal, y subdirector fundador de la revista Día Siete, con temas de cultura y periodismo, durante once años. Fue también editor en Reforma, El Economista y varios medios más, y actualmente es director de contenido del portal www.sinembargo.mx.

Su novela Corazón de Kaláshnikov recibió las mejores críticas, y es autor de dos libros de relatos: No incluye baterías y Paracaídas que no abre. Como periodista, coordinó el libro colectivo La Guerra por Juárez y ha participado como coautor en varios más: Los amos de México, Los suspirantes 2006, Los intocables y Los suspirantes 2011, con las biografías de Roberto Hernández, Cuauhtémoc Cárdenas, Julio César Chávez y Marcelo Ebrard, este último personaje le llevó a escribir, en 2011, el libro biográfico Presidente en espera.

La novela El reino de las moscas, publicada por Alfaguara, es la segunda de una trilogía sobre el norte de México que concluye justamente con Música para perros.

Música para perros Esta novela inicia con la historia de Muchacho, un joven sicario que con su flauta engatusa tanto a los perros como a las víctimas de su patrón, Liborio Labrada. ¿En qué momento y bajo qué circunstancias su destino se cruzará con el de Flor y Graciano? Tres historias se entrelazan en Música para perros, que a su vez se entrecruza con sus anteriores novelas, Corazón de Kaláshnikov y El reino de las moscas. Tres destinos unidos por un mismo lazo, el de la miseria. Flor, Graciano y Muchacho son parte de un zoológico a cielo abierto donde los animales también muerden el polvo de la inmundicia, en el que se dan cita narcotraficantes y burdeles de poca monta.

La obra también se desarrolla en pueblos perdidos de Chihuahua, siendo Ciudad Juárez el eje en que gira esta historia de amor y redención, de personajes que viven al límite de sus fuerzas; que harán todo por sobrevivir, aunque en ello les vaya la vida.

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Ana Romero

(La Piedad, Michoacán, 1975)

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studió sociología en la Universidad Autónoma Metropolitana y participó en varios talleres de arte teatral, creación literaria y guión cinematográfico. Durante su vida profesional ha elaborado guiones de televisión y cine, y ha publicado libros de cuentos, novela y poesía para niños y jóvenes.

Entre los reconocimientos que ha obtenido, en 2011 ganó el premio Bellas Artes de Literatura Infantil Juan de la Cabada, por Puerto libre. Historias de migrantes; en 2002 el jurado del premio Barco de Vapor le otorgó mención honorífica a la novela La secreta misión del 6.21; en 2012 el jurado del premio FeNal Norma le otorgó mención honorífica a la novela Un gato vago y sin nombre.

Entre sus publicaciones destacan La secreta misión del 6.21 (SM, 2002), Para cuando vuelvas (novela. Ediciones Progreso, 2007); La noche de la muñeca. Una noche de espantos en doce horas y tres suspiros (Poemario para niños, Alas y Raíces, CONACULTA, 2008); Algunas primeras veces (Novela para jóvenes, Editorial Progreso, 2009); Puerto libre (Ganador del Premio Bellas Artes de Cuento Infantil, Juan de la Cabada 2011. Ediciones SM, 2012); Un gato vago y sin nombre (Novela para jóvenes, mención honorífica en el premio FeNAL-Norma 2012. Editorial Norma, 2012); Otras 7 habitaciones a oscuras (Cuentos de terror para niños, Editorial Norma, 2014), y participa en la antología de humor negro que preparó Andrés Acosta, Si ya está muerto: sonría (Ediciones SM, 2014).

Puerto libre, Cuentos de migrantes: una larga historia y seis ramas de un mismo árbol Con esta obra Ana Romero se hizo acreedora al Premio Bellas Artes de Cuento Infantil Juan de la Cabada 2011, y reúne muchas de sus principales preocupaciones, como la migración, tema que aborda por la trascendencia que tiene no sólo para la población en general, sino para los niños en específico.

“Para mí el tema de la migración es muy interesante, sobre todo la migración mexicana, que es el que más me atañe. Los niños son uno de los grupos de esta sociedad que más padecen este fenómeno; sus padres se van y quizá no los vuelven a ver; sin embargo, a ellos es a quienes menos se les tiene en consideración en este tema”, dice Ana Romero.

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Andrés Acosta

(Chilpancingo, Gro., 1964)

A

sistió al taller de creación literaria de Edmundo Valadés y desde 1991 ha publicado una docena y media de novelas y libros de cuentos para lectores infantiles, juveniles y adultos.

Entre los primeros destacan: Afuera están gritando tu nombre (1991, mención del Premio de Literatura Gilberto Owen), Agua en polvo (2010), Capicúa 101 (2003, Premio Nacional de Cuento Juan José Arreola) Solitarios y podridos (2003, Premio Latinoamericano de Cuento Benemérito de América), Lavadora de culpas (2005, Premio de Cuento para Niños de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil).

Entre sus novelas: El sueño de los cinocéfalos (1997, mención del Premio de Fragmento de Novela Punto de partida), No volverán los trenes (1998, Premio Nacional de Novela Corta Josefina Vicens), Doctor Simulacro (2005, Primera finalista del Premio Nacional “Una Vuelta de Tuerca” de novela negra, policíaca y de misterio) El complejo de Faetón (2006, mención del Premio de Literatura Gran Angular y seleccionada por la SEP para el Programa Libros del Rincón 2008-2009), Olfato (2009, Premio de Literatura Gran Angular), Cómo me hice poeta (2010, Premio de Novela Juan García Ponce), Lengua de hierro (2013, Premio de Novela Ignacio Manuel Altamirano) y Tristania (2014); y su obra El libro de los fantasmas (2014, Premio Internacional Sor Juana Inés de la Cruz, en poesía infantil).

Entre sus reconocimientos, obtuvo la Beca para Jóvenes Creadores, del Fonca (1998), Creadores con Trayectoria, de Guerrero (1999); además ha sido beneficiario del Programa de Residencias Artísticas en Colombia (2001), Canadá (2003) y Austria (2006), En 2011 ingresó al SNCA. Tristania (Ediciones El Naranjo, 2014) Esta novela encierra la fascinación que el autor tiene por el cine de terror. La oscuridad y las fronteras que no debemos cruzar bajo la advertencia de que luego no habrá retorno posible, son algunos de sus elementos destacados, y en donde se narra las aventuras de dos hermanos, El Morby y Sick, fanáticos del mismo género cinematográfico, que ocurren tras su encuentro justo en un viejo cine, con “una extraña joven”.

En Tristania pueden suceder cosas terribles, espantosas, pero eso es dentro de la ficción, dentro de la imaginación… y al final, cuando el lector termina esta experiencia, se siente aliviado, como si despertara de una pesadilla.

Si ya esta muerto, sonría...

Si una señora va por la calle y se cae estrepitosamente, uno no debería reír a carcajadas, excepto si uno es mexicano, André Breton dijo alguna vez que México era el país elegido para el humor negro. No exageraba. Y contrario a lo que dicen por ahí, la literatura también le da la razón: desde José T. de Cuellar hasta Jorge Ibargüengoitia, por mencionar a los clásicos, varios escritores nacionales han resistido con éxito el embate de la “Literatura seria”.

Andrés Acosta, Raquel Castro, Juana Inés Dehesa, Iván Farías, Salvador Gallardo, Francisco Hinojosa, Eduardo Huchín, Alfonso J. M. , Alfonso Orejel Soria, Hilario Peña, Gabriel Rodríguez, Ana Romero, Jaime Alfonso Sandoval, Armando Vega –Gil y José Luis Zárate, se suman aquí a esa resistencia. Nos ayudan a plantarle cara a la muerte con el conjuro de la risa.

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Antonio Guadarrama (Guadalajara, Jal., 1976)

Vivió su infancia en México hasta que inmigró ilegal-

mente a Estados Unidos en 1989 para reunirse con su madre, quien llevaba doce años radicando en aquel país. Entonces aspiraba a ser trotamundos, compositor, cineasta, fotógrafo y escritor. Mientras algo de eso se cumplía se desempeñó como llantero, lavaplatos, taquero y carpintero. Fue deportado a México en octubre de 1998 y a partir de entonces se dedicó a la docencia, la literatura, la investigación de la historia de México y la creación de sus primeras novelas.

Ha publicado Cóatl, el misterio de la serpiente (2008); Tezozómoc, el tirano olvidado (2009); Balam, la senda del jaguar (2009); Cuauhtli, la revelación del águila (2010); El libro de relatos breves, La nota roja (2011); Nezahualcóyotl, el despertar del coyote (2012); la novela autobiográfica, Sueños de frontera (2012); Moctezuma Xocoyotzin, entre la espada y la cruz (2013) y Cuitláhuac, entre la viruela y la pólvora (2014).

Sueños de frontera Sueños de frontera, es una novela que el autor comenzó a escribir desde hace catorce años, es una novela autobiográfica en la que José, un indocumentado llega a Estados Unidos para encontrarse con su madre.

Su estancia no sólo está llena de conflictos y discriminación, sino también de amoríos, lujos y excesos. Después de algunos años de experimentar el “sueño americano”, la migra lo captura y regresa a México decepcionado porque gran parte de su vida de ha quedado en ese país.

Cuando su madre está a punto de morir, José nuevamente sufre la travesía de los emigrantes, pero al volver a Estados Unidos su intento se ve frustrado por la policía de la frontera americana y al ser encarcelado se enfrenta con su falta de identidad. Con esta novela, Antonio Guadarrama autor del exitoso libro Cóatl, el misterio de la serpiente nos conmueve con una historia intensamente viva y repleta de emotividad.

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Pepe Rojo

(San Sebastián, España, 1968)

H

a publicado cuatro libros: Ruido gris, Yonke, Punto cero e Interrupciones. Además, es autor de más de 200 textos de ficción, ensayos y artículos sobre medios y cultura contemporánea.

Es cofundador de la editorial independiente Pellejo/Molleja, donde publicó SUB (literatura de subgéneros), Número X (cultura de medios) y Pulpo Comics (cómics de ciencia ficción). Coprodujo y codirigió la serie de intervenciones Tú no existes y las videoinstalaciones Psicopanoramas, además de la intervención gráfica en el Diccionario filosófico de Tijuana.

25 minutos en el futuro, nueva ciencia ficción norteamericana (Almadía, 2014, Antología de Pepe Rojo y Bernardo Fernández BEF) Aquí se reúnen a 25 autores cuya de Estados Unidos y Canadá, cuya obra es prácticamente desconocida en México, ya sea porque nunca ha sido traducida al español o porque ha circulado escasamente.

Los antologadores plantean una revisión de las mutaciones que el género ha experimentado durante los últimos 30 años, en la lengua que lo vio nacer, al norte del continente americano. Se trata de renovar los referentes de la literatura especulativa contemporánea anglosajona entre los lectores mexicanos; de tender un puente hacia los sueños y pesadillas que nos llegan del futuro, ese lugar a la vuelta de la esquina.

La “nueva ciencia ficción norteamericana” no sólo nos arroja un oportuno panorama de los escritores norteamericanos actuales, también nos habla de la “novedad inquietante de lo nuevo”. Ya no se trata del sentimiento de que un futuro hostil se aproxima; en nuestros días el género especulativo nos llena de asombro por el presente que vivimos y que no siempre acabamos de comprender. Sin duda alguna, el futuro ya no es lo que solía ser y la inquietud por lo que viene es mucho más inmediata. Al fin y al cabo son sólo 25 minutos en el futuro.

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Hugo Lugo (Los Mochis, Sin., 1974))

Artista plástico, creció en El Fuerte,

cerca de la sierra de Chihuahua y se ha mudado constantemente desde los diez años, por lo que su obra continuamente representa al viajero. Ha desarrollado su trabajo en varias disciplinas, principalmente el dibujo, la pintura y la fotografía. La escultura, el mural, y la instalación le han dado también la oportunidad de explorar nuevas dimensiones.

Lugo estudió artes visuales en la Universidad de Montemorelos, en Nuevo León. Más tarde, recibió la Beca Jóvenes Creadores del FONCA, así como el premio de adquisición en la Bienal de Pintura del Museo Rufino Tamayo.

Su obra ha sido expuesta en ciudades como Caracas, Ámsterdam, París, Ciudad de México, Bogotá, Hong Kong, Río de Janeiro y Singapur, entre otras. Entre sus premios y reconocimientos, se incluye la Beca Jóvenes Creadores del FONCA, el Premio Nacional de Arte Joven y, más recientemente, el premio de adquisición en la Bienal de Pintura del Museo Rufino Tamayo Arte Contemporáneo.

El artista descifra su trabajo como un juego serio entre los puntos de cruce del dibujo, la pintura y la fotografía. Marca su interés en los aspectos formales del lenguaje y la representación, los objetos como portadores de significados potenciales, y las situaciones extrañas que provocan asombro.

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Christian Zúñiga (Distrito Federal, 1979)

D

ocente universitario, escritor, investigador y promotor cultural. Licenciado de Comunicación por la UABC y maestro en Geografía Humana por el Colmich.

Actualmente es profesor de la Facultad de Artes de la UABC y tallerista del Centro de Escritura y Apreciación Literaria (UABC) Forma parte del colectivo cultural TALTECAN desde el 2009. Su principal línea de trabajo son los imaginarios urbanos y sus representaciones estéticas.

Escribe regularmente en su blog: http://fmroad.blogspot.com

Relatos de frontera y otras costumbres Es una compilación de 70 crónicas de 41 autores publicada como parte de la Colección Editorial 2013, en el rubro de Divulgación.

A través de estas crónicas, el lector puede emprender un viaje virtual por esta ciudad fronteriza gracias a los datos y situaciones que en cada una de ellas se describen, todas desde una perspectiva de los “ jóvenes escritores y en muchos de los casos abordan sus propias historias.

Relatos de frontera y otras costumbres es un muestrario de la vida cotidiana de esta frontera, de las vivencias, lo pensares y los sentires de sus pobladores en las cuales puede el lector hallar quizá su propia historia.

Christian Zúñiga y Alma Mérida Pérez, quienes hicieron una selección de los textos más representativos surgidos del Taller de Crónica Urbana que Zúñiga impartiera en 2008 y 2012 en la Universidad Autónoma de Baja California.

A través de las crónicas el lector puede emprender un viaje virtual por esta ciudad fronteriza gracias a los datos y situaciones que en cada una de ellas se describen, todas desde una perspectiva de los jóvenes escritores y en muchos de los casos abordan sus propias historias Al valorar Zúñiga el valor literario e histórico de algunos de los textos surgidos de sus talleres consensó con los participantes la posibilidad de responder a la convocatoria que año con año el CECUT abre en busca de obras que se vengan a enriquecer el acervo literario de su Colección.

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Eduardo Ruiz Sosa

(Culiacán, México, en 1983)

Desde 2006 reside en Cerdanyola del Vallès (Barcelona).

Estudió Ingeniería Industrial y es doctor en Historia de la Ciencia.

Actualmente cursa el último año del Doctorado en Filología Española .En 2007 obtuvo el Premio Nacional de Literatura Inés Arredondo con el libro La voluntad de marcharse (Fondo Editorial Tierra Adentro, 2008). Textos suyos han aparecido en las antologías: A fin de cuentos, La letra en la mirada, Renovigo, Siete caminos de sangre y Emergencias, doce cuentos iberoamericanos(Candaya 2013). Junto a otros escritores coordina la revista digital www.lajuntadecarter.com.

En 2012 fue ganador de la I Beca de Creación Literaria Han Nefkens, lo que le permitió estudiar el Máster en Creación Literaria de la Universidad Pompeu Fabra y dedicarse durante un año a escribir Anatomía de la memoria.

Anatomía de la memoria (Candaya, 2014) A principios de la década de los setenta, en el norte de México, un grupo de estudiantes conocido como Los Enfermos inició un movimiento revolucionario que pretendía instaurar un nuevo orden nacional. El entonces joven poeta Juan Pablo Orígenes formaba parte de aquel grupo. Cuarenta años después, el Ministerio de Cultura encarga a Estiarte Salomón escribir la biografía del escritor con el propósito de publicar, a manera de homenaje, sus obras completas. Será en las conversaciones que mantiene con Salomón, cuando Orígenes, enredado en el delirio de su propia memoria, descubra que algo en su pasado quedó incompleto y volverá a recorrer las calles de la ciudad tratando de recuperarlo.

Desde la pesadilla de la impostura, la conspiración y las traiciones, Orígenes se reencuentra con aquellos Enfermos de su juventud, pero el país ha cambiado y otros grupos de enfermos aparecen en el trayecto de esa búsqueda: no se trata de lo que el poeta y los Enfermos hicieron en aquellos años, sino de lo que harán ahora: el Ensayo de Resurrección, el regreso de la Enfermedad al país.

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Jesús Ramón Ibarra

(Culiacán, Sin., 1965)

A los 22 años de edad ingresó al taller de poesía

impartido por Ricardo Hernández en la Universidad Autónoma de Sinaloa; en su juventud trabajó como corrector, y también fue comediante y mimo. Ha sido periodista cultural, investigador literario y diseñador gráfico. A principios de los años noventa aseguraba a sus amigos que prefería ser marinero y no poeta.

Melómano de altos vuelos y ferviente admirador de Miles Davis, Jesús Ramón ha dedicado poemas, libros enteros, al jazz, una de sus grandes pasiones, casi a la par del futbol.

Ha publicado diversos libros, entre éstos: Paraíso disperso (1991), Defensa del viento (1994), Barcos para armar (1998) y El arte de la pausa (2006).

En 1994 y 1997 recibió el Premio Nacional de Poesía Clemencia Isaura; en el 2005, el Premio Nacional de Poesía San Román, y en el 2007, el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen.

Heroicas (Andraval Ediciones, Punto Luminoso, 2013) En esta obra el autor refleja su pasión por el futbol, como lo ha hecho en otros de sus textos. El libro fue escrito en un periodo de dos años, y nos revela la madurez literaria que ha alcanzado Jesús Ramón Ibarra.

De esta obra, Balam Rodrigo ha escrito: “Erguida sobre los andamios de la sangre y ejecutada como un solo de jazz, la poesía de Heroicas es vital, aérea, de indiscutible originalidad y eufónico ritmo. El poeta, náufrago de sí mismo, ha escrito señales de humo en los ojos del lector para ahogar su corazón y librarlo del naufragio cotidiano. Las ínsulas verbales halladas aquí son habitadas por las pasiones y fantasmas que rondan a su autor: el mar, los barcos, el amor, la música, la madre, el padre y, sí, el futbol.

“Poeta de la levedad, al igual que Lev Yashin, Jesús Ramón dispara un balón (el corazón del aire) hecho de sílabas de luz que se anida en las redes del alma. Poesía de la memoria, esférico verbo que rueda como sol quemante por el pasto recién cortado de la infancia, esta obra es la de un poeta indispensable al que Dios ha visto correr a la velocidad de la nostalgia”.

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Luis Jorge Boone

(Monclova, Coah., 1977)

Es autor de los poemarios Traducción a lengua

extraña (2007), Novela (2008), Los animales invisibles (2010) y Versus Ávalon (2014), entre otros; del volumen Lados B, Ensayos laterales (2011). También ha publicado la novela Las afueras (2011), y los libros de cuento La noche caníbal (2008) y Largas filas de gente rara (2012).

Es coantólogo de Vientos del siglo. Poetas mexicanos 1950-1982 (2012) y compiló Tierras insólitas. Antología de cuento fantástico (2013).

Ha sido becario del Programa de Jóvenes Creadores del Fonca en tres ocasiones y de la Fundación para las Letras Mexicanas durante dos periodos, y parte de su obra está traducida al inglés.

Ha recibido once premios nacionales: de Cuento Inés Arredondo 2005, de Poesía Joven Elías Nandino 2007, de Ensayo Carlos Echánove Trujillo 2009 y en 2013 recibió el Premio Nacional de Poesía Gilberto Owen, que otorga el gobierno del Estado de Sinaloa, a través del Instituto Sinaloense de Cultura, en coordinación con Conaculta, entre otros reconocimientos. Además, es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

El polvo que levantan las botas de los muertos Dos miradas a una misma época de la historia de México; los tiempos revolucionarios posteriores al asesinato de Madero. Dos escritores con estilos muy diferentes pero que se complementan en el mismo paisaje norteño. Dos relatos que ofrecen dos caras de la misma moneda. Un juego de espejos donde el pasado retumba vivo y escalofriante en nuestro presente: “El delirio propio de una época empeñada en regalar la muerte de sus hijos bajo la forma de una batalla desigual y sin sentido”. Un héroe nacional de fondo que da origen a un verbo de completa actualidad: carrancear: “hurtar al amparo de la ventaja política”. Por un lado, la ascensión de un maestro rural a las altas esferas de la política nacional con sus mutaciones, autoengaños e ideales desdibujados y a quien no mueve la pasión sino la vanidad; por el otro, la soledad de un soldado raso que contempla el infierno nocturno y dispara desde su atalaya, buena metáfora del oficio del escritor. Porque finalmente “cada guerra tiene su trovador y cada muerte, su corrido”.

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Juan Carlos Quezadas

(Ciudad de México, 1970)

Estudió creación literaria en la Escuela de Escritores de

SOGEM y cuenta con una larga lista de libros publicados: La videocasetera ya no está a dieta (2003), Un dragón morado y otros contratiempos (2004), Fotografía de la página 14 (2005), Diario de un desenterrador de dinosaurios (2007), Siete habitaciones a oscuras (2007), Corazón mecánico (2007), El espejo de Natasha (2008), Biografía de un par de espectros (2008), Trapos (2009), Los derechos de los niños no son cuento (2009), Viaje al infierno, boleto sencillo (2010), Siete cuentos muy cochinos (2010), Y seguirá rodando (2010), Ciudad Equis 1985 (2010), Desde los ojos de un fantasma (2012), En qué piensa una cabeza recién cortada (2014), César Chávez y la máquina del tiempo (2014) y Oki, tripulante de terremotos (2014); en prensa se encuentra también su obra Los osos hibernan soñando que son lagartijas.

Entre los principales premios y distinciones que ha recibido son: Primer lugar en el Premio Castillo de Novela Infantil (2003), Premio Nacional de Cuento Juan José Arreola, concedido por la Universidad de Guadalajara (2005), primer lugar en el concurso de cuentos de futbol del periódico Récord (2006), Premio Barco de Vapor de Ediciones SM (2008), Premio Bellas Artes de Cuento Infantil Juan de la Cabada (2009), Premio Barco de Vapor de Ediciones SM (2012), Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para niños (2013) y el Premio Internacional Norma de Literatura Infantil y Juvenil (2014).

Oki, tripulante de terremotos (Editorial Norma, 2014) Oki es un niño que vive en el Japón y tiene mucho miedo a las enfermedades y a la muerte, un miedo obsesivo. Un día Oki descubre en la biblioteca un libro sobre Portugal y ahí comienza su fascinación por ese país.

Gracias a la seductora Señorita M., la bibliotecaria, Oki comienza la búsqueda de un libro perdido del poeta Fernando Pessoa, un libro que alguna vez una joven bella y misteriosa tomó de la biblioteca y nunca devolvió. Esa búsqueda llevará a Oki hasta las calles de Lisboa… en una aventura que los lectores podrán conocer en este libro.

Oki, tripulante de terremotos es la novela ganadora del Premio Norma 2014.

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Jairo Buitrago

(Bogotá, Colombia, 1970)

Escritor de libros álbum para niños, ilustrador e

investigador de temas cinematográficos. Ha publicado los siguientes libros ilustrados: El señor L. Fante (2006), Emiliano (2007), Camino a casa (2008), Eloísa y los bichos (2009), El primer día (2010), Jimmy el más grande (2010), Cuentos desobedientes (2012), ¿Qué puedo decirte de los fantasmas? (2013), El mar (2014) y El niño en el hotel al borde de la carretera ( 2014), y las novelas Las pesquisas comenzaron en Baker Street (2010) y Días de rock de garaje (2012).

En el 2007 fue el ganador del 11 concurso de álbum ilustrado A la Orilla del Viento, del Fondo de Cultura Económica de México, con Camino a casa, que igualmente fue seleccionado por la Lista de Honor del IBBY 2010.

Además, ha sido guionista de programas infantiles y trabaja en talleres de literatura y cine para niños y adultos. Sus libros han sido elegidos como los mejores en su categoría por instituciones tan prestigiosas como el Banco del Libro de Venezuela e IBBY de México. Con Eloísa y los bichos obtuvo el premio White Raven, de la Internationale Jugendbibliothek de Munich. Varias de sus obras han sido traducidas al inglés, coreano, japonés, catalán y portugués. Actualmente vive en México.

El niño en el hotel al borde de la carretera (SM, 2014) Este libro álbum, escrito en clave de poesía, lleva a viajar al lector a través de los ojos y los sentimientos de una niña que, en su travesía por un lugar cálido --parasoles, piscina y bañistas--, descubre, tal vez sin saberlo, su primer amor.

El contrapunteo entre el texto y las ilustraciones también nos hace vivir la euforia de la protagonista, las mariposas en el estómago. Disfrutamos de su conversación, sus risas y nos conmueve la soledad de ambos personajes tras su separación. Éste, sin duda, es un libro entrañable que cautiva a sus lectores.

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Juan Eulogio Guerra Aguiluz

(Mazatlán, 1930; Culiacán, 1982)

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iendo muy niño, su familia radicó en Sonora, en donde muy temprano comenzó a mostrar su inclinación por la poesía; a los 4 años obtuvo el primer lugar en un concurso de poesía a la madre, convocado por una radiodifusora de Obregón. Radicó en Sonora por muchos años y dejó huella, pero con su obra y trabajo dejó una presencia igualmente en Sinaloa.

Colaborador en periódicos y revistas de estos dos estados, de otras partes del país y lugares como la República Dominicana, fue un agudo crítico literario, periodista y promotor cultural.

Estudió Leyes en la entonces Universidad de Sinaloa. Ganó la Flor Natural en Acapulco en 1962; en Ciudad Obregón obtuvo, en un mismo concurso, los tres primeros lugares, y la Lira de Oro de los cafés literarios de la Ciudad de México. Es autor de Molinos de tiempo; Vasos comunicantes; Saca y resaca; Abono para Sinaloa; Cantos de contramuerte; La espiga cuadragésima, y otros más.

Buena parte de su obra quedó inédita, deuda que poco a poco se ha saldado para que su literatura sea conocida por las nuevas generaciones. Entre su producción destacan cinco libros de poesía, uno de cuentos y otro más de ensayos sociales.

Recientemente se editó la obra Ser y edad, que reúne dos libros de gran relevancia para la historia de la poesía sinaloense: Postales poéticas del viejo Culiacán (1980) y Vasos comunicantes (1993).

Los combates de la luz (UAS, 2014) Este libro es el testimonio de un poeta entero, que sacudió cada espacio que pudo, buscando, escarbando la verdad, tratando de respirar por un mundo más justo.

Su poesía revela, además, el compromiso social que el autor desplegó de manera congruente en lo artístico y en su acción en la sociedad.

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Juan José Rodríguez

(Mazatlan, Sin., 1970)

Debutó en el terreno de la literatura en 1988 con el

libro de cuentos Con sabor a limonero, al que han seguido las novelas El náufrago del mar amarillo, Asesinato en una lavandería china, El gran invento del siglo XX, Mi nombre es Casablanca y La casa de las lobas. En 2002 recibió el Premio Nacional de Cuento “Gilberto Owen” por el libro inédito Los hombres del Ave María y en 2004 el Mazatlán de Literatura por la novela Mi nombre es Casablanca.

Ejerce el periodismo desde hace mas de 25 años y fue artista residente en el Centro Banff de las Artes, en Alberta, Canadá (2003) y del instituto de Cultura de Yucatán (FONCA – ICY 2002). Ha incursionado en la literatura de viajes y realizado crónicas de viajes de las montañas de Canadá y el Desierto del Sahara. Recientemente se estrenó la cinta Reencarnación, basada en su novela Sangre de Familia.

La novia de Houdini Juan José Rodríguez regresa a la novela con La novia de Houdini, que narra la historia de Abraham, un joven aprendiz de mago que rompe con su destino al dejar su trabajo y a sus padres para seguir una ilusión y a una ilusionista.

Los personajes de la historia son Antonio Orsini, lanzador de cuchillos; Shackleton, el que convive con los muertos; el gran Mago Lorenzo Ludovico, y Florissa, la única ilusionista del mundo capaz de escapar de la muerte.

La novia de Houdini tardó 10 años en ser publicada, tiempo en el que el autor investigaba más sobre la magia y la combinaba con experiencias propias, y donde el cine también fue gran fuente de inspiración.

La compañía de artistas errantes recorren varios pueblos del norte del país y en el camino reclutan al protagonista, a quien le cambian la vida para siempre. Pero ese recorrido tiene una finalidad: robar un diamante que ha llevado una maldición a todos sus dueños.

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Martín Solares

(Tampico, Tamps., 1970)

Escritor, editor y periodista mexicano, realizó un

doctorado en estudios ibéricos y latinoamericanos, en La Sorbona de París. Ha sido editor de Almadía y otras empresas editoriales, forma parte del consejo editorial de la revista Revuelta; ha colaborado en La Jornada, Milenio, Proceso, Replicante y la página electrónica sololiteratura.com, entre otras publicaciones.

En 1998 obtuvo el Premio Nacional de Literatura Efraín Huerta, por la novela fantástica breve El centro de la ansiedad; ese mismo año el Premio Nacional de Cuento Infantil Juan de la Cabada 2008 por Monstruos; parte de su obra se encuentra en antologías como Día de muertos y La littérature mexicaine des treinta dernières annes. Ha publicado también los libros: la antología Nuevas líneas de investigación (2003), el ensayo Viaje alrededor de la luna (2006) y la novela Los minutos negros, traducida al inglés, francés, alemán, italiano y coreano; con ella fue finalista del Grand Prix de Littérature Policière de París, del Antonin Artaud y del Rómulo Gallegos en 2006, entre otros reconocimientos.

Instrucciones para dibujar una novela (ERA, 2014) Hay en estos ensayos sobre la novela mucho de plática, mucho de travesura, mucho de confesión.

Martín Solares convierte sus lecturas y convicciones en una especie de conversación literaria, donde la prosa refleja la ligereza, la velocidad, el poder de fascinación de las ficciones que aborda.

Los temas clásicos: la primera y la última frase de las novelas, la invención (o el descubrimiento) de los personajes, los objetos que se comportan como seres vivos y las formas que los relatos literarios adoptan para dirigirse a los lectores surgen aquí con vigor.

Martín Solares, novelista, editor, tallerista, es aquí, sobre todo, un lector apasionado de narrativa. Y su emoción emociona. Dan ganas de ir a leer los libros que no conocemos, de releer los que gozamos desde la memoria y hasta de escribir una novela propia. Lo que habitualmente se dice y se pierde cuando dos escritores conversan sobre sus libros, en una cantina, en un taller o ante el primer manuscrito de una novela, aquí conserva toda su frescura, sus ritmos, su ingenio, e inaugura una página brillante del ensayo como género personalísimo, aquel que dibuja, entre todas sus figuras, la de su autor.

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Azucena Manjarrez Bastidas

(Culiacán, Sinaloa.)

Egresó de la carrera de ciencias de la comunicación de Universi-

dad de Occidente y de la Escuela Superior de Arte Mukila Mazo, donde estudió la licenciatura en educación artística.

En 2013 se tituló de la maestría en historia de la Universidad Autónoma de Sinaloa, donde bajo la tutoría del doctor Carlos Maciel Sánchez realizó la investigación Las mujeres sinaloenses en las artes visuales en Culiacán, 1957-2010.

En 2012 coordinó el libro Arte contemporáneo sinaloense.

Recuento de años 2005-2011. Desde hace 13 años su trabajo periodístico ha sido difundido en el periódico Noroeste. En 2006 obtuvo la beca de la Fundación Nuevo Periodismo para asistir al taller de Periodismo y Literatura con Francisco Goldman, en Cartagena de Indias.

Fue becaria de la Fundación Prensa y Democracia en otoño de 2008 para cursar un semestre en la Universidad Iberoamericana, en la carrera de Historia del arte.

Es maestra de Enseñanzas Especiales desde hace 13 años en la Secundaria Gabriel Leyva Velázquez. Coordina la publicación del periódico Así empezamos del Programa de Lectura “Sinaloa un Estado de Lectores”.

Las artes visuales en Sinaloa Las artes visuales en Sinaloa: del paisaje decimonónico a la irreverencia de las vanguardias es un inventario de casi 200 años de historia del acontecer de la plástica en esta franja del noroeste, cuyo recorrido inicia con los primeros paisajes y se prolonga hasta lo que se ha dado en llamar el arte conceptual. Es un trabajo que va más allá de nombre, lugares, formas, estilos. Se aboca al rescate de una fuerte tradición, que de manera anterior, no había sido objeto de estudios serios, muchos menos de larga duración, un hecho que no resulta extraño, si recordamos que hasta antes de inicios del siglo XX, el arte no fue un tema de interés para la historia.

Abordar este tipo de temáticas se consideró un pasatiempo oculto, pero no demasiado significativo, incluso se llegó a pensar que era impropio que disciplinas como la historia le dedicaran estudios, concepción que prevaleció en los países latinoamericanos, en donde no fue sino hasta fechas recientes cuando se tuvo una mayor apertura con la publicación de estudios al respecto. Dejaron de ser sólo los catálogo de autor, notas periodísticas, ensayos, críticas de artes, los únicos medios para hablar de los hacedores del arte.

Desde luego, entendemos que no es suficiente la sola revisión histográfica y documental. Es indispensable que ésta se acompañe de un enfoque crítico, de tal manera que la información vertida esté dotada en lo posible de una mayor objetividad y veracidad.

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Fred Álvarez

(El Vallejo, Ahome, Sinaloa, 1958)

Ex servidor público, analista político, periodista, lector de poesía

y sobre todo un soñador. Ha colaborado en varios medios impresos y electrónicos. Autor de la columna Con todo respeto, del portal de La Silla Rota; colaborador permanente de la página y del programa de radio La otra opinión. Es colaborador fundador de la revista especializada Código Topo del periódico Excélsior. Comentarista de radio y TV, además de autor del sitio web www.fredalvarez.com y del blog fredalvarez.blogspot.mx.

Soy un hombre de pluma y me llamo Renato Soy un hombre de pluma y me llamo Renato, es una obra colectiva sobre un hombre universal, que tuvo la dicha de nacer a finales del siglo XIX y morir cerca del XXI, dándose la oportunidad de viajar a pie, en caballo, ferrocarril, y hasta en avión”, detalla el también analista político.

Este libro describe a Renato Leduc como “un hombre culto, heredero de una vieja tradición poética como Luis de Góngora y François Rabelais, poetas que jugaban con el lenguaje, lo que le permitía decir las cosas tal y como eran; franco, de lenguaje florido y gran conocedor de la idiosincrasia mexicana”, además de un referente que necesita ser revalorizado y conocido por la nuevas generaciones, motivo por el cual surgió el volumen.

Conformado por 187 páginas, el libro compila 11 textos en los que a través de la voz de escritores como Oralba Castillo y Raúl Casamadrid y los periodistas Jorge Meléndez Preciado y Roberto López Moreno, entre otros, recorre la obra del escritor y poeta mexicano; rescata, además, las fabulillas que fueran publicadas por primera y única vez en 1957, las cuales cuentan con las ilustraciones originales de la pintora surrealista de origen británico Leonora Carrington, esposa de Renato Leduc. Contiene también una entrevista a Patricia Leduc, hija del poeta, y una selección de poemas y algunos textos periodísticos de Renato Leduc, producto de sus trabajos en las columnas “Banqueta” y “De brega y de paso”.

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Hugo Mujica (Buenos Aires, 1942)

Estudió Bellas Artes, Filosofía, Antropología

filosófica y Teología. Esa variedad de intereses encuentra un reflejo en su obra, que va desde la filosofía a la narrativa, pasando por la metafísica y la antropología, y cuyo eje vertebrador es simple la poesía .Fue artista plástico en el Greenwich Village neoyorquino en la década de 1960, antes de hacer voto de silencio y pasar siete años en monasterios de la Orden Trapense, donde comenzó a escribir.

Su singular trayectoria vital es la materia prima de su obra, iniciada en 1983, ha sido editada en la Argentina, Bolivia, Brasil, Bulgaria, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Eslovenia, España, Estados Unidos, Grecia, Italia, México, Uruguay y Venezuela.

Del crear y lo creado Con el título Del crear y lo creado, Vaso Roto Ediciones ofrece a los lectores, en tres volúmenes, la obra hasta la fecha –poesía y ensayo– del escritor argentino Hugo Mujica (Avellaneda, Buenos Aires, 1942), una de las voces centrales de la poesía hispánica contemporánea. Palabra no solo central sino también centrada, pues en pocos poetas de nuestro tiempo creación y reflexión aparecen tan entretejidas, volcándose una dentro de la otra, alumbrándose mutuamente en un ejercicio dialéctico que ahonda en el misterio del tiempo, de la existencia misma.

Este segundo volumen reúne los cuatro libros de ensayo que Mujica ha dedicado a las figuras tutelares de su pensamiento, desde la reflexión sobre «la esperanza del poeta» en Heidegger a las «poéticas del vacío» en las obras de Juan de la Cruz y Paul Celan. Son libros que interpelan los enigmas de la identidad y del lenguaje, pero todos ellos deben leerse como una cadena textual que corre paralela a los poemas y que afina su sentido. Como explica el propio autor, «toda mi prosa... es la glosa de las intuiciones a la que la poesía me llevó, los relámpagos que me mostró. Son rumor del trueno que nos llega después». Este volumen permite escuchar ese rumor con toda claridad y así revelarnos, paradójicamente –pues la paradoja es una de las palancas que mueve este pensamiento–, «el silencio de la nieve cayendo sobre la nieve».

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Doce sucesos oscuros y un labial

(Antología)

En un conjunto de historias que surgieron de un viaje iniciado en 2012 en el

Taller de Creación Literaria de Élmer Mendoza, y se caracterizan por los temas de aparecidos, terror, suspenso, misterio y hechos prodigiosos.

En este libro, cada uno de los autores fusionó sus recuerdos y creó a través de su realidad y ficción, los cuentos editados por el ISIC en esta antología.

En este libro, los autores aprendieron que el cuento es un género difícil, lleno de obstáculos y de sorpresas; cada línea es un sombrero de mago; al final consiguieron crear piezas tan variadas como es el grupo que, sin embargo, cada lunes practican el complicado arte de ser amigos y la grandeza de compartir lecturas, dudas y descubrimientos.

Cada relato de este libro, es parte de un sueño que apenas comienza y el principio de una finalidad.

AUTORES Lilia Baca Maldonado Doris Cabrera Guillermo Gallardo María Elena Hernández Lara Alma Lydia López Hernández Apolonio Salazar Davizón Lupita Soto Mary Valdez Cruz Manuel Villa María de los Ángeles Romo Sergio Amado Mendoza Medrano Silvia Eugenia Carrillo H.

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Valentín Gutiérrez Román

Yo bailé con La Mujer de Blanco Es una novela basada en la leyenda urbana que hizo famosa a la ciudad de Los Mochis. Su autor es Valentín Gutiérrez Román, un apasionado de este tema y quien más ha investigado sobre ese mito. Y a casi 50 años de haber ocurrido ese “suceso” que se convirtió en la leyenda principal de Los Mochis, el autor saca a la luz pública esta novela basada en esta historia que ocurrió en noviembre de 1965.

El libro, que acaba de publicarse en Editorial Panorama, cuenta con 13 capítulos en 200 páginas y terminó de imprimirse en junio pasado.

Es un thriller psicológico, aunque aquí se anuncia como una alucinante novela de terror, que tiene un final inesperado, espeluznante.

Es una novela basada en un mito o leyenda en la que se enmarca la historia de amor de una mujer convertida en fantasma, llamado La Mujer de Blanco.

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Mara Romero

(Ciudad Obregón, Son., 1960)

Poeta y narradora, es licenciada en turismo, con diplomados en

mercadotecnia, comunicación y literatura hispánica. Además se ha desempeñado como promotora cultural y turística, es miembro fundador de la Agrupación para las Bellas Artes (Apalba) y directora de la empresa Promociones Turísticas de Cajeme, Protur; forma parte del taller literario de la Biblioteca Pública Municipal; coordina el Encuentro de Poetas Sonorense en su región y el Festival Cultural Tetabiakte.

Es editora de la Guía Turística de Ciudad Obregón y de la Guía de Cuaresma y de la Danza del Venado Yaqui. Ha publicado los poemarios Identidad de vértigo (colección Bakatete Ardiente, Apalba, 2003) Beethovenianos (colección Instantes, Apalba, 2004) y ha aparecido en las antologías En el camino (Apalba, 1994) y Eco de voces; generación poética de los 70 (Conaculta, 2005; compilación de Juan Carlos Vera). Textos suyos han aparecido en diversas revistas y secciones culturales y turísticas de México.

Santo y seña, relevos literarios sobre el Enmascarado de Plata (Mara Romero y Miguel Ángel Avilés, compiladores; Instituto Sudcaliforniano de Cultura, Gobierno del Estado de Baja California Sur, Escritores de Cajeme, A.C. y Conaculta, 1914) Santo, El Enmascarado de Plata, es un mito presente en muchas generaciones de mexicanos, no sólo por sus capacidades pugilísticas en la disciplina de la lucha libre, sino por su casi omnipresencia en la pantalla grande, el cine, y en el fervor popular.

En estos relevos literarios sobre la figura del Santo, una treintena de escritores, en su mayoría del noroeste de México, dan origen aquí a un volumen santológico, una hagiografía del Santo por antonomasia, una sucesión de cuentos, crónicas, ensayos y poemas para curar la herida que el vértigo del tiempo desmonta gradualmente.

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Miguel Ángel Avilés Castro

(La Paz, B.C.S., 1966)

Licenciado en derecho por la Universidad de Sonora, ha colab-

orado en diversos medios escritos de la región. En 1992 recibió el Premio Estatal de Periodismo en el género de reportaje. En 1999 obtuvo el primer lugar en el Segundo Concurso “Historias de mi Barrio”, convocado por el Instituto de Investigaciones Históricas de la Universidad de Sonora, el Programa Cultural de las Fronteras y el Instituto Sonorense de Cultura.

Ha publicado, entre otras obras: Diles que acá estamos (1990), Los sordos territorios (1997 y 2008), Ingratos ojos míos (2004), con el cual obtuvo el Premio Estatal del Libro Sonorense en el género de crónica, y Estar y no, juegos de la memoria (2014).

Estar y no Al leer Estar y no construimos la ciudad a partir del pasado. A ritmo de tango y con el material de estas historias, los lectores erigimos el mar, el carnaval y las voces inveteradas. Vamos a Volver con la mirada de un niño a la sorpresa del paisaje. Las palabras nos harán Sentir el olor del café, el sabor de los mangos; veremos al indio guaycura luchando, de nuevo escucharemos Kalimán y tocaremos el pasado. Estamos a punto de Vivir las múltiples ciudades que es la ciudad: su Bellavista y su Esterito.

Después de la lectura ya nada será igual; al recorrer las calles nos llegará una cascada de recuerdos para estar y no, aquí y allá, en el pasado y en el presente.

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Edgar Román

(Culiacán, Sinaloa.)

Escritor

de literatura infantil. Participó en el taller Análisis de la Composición, en Riverside, California, y en el taller de Análisis Literario Estructuralista en Los Mochis. En 1995 participó en el Rescate y Organización de la Fundación de la Casa de la Cultura Profesor Conrado Espinoza, en la ciudad de Los Mochis; ese mismo año fue cofundador de la revista cultural Ágora. Tomó cursos de novela, de creación poética y de coordinación de salas de lectura. Obtuvo el primer lugar en el VII Concurso Estatal de Cuento COBAES Homenaje al doctor Raúl Cervantes Ahumada, por su cuento Jueves, perteneciente al libro Las muchachas de Isabel. En 2005 fue becario del Consejo Ciudadano para el Desarrollo Cultural Municipal de Ahome para la publicación del libro infantil Un girasol en la punta de la nariz, el cual escribió e ilustró; ese mismo año participó en la organización de la cuarta Feria del Libro de Los Mochis y publicó Las muchachas de Isabel (edición de autor)y Un girasol en la punta de la nariz (Consejo Ciudadano-CONACULTA); en 2007 se editó Me parezco, me parezco (CIDCLI) y en 2009 El misterioso misterio de la bruja que dizque enseñaba piano (Andraval Ediciones) y Un girasol en la punta de la nariz (Progreso Editorial). En el 2011 La Historia de los cinco hermanos (Serpentina Editorial), y Los Monstruos Verdaderos (CIDCLI). Becario del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico 2008 del Conaculta en la categoría de Creadores con trayectoria. Sus cuentos han sido publicados en la revista Literal y en suplementos culturales de diarios con circulación estatal.

La historia de Adrián Adrián es un chico de 10 años al que sus amigos retan a entrar a una casa que presumen es de una bruja, grande es su sorpresa al descubrir que los rumores son verdad y que efectivamente, ahí vive una y no solo ella, sino también todas y cada una de la criaturas mágicas que te puedas imaginar, pues ese rincón es en realidad el último refugio de la magia, solo hay un problema, la furia de Cassandra -la bruja- ha convertido a todos en insectos, y Adrián ha sido reducido a una estatura de 1 centímetro.

De pronto encontramos a Adrian en medio de una guerra de criaturas mágicas: brujas, hadas, duendes, ogros luchan por su libertad, por el destino de la magia y por su propia supervivencia.

Acompaña a Adrian en su primer encuentro con la magia y descubre en donde han estado escondidas estas criaturas los últimos cien años, al punto de hacernos creer que no existieron jamás….

La historia de Adrián es la primera de esta serie, espera también La reina dormida y la culminación en El amo del mundo…

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Cecilia Rojas (La Paz, B.C.S., 1979)

Licenciada en lengua y literatura hispánicas por la Universidad

Autónoma de Baja California Sur, se desempeña como promotora cultural en la Dirección de Cultura Municipal en su natal ciudad .En 1999 obtuvo el primer lugar en el concurso "Creando historias para mujeres" convocado por el ISSSTE; en 2002 obtuvo el Premio Estatal de Cuento "Fiestas de Fundación de La Paz", con su libro Cuando todo esto acabe (Instituto Sudcaliforniano de Cultura, 2005), y ha sido becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FESCA) y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), en los periodos 2001-2002, 2004-2005 y 2007-2008, categoría Jóvenes Creadores: la primera ocasión en cuento, y las dos últimas, en novela, respectivamente. Su cuento Mariana García fue incluido en Novísimos cuentos de la República Mexicana (selección, prólogo y notas de Mayra Inzunza, Fondo Editorial Tierra Adentro, 2004).

Tiene una novela inédita, El Grifo, elaborada como becaria en FONCA, en la que aborda el tema del suicidio colectivo, con la asesoría del fallecido escritor Rafael Ramírez Heredia. También participó como tallerista de novela con Daniel Sada, con el proyecto El fabuloso circo River, sobre la vida de una familia de cirqueros. Entre sus temáticas se encuentran la soledad, el tedio, el fracaso, la desesperanza, la vida circense, las conductas obsesivas y la muerte; mismas que realza con un lenguaje depurado, breve, poético y una sutil ironía.

Vaticinios (Fondo Regional para la Cultura y las Artes del Noroeste, 2014) En este libro de cuentos, Cecilia Rojas ratifica el estilo que ya había plasmado en su primera colección de cuentos, Cuando todo esto acabe, publicada en el 2005 por el Instituto Sudcaliforniano de Cultura.

Con esta segunda obra, demuestra que es una escritora con un estilo propio, casi inconfundible: utiliza frases cortas y un lenguaje sencillo que se entrega con humildad y sin adornos; sus narraciones son breves, sus personajes son extraordinarios por esos pequeños detalles cotidianos que hacen distinto a un hombre de los demás, y los cierres de los cuentos tienden a sorprender al lector con ese misma leve sorpresa que nos da la vida cuando nos tiene acostumbrados a que todo puede pasar en cualquier minuto, como si la constante de la vida fueran los cambios.

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Animaci贸n Infantil

Pipika Se inicia en las artes circenses en 1973, bajo la carpa del

Circo Internacional de los Hermanos Durán; al principio como diversión participa en las rutinas del circo bajo la dirección de Rodolfo Durán García “Bobito” y haciendo labor de coach don Enrique Durán (el payaso “Rico”), quien sentencia: “Acábate un par de zapatos en el escenario y tendrás que gastarte muchos pares antes de sentirte satisfecho”.

Fue durante la inauguración del Casino Infantil del Sr. Pedro Careaga el 5 de mayo de 1973 en que se marca la fecha de inicio de la actividad escénica de Gerardo Flores “Pipika”, quien buscando hacer más profesional su trabajo, asumió la vía autodidacta para investigar el quehacer del payaso, viendo cuanta película, libro y documental caía en sus manos.

En la Universidad Autónoma de Sinaloa, recorrió todo el estado de Sinaloa como brigada del servicio social en todas las comunidades pesqueras, llegando a compartir su experiencia al formar en 1984 el primero y segundo Taller de Payasos en la Casa de la Cultura de la UAS. Se integra como colaborador del grupo Sinalodanza bajo la dirección del Mtro. Héctor Chávez; ha participado en Encuentros y Congresos Internacionales de Payasos desde 1987 hasta la fecha y Pipika continúa como delegado de Sinaloa ante el Consejo Nacional de Payasos.

El estilo de Pipika puede enmarcarse como el payaso tradicional circense, y ha adaptado su labor para presentarse en cualquier tipo de escenario, y así acompañado de artistas invitados seguirá “gastándose los zapatos” en estos 40 años.

Gerardo Méndez Narrador oral

Licenciado en teatro y artes escénicas. Ha sido autor, director y actor de

espectáculos en las principales ciudades de México, Guatemala, Colombia, Panamá, Francia, Italia, Holanda, España y Alemania.

Ha participado con espectáculos infantiles como tallerista, cuenta cuentos y en algunas ocasiones como expositor de libros y revistas infantiles.

Desde hace 23 años ha participado en la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil de la Ciudad de México; en las obras: Viaje al mundo alrededor de un globo, El vendedor de pájaros, El caballito Tristín, El viaje de Arco Iris, Viaje al mundo alrededor de un globo, A la orilla del viento, Viva el circo, Los cuentos del espantapájaros. Ha formado parte de programas de lectura y narración de cuentos para niños hispanos en los estados de California y Texas.

También han participado en eventos como son el IV Festival Internacional de Cuentería en Santiago de Chile, Festival Internacional de Narradores de cuentos realizado en la ciudad de Guadalajara (España) 2003 y 2004.

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Javier López Ríos

Strongylus

A

l nombre de Compañía Strongylus y con 14 años de experiencia, Javier López Ríos ha presentado sus espectáculos originales en 21 diferentes festivales por gran parte de México.

Es una compañía teatral especializada en el arte del clown, concebida en 2005, con la firme idea de divertir al espectador sin recurrir a la risa fácil y hueca, sino que siempre exista un fondo importante detrás de las locuras escénicas que esta compañía presenta en sus espectáculos. Él inició su educación en el Colegio Montessori de Chihuahua, y, luego de probar diferentes opciones termina por descubrir su vocación y pasión en los talleres artísticos de la Universidad de Guanajuato, mientras estudiaba arquitectura, para luego ingresar al prestigioso EBPanTea A.C. (Estudio Búsqueda de Pantomima-Teatro A.C.), en Guanajuato, Gto., de donde se graduó en Teatro Movimiento y Clown.

Es un especialista en comedia visual, arte que ha ido perfeccionando durante 13 años de experiencia como actor-clown profesional, pisando todo tipo de escenarios (teatros, escuelas, hospitales, cafés, centros comerciales, auditorios, espacios públicos, reclusorios, carpas, etc.).

"Ni con Palabras" Comedia interactiva de clown teatral, creada a partir del poema "Digo que no puede decirse el amor" de Jaime Sabines.

El espectáculo cómico, en técnica Clown, “Ni con palabras” logra que el público visualize al teatro de otra manera, utilizando poesía en un espectáculo de comedia visual, para fomentar el gusto por la literatura; y con la manera atípica en que el actor-clown Javier López convierte su cuerpo en una caricatura física, sin utilizar ningún tipo de escenografía, nos enseña que, en la era virtual, el hombre de carne y hueso sigue siendo el centro del espectáculo.

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Alas de papel

Periódico infantil

Periódico sinaloense infantil "Alas de papel", es el

único realizado y dirigido para niños.

Financiado por el programa Alas y Raíces del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), este proyecto tiene sus orígenes en los talleres infantiles de lectura y creación literaria del Instituto Sinaloense de Cultura, y responde a la necesidad de tener un espacio donde los niños puedan ver materializados sus textos.

Uno de los principales objetivos de esta publicación es dar voz a los niños sinaloenses y promover el hábito de la lectura.

El periódico tiene un tiraje de cinco mil ejemplares gratuitos, "Alas de papel" se integra por 12 páginas en las que se presentan las secciones "En las alas de la imaginación", "El rincón de los secretos", "Cuentos de libre creación", "Notas periodísticas", "Poesía" y "Galería", ésta conformada por imágenes de artes plásticas, como pinturas, dibujos o fotografías.

El Copechi Títeres

E

l Copechi es un proyecto de teatro de títeres donde se generan propuestas divertidas, didácticas y emocionantes y se experimenta con diferentes tipos de construcción y animación de títeres.

Es un grupo dedicado al arte de los títeres, creando proyectos de obras dirigidas a niños, adultos y público en general, manejando diferentes técnicas de manipulación de títeres y diferentes propuestas artísticas, originales y de autor adaptadas.

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Luis Felipe Rodríguez Narrador oral

N

arrador oral, licenciado en ciencias de la comunicación, es Jefe del Departamento de Narraciones Orales y Lecturas en Voz Alta de la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil, Alas y Raíces, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA). Como narrador ha participado en Festival Internacional Cumbre Tajín, en la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ 2013), en el Festival Literario Infantil y Juvenil en Tequisquiapan (Querétaro), en el Día Mundial del Libro para Instituto Queretano de la Cultura, Festival Infantil Kani Tajín, Feria Nacional del Libro FENADEL UNACAR de la Universidad Autónoma del Carmen, Feria Nacional de Libro de Xalapa, Feria Nacional del Libro de Veracruz y la Feria Nacional del Libro en Tuxpan. Recientemente ha sido invitado a participar en la Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO), Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ 2014), y a la FERIA INTERNACIONAL DE LIBRO DE GUATEMALA 2015. . Como parte de su trabajo realiza diferentes tipos de narración: Narración oral tradicional, Narraciones orales en kamishibai, (técnica de origen japonés), Narraciones orales con libro álbum.

Pepe veloz

Animador infantil

Cuentacuentos, promotor cultural y cantautor.

Su nombre es José Guadalupe López Vélez, nació el 2 de julio de 1971 en la ciudad de Guadalajara Jalisco.

Estudió en la escuela de música de la UdeG y junto con varios compañeros, conocieron al grupo de teatro experimental TETA (Teatro Taller del Actor), a quienes musicalizaron una de sus obras. Al poco tiempo, se integró a la agrupación, participando en talleres de actuación, obras de teatro para niños.

Uno de sus compañeros del grupo TETA, lo invito a trabajar en un proyecto educativo; en donde tuvo la oportunidad de dirigir teatro infantil, escribir canciones didácticas y donde comenzó su carrera como cuentacuentos.

Entre sus participaciones mas destacadas se encuentran: El Aplauso de Madera, marzo 2007, Feria del Libro Los Mochis, Papirolas, Fil Niños, Globo Museo del Niño, FELIART (Feria de Libro y Artes de Mazatlán).

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Música

Polka Madre

Punk gitano

P

olka Madre es una banda integrada por tres mexicanos, un estadunidense y un finlandésestadunidense; enfocada en música de Europa del Este y composiciones con ritmos más rockeros.

Polka Madre pregona un estilo de vida vagabundo.

Han tocado en las calles y los metros parisinos; hicieron una extensa gira de costa a costa estadunidense en una camioneta que les compró el papá del guitarrista; en Holanda se quedaron en un squatpunk; durante las giras, se paran en los descansos de los traileros, y duermen sobre el pasto o la arena.

Polka Madre se caracteriza por su mezcla insólita de sonidos gitanos, balcánicos, latinos, motivos klezmer, música circense y por el sonido sucio y potente que hace que la banda desfile tanto en salas de concierto como en el circuito punk.

En 2010 recibieron el premio al mejor disco en la categoría de "Género Incierto" en los Indie O Awards.

Han formado parte de los festivales - Vive Latino, Ollin Kan, Glastonbury, New York Gypsy Festival, Festival de México en el Centro Histórico, Cine Bar Bandas Sonoras de la Cineteca Nacional y Lunario del Auditorio Nacional, South by South West, Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Festival de Pueblos Mágicos - y foros tan disímiles como prisiones, estaciones de metro, circos, casas ocupa, exposiciones de arte o cabaret.

Han sido invitados a abrir conciertos de bandas como Gogol Bordello, Tiger Lillies, Shantel & la Bucovina Orkestar

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Malverde Blues Malverde Blues Experience es una agrupación

de rock y blues originaria de Culiacán, Sinaloa, México.

Se han presentado en múltiples ocasiones en su natal Culiacán, en varias ediciones del evento "La Semana de la Moto" en Mazatlán Sinaloa, y en otras ciudades del país en importantes festivales como el Aguasblues en el 2011 (Reseña), y en varios eventos en Tijuana, BCN, recibiendo siempre una buena respuesta del público por la calidad musical de su propuesta y potencia interpretativa.

La banda está integrada por: Alberto Prieto en la Guitarra Roberto Fernandez Aka "Whiskey Soaked Man" - Voz y harmónica.

Jesús Osuna - Bajo eléctrico.

Dick Sáenz - Batería.

Jossy Meza - Guitarra rítmica.

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Leiden

Neo folk

Leiden es una artista multidisciplinaria cubana-mexicana que se

desenvuelve escénicamente entre la música y el teatro. Es compositora, cantante, actriz y socióloga. Su propuesta escénica musical se considera parte del movimiento neo-folk, donde se fusionan las raíces latinoamericanas con el rock, jazz, pop urbano y poesía, cobrándole a la vida el sentido celebratorio de la diversidad para abrir ventanas de pluralidad sonora.

Su estilo ecléctico y letras perspicaces se arriesgan en el escenario, acompañándose de una voz privilegiada, dando como resultado una experiencia que oscila entre lo posmoderno y lo vintage.

Desde el año 2011 se dedica a su proyecto musical. Ha tenido diversas giras y presentaciones a nivel nacional con gran éxito. En el año 2013 obtuvo una nominación en los Indie-O-music Awards con su canción Anhelé, sencillo de su disco.

Ha hecho música para películas y cortometrajes: participó tocando en el piano su canción Beso y pájaro para la película coproducción España-México No siempre lloverá. Hizo la canción Al mar para el documental “Las de abajo” de la creadora alemana Miriam Henze, así como el diseño sonoro de su cortometraje “Ciclo del agua”.

Línea melódica de la música del cortometraje “Disidente” (Festival Internacional de Cine Guadalajara 2013). Participó con su versión de la canción Los ejes de mi carreta en el disco homenaje a Chavela Vargas La Chamana de distribución en todo el país.

Es creadora y productora del festival Oniria, Espectáculo Multidisciplinario de Mujeres en la Escena. Ha compartido escenario con Auténticos Decadentes, TijuanaNo, Torreblanca, Lengualerta, entre otros. Actualmente es vocalista invitada para giras de la banda legendaria de rock Tijuana No.

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Daniel López Infanzón Jazz

D

aniel, oriundo de la Ciudad de México, donde nació en marzo de 1979, se define a sí mismo como un músico de intereses y gustos variadísimos, gracias a la enorme influencia recibida de sus padres, para quienes toda la música era fuente de inspiración. Diversos maestros han formado a este músico versátil, desde sus primeros estudios en 1989 con Héctor Infanzón, hasta su paso por la Escuela Nacional de Música de la UNAM, a partir de 1992, donde estudia con David Domínguez, Andrés Acosta, Guadalupe Martínez, Gabriel Saldívar y José Antonio Ávila y, más adelante, durante su becada participación en el curso ofrecido en el contexto del Segundo Seminario de Jazz de Berklee College of Music (Xalapa, Veracruz, 1998), tomó clases con Dave Weigert, Frank Wilkins, Bob Doezema, Daryl Lower y Bob Pikington.

Ya desde 1999, Daniel comienza a hacer sus aportaciones personales a la agrupación de jazz latino con la que aun hoy, más de diez años después, sigue participando, pero en 2008 crea su propio quinteto con composiciones originales, presentándose en la cada vez más variada escena jazzística mexicana. Sus presentaciones incluyen sitios como PapaBeto Jazz Bistro, el Zinco Jazz Club, Zwenka Jazz Club y El Convite, además de diversas apariciones en Querétaro y Veracruz.

Por su versatilidad, Daniel, además de ser un activo participante del jazz en México, es frecuentemente invitado a colaborar con otros proyectos como pianista, tecladista y hasta como director musical.

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La Culebra Salsa

El grupo surge en el año de 2005 en Puerto Peñasco con

músicos originarios de Hermosillo, entre ellos su fundador y voz principal Luis Fernando Peralta Puebla, el maestro de la percusión Rubén Darío García, y junto con otros compañeros comenzaron a participar en distintos foros y eventos importantes a nivel local y estatal.

Actualmente La Culebra toca en centros nocturnos los fines de semana, y en eventos particulares. Ha participado también en eventos organizados por el Ayuntamiento de Hermosillo en los programas Contigo en tu colonia y en los eventos de Semana Santa.

El género que interpreta el grupo es la música afro caribeña que tanto gusta a los mexicanos y a todo el mundo, es por eso que es importante seguir preservando las riquezas artísticas con las que contamos los latinoamericanos. Si bien la música cubana gracias a su riqueza histórica, artística y rítmica, es hoy por hoy un patrimonio de la humanidad, es decir que, todo el mundo merece escuchar esta música, y La Culebra se encarga de tomar el estandarte de la salsa en nuestro estado y así seguir difundiendo alegría, baile y fiesta.

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Son de Aquí Es un grupo de música original conformado por

jóvenes mexicanos, el cual toma como eje de su creación musical los ritmos tradicionales de México, Cuba y Colombia, realizando a lo largo de su trayectoria un constante e importante trabajo de investigación y aprendizaje de los géneros pertenecientes a estos países.

Actualmente la agrupación está conformada por siete músicos y dos bailarinas-músicos, con trayectorias muy ricas y diversas que van desde la música clásica hasta la tradicional, pasando por el jazz, rock y hip hop, lo cual ha enriquecido el sonido del grupo. Su interés es crear un sonido propio y diferente, así como una propuesta escénica interesante para los espectadores, por lo cual a veces es complicado encuadrarlos dentro de un género convencional.

La música de Son de Aquí se nutre de géneros como el hip-hop, el reggae, funk y la música electrónica, teniendo siempre como eje la música latina y afrocaribeña de los países antes mencionados. Su música es muy bailable, fiestera y explosiva, acompañada de una propuesta escénica muy interesante que incluye danza, luces y una instrumentación poco convencional (gaita y ensambles de percusión colombiana, jaranas jarochas, tarimas para zapatear, tres cubano, percusiones latinas, sección de metales y sintetizadores con elementos electrónicos).

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