Carpeta de prensa fcs 2015 by Instituto Sinaloense De Cultura

GOBIERNO DEL ESTADO MARIO LÓPEZ VALDEZ GOBERNADOR CONSTITUCIONAL DE SINALOA GERARDO OCTAVIO VARGAS LANDEROS SECRETARIO GENERAL DE GOBIERNO FRANCISCO C. FRÍAS CASTRO SECRETARIO DE EDUCACIÓN PÚBLICA Y CULTURA MARÍA LUISA MIRANDA MONRREAL DIRECTORA GRAL. DEL INSTITUTO SINALOENSE DE CULTURA JORGE MARIO ESCALANTE ANAYA DIRECTOR DE PROGRAMACIÓN ARTÍSTICA Y COORDINADOR DEL FESTIVAL CULTURAL SINALOA MARÍA DEL ROSARIO MANZANAREZ PÉREZ DELEGADA ZONA NORTE JULIA ANAHEL CRUZ SOTO DELEGADA ZONA SUR MARÍA DOLORES ESPINOZA COTA DIRECTORA DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS ALDO RODRÍGUEZ FRAGOSO DIRECTOR DE COMPAÑÍAS ARTÍSTICAS ROSA PATRICIA TIRADO ROJAS DIRECTORA DE DIFUSIÓN Y PROMOCIÓN MARÍA DE LOS ANGELES HEREDIA DIRECTORA DE PATRIMONIO CULTURAL CARLOS MORALES LÓPEZ DIRECTOR DE FORMACIÓN Y CAPACITACIÓN ÉLMER FILEMÓN MENDOZA VALENZUELA DIRECTOR DE LITERATURA DICK RIGOBERTO SÁENZ LÓPEZ DIRECTOR OPERATIVO MINERVA SOLANO MORENO DIRECTORA DEL MUSEO DE ARTE DE SINALOA

CONACULTA

RAFAEL TOVAR Y DE TERESA PRESIDENTE FRANCISCO CORNEJO RODRÍGUEZ SECRETARIO EJECUTIVO SAÚL JUÁREZ VEGA SECRETARÍA CULTURAL Y ARTÍSTICA ANTONIO VERA CRESTANI DIRECCIÓN GENERAL DE VINCULACIÓN CULTURAL MARÍA CRISTINA GARCÍA CEPEDA INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES

PRESIDENTES MUNICIPALES ARTURO DUARTE GARCÍA PRESIDENTE MUNICIPAL DE AHOME MARCO VINICIO GALAVIZ SERRANO PRESIDENTE MUNICIPAL DE EL FUERTE JUAN RAÚL ACOSTA SALAS PRESIDENTE MUNICIPAL DE CHOIX ARMANDO LEYSON CASTRO PRESIDENTE MUNICIPAL DE GUASAVE AARÓN VERDUZCO LUGO PRESIDENTE MUNICIPAL DE SINALOA LILIANA ANGÉLICA CÁRDENAS VALENZUELA PRESIDENTE MUNICIPAL DE SALVADOR ALVARADO JOSÉ ELENO QUIÑONEZ LÓPEZ PRESIDENTE MUNICIPAL DE MOCORITO MARIO ALFONSO VALENZUELA LÓPEZ PRESIDENTE MUNICIPAL DE BADIRAGUATO SERGIO TORRES FÉLIX PRESIDENTE MUNICIPAL DE CULIACÁN MIGUEL ENRIQUE CALDERÓN QUEVEDO PRESIDENTE MUNICIPAL DE NAVOLATO ARTURO RODRÍGUEZ CASTILLO PRESIDENTE MUNICIPAL DE ELOTA SAMUEL ZACARÍAS LIZÁRRAGA VALVERDE PRESIDENTE MUNICIPAL DE COSALÁ ALFREDO VIZCARRA DÍAZ PRESIDENTE MUNICIPAL DE CONCORDIA CARLOS EDUARDO FELTON GONZÁLEZ PRESIDENTE MUNICIPAL DE MAZATLÁN JOSÉ ARTURO FLORES GUZMÁN PRESIDENTE MUNICIPAL DE ROSARIO BONIFACIO BUSTAMANTE HERNÁNDEZ PRESIDENTE MUNICIPAL DE ESCUINAPA

Presentación Esta es la V edición del Festival Cultural Sinaloa en su Nueva Época. Es el quinto año de la celebración exitosa de esta recuperada y renovada expresión artística de la política cultural del estado, donde los sinaloenses tenemos oportunidad de confirmarnos como los gentiles anfitriones culturales del noroeste mexicano y como dignos depositarios de un extraordinario espacio de confluencia estética que, a la vez que permite florecer y disfrutar el arte en Sinaloa, posibilita también el diálogo cultural entre las regiones. En este 2015, en ocasión del 40 Aniversario de la creación de la antigua Dirección de Investigación y Fomento de Cultura Regional, DIFOCUR, misma que en 2008 se convirtió en lo que hoy es nuestro Instituto Sinaloense de Cultura, el FECUSIN celebra con su ya tradicional nivel de excelencia artística, las primeras “Cuatro décadas de trabajo cultural en Sinaloa”. Cuarenta años de la apertura del cauce institucional al desarrollo cultural del estado, cuando en mayo de 1975, con el decreto del ejecutivo estatal que mandató la creación de nuestra máxima institución cultural, se formalizó precisamente el quehacer público en esta materia, se reconoció la importancia de la Cultura en el bienestar social así como su determinante papel en el mejoramiento de la calidad de vida de los sinaloenses. Celebramos pues al pasado, conscientes de que da sustento a nuestro presente y de que es preciso conmemorarlo porque, sin lugar a dudas, la historia nos alumbrará siempre un futuro prodigioso. Y qué mejor manera de rendir un sincero reconocimiento —un franco agradecimiento—, a estos cuarenta años de sostenido esfuerzo de formación artística, promoción y difusión cultural, posible gracias a la contribución de la comunidad artística, la sociedad y el gobierno, que dedicándole la más festiva expresión anual de la Tarea Cultural de Sinaloa. Por ello, en este año y para el disfrute de todos, del 13 al 25 de octubre, en los municipios de Ahome, El Fuerte, Choix, Guasave, Sinaloa, Salvador Alvarado, Mocorito, Badiraguato, Culiacán, Navolato, Elota, Cosalá, Concordia, Mazatlán, Rosario y Escuinapa; daremos la bienvenida a dignos exponentes de tradiciones artísticas y culturales de diversas partes del mundo, que acuden a Sinaloa a compartir sus propuestas escénicas, académicas, visuales y literarias con los nuestros, para generar entre todos un inmejorable encuentro del espíritu.

En este ambiente de regocijo cultural, a lo largo y ancho de la geografía estatal: en la sierra, los valles y la costa sinaloense, disfrutaremos de la música, la danza, el teatro, la ópera, la pintura y la literatura de creadores, solistas, ensambles y agrupaciones, provenientes de países como: Argentina, Canadá, Chile, Corea del Sur, Cuba, España, India, República Checa, Turquía y Venezuela, sin faltar por supuesto los artistas de México y de Sinaloa. De igual manera, la variada programación de nuestra festival nos ofrecerá la oportunidad de apreciar, de aprovechar y disfrutar del talento de muchos de nuestros creadores con la realización de más de trece actividades de talleres en artes y, con la realización del coloquio: “La Narrativa Policiaca Mexicana Contemporánea”, reflexionaremos sobre el particular con la presentación de seis recientes publicaciones y la realización de tres grandes mesas redondas con autores mexicanos y sinaloenses. En este marco, además del montaje de cinco grandes exposiciones de artes visuales, el Gobierno del Estado de Sinaloa hará entrega del Premio Sinaloa de las Artes 2015 a quien se ha distinguido precisamente por su trayectoria y su contribución al enriquecimiento del patrimonio cultural y al progreso del arte en nuestra entidad; a nuestra querida sinaloense Alicia Montaño Villalobos. Así, con esta simbólica edición que aplaude el 40 aniversario del quehacer cultural institucional en Sinaloa, celebramos también la renovada posibilidad de continuar haciéndolo, no sólo cuarenta años más, sino de manera permanente. Siempre en paz y con alegría. Lic. María Luisa Miranda Monrreal Directora General del Instituto Sinaloense de Cultura Culiacán, Sinaloa, octubre de 2015

internacionales

Renacimiento Pablo Milanés Cuba

Martes 13 | 20:30 horas | Parque Las Riberas | Culiacán En Renacimiento, además de estar presentes los géneros y temáticas universales habituales en su obra, el trovador expone algunas expresiones de la música cubana menos conocidas. Así, tiene lugar la convivencia de la música antigua y barroca con esas variantes rítmicas contemporáneas y esencialmente cubanas, como el changü, el guaguanc, el danzón, la guajira, la conga, y cómo no, un poco de jazz, que a Pablo Milanés le resulta imprescindible tocar por la identificación que existe entre las músicas de Estados Unidos y Cuba. Pablo Milanés Nació en Bayamo el 24 de febrero de 1943, y desde niño comienza a cantar como aficionado en la radio. En 1956 incursiona por primera vez en la TV, en el programa Estrellas Nacientes. A inicios de los sesenta comienza su carrera profesional en grupos vocales: el trío Los Armónicos, el conjunto Sensación y el Cuarteto del Rey. En 1963 compone “Tú, mi desengaño”, su primera canción, y desde entonces comienza a interpretar sus canciones en clubes habaneros. . En 1969 se integra al Grupo de Experimentación Sonora (ges) junto a importantes trovadores y músicos, bajo la tutela de los maestros Federico Smith y Leo Brower. Por esos años surgen canciones emblemáticas como “Yolanda”.

En su primer disco, Versos sencillos, grabado en 1973, musicaliza poemas de José Martí. A partir de entonces comienza sus giras fuera de Cuba. Italia es el primer país en visitar, seguido de España y México. A inicios de los 80 publica álbumes cardinales: Yo me quedo, El Guerrero o Comienzo y final de una verde mañana. Sin dudas, el titulado Querido Pablo (1985), un disco grabado en colaboración con grandes músicos amigos como Chico Buarque, Mercedes Sosa o Luis Eduardo Aute entre muchos otros, vino a aglutinar sus canciones. La década de los noventa es testigo del nacimiento de varios álbumes: Identidad (1990); Canto de la abuela (1991); Orígenes (1995); Despertar (1997) entre otros. Junto al músico español Víctor Manuel realiza dos discos con sus

respectivas giras: Mucho más que dos (1994) y En Blanco y Negro (1995). La década culmina con un gran trabajo colectivo, Pablo Querido, homenaje de artistas latinoamericanos a su obra. En 2005 publica Como un campo de maíz (Grammy Latino al Mejor Cantautor en 2006) y en 2007, Regalo, álbumes realizados en paralelo a dos importantes colaboraciones: am/ pm, Líneas paralelas (2006) con Andy Montañez (Grammy Latino al Mejor Álbum Tropical Tradicional) y Más allá de todo (2008) con el pianista Chucho Valdés. Desde finales de 2013, tras la publicación de Renacimiento, su más reciente disco, Pablo realiza una nueva gira de presentaciones artísticas, faceta que más le satisface, al tiempo que trabaja en dos nuevas colaboraciones: con el pianista cubano José María Vitier y con su hija Haydée Milanés.

Argumento Compañía Choe danza contemporánea Corea del Sur

Domingo 18 | 20:00 horas | Teatro Ángela Peralta | Mazatlán En Argumento, cinco artistas incluyendo al coreógrafo y director Choe Sang-Cheul, crean y desarrollan las imágenes procedentes de la temática de la misma coreografía. El rendimiento se involucra en un examen fundamental de métodos para la comunicación hacia la superación de las angustias de la sociedad moderna, centrándose en el tema de la comunicación defectuosa y los malentendidos y errores de traducción que resultan. “Estamos discutiendo. ¿Por qué? La razón es que son diferentes a mí. Cuando nos fijamos en la palabra “discutiendo”, se trata del deseo formulado cuando no podemos conquistar la diferencia del otro, en las otras palabras; el deseo viene de mi intención de hacer que el mundo se llene de mis propios pensamientos e ideas. ¡Esta es una guerra! Pero los seres humanos han elegido el argumento en lugar de tener una guerra; y discutiendo han covertido la razón por la que existimos ahora en el mundo. Por último, con el Argumento se convertirá en un ser amoroso, que es el sótano del ser humano existente. Podemos llamarlo paradoja”. Choe Compañía de Danza Contemporánea es un grupo de danza que intenta combinar el estado de las multimedias de arte con la danza. 10

El cuerpo de baile es capaz de maximizar los elementos visuales mediante la combinación de imágenes con las danzas durante la coreografía. Desde este punto de vista, parece común, pero Choe Compañía de Danza Contemporánea hace un logro notable durante una operación que es una especie de coreografía que combina la alta tecnología con bailes, y sugiere la discusión de la danza a través de un intento muy motivado.

Una larga charla con uno mismo | El cuento de la cola Art Project Bora Corea del Sur

Miércoles 21 | 20:00 horas | Teatro Pablo de Villavicencio | Culiacán En una atmósfera fantasmal, una mujer ataviada con un corpiño de plástico traslúcido se instala frente a un micrófono. Es la coreógrafa y bailarina coreana Kim Bora, quien lleva a cabo una conversación consigo misma. A través de un video que proyecta su figura al fondo del foro, despliega juegos entre la realidad y la ilusión. Una larga charla con uno mismo se llama esta pieza interpretada por Kim en estado de shock. La coreógrafa, quien ha bailado en agrupaciones como la Daghdha Dance Company, de Irlanda; la Compañía de Danza Alias, de Suiza, y el Laboratory Dance Project, de Corea del Sur, monta también Tail Language, con su grupo Art Project Bora. Kim Bora Fundador del Proyecto BORA

Arte, se especializó en danza moderna en la Universidad Nacional de Artes de Corea y tiene un doctorado en Danza. Ganó el “Gran Premio” en 2012 SCF (Festival Internacional de Coreografía de Seúl) y el “Premio del Jurado” en 2014 Yokohama Danza Collection. Muestra no solo su habilidad como coreógrafa, sino también como una bailarina, ganando el Mejor Bailarín en el 2013 Festival de Danza Vision. Kim Bora se centra en la danza contemporánea, lo que lleva a los trabajos experimentales a través del intercambio con otros géneros y a romper el concepto de género y espacio. Al acercarse a los materiales que reflejan la misma edad con los distintos puntos de vista, Kim Bora estimula la emoción de la audiencia utilizando tanto la expresión estética grotesca y la coreografía espectacular para dirigir. Kim Bora ha hecho exitosas presentaciones en Corea, Japón, Singapur, Eslovenia, Finlandia, Países Bajos, Francia, Alemania, Austria y Bélgica. Kim Bora trabaja con varios bailarines para sus coreografías grupales.

Patrimonio Chileno | Tesoros humanos vivos Grupo Chinchineros Chile

Patrimonio sonoro de las calles andinas, ha sobrevivido al paso del tiempo y al avance tecnológico. Es posible localizarlo en plazas y mercados de Santiago o Valparaíso. El chinchinero, acompañado siempre de un organillero, está invariablemente rodeado de gente que mira su acto. Con sus manos sostiene un par de varas con las que golpea rítmicamente un bombo, o chinchín, colgado a su espalda, y sobre el cual hay un par de platillos que regalan su metálico sonido al compás del pie al que estén atados por una cuerda. Por si esto fuera poco, también toca un triángulo. Este hombre-orquesta y su acompañante organillero son, desde la década de 1920, una aportación chilena a la música urbana del mundo. El chinchinero nació en la Región Metropolitana de Santiago de Chile. Fue don Lázaro Kaplán quien comenzó esta tradición, en Santiago de Chile en la década de 1920 (puede que incluso un poco antes), cuya función era acompañar al organillo (los chinchineros

solos sin organillo son producto de una época en que los organillos chilenos permanecían en mal estado, pues no tenían quién los reparara), y tocaba el chinchín y el bombo apoyado en el organillo (sin bailar). Sus hijas cantaban las canciones que tocaba un organillo (el cual tocaba “La danza de la libélula”, “Marinero de las delicias” y otras canciones del repertorio de esa época) y él, además del chinchín, se ponía cascabeles. Años después algunos comenzaron a imitar esta costumbre, todavía sólo en la región metropolitana. En la década de 1930 comienza su oficio el chinchinero vivo más antiguo en la actualidad, don Héctor Lizana Gutiérrez, quien conoció a don Lázaro Kaplán. Fue don Héctor quien inventó el baile del chinchinero tal y como lo conocemos (antes algunos chinchineros hacían tímidos movimientos, pero no un verdadero baile) a fines de la década del treinta. Por ejemplo, la costumbre de pasar el pie entre la cuerda que acciona el hi-hat es invento de él. En la década de 1960, se conoce en Valparaíso la existencia

de estos hombres-orquesta que acompañaban al organillo por medio de los rumores que hablaban de un niño que tocaba el chinchín. Este niño era don Manuel Lizana Quezada, hijo de don Héctor. Posteriormente el chinchinero santiaguino conocido como Patito es quien lleva el chinchín a Valparaíso en esa misma década del sesenta y es así como los chinchineros comienzan a acompañar a los organilleros de aquella ciudad. Los chinchineros de Valparaíso tocaban el chinchín con una sola varilla y no pasaban el pie entre la cuerda del hi-hat ni daban vueltas. Fue con la visita de los Lizana el año 1962, los que fueron llevados por el organillero porteño Gustavo Muñoz, que los chinchineros de

Valparaíso adoptaron (al principio, reticentes) estas técnicas y el uso de dos varillas en vez de una. Antiguamente, el organillero era acompañado por otros personajes como el fotógrafo, el suplementero, el afilador de cuchillos, el farolero que indicaba la hora. A medida que pasó el tiempo, cada personaje se fue independizando. El fotógrafo se quedó en las plazas, el que daba la hora desapareció por razones obvias: se masificó el reloj. El afilador de cuchillos siguió solo por los barrios y de igual forma lo hizo el organillero. Sólo el organillero y el chinchinero continuaron trabajando como grupo, representando la cultura y tradiciones del pueblo chileno.

Jardines itinerantes Ensamble Constantinopla Canadá

Un encuentro poético entre las cuerdas y la voz, de la épica del reino mandinga a la música de corte persa. Constantinopla es la historia de un conjunto musical que eligió el camino como un viaje/ piedra angular geográfico, y también como un viaje histórico, cultural e interior y buscar la inspiración en todas las fuentes, para aspirar a horizontes lejanos.

Con la inspiración de la antigua ciudad pionera iluminando el este y el oeste, el conjunto, fundado en 1998 en Montreal, fue concebido como un foro de encuentro y la fertilización cruzada por Kiya y Ziya Tabassian, que creció en el efervescente Teherán. Kiya juega, canta y compone, mientras Ziya explora las infinitas posibilidades de la tombak y otros instrumentos de percusión. Impregnado de las tradiciones persas clásicas, tanto musicales y poéticas, cada uno de ellos tiene una mezcla de formación académica y tradicional autodidacta. En 2008 el conjunto evolucionó, dando la bienvenida Pierre-Yves Martel a sus filas, un jugador de viola da gamba que da brillantez a la improvisación, y es tan insaciable y aventurero como los dos hermanos. Un músico inspirado con un fondo multifacético y una figura de equilibrio en Constantinopla, Pierre-Yves siempre ha abrazado nuevos lenguajes, siempre nos sentimos como en casa en el cruce de la música antigua y contemporánea, en las tradiciones de la música persa.

En su investigación y creación, Constantinopla une fuerzas con otras figuras destacadas del panorama internacional, incluyendo cantantes Françoise Atlan, Savina Yannatou, Rosario la Tremendita, Ghada Shbeir y Irasema Terrazas, el conjunto griego En Chordais, el coro polifónico Barbara Furtuna, el Quebec grupo Vent du Nord, el virtuoso rubab afgano Homayoun Sakhi, DJ Mercan Dede, y percusionistas tan prominentes como el Misirli Ahmet con sede en Estambul o israelí Zohar Fresco. La mayoría de sus creaciones se han registrado y transmitido por Radio-Canadá, y algunos han sido retransmitidos al público europeo a través de la Unión Europea de Radiodifusión. Constantinopla tiene once álbumes en su haber en la etiqueta ATMA, y ha publicado recientemente primeros sueños con Analekta. El conjunto se apoya en los Conseil des Arts et des Lettres de Quebec, el Consejo Canadiense para las Artes y el Conseil des Arts de Montréal.

Música instrumental italiana del siglo xvii Ensamble La Cigarra Canadá

Miércoles 21 | 20:00 horas | Teatro Ángela Peralta | Mazatlán Jueves 22 | 20:00 horas | Teatro Pablo de Villavicencio | Culiacán Viernes 23 | 20:00 horas | Teatro del IMSS | Ahome La Cigarra se desarrolla lentamente, secretamente, por el período de algunos años antes de presentarse a sí misma con un estilo de canción que cada uno puede oír y apreciar. En la bien conocida fábula, las hormigas concedían poca importancia a la cigarra por no hacer nada pero compartían su música. Formado en 2006 en Montreal, La Cigarra se especializa en la música de la era barroca y del renacimiento en períodos instrumentales, principalmente laúdes, arpa barroca, flauta dulce y viola. El grupo crea programas que yuxtaponen estilos formales y tradicionales, explora las relaciones entre la literatura y la música y destaca pequeñas piezas maes- de trabajos italianos presentando la tiorba como un instrumento tras conocidas. obligado. Tiorba Obbligata fue premiada Los músicos Los músicos de La Cigarra han en Quebec con el “Prix Opus” sido elogiados por lo cálido y en la categoría de disco del año fresco de sus presentaciones y (música medieval, renacimiento, por la complicidad que compar- barroco y clásica). El conjunto La Cigarra ha sido presentado en ten entre ellos y sus audiencias. En 2013, el conjunto lanza un el Festival Barroco de Montreal, primer CD, Tiorba Obbligata, con en una exhibición de apertura un programa inusual anticipado en el museo de la civilización ca-

nadiense en Gatineau, y para las festividades en los Jardines Botánicos de Montreal. La Cigarra también colabora regularmente con otros conjuntos, notablemente por varias temporadas con el Proyecto Coral del coro. Para la temporada de 2014, el conjunto está produciendo una serie de tres programas de música que van desde la chacona española barroca hasta las canciones de los Rolling Stones. 15

Orgullo criollo Percal Tango Argentina

Martes 20 | 20:00 horas | Teatro Socorro Astol | Culiacán Miércoles 21 | 20:00 horas | Concha Acústica EVA | Ahome Percal Tango es grupo compuesto por jóvenes y talentosos músicos. La formación está compuesta por un quinteto típico de tango más la incorporación de un violonchelo como novedad. También toma prestado colores de otros géneros como el impresionismo francés y ciertas armonías del jazz. Integrantes Nacho Cabello –Director musical, arreglos y guitarra Juan Manuel Costa –Violonchelo Álvaro Del Águila ˗Bandoneón Eva Fiori –Voz Sergio Milman –Piano Hernán Zauner ˗Violín Nicanor Suárez ˗Contrabajo Discografía 2015 8x8 es el último trabajo discográfico de Percal Tango y será presentado en noviembre de 2015. Está compuesto por 8 temas propios y 8 temas en homenaje a Pedro Laurenz, inspirador del quinteto. 2012 MiráQuéLío Santo fue presentado en octubre del 2012 en el 1er Festival de Tango y Fado de Buenos Aires. 2005 Casero. Grabado en el 2005, el 16

disco incluye los temas “Canelo” y “Caseros”, compuestos para el film Garúa (del director Gustavo Corrado), ganadora del premio a la mejor banda sonora en el Festival de Cine Latinoamericano de Trieste, Italia. Premios y reconocimientos 2005. Ganadora de la “Mejor banda sonora”, Festival de Cine Latinoamericano de Trieste, Italia. 2013. Premio Concurso Igualdad Cultural.

y master clases con los chelistas: Ernsto Reijseger, Rafael Delgado, María Fainstein Day, Eduardo Valenzuela, Carina Voly, entre los más destacados.

Álvaro del Águila Bandoneón Da sus primeros pasos con el bandoneón junto al gran maestro Marcos Madrigal, continuando sus estudios con el maestro Carlos Viggiano y el maestro Daniel Ruggiero. Grabó dos temas para el espectáculo teatral Cabaret Ignacio Nacho Cabello. Dirección Líquido, de Katja Alemann. Acmusical�guitarra. Desde 1992 se tualmente cursa el segundo año desarrolla como guitarrista de de la carrera de Audio perceptitango en diversas agrupaciones. va dictada por María del Cármen Ha ganado diversos premios y Aguilar. reconocimientos: Mejor conjunto instrumental, Mejor álbum de Eva Fiori tango, mejor espectáculo instru- Voz mental, entre otros. Inició sus estudios en la Escuela de Música contemporánea Juan Manuel Costa (emc) y continuó los mismos Violonchelo de la mano de María del CarEstudió el violonchelo con los men Aguilar. También estudió maestros: Gato Urbanski, Nico- piano con Marcelo Katz. Posee lás Finoli, Alicia Alberti, Demian una clara y armoniosa voz, deLuaces, Mauricio Veber, Jor- sarrollando así un estilo propio ge Pérez Tedesco y JoséAraujo. respetando la tradición y la escriTambién realizó capacitaciones tura original de las obras de cada

compositor, sin dejar de transmi- Hernán Zauner tir en cada canción su pasión tan Violín característica. Comenzó sus estudios de violín Sergio Milman en el proyecto de Orquestas InPianista fantiles y Juveniles del programa Egresó como Maestro Nacional de inclusión del Gobierno de la de Música en la escuela J.P. Esnao- Ciudad de Buenos Aires, donla (2001) . Realizó luego el Profe- de actualmente continúa y se sorado de Piano en el Conservato- desempeña como docente en la rio de la Ciudad de Buenos Aires. sede del Barrio de la Boca. CurEstudió piano, armonía y com- só materias en el Conservatorio posición con el Maestro Marcelo Manuel de Fallas y en la Escuela Katz, Audio Perceptiva Musical de Música Popular de Avellanecon María del Carmen Aguilar y da y Audio perceptiva musical percusión con Horacio López. En con María Del Carmen Aguilar. la actualidad realiza una impor- Estudió violín con los maestros tante labor docente especializada Sergio Polizzi, Joelle Paerdaens, en piano. Su proyecto artístico Mauricio Marcelli, José Luis Maprincipal es Percal Tango. rina y Alejandro Schakis.

Nicanor Suárez Contrabajo Realizó tres giras europeas junto al Funyi Tango Trio, y participó de las ediciones 2005 y 2006 del Festival Internacionales de Tango de Nueva Zelanda. Se presentó, también, en la India dentro del “Festival Internacional de Música Latinoamericana” (2012) en representación de Argentina. Se presentó en las principales ciudades de Brasil en los festivales internacionales Jazz Festival (2006) y I Love Jazz (2010). Dentro del tango acompañó a cantantes como Raúl Lavie, Alba Solís y Alberto Podestá, entre otros.

Swinging marionettes Compañía Pavel Vangeli República Checa

Jueves 22 | 19:00 horas | Plazuela Municipal | Concordia Viernes 23 | 19:00 horas | Plazuela Municipal | El Rosario Sábado 24 | 19:00 horas | Calle Cerrada G. Leyva | Escuinapa Dirección y manipulación: Pavel Vangeli Una actuación musical muy especial, basada en música jazz, blues y swing, y el humor de las marionetas de hilo. Personajes como el ángel, el demonio, los payasos, el negro, los náufragos o la familia Esqueleto divertirán al público durante seis escenas. Los títeres tocarán instrumentos musicales y cantarán, bailarán y harán malabares, mientras interactúan con el público. Swinging marionettes ha recibido, entre otros, los siguientes premios: “La Luna de Plata” en el Festival Internacional de Títeres de San Miniato (Italia) en 1999. “La Marioneta de Oro” en el Festival Internacional de Títeres Mittelfest Udine-Cividale (Italia) en 2000. Historia del grupo Pavel Vangeli es un titiritero solista y actor, que crea, escribe y dirige sus propios autores actuaciones con marionetas, máscaras y objetos. Él comenzó a aprender las marionetas en un teatro de aficionados y luego estudió teatro de títeres formalmente en damu 18

(Academia de Teatro de Praga). Por esa misma época, él era parte del conocido teatro basado en el movimiento Křesadlo. Después de completar sus estudios (1977) Pavel fue aceptado como titiritero en el mundialmente famoso teatro de marionetas checo Spejbla un Hurvinka. Más tarde decidió trabajar por su cuenta como un titiritero free lance para el público joven en la Checoslovaquia socialista. Antes de 1989 trató de trabajar como un artista de la calle y posteriormente desarrolló aún más sus habilidades de la ca-

lle trabajando sus marionetas de cuerda al aire libre en el Puente de Carlos (centro de la ciudad vieja de Praga). Fue a partir de estos bocetos que más tarde creó su espectáculo Swinging marionetas. Después de asistir a festivales de títeres en 1999 en Gante (Bélgica), Charleville-Mézières (Francia) y Segovia (España), fue invitado a otros festivales de títeres y de la calle de Europa, Asia y América del Sur.

Vocal Song Venezuela Sábado 24 | 20:00 horas | Plazuela Machado | Mazatlán Vocal Song se formó en abril de 1996 cuando deciden montar el famoso Yesterday de Los Beatles. Tienen influencia de varios estilos como el jazz, pop, rock, bolero, bachata, salsa y merengue, sin dejar atrás versiones de grandes maestros de la música clásica como Bach, Albinoni, Verdi y Puccini. Vocal Song está formado por seis integrantes de Maracaibo, Venezuela, que desde muy niños han estado ligados estrechamente a la música ya que todos son egresados de la prestigiosa institución zuliana Niños Cantores del Zulia. En su camino han compartido escenario con: Luciano Pavarotti, Guillermo Carrasco, Pedro Castillo, Frank Quintero, Ricardo Montaner, Cristian Castro, Diego Torres, Lolita Flores, Diego el Cigala, Olga Tañón, Gilberto

Santarosa, Neri per Caso, Juan Gabriel, Ilan Chester y Chayanne, en los más importantes y diversos escenarios de Venezuela. En junio de 2008 lanzan esta producción en Italia con una gira de conciertos por algunas ciudades italianas, participando en los festivales de verano de música latinoamericana más importantes de Italia como Festival Chévere en Marina di Camerota, Festival Fiesta en Roma y una participación especial en el Festival Latinoamericano de Milán. También recibieron en Caserta el Premio Internacional del Mediterráneo. En ese mismo año Vocal Song participó, por vez primera, en el Festival de la Orquídea, único festival internacional en Venezuela donde el público premia a sus artistas con el aplauso. Su participación fue tan espectacu-

lar que el público no dudo en galardonarlos con una Orquídea de Diamante. En octubre de 2013 alcanzan la nominación a los Latin Grammy Awards como Mejor Álbum Tropical Contemporáneo con su disco Amarle. Con una propuesta fresca y diferente, Vocal Song lleva el nombre de Venezuela y Latinoamérica por todos los rincones de la geografía mundial. Los integrantes: •Andrés •Eduardo Polli •Daniel •Leonardo •Aldemar •Ricardo

Cúcara y Mácara Compañía Artistas y. España

Jueves 22 | 20:00 horas | Teatro Ángela Peralta | Mazatlán Viernes 23 | 20:00 horas | Teatro Pablo de Villavicencio | Culiacán Sábado 24 | 20.00 horas | Teatro del IMSS | Ahome Hace muchos años la Virgen del Siquitibum se apareció a dos humildes huerfanitas muertas de hambre llamadas Cúcara y Mácara. Las consoló y les ordenó que en su nombre pidieran a las autoridades eclesiásticas se construyera un templo en el lugar en que había ocurrido el milagro. Para probar la veracidad del acontecimiento les entregó un lienzo con su imagen. Cúcara y Mácara señala un punto y aparte en la producción dramática Óscar Liera. A partir de ella, sus obras acusarán un mayor interés por contenidos políticos y sociales, aunque sin renunciar a los elementos cómicos y fantásticos de sus textos anteriores. Tras Dulces compañías y El camino rojo a Sabaiba, Cúcara y Mácara es la tercera obra de Óscar Liera estrenada por la compañía Artistas y., en Madrid, España. Compañía Artistas y. Desde su fundación, en 1993, la compañía Artistas y. ha desarrollado actividades relacionadas con la escena, las artes plásticas y el vídeo. Ha presentado varias obras de autores vivos españoles en México, España, Colombia, Ecuador y República Dominica20

na. De igual forma se ha interesado por dar a conocer en Madrid la Nueva dramaturgia mexicana: Óscar Liera, Jesús González Dávila y David Olguín. En 2006 realiza el primer Ciclo México a Escena con la participación de varios creadores escénicos del país azteca. Lidio Sánchez Caro Director de escena. Es doctor en Teoría, historia y práctica del teatro en la Universidad de Alcalá. Ha dirigido más de veinte montajes en México y España, entre ellos, Bartleby, el escribiente, dramaturgia de la novela de Herman Melville, Primer amor, de Samuel Beckett, Belice, de David Olguín, Mamagorka y su Pléyamo, de Gerardo Mancebo, Dulces compañías, El camino rojo a Sabaiba y Cúcara y Mácara de Óscar Liera. Es coautor de Un siglo de teatro en México. Desde 2006 coordina en Madrid la muestra “México a Escena”.

estancia Erasmus en Inglaterra y realizando diversos talleres internacionales. Compagina su labor artística con la educativa: es profesora de Dibujo de Enseñanza Secundaria, y ha desempeñado el cargo de Jefe de Servicio de Información, Comunicación y Valorización en el Organismo Autónomo de Programas Educativos Europeos.

Quico García Actor protagonista Miembro fundador del Teatro Cuarta Pared, proyecto en el que colaboró durante más de veinte años. Desde el año 1985 ha actuado en cerca de cuarenta espectáculos, destacando: Chejoviana/ 87, dirigida por Ángel Ruggiero, Los justos, de A. Camus, bajo la dirección de Eugenio Benito, Espectros, de H. Ibsen, dirigida por Juan Laguna. Algunos de sus trabajos para público juvenil han superado las 500 representaciones; entre estos montajes se encuentran El secuestro de la biMaría Marcos Patiño bliotecaria, Marcelo, un extraño Escenografía, vestuario y diseño gráfico forastero, mejor espectáculo para Es máster en Estética y Teoría de niños en los IV Premios MAX, y las Artes por la Universidad Au- La galleta que quería ser famosa, tónoma de Madrid. Completa su también nominada a los Premios formación universitaria con una MAX.

nacionales

Concierto Alejandro Filio Sábado 24 | 20:00 horas | Parque las Riberas | Culiacán de la Ciudad de México, logrando fusionar en ese tiempo, su proyecto personal de canción. Mexicano y trovador contempo- Participó en el Festival de la oti ráneo, trabaja desde hace trein- en los años 1987, 1988, 1989, ta años por dignificar la música 1990 y 1999. A partir de los años de México y apoya el momento noventa, Alejandro Filio define de cambio en un país donde la el verdadero objetivo de su propresencia de artistas verdaderos fesión de trovador, cantando en y comprometidos con un canto circuitos culturales dentro del honesto, congruente y de calidad, país al mismo tiempo que inicobra cada día mayor importancia, de manera independiente, su cia. Lo hace rompiendo fronteras obra discográfica. para llegar a todos los países de Cuenta con diecinueve discos: habla hispana y compartir así su Hay luz debajo, Filio, En esta inpoesía hecha canción, que es un mensidad, Caín, 1978-1988, La reflejo del pensar y sentir de su verdad, Un secreto a voces, Herpaís. mano Lobo, Cuentos compartidos, Alejandro Gómez Herrera, cono- Mujer que camina, En directo, cido en el medio artístico como Con tus ojos, Canto a los cuatro Alejandro Filio, nace el 13 de vientos, a quién?, F, Pionero de marzo de 1960 en la Ciudad de Guerra, Alejandro Filio en Buenos México, e inicia su carrera de Aires, Buscando el alma y Se trata compositor a la edad de 16 años. de sentir. Los primeros escenarios que die- Cuenta además con dos dvd, ron marco al surgimiento de este Canto a los cuatro vientos y Alecantautor en los años ochenta, jandro Filio en Buenos Aires. fueron peñas y centros culturales El disco titulado Un secreto a vo-

ces es una producción diferente y cálida, en la cual catorce artistas de diferentes nacionalidades pero de un canto en común interpretan una selección de canciones de Alejandro Filio a dueto con él. Silvio Rodríguez, Víctor Manuel, Luis Eduardo Aute, Pedro Guerra, Tania Libertad, Alberto Cortez, Alejandro Lerner, Vicente Feliú, León Gieco, Juan Carlos Baglietto, Gerardo Alfonso, Carlos Varela, Amaury Pérez y Raúl Torres. Otros artistas que han compartido e interpretado con Alejandro Filio en producciones discográficas son: Silvina Garré, Pedro Aznar, Joan Issac, Katia Cardenal, Rogelio Botanz, Nito Mestre. Actualmente participa en distintos festivales internacionales de canción de autor y recorre gran parte de Latinoamérica y España representando siempre dignamente la canción que refleja el verdadero sentir de este México que continua creciendo a pesar de los tiempos difíciles.

Árbol de tres raíces Baraka Ensamble Veracruz

Lunes 19 | 20:00 horas | Teatro Pablo de Villavicencio | Culiacán Martes 20 | 20:00 horas | Concha Acústica EVA | Ahome Miércoles 21 | 20:00 horas | Auditorio Héroes de Sinaloa | Guasave En este programa, el ensamble busca integrar la música del son jarocho al lenguaje modal árabe, descubriendo que no son pocos los hilos que unen dichas culturas y sus respectivos lenguajes musicales; y desea sensibilizar al público a la integración de estas tradiciones tan lejanas en apariencia y que sin embargo comparten un mismo aliento y un mismo corazón. Porque la música, al ser pre lingüística, no conoce las barreras del idioma y es capaz de generar nuevas sensaciones para ambas culturas, todo esto haciendo uso de instrumentos representativos de la cultura de medio oriente como son el oud, el nay, el douduk, el darbuka, el riq, el bendir, los crótalos, e instrumentos mexicanos como la Jarana y el cajón Flamenco muy usado también en la música tradicional mexicana. Baraka Ensamble nace en 2008 en la ciudad de Xalapa, Veracruz, tras años de exploración sonora en diversos géneros musicales e instrumentaciones, bajo la batuta del músico Immanuel Aguilar. Actualmente Baraka radica en la ciudad de México y a pesar de 24

haber tenido cambios en sus integrantes, su propuesta orgánica basada en una instrumentación acústica y originaria del oriente medio, se ha mantenido estable. En la escena musical su sonido es característico y ha adquirido un carácter de culto. Se ha presentado en diversos foros del país y en festivales internacionales, siempre en compañía de talentosos músicos, con un amplio repertorio que abarca distintas latitudes del oriente medio como Egipto, Turquía, Líbano, entre otros. Desde el año 2014 se ha centrado en el desarrollo de temas originales, como parte de este impulso en que genera su identidad. Integrantes Immanuel Aguilar —oud egipcio, riq y saggat. Alejandro Sierra —percusiones: darbuka, riq bendir y cajón flamenco. Aldo Flores —oud turco, e instrumentos de aliento: douduk armenio y nay árabe. Jedidiah Thomas —cantante, percusionista, jarana. Claudia Llanos —bailarina, especialista en danzas de medio oriente y de la India.

María Inés Ochoa, la Rumorosa Ciudad de México

Miércoles 14 |20:00 horas | Plazuela Municipal | Salvador Alvarado Jueves 15 | 20:00 horas | Auditorio Héroes de Sinaloa | Guasave María Inés Ochoa es la digna heredera de una tradición de grandes voces de la música mexicana, hija de la mítica Amparo Ochoa, una fuerza imparable de la canción de los sesenta. María Inés, quién empezó su carrera muy joven de la mano de su madre, ha ido formando su voz y su personalidad musical a lo largo de varios años presentándose en escenarios latinoamericanos y europeos llevando el folclor de México al mundo. La Rumorosa Con un pie en las fuertes raíces del folclor tradicional mexicano, con algo de influencia caribeña y con otro pie plantado en la electrónica, el trip-hop y los sonidos de vanguardia, la excepcional voz de María Inés Ochoa cierra el círculo de esta nueva propuesta. La Rumorosa es contraste, es lo clásico y lo nuevo al mismo tiempo.

Música mexicana e imágenes del siglo XIX y principios del XX. Concierto conmemorativo Arco y Lira Clásica Ciudad de México

Martes 20 | 19:00 horas | Patio del H. Ayuntamiento | Navolato Miércoles 21 | 19:00 horas | Auditorio Emiliano Zapata | Elota Jueves 22 | 19:00 horas | Patio del Museo de Minería | Cosalá Es un concierto de música mexicana del siglo xix y principios del siglo xx de destacados compositores de la época como Macedonio Alcalá, Juventino Rosas, Melesio Morales, etcétera que reúne dos disciplinas diferentes: la música y la fotografía. Simultáneamente, con la música, se proyectan fotografías y video que muestran diversos aspectos de la vida en México en la época. El material visual reunido para este proyecto consiste en más de 250 fotografías originales de la Fototeca Nacional de la inah y del Museo Archivo de la Fotografía del DF; además, se presentan varios de los más antiguos cortometrajes de la vida social en México de la Filmoteca de la unam. Integrantes: Pedro Andrés Rodríguez˗Violín 1 Petr Nevelitchkii˗Violín 2 María Nevelitchkaya˗Violonchelo Iván Nevelitchkii - Contrabajo Óscar Alejandro Espinosa˗Piano Arco y lira Clásica es una com26

pañía artística multidisciplinaria que rescata valores artísticos para llevar la música culta a públicos cada vez más amplios. Arco y Lira dispone para realizar sus espectáculos de cuatro ensambles con una larga trayectoria: Grupo Sadkó, Ensamble Santa Cecilia, Trío D’efe y Orquesta de Cámara Glinka. Destacan los testimonios discográficos: Música mexicana del S. xix-xx, Cuartetos para Cuerdas de Vladimir Sagaydo, Las cuatro estaciones de Vivaldi y Una tarde mágica con Tchaikovsky y Cascanueces, grabado en la Sala Nezahualcóyotl. María V. Nevelitchkaya, directora artística, violonchelista y titular del proyecto “Todos Vamos al Teatro”. Nació en Moscú, Unión de Repúblicas Soviéticas Socialistas, el 3 de julio de 1972, y vive en México desde 1990. Es mexicana por naturalización y por vocación. Estudió violonchelo en la URSS y en México desde niña. Es Licenciada en Etnología por la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Ganó el primer lugar en el xviii Concurso de Fotografía Antropológica

en 1998. Pedro Andrés Rodríguez. Nació en la Ciudad de México en donde a la edad de siete años comenzó sus estudios de violín en la Escuela Nacional de Música de la unam. En 2001 es aceptado en el Conservatorio de Moscú P.I. Tchaikovsky para continuar su formación violinística, y es gracias al apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México que logra concluir sus estudios y graduarse en 2007. Realizó posteriormente estudios de maestría en Interpretación Musical en Dinamarca. En Octubre de 2012 regresa a México invitado por la Escuela Superior de Música del inba para desempeñarse como maestro y actualmente coordinador de la Academia de Violín en esta institución. Petr Nevelitchkii Serdiuk. Nació en 1977 Moscú, URSS. Inició sus estudios musicales en la escuela de Dunaevsky de la ciudad de Moscú, y desde 1991 continuó sus estudios en la Escuela de Música Ollin Yoliztli de la ciudad de México en la cátedra de violín con el profesor Sergei Gorbenko. Desde 1995 es violinista de grupo Sadkó y director artístico del

ensamble Santa Cecilia. Realiza periódicamente conciertos para instituciones como Secretaría de Cultura, Secretaría de Hacienda, issste, imss, unam, ipn, conaculta, inba, entre otras. En 2003 formó la Orquesta de Cámara Glink. Desde 2006 es director ejecutivo de la empresa cultural Arco y Lira Clásica. Ivan Nevelitchki Nevelichkaya. Contrabajista de origen ruso, reside en México desde 1991. Realizó sus estudios en Moscú, Rusia, en la escuela Dunayevskiy bajo la dirección del maestro Viatcheslav Nevelitchkiy. A partir de 1993 desarrolla una extensa actividad musical participando en orquestas y ensambles entre los cuales destacan la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chavez y el Quinteto Sadkó. En 2006 es invitado a formar parte de Arco y Lira Clásica con la cual ha tocado en diversos festivales y giras nacionales. Ha realizado diversas grabaciones bajo la batuta de Fernando Lozano y Eduardo Díazmuñoz. Óscar Alejandro Espinoza Martínez. Nació en Chihuahua, Chihuahua. Egresado de la Escuela Superior de Música del inba. Ha tocado, solo y acompañado, en distintos recintos del país como: el Auditorio Vasconcelos en el Centro Nacional de las Artes; el Museo de San Carlos y el Antiguo Palacio del Arzobispado en la ciudad de México. También forma parte del Ensamble Soneta. Se han presentado en el Auditorio de la Biblioteca Vasconcelos, en el Instituto Mora y otros recintos de la ciudad de México. También han participado dos años consecutivos en el festival Eurochestries: Niort, Francia (2013) y Syzran, Samara, Rusia (2014)

Ida y vuelta Gadjo Martes 20 | 19:00 horas | Plazuela Municipal | Concordia Miércoles 21 | 19:00 horas | Explanada Palacio Municipal | El Rosario Jueves 22 | 19:00 horas | Calle Cerrada Gabriel Leyva | Escuinapa Ida y vuelta es un espectáculo donde la música mexicana y clásica, con sus obras más representativas, convergirán en un peculiar estilo jazzístico: el jazz manouche. Guitarra, batería, bajo y clarinete harán posible el vertiginoso movimiento musical que nace en los años treinta en Francia, mezcla del swing estadounidense y la música gitana, imposible no dejarse llevar y envolver por los tonos musicales. Gadjo, agrupación guanajuatense destacada en la entidad por su producción de este estilo de jazz, compartirá por primera vez su propuesta en Sinaloa, espectáculo que dejará un único sabor de boca, sabor que Gadjo ha sabido interpretar en México y Francia. Clarinete —Edgar Estrada Guitarra —Jacobo Echem Bajo —Marco Martínez Batería —Laloc Vallejo Es una agrupación que se consolida en 2010; se ha encargado de la producción del Jazz Manouche en Guanajuato dando una nueva propuesta al medio musical y artístico en el estado, en el país y en el extranjero. Su repertorio se enfoca a la ejecu28

ción de arreglos de su autoría que mezclan la música mexicana y clásica adaptados a un peculiar estilo de jazz que solo Gadjo ha producido de manera original; guitarra, bajo, clarinete y batería hacen posible el vertiginoso movimiento musical. León es la ciudad sede de la agrupación, pero han tocado en festivales nacionales e internacionales: Festival Internacional Cervantino, Feria Nacional de San Marcos Aguascalientes y en el Fórum Cultural Guanajuato 2013. Durante 2014 participan en Francia en el Festival fimu en Belfort, en el Festival Ida y Vuelta Ambares-Lagrene y en “L’ete Metropolitan”, Burdeos, y recientemente, en el Tianguis Turístico Acapulco 2015.

Como hoja al viento La Forja Miércoles 21 | 19:00 horas | Auditorio 27 de Febrero | Salvador Alvarado Jueves 22 | 19:00 horas | Plazuela Municipal | Mocorito Viernes 23 | 19:00 horas | Teatro del Pueblo | Navolato La Forja se formó hace diecinueve años a instancias del guitarrista Daniel Rivadeneyra, músico de extracción roquera. El resultado de Como hoja al viento es un ramillete de canciones en donde hay visos de rock progresivo, elementos de jazz y tintes de música latina que recorren transversalmente esa alfombra inamovible que es el flamenco y que realzan las cantaoras con sus palmas y las bailaoras con enjundioso taconeo La Forja se ha construido un nicho en el flamenco, pero es una plataforma que si bien sólida, es reducida para las ambiciones sonoras del grupo. Los aires de su música no se detienen allí, viajan, se cuelan por los intersticios, buscan en los rincones, hurgan en los pliegues, en las entretelas de otras sonoridades. Trayectoria En 2002 obtuvo la beca Artes por todas partes, otorgada por el Instituto de Cultura de la Ciudad de México. Entre los principales festivales en los que se ha presentado La Forja se encuentran el del Centro Histórico, Internacional Quimeras de Metepec, Cultural de Mérida, Internacional de Danza en Campeche, Internacional de Zacatecas y la Feria

de Aguascalientes. Destacan los escenarios del Lunario del Auditorio Nacional y el Teatro de la Danza del inba. En Estados Unidos La Forja ha participado en diferentes tablaos de la Ciudad de San Francisco y en 2010, en el Dallas Flamenco Festival. Daniel Rivadeneyra Guitarrista y compositor. Comenzó sus estudios musicales en 1984, en la Escuela de Iniciación Artística del inba, en donde recibió clases de los maestros Miguel Limón y Fernando Cruz. Estudió la guitarra flamenca en forma autodidacta y, poco después, al lado del maestro Santiago Aguilar, guitarrista de la bailaora Mercedes Amaya la Winy. Ha tomado diplomados y cursos con reconocidos guitarristas flamencos como Rafael Andújar y Manolo Sanlúcar. Se ha presentado con diversas compañías de flamenco, entre las que destacan la de Mercedes Amaya, Erika Suárez, Cuadro flamenco de la Ciudad de Chicago, Al Alba y Carmen Blanco. En 1994 realizó una temporada de cuatro meses en la ciudad de San Francisco, al lado de la bailaora Gabriela Macías. Durante un mes, en 2004, participó en la gira del Colectivo Artístico Nagualia con el compositor Rafael Catana, presentándose en las ciudades alemanas de Dresde, Plauen, Göerlitz y Zwickau. Actualmente, es guitarrista de la Academia Lomas Estudio en el área de Flamenco; y es maestro en la Escuela dim Arte y Cultura, en donde está a cargo del ensamble y la enseñanza de la guitarra flamenca. La Forja agradece a Gabriela Valderraín el apoyo otorgado. 29

Canciones inmortales para voz y guitarra La Rosa Enflorece. Ensamble Miércoles 21 | 19:00 horas | Iglesia San Sebastián | Concordia Jueves 22 | 19:00 horas | Iglesia de Nuestra Señora del rosario | El Rosario Viernes 23 | 19:00 horas | Iglesia San Francisco de Asís | Escuinapa Viaje a través de los siglos con bellísimas canciones de la tradición milenaria judía, piezas medievales del inicio de la música en occidente, piezas del renacimiento de la época del descubrimiento de América, una hermosa canción romántica de Schubert, tres ejemplos de música moderna de América, y tres canciones populares españolas de gran importancia pues algunas de ellas llegaron a México durante la conquista. Florencia Tinoco. Voz. Inició sus estudios de canto en 1987 con el tenor Flavio Becerra y el maestro Ramón Shade. En 1992 hizo su debut en el Palacio de Bellas Artes. Ese mismo año se trasladó a Europa e ingresó en el Hochschulefür Musikund Sarstelle Mozarteum en Salzburgo, Austria, bajo la enseñanza de Heiner Hopfner y Henry Reaman. Debutó en Europa en el Festival de Salzburgo 1995-1996. Ha cantado en Europa, Estados Unidos, y en todos los principales foros de la República Mexicana. Florencia Tinoco es una de las más destacadas cantantes 30

de ópera de su generación y ha realizado diversas grabaciones en México y en el extranjero. Enrique Florez. Guitarrista. Estudió guitarra clásica con el maestro Agustín Corona Luna, en la Escuela Superior de Música Áurea Corona. Su instrucción musical la hizo en la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara, en el conservatorio Nacional de México y musicología e instrumentos antiguos en Barcelona, España. Asistió a los cursos de Andrés Segovia en Santiago de Compostela (1965) y al Stage Internacional de Guitarra e París con Narciso Yepes (1975). Durante una década (1966-1976) estuvo trabajando privadamente con Narciso Yepes sobre su nuevo instrumento con cuerdas de resonancia y su técnica. Estrenó la Guitarra de diez cuerdas de Narciso Yepes en el Palacio de Bellas Artes de la capital mexicana durante la Olimpiada Cultural México 68. Fundó el ensamble de Música Antigua Siglos Pasados en 1980. Ha tocado en Atenas, Helsinki, Roma París, Vancouver, Ginebra, Barcelona, Madrid, Valencia, Berlín, Nueva York, Washington, Portland, Dallas, Houston, San Antonio, San Diego, San Juan de Puerto Rico, y en todas las principales ciudades de la República mexicana. En septiembre del año 2002, la Universidad de Guadalajara y el Instituto de Cultura Hispánica le otorgaron un Doctorado por Excelencia.

Noches sin fin Ensamble Youak Domingo 18 | 19:00 horas | Plazuela Municipal | Choix Lunes 19 | 20:00 horas | Plazuela Municipal | El Fuerte Martes 20 | 20:00 horas | Museo Casona. Jardín Interior | Guasave A través de la música mexicana y obras originales de Izcacel Pérez, Youak emprende un viaje sonoro por distintas regiones México. Como resultado se obtiene un trayecto acústico por distintas tradiciones musicales del país, pasando por regiones de Veracruz, Oaxaca, Guerrero, Sinaloa, San Luis Potosí, Guanajuato, Estado de México, por nombrar algunos. Violín, viola, violonchelo, contrabajo, guitarra, cajón y una voz femenina son los instrumentos que redactan el discurso sonoro del ensamble.

ellos el Festival Internacional Cervantino 2012 y 2014, el Festival Cultural Sinaloa, el Festival de Jazz de la esm, Festival de Semana Santa de Cuernavaca, el festival del Equinoccio de Hidalgo, así como presentaciones en los estados de Veracruz, Estado de México, Puebla y Tlaxcala. En octubre del año pasado estrenaron su primer disco Noches Youak es un ensamble musi- sin fin. cal que busca experimentar, difundir y reinterpretar, desde otra perspectiva, los diversos ritmos populares de México. Youak significa “en la noche” en náhuatl, y la calavera de su logo hace referencia a la tradicional calavera de azúcar. El nombre y logo del ensamble fusionan elementos de dos costumbres mexicanas muy significativas: la lengua y las tradiciones. Desde su fundación en 2009, Youak ha recorrido distintos estados y festivales del país, entre

Mexicana universal Sonia Amelio Sábado 17 | 20:00 horas | Teatro del IMSS | Ahome Domingo 18 | 20:00 horas | Teatro Pablo de Villavicencio | Culiacán Lunes 19 | 20:00 horas | Teatro Ángela Peralta | Mazatlán Nacida en la Ciudad de México y conocida internacionalmente como la mejor crotalista del mundo y prima ballerina, realizó sus estudios de concertista de piano en el Conservatorio Nacional de Música, a la vez de la carrera de bailarina clásica. A la edad de seis años, presentó su primer concierto como solista en el Palacio de Bellas Artes, y seis meses más tarde, en el Teatro de la Ciudad como bailarina. Es la artista mexicana más reconocida mundialmente y los escenarios de los principales teatros de ópera y ballet de los cinco continentes dan testimonio de su creación, al elevar los crótalos a nivel sinfónico y danzar al mismo tiempo sus propias coreografías con la música de los grandes maestros: Beethoven, Liszt, Bach, Paganini, entre otros. Múltiples son las giras internacionales que realiza Sonia Amelio pero sin duda, la de mayor significación fue la primera, en la Unión Soviética, invitada por el director del Ballet Bolshoi quien quedó deslumbrado en una presentación que Sonia ofreció en su estudio de México a dicho conjunto. Al salir Sonia de la urss, llevaba como primer y mayor galardón 32

internacional, la obra La viuda valenciana para ser montada en su estilo, dedicada por el gran compositor armenio Aram Jachaturiam quien quedó maravillado de su calidad artística. Esta obra fue estrenada posteriormente por Sonia acompañada por los solistas del Ballet Bolshoi y del Ballet Clásico de Moscú. Una gira memorable es sin duda la realizada por Etiopía, Vietnam y Kenia, porque en dichos países fue la primera artista mexicana que se presentaba, y dado el éxito obtenido, las tres naciones la galardonaron con efusivo enaltecimiento; en el primero la designaron como embajadora artística de México. Otras giras inolvidables fueron en tres ocasiones por la India y otras tantas por Egipto. En Tailandia fue invitada especialmente por la Reina a un concierto de caridad cuya publicidad decía: “la Reina de Tailandia y la reina de los crótalos invitan...”. En Portugal, en cuyo teatro de la ciudad de Faros su nombre fue escrito con letras de oro; en Fresno, California, el 15 de septiembre fue declarado “Día de Sonia

Amelio”. En Cuba, Sonia ha sido homenajeada en diversas ocasiones ganándose la admiración y cariño del noble pueblo cubano. Sin dejar de mencionar sus presentaciones en los más famosos teatros de ópera y ballet, como del Kennedy Center de Washington y la sala Tchaikovski de Moscú. Colombia, Honduras, El Salvador, Chile, Uruguay, Paraguay, Perú, Ecuador, Venezuela, Argentina y algunos otros países de Centro y Sudamérica han sido testigos de los impresionantes éxitos de Sonia. Desde 1995, Sonia Amelio ha emprendido su “Cruzada del Arte por la Paz”, iniciada en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, justo el día en que se llevaría a cabo la firma de los Tratados de San Andrés, lo cual no se llevó a cabo; mas el concierto de Sonia sí se realizó. En Rusia, recibe de manos del presidente Dimitri Medvedev, la máxima condecoración que otorga la Federación Rusa a un artista extranjero por su labor a la difusión de la cultura rusa y el acercamiento de los pueblos; la preciada medalla “Pushkin”. Si existe un país especial para Sonia, es Rusia que la ha adoptado, no de hoy sino desde los tiempos de la Unión Soviética por el respeto y admiración que este pueblo le rinde a quien cariñosamente llaman Sonieshka, quien con su talento y simpatía ha conquistado al exigente y conocedor pueblo ruso en dieciocho diferentes ocasiones. En últimas fechas tuvo el honor de que el Auditorio de la Escuela Nacional Preparatoria No. 6 de la unam lleve su nombre con motivo del cincuenta aniversario de dicha institución. Como actriz ha intervenido en catorce pelícu-

las, varias series de tv y obras de teatro. También ha sido invitada a diversos festivales internacionales de cine como el de Pula, Uzbekistán, y es de Moscú en donde con su primera película Un Dorado de Villa, dirigida por Emilio Fernández, estuvo en la terna como mejor actriz y obtuvo en México la Diosa de Plata como revelación femenina. Desde hace varios años se instauró el premio Sonia Amelio que se ha entregado a lo más destacado de la Cultura y el Arte. Es así como Sonia sigue llevando a todos los escenarios su “Cruzada del Arte por la Paz”. Las giras que realiza en 2015 están enmarcadas dentro del festejo del xx Aniversario de su “Cruzada del Arte por la Paz” que lleva por el mundo.

La voz de la poesía. Poemas de Ernestina Yépiz, Jesús Ramón Ibarra y Juan Esmerio Diana Meza Jueves 22 | 19:00 horas | Teatro del Pueblo | Navolato Viernes 23 | 19:00 horas | Plazuela Municipal | Elota Sábado 24 | 19:00 horas | Plazuela Municipal | Cosalá Este proyecto surge en una plática interesante en una noche inesperada, de esas en las que charlando con alguien surgen ideas maravillosas. Fue así que… manos a la obra y surge “La voz de la poesía”. La idea se concreta de una manera muy peculiar; resulta que cada vez que volvía de vacaciones a casa, entre amigos y familiares me querían tener en karaokes cantando. Esto sucedía cada vez con más frecuencia y en periodos tan prolongados que llegaba a ser molesto; pero sobre todo muy cansado. Es así como se tornó un verdadero reto; hacer un recital serio, bien hecho; en un teatro, prensa y televisión, con todos los elementos necesarios. Es también donde se me ocurre que esto podría tener mayor alcance e impacto, es decir; no estar solamente enfocado para familiares y amigos, sino poderlo compartirlo con todas las personas que quisieran ser cómplices de esto en su caso, movimientos de cada obra, nombres completos de los autores, así como fechas de nacimiento y muerte de los mismos. 34

Esta vez elegí la obra de tres poetas sinaloenses de voces muy distintas, pero de mucha claridad. Diana Meza inició estudios de danza a los tres años en el estudio de danza Jorge Serrano. En 1991 ingresó a la Escuela de Música de la Universidad Autónoma de Sinaloa. En 1999 empieza entrenamiento de danza contemporánea con Robert Spin y en ese mismo año se incorpora al coro de la Opera de Culiacán bajo la batuta del prestigiado Maestro Antonio González. Para el 2001 ingresa a la Escuela Superior de Música del INBA para estudiar canto bajo la cátedra de la mezzoprano Amelia Sierra. Ese mismo año cursa un taller de expresión corporal en el Foro de Teatro Contemporáneo de Ludwig Margules con el bailarín Rafael Rosales. En marzo de 2002 toma un curso de canto en la ciudad de Puebla con la mezzosoprano Encarnación Vázquez y el Tenor José Guadalupe Reyes. Ha tomado clases con Antonio González, Adriana Díaz de León, Amelia Sierra, José Guadalupe Reyes y Encarnación Vázquez. He cantado música coral que abarca el siguiente repertorio, Carmina Burana, Novena sinfonía de Beethoven, Réquiem de Mozart, Réquiem de Verdi, Réquiem alemán de Brahms, Ré-

quiem de guerra de Benjamin Britten, Misa de coronación de Mozart, Misa en Cm de Mozart, El Mesías de G. F. Handel, Tercera sinfonía de Gustav Mahler, Dafnis é Cloé de Maurice Ravel, Una sinfonía sobre la Divina comedia de Lizst. Entre los conciertos que destacan se encuentran: el estreno mundial de la obra de Salmos primarios de María Granillo con el Coro de Cámara de la Escuela Nacional de Música de la UNAM y la Filarmónica de la UNAM. Gala de Zarzuela con la Compañía de Zarzuela Domingo-Embil al lado del gran tenor Plácido Domingo. Concierto de la gira mundial de Musica Per Il Cinema por el Gran Ennio Morricone en el Auditorio Nacional, Arena Monterrey y el Centro Telmex de Guadalajara. Estreno mundial del poema sinfónico y coral Independencia con la Orquesta Carlos Chávez. En enero de 2015 estreno La voz de la poesía, en la Sala Socorro Astol, en Culiacán. Recientemente hizo coros en la nueva producción de Sony: rock en tu idioma. Actualmente forma parte del Ensamble Fama con el que viaja por el país para ofrecer un espectáculo que va desde los clásicos de la ópera a la música pop y popular. También se presenta como solista en diferentes foros.

Rag Charukeshi. Música hindú Hollving Argáez México-India

Martes 13 | 19:00 horas | Iglesia San Ignacio de Loyola | Choix Miércoles 14 | |20:00 horas | Iglesia del Sagrado Corazón | El Fuerte Jueves 15 | 19:00 horas | Iglesia San Felipe y Santiago | Sinaloa municipio Viernes 16 | 19 horas | Auditorio H. Castro Avitia | Badiraguato Los temas de Hollving Argáez para este concierto Alaap: Se explora la relación de las notas, una por una, y se caracteriza por la utilización de meend (glissandos), Gat vilambit teen tal: (primer tema lento) Acompañado con tabla, aquí se desarrolla el tema con improvisaciones melódicas y rítmicas en un ciclo rítmico de 16 tiempos dividido en 4+4+4+4 Gat drut teen tal: (segundo tema andante) Acompañado con tabla, aquí se desarrolla el tema con improvisaciones melódicas y rítmicas. Hollving Argáez Pizaña, sitar Hollving es discípulo de Shubhendra Rao, dentro de la tradición de la Senia-Maihar Gharana (Ustad Baba Allauddin Khan y Pandit Ravi Shankar). En el 2001, fue a estudiar a India para aprender sitar bajo la tutela de su Guru Pandit Shubhendra Rao uno de los mejores sitaristas de su generación. Becario del Indian Council for Cul-

tural Relations (iccr), Gobierno de India 2001-2005. Becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (fonca), Gobierno de México 2005-2008 para estudiar sitar en la tradición oral llamada Guru-Shishya Parampara. Creador Escénico por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (fonca) 2010-2011, Hollving es de los pocos extranjeros y el primer mexicano dedicado a la música clásica de India que se ha presentado en la misma India tocando sitar con difusión a nivel nacional por tv (ndtv), prensa y por radio a más de cien países a través de All Indian Radio. Hollving es discípulo de Shubhendra Rao, dentro de la tradición de la Senia-Maihar Gharana (Ustad Baba Allauddin Khan y Pandit Ravi Shankar). Hollving representa a la Embajada de India en México. Rocío Orozco, violoncello Egresada de la carrera de Instructora de Música de la Universidad de Música de Guadalajara, realizó estudios de licenciatura en la Universidad de Houston, la especialización en música de

cámara en la Universidad de Milwaukee, Wisconsin, con el Fine Arts String Quartet y la maestría en violoncello en la Facultad de Música de la Universidad del Sur de California. De 1984 a 1988, impartió la cátedra de violoncello en la Escuela Superior de Música y desde 1990 en la Escuela Nacional de Música de la unam. Dentro de la especialidad de violoncello barroco, realizó estudios con los maestros Anner Bylsma, Reyner Zipperling, Phoebe Carrai, Jennifer Ward-Clarke, Laurence Drayfus y Judy Tarling. En 1997, su proyecto “El violoncello barroco como una nueva alternativa en la enseñanza musical” fue financiado por el Programa de Apoyo a Proyectos Institucionales de Mejoramiento de la Enseñanza (papime) y el Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos, para establecer por primera vez en México el estudio y la práctica de ésta nueva especialidad instrumental en la Escuela Nacional de Música. Organizó el Primer Encuentro Interdisciplinario en Torno al Desarrollo de la Música Ins-

trumental de la Nueva España (1998), Jornadas Académicas y una magna exposición titulada: “Tradición y modernidad, un nuevo paradigma para la enseñanza del violoncello (junio 2000). Como parte de los logros del proyecto, funda el Ensamble de Violones con el objetivo de continuar el estudio y la práctica en esta nueva especialidad en la enm de la unam. Impartió la cátedra de violoncello barroco dentro del Primer Diplomado de Música Antigua en el Centro Nacional de las Artes, inba. Sarupinder Singh Bains, tabla S.P. Singh estudió tabla en el Amrit Kirtan Sangeet Vidhalaya bajo la instrucción de Ustad Joginder Singh durante diez años. El objetivo primordial de S.P, es transmitir sus conocimientos, tanto culturales como musicales. En la actualidad reside en México, difundiendo la importancia y riqueza de la música tradicional de India. Actualmente continúa su entrenamiento de tabla con Pandit Radheshyam Sharma en el Centro Cultural Gurudev Tagore de la Ciudad de México.

Andares con esencia flamenca Karina Jiménez Sábado 17 | 20:00 horas | Auditorio Héroes de Sinaloa | Guasave Domingo 18 | 19:00 horas | Explanada Municipal | Sinaloa municipio Lunes 19 | 20:00 horas | Teatro del IMSS Ahome Taconeo y fuerza que llegan al fondo del corazón del espectador. Por la elegancia y señorío, sentimiento a flor de piel, ritmo y movimiento que acercan la cultura con el alma, el flamenco es el hilo conductor de una tradición que proviene de la pasión por la tierra, el orgullo del origen y las penas de los amores más intensos. Es el ritmo de la fiesta y del dolor, de la fe y de lo mundano, es el arte de vibrar, de vivir, de soñar. Karina F. Jiménez Maldonado. Originaria de Los Mochis, Sinaloa (1968). En 1997 debutó profesionalmente como bailaora en el tablao El Mesón de Triana como parte del elenco de Cristina Aguirre; ese mismo año estuvo en la televisión abierta en el programa Hoy, con César Costa y Rebeca de Alba; también en el programa que conducía Jorge Ortiz de Pinedo, de Televisa. Bailaora con Juan Gabriel en la celebración de sus 25 años de carrera artística en el Palacio de Bellas Artes, en el Auditorio Nacional y el anfiteatro de los Estudios Universal en Los Ángeles, California, EU. En 1998 acompañó al cantante Juan Gabriel en su gira en El Paso, Texas, EU,

y desde 1998 ha trabajado en la temporada grande de toros con presentaciones en el restaurante Las Delicias con el show de Cristina Aguirre; en 1999 estuvo en el tablao Gitanerías con Raúl Salcedo; de 2000 al 2003 en el tablao El Noble, en 2001 en la peña flamenca El Duende. De 2001 al 2003 participó en la dirección artística y como figura principal en el restaurante Sala Flamenca Ole Sevilla; en 2004 de nuevo con Juan Gabriel en su 34 aniversario en el Auditorio Nacional. En 2011 participó en la presentación, como bailaora principal, en el Lunario del Auditorio Nacional con el grupo Metal y Madera, bajo la dirección de José Miguel Moreno. También en 2014, participó en el primer Festival Internacional de Flamenco en la Sala Miguel Covarrubias en el Centro Cultural Universitario de la unam. Integrantes Alejandro Tena: bailarín y coreógrafo. Becado del fonca, integrante de diversas compañías y bailaor en los tablaos de México. Adrian Molina: percusionista profesional que acompaña a diversos grupos y compañías flamencas, participando también

como percusionista principal en diversos grupos musicales de otros géneros rítmicos. José Miguel Moreno: murciano de nacimiento, empieza desde muy temprana edad a tocar el piano, canto y armonía. Desde pequeño y hasta la fecha, se movió en ambientes flamencos, colaborando con diversas compañías de baile flamenco en México. Israel Torres: originario de Mazatlán, Sinaloa. Empezó sus estudios a temprana edad; es violinista de diversos géneros desde el clásico, flamenco, tango, jazz, etc. Se ha presentado en nuestro país y en Europa y los Estados Unidos. José Juan Trespalacios: guitarrista. Egresado de la Escuela Nacional de Música, completó sus estudios en guitarra flamenca en la Fundación Cristina Herren en Sevilla, España. Ha participado en foros importantes tanto en nuestro país como Bellas Artes y en Europa. Adriana Bastien: bailaora de flamenco. Empezó a muy temprana edad, participando en diversas compañías de flamenco. En la actualidad es solista en diversos eventos culturales.

El año de Ricardo La Fábrica Teatro Miércoles 14 | 20:00 horas | Teatro Pablo de Villavicencio | Culiacán Una de las voces más importantes del pensamiento teatral contemporáneo, Angélica Liddell, escribe en El año de Ricardo una pieza fundamental sobre las relaciones del cuerpo y el poder, retomando como una metáfora, el Ricardo III de Shakespeare. En un monólogo vertiginoso, María Aura en el papel de Ricardo y Juan Velázquez en el papel de Catesby, su criado sin lengua, exploran el ascenso implacable del tirano dentro de los regímenes democráticos y legítimos del mundo moderno. La dirección corre a cargo de Alonso Barrera. La Fábrica Teatro es una compañía teatral fundada en 2005 por Alonso Barrera. Su línea principal de trabajo es la investigación de formas alternas de abordar la escena, tales como la danza teatro, la instalación y el performance. Entre sus más de veinte montajes destacan Iluminaciones 0, de Hugo Alfredo Hinojosa (obra invitada a la XXX Muestra Nacional de Teatro), Woyzeck, de Georg Büechner (Primer lugar del Festival Gerardo Mancebo del Castillo) y El año de Ricardo, de Angélica Liddell, esta última aclamada por la crítica nacional e internacional. María Aura Hija de Alejandro Aura y Carmen Boullosa. Desde los tres años empezó a trabajar en el tea38

tro con su padre en la pastorela El contrario Luzbel, La historia del soldado de Stravinsky, entre otros. En 2000 participó con Jesusa y Liliana en el cabaret El Hábito, en Los hijos de Freud, de Carmen Boullosa. Su primera incursión en el cine fue en Y tu mamá también (2001) de Alfonso Cuarón. Otras películas en las que ha participado son Niñas Mal (2006), Arráncame la vida (2008) y Amar (2009). Con Conozca la cabeza de Juan Pérez (2008) alcanza gran notoriedad en diversos festivales. Fue protagonista, al lado de Kuno Becker, de Las paredes hablan (2012), dirección de Antonio Zavala. Participó en el montaje de Francisco Franco de Todos eran mis hijos, de Arthur Miller, en el Teatro Helénico (2010). Al lado del director queretano Alonso Barrera hizo el homenaje a su padre en Cuentos y Ultramarinos (2010 - 2011) y Hamlet Project (2011-2012), ambas obras en la ciudad de Querétaro y de gira en diversas ciudades del país. Desde 2010 participa en la serie Los Héroes del Norte interpretando a Margaret y en la columna

“Hombres con Aura” para Esquire México. Ha participado también en múltiples campañas de lectura en voz alta. También es embajadora para Microteatro México, donde actuó recientemente en la obra Destino manifiesto, bajo la dirección de Verónica Falcón. En el 2014, María fue parte de Drama Fest, protagonizando la obra Te vuelvo a marcar, monólogo de Nicolás Alvarado; participó en Testigo íntimo, co-producción fílmica, México-Argentina y fue la conductora del Homenaje del centenario de Octavio Paz en Bellas Artes, dirigido por Antonio Castro. Es co-directora artística del Foro de La Fábrica en la ciudad de Querétaro. Actualmente continúa realizando trabajos en cine, televisión y teatro en México y el extranjero. Alonso Barrera Es director de teatro y dramaturgo. Nació en Querétaro, México en 1977. Realizó estudios de maestría en Dirección escénica en Madrid, España; y una investigación de teatro con-

temporáneo en Europa en el año 2007. Ganó el Festival de teatro Gerardo Mancebo del Castillo tres años consecutivos: décima, décima primer y décima segunda emisiones, en donde fue reconocido como mejor director, iluminador y escenógrafo. Ha sido invitado en dos ocasiones a la Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia, con Once upon a time in West Asphixia de Angélica Liddell, con Iluminaciones de Hugo Alfredo Hinojosa. Fue invitado especial de la dirección de la XXX Muestra Nacional de Teatro en México en 2009 por el montaje de Iluminaciones. En 2010 fue elegido por el comité de The World Theatre Day y el International Theatre Institute como el primer representante oficial de México en las celebraciones del Día Mundial del Teatro. Ha sido becario por el Instituto Queretano para la Cultura y las Artes en distintas ocasiones y del fonca en el programa jóvenes creadores 2010-2011. Actualmente, Alonso Barrera es miembro del board del Centro de las Artes de San Miguel y Fringe Festival San Miguel. Es director del Centro de Cultura, Arte y diseño La Fábrica y del Foro de La Fábrica, donde trabaja en proyectos multidisciplinarios con jóvenes creadores y artistas de México y el extranjero; ambos espacios creados y dirigidos por él desde 2004.

José Manuel Chú Martes 20 | 20:00 horas | Teatro Ángela Peralta | Mazatlán Jueves 22 | 20:00 horas | CIE | Ahome En esta ocasión haremos un recorrido musical con las canciones que han hecho historia en los diferentes continentes tanto el europeo como el americano, acercando las más bellas melodías a los oídos sinaloenses. José Manuel Chú Tenor Egresado del Conservatorio Nacional de Música en la Ciudad de México, ha cantado en diferentes partes del mundo óperas completas, conciertos, y en concursos Internacionales en las ciudades de Barcelona, Buenos Aires, Trujillo Perú, Portland, Nueva York, Los Ángeles(Premio a lo mejor del Cine Latino) Dallas, Milán, Padova, Italia, Roma, Bologna, Bucharest, y México. Ha tomado cursos de perfeccionamiento vocal y clases con,Enrique Jaso, Eric Steinman, Susan Young, Enrique Patrón de Rueda, Bonaldo Giagiotti, Daniel Hendrick, Danielle Orlando, Justino Díaz, Sherley Verret, Rogelio Riojas, Graciela Araya, Francisco Araiza, Daniel Villegas, Martha Félix, David Ramírez, Claude Courbeil, Mateo Pais. Ganó el primer lugar en la categoría zarzuela y segundo lugar en la categoría ópera en el concurso internacional Giacomo Lauri Volpi en Italia, finalista y ganador de premio especial en el prestigiado concurso Magda Olivero en Milán, y finalista en 40

Padova, Italia, donde cantó con la Orquesta de Venezia en el concurso Iris Adami Corradetti. Fue ganador del tercer lugar y premio del público en el Concurso Internacional de Opera Ciudad de Trujillo (Perú) y ganador del segundo lugar a nivel nacional en el concurso operístico en San Miguel de Allende, Guanajuato. Su repertorio se conforma de las óperas: La Bohème, Tosca, Madama Butterfly, il Tabarro de Puccini, Cavalleria Rusticana, I Pagliacci, Mefistofele de Arrigo Boito, Un ballo in maschera, Aida, y Carmen de Bizet, zarzuela Luisa Fernanda, Novena sinfonía de Beethoven. Ha cantado como solista principal en la Ópera Nacional de Bucharest los roles de Rodolfo de la Boheme (Puccini), B.F Pinkerton de Madama Butterfly (Puccini), Faust de Mefistofele de (Boito), Conde Riccardo, Un Ballo in Maschera (Verdi). En su discografía cuenta con dos grabaciones, la primera dedicada a la música mexicana y la segunda, un homenaje de Gardel a Piazzolla con los tangos que los hicieron tan queridos por el mundo.

Ángel Rodríguez Pianista arreglista De origen cubano y radicado en México, comenzó sus estudios musicales a los cinco años y complementó su formación en piano con el maestro Gonzalo Gutiérrez y Dirección de Orquesta con el maestro Gonzalo Romeu. Durante más de cinco lustros de carrera ha sido pianista de notables figuras de la lírica internacional, así como de la música popular, como Ramón Vargas, Rolando Villazón, Javier Camarena, Joseph Calleja, Nathalie Manfrino, Franco Vassallo, Ailyn Pérez, Alfredo Daza, Eglise Gutiérrez, Fernando de la Mora, Cassandra Zoé, Rosario Andrade, Timothy Robert Blevins, Rebeca Olvera, Arturo Chacón, María Katzarava, Carlos Almaguer, José Bross, Dario Solari, Filippa Giordano, Eugenia León, María del Sol, Susana Zabaleta, entre muchos más; en importantes recintos de Europa, Asia y América, entre los que destacan el Palacio de Bellas Artes, en México, el Teatro Real de Madrid, en España, las Termas de Caracalla, en Roma, y el Konzerthaus Berlin, en Alemania.

Participó en el documental Rolando Villazón a Mexican Dream transmitido en arts channel, acompañando al connotado tenor. Se presentó en la Exposición Universal de Shanghái 2010, China; también como solista de la Chamber Orchestra Kremlin, de Moscú; y tocó para los Reyes de España Juan Carlos I y Sofía de Grecia. Ha sido pianista de la Ópera de Cuba y de la Ópera de Bellas Artes en México con más de noventa títulos en repertorio, colaborando con Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Anna Netrebko, entre. Rodríguez es director general de ArShow, agrupación que promueve un multidisciplinario y novedoso concepto en presentaciones artísticas, que tienden a la renovación del arte lírico y popular. Por quince años fue pianista en México del reconocido maestro de canto Enrique Jaso. Como director concertador ha dirigido a diferentes figuras de la lírica, entre los que destacan Arturo Chacón, Fernando de la Mora, Olivia Gorra y Leticia de Altamirano. Su producción fonográfica incluye dos discos con el célebre tenor Javier Camarena y uno con la destacada mezzosoprano María Luisa Tamez. Actualmente imparte Master Class de Canto Lírico dentro de una gira nacional por México, aunado a su labor como recitalista de las grandes figuras de la ópera, y a su importante faceta de compositor y productor musical.

Sinaloa

Ilusión/ El cruce tatuas Viernes 16 | 19:00 horas | Teatro Socorro Astol | Culiacán Domingo 18 | 19:00 horas | Patio del Museo de Minería | Cosalá Lunes 19 | 19:00 horas | H. Ayuntamiento | Navolato Martes 20 | 19:00 horas | Auditorio Emiliano Zapata | Elota Ilusión Daniel, en un intento desesperado por saber algo de su hijo Adrián, acude con una adivina de feria. Ella logra presentarle fragmentos difusos de la nueva vida que Adrián. Es en la búsqueda de claridad donde Daniel termina por entender los errores que cometió al educar a su hijo. El misterio del presente de Adrián es resuelto y Daniel entiende que muchas cosas tendrán que cambiar para recuperar a su hijo. El cruce Nicolás, un niño de seis años, se encuentra perdido en la frontera. Alondra lo encuentra y decide ayudarlo. Sergio pretende cruzar por cuarta ocasión, esta vez lo hará a nado. Saúl logra pasar el border. El collage se completa con la inclusión de Richard, un joven integrante de la peligrosa “clica 18”. El tatuas (Taller de Teatro de la Universidad Autónoma de Sinaloa) fue fundado por el Maestro Óscar Liera a principios de los ochenta del siglo pasado. El tatuas cuenta con un trabajo ininterrumpido durante estas 44

tres décadas en los más diversos escenarios del mundo teatral. Ha producido más de sesenta espectáculos, con más de tres mil funciones, y es pionero de programas como el Nacional de Teatro Escolar. Rodolfo Arriaga. Actor, director de teatro y promotor cultural. Fundador del TATUAS, junto a Óscar Liera. Ha participado en 94 obras de teatro, de las cuales ha dirigido 54. En su formación teatral ha estudiado con maestros que han hecho escuela en el teatro mexicano. Ha participado en importantes festivales Nacionales e internacionales. Es fundador y maestro de la Licenciatura en Teatro de la Universidad Autónoma de Sinaloa y de la Escuela Municipal de Teatro. En 2011 recibió la Medalla Xavier Villaurrutia. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de conaculta.

ticipado en muestras regionales y nacionales, festivales cervantinos y giras internacionales. Estudió perfeccionamiento actoral con el maestro Ludwik Margules, voz con Luis Rivero, voz y actuación con Soledad Ruiz y teoría y composición dramática con Gustavo Torres Cuesta, entre otros. Se ha desempeñado como actriz en los más importantes grupos de México. En 2015 funda y dirige la agrupación teatral “Ensamble Liera” y continúa como actriz en el tatuas.

Lázaro Fernando. Actor y director. Miembro fundador, junto con Óscar Liera, del tatuas. Ha participado como actor en más de 40 obras de teatro. Ha participado en diversos festivales teatrales del país y del extrangero. Fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (fonca), del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (foeca), y miembro del programa nacional de creaClaudia Apodaca. Actriz. Inicia dores escénicos con trayectoria su labor escénica en 1981 bajo la destacada del fonca. dirección del maestro Rodolfo Arriaga. Es actriz fundadora del Lárick Huerta. Actor y aprendiz tatuas. Con este grupo ha par- de distinguidos maestros y reco-

nocidos directores de la escena internacional. Ha participado en distintas ediciones de la muestra nacional de teatro y ha asistido a importantes encuentros de teatro y festivales culturales en México y el extranjero. Actualmente dirige la compañía IN Tensión Teatro. Alberto Bueno. Asistente de dirección y diseñador de escenografía e iluminación Licenciado en teatro por la Universidad Autónoma de Sinaloa. Ingresa al tatuas en 1994 donde ha participando como músico, actor, escenógrafo, iluminador o productor. A la par funda y dirige el colectivo Agua alada, agrupación especializada en teatro para niños y jóvenes; y coordina el taller de teatro del cipa Sinaloa (Centro de Internamiento para Adolescentes).

Poemas y prosas pianísticas Joel Juan Qui Jueves 15 | 20:00 horas | Teatro Ángela Peralta | Mazatlán Viernes 16 | 20:30 horas | Teatro Pablo de Villavicencio | Culiacán Domingo 25 | 20:00 horas | Centro de Innovación y Educación cie | Ahome Poemas y prosas pianísticas es una incursión en el repertorio academicista de la literatura pianística, desde el período romántico hasta la vanguardia del siglo xxi. El desarrollo del discurso pianístico que en esta ocasión se deslinda del cronológico, dicta la constante en la elaboración de pasajes musicales de extraordinaria fuerza y belleza, transitando por épocas y naciones diferentes sin tener un punto de referencia específico. Sin embargo existe una excepción, la cual, tienta los sentidos para recibir con sorpresa la cuidadosa combinación de obras cuyo significado coincide en lo profundo del alma, con la única razón de existir para sensibilizarse dentro del placer más infinito. Joel Juan Qui es pianista y pedagogo sinaloense, especializado en el repertorio de música contemporánea, es respetado por su sensibilidad y dominio de las atmósferas sonoras. Sus conciertos por el mundo han dado a conocer las obras modernas de compositores mexicanos. Actualmente, su repertorio se encuentra en un cross over de la música clásica con el pop, ofreciendo magistralmente lo mejor de ambos mundos. 46

Joel Juan Qui nació en Culiacán, Sinaloa (1965). Desde pequeño estudió con Margarita Sánchez de Corona (emuas) y Tomás Esquer W. Continuó en difocur con Alejandro Madrid y viajó a la ciudad de Guadalajara, Jalisco, donde fue alumno de la maestra Leonor Montijo Beraud y el pedagogo alemán Friedemann Kessler. Ha tomado clases magistrales con: Manuel Delaflor, María Teresa Rodríguez, Edison Quintana (México), Reah Sadowsky (Canadá), Walter Blanckenheim (Alemania), Fritz Steinegger (usa) y Alla von Buch (Rusia), con quien continúa su perfeccionamiento. Ha ofrecido conciertos en las principales ciudades de la República Popular China incluyendo Shanghái, y en Argentina, Alemania, y en México. En 2012 destacó su participación en el xl Festival Internacional Cervantino ejecutando Mozart KV 488 con la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes. Su discografía contiene obras mexicanas (De Profundis, 2005), clásicas (Mi Bebé y Mozart, 2009), y en 2014, lanza su nueva producción Evocaciones... saltando del mundo clásico al popular.

Se le ha distinguido con: galardón “Sinaloenses ejemplares en el Mundo” en artes por parte del Gobierno del Estado de Sinaloa (2006), Presea al mérito académico “Enrique Díaz de León” 2004, en Arte, otorgada por el Sindicato de Trabajadores Académicos de la Universidad de Guadalajara (2004), Premio OCA 2010 (Organización Cultural y Artística A.C. de Guadalajara) en Artes especialidad en Música, Galardón “Mago de Corona” por parte del Comité Ciudadano Culiacán para la Cultura y las Artes Populares (2014) y Nombramiento de Maestro Honorario por parte del Instituto Hai Yun de música (2003), en la ciudad de Qingdao, República Popular de China. Ha sido solista en diferentes ocasiones con la Orquesta Filarmónica de Jalisco, Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro bajo las batutas de los maestros Francisco Orozco, José Guadalupe Flores y Alfredo Ibarra, así como con la Orquesta Sinaloa de las Artes, dirigida por el maestro Gordon Campbell, y la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, con Juan Carlos Lomónaco. Joel Juan Qui, es artista exclusivo de Yamaha de México.

como en diversos programas coordinados por conaculta a través del Instituto Sinaloense de Cultura. Claudia Arana (actriz) Actriz fundadora del grupo La Mandrágora Teatro en el año 2000. Ha sido becada en dos ocasiones en la categoría de Desarrollo Artístico Individual por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sinaloa (foecas). Asimismo, en una ocasión por el Consejo Ciudadano para el Desarrollo Cultural de Ahome para realizar el proyecto Teatro en el Municipio de Ahome, que fue la base para conformar la compañía de teatro de dicho municipio. Como actriz, ha participado en más de veinte puestas en escena que se han presentado tanto en festivales nacionales como internacionales; su trabajo abarca el clown, los títeres y el teatro con máscaras; como creativa ha incursionado en el diseño y realización de vestuario, utilería y títeres.

La Petite varieté ha dado su tercera llamada; dos clowns aparecen en escena con la firme convicción de jugar e interactuar con el público, lo hacen a tal grado que sin darse cuenta terminan uniendo sus cabezas a pequeños cuerpos, con ello dan vida a una variedad de personajes que lo mismo hacen acrobacia, danzan, levitan, tocan algún instrumento musical o se preparan para ser cocinados en una enorme olla. Las cómicas situaciones en las que se involucran estos personaRamón Briceño (Director/ jes atrapan y divierten al público actor) que atento espera ver el impredeActor, dramaturgo y pedagocible desenlace. Petite varieté es go teatral con más de veinticinco una invitación abierta al juego, el años de trayectoria. En el año 2000 humor y la imaginación. funda el grupo La Mandrágora Fundada en el año 2000, La Teatro con el cual continúa Mandrágora Teatro es una com- trabajando hasta la fecha. Ha pañía que se ha caracterizado sido becado en tres ocasiones por la exploración de diversos por el Fondo Estatal para la lenguajes escénicos en la bús- Cultura y las Artes de Sinaloa queda de una estética propia. en la categoría de Creadores con A la fecha ha desarrollado pro- Trayectoria y en dos ocasiones yectos de clown, títeres, teatro por el Consejo Ciudadano para el gestual, teatro con máscaras Desarrollo Cultural de Ahome. Es y teatro de sombras, dirigidos egresado del Centro Dramático tanto a público infantil como de Michoacán (cedram) donde adulto. Sus puestas en escena realizó el Diplomado en Pedagohan participado en festivales gía del Arte de la Actuación. Sus nacionales e internacionales así puestas en escena han sido pre-

sentadas tanto en festivales nacionales como internacionales. Desde el año 2011 a la fecha, se desempeña como coordinador de Artes Escénicas en la Unidad Regional Norte de la Universidad Autónoma de Sinaloa (uas) donde además dirige el grupo Rictus Teatro uas.

Jamasito miento Delta Teatro Sábado 17 | 19:00 horas | Plazuela Municipal |Choix Domingo 18 | 20:00 horas | Plazuela Municipal | El Fuerte Lunes 19 | 20:00 horas | Auditorio Héroes de Sinaloa | Guasave Espectáculo mitómano teatral y también musical y un poquito zapateao basado en las andanzas y peripecias de Florencio Villa, mejor conocido como el Güilo Mentiras, personaje representativo de la fauna sinaloense, inmortalizado por la magistral pluma de Dámaso Murúa en su libro de cuentos del mismo nombre y considerado un verdadero best seller de carácter regional y campeón de varias ediciones. Con este montaje se pretende recuperar la ancestral costumbre de contar historias, tradición que ha sido remplazada por otros lenguajes como la televisión, el cine y las redes sociales. “Jamasito miento”, teatro fresco y popular llegado del norte... Teatro que emana y se inspira en el color, el mito, el acento, la música, la burla y la cotidianidad de esta región del pacífico, casi del norte, que nos abre una ventana desconocida del teatro autentico e insospechado, para leer y descubrir otro México. Víctor Hugo Rascón Banda Proceso, México, D.F. Somos el grupo Delta Teatro de Culiacán, Sinaloa, en el Noroeste de México, un grupo que ha encontrado en los caminos, el 48

mejor medio para compartir las historias que cuenta y que ha sabido transportar en sus alforjas un arte con profundas raíces en la tierra que pisa, de la cual se nutre y hace escenario. No somos un grupo que utiliza el arte como coartada, conocemos nuestra realidad y asumimos nuestro papel en la sociedad pues sabemos que el conocimiento y el arte son los medios por los que podemos acceder a un mejor futuro, por eso nuestro teatro no espera, está diseñado para ir en busca del público. A lo largo de casi dos décadas de teatro independiente, hemos encontrado un estilo de teatro que apuesta por el poder de la narración oral, el color regional y que combina actores, muñecos y clowns, en un teatro despreocupado de los formalismos, popular, hecho para el espectador y que mira de frente, directo a los ojos como hace quien no miente. Dámaso Murúa (autor de los cuentos de El Güilo Mentiras) nació en Escuinapa, Sinaloa, el 13 de agosto de 1933. Narrador y ensayista. Estudió contaduría y auditoría en el ipn. Fundador de Salamandra (revista de Monterrey); director fundador de Albatros (revista de la uas). Colaborador de Crisis (Buenos Aires), El Día, El Nacional, México al Día, y Salamandra. Premio de Cuento Puerto Vallarta 1984 por El tiburón Larín.

Encontrando distancias

Gira mundial 2015, festejando quince años

Francisco Bibriesca

“Uno de los guitarristas más importantes de México”, The Washington Post. A quince años del inicio de su carrera artística y más de mil conciertos realizados, Francisco Bibriesca es considerado uno de los intérpretes mexicanos de música clásica con mayor éxito y actividad concertística, dentro y fuera del país. Las giras que ha realizado han incluido conciertos en Holanda, Bélgica, Portugal, Italia, Alemania, Egipto, Nueva Zelanda, Australia, Indonesia, Singapur, Malasia, Tailandia, China, Corea del Sur, Japón, Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico; con llenos indiscutibles en salas de concierto de mayor prestigio en el mundo como: El Palacio de Bellas Artes en México; The Sidney Opera House; The Jin Fan Hall en China; The Cairo Opera House en Egipto o The Kennedy Center en Washington, D.C. Ha actuado como solista acompañado por orquestas como la Camerata Académica de Mérida, la O. Sinfónica Juvenil de la ciudad de Veracruz, la Orquesta de Cámara de la Universidad Autónoma del Estado de México,

la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Ciudad. Juárez, la Orquesta de cámara de Sydney, The Royal Thai Navy Orchestra de Tailandia, oceeba de Nayarit, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Baja California Sur, la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, la Orquesta Juvenil de la Casa del Arte de Ciudad Victoria y la Orquesta de Cámara de San Luis Potosí. La Orquesta Sinfónica Ciudad de Reynosa y la Orquesta Sinfónica Juvenil de Nuevo Laredo. 49

La magia del folclor mexicano Folclórico Nicte-Há Martes 19 | 19:00 horas | Plaza Pedro Infante | Salvador Alvarado Miércoles 21 | 19:00 horas | Plazuela Municipal | Mocorito Jueves 22 | 19:00 horas | El Zócalo | Badiraguato Conjunto de tradiciones de los pueblos de México que se expresan a través de la danza. En San Luis Potosí los bailes son típicos y elegantes con una mezcla indígena, tanto en su forma de bailar como en la de su vestuario, el género musical es completamente popular y se ejecutan con el acompañamiento de violín, jarana y quinta huapanguera. En Nayarit, los sones son de marcada influencia indígena, tanto en la música como en la ejecución de los pasos, los sones son en su mayoría anónimos y producto de una auténtica expresión popular. De Veracruz llega el conjunto jarocho, con el arpa, la jara y el requinto, instrumentos que le dan un sentido musical muy peculiar aludiendo en la versa, cantos a la flora, la fauna y personajes emblemáticos como El Colas, El Coco, La Bamba, La Bruja y El Zapateado. Por los caminos del Sur, vámonos para Guerrero, para deleitarnos con las Amarillas. Son tradicionales de la Costa Chica, que se distingue por el coqueteo de las mujeres y el intenso zapateado de los bailarines, las tradiciones de 50

Guerrero hacen alusión a la fauna de la región. Sinaloa, tierra de hombres y mujeres alegres y de grandes contrastes en sus costumbres y tradiciones, le presentaremos la Fiesta de la Taspana, de la sindicatura de San Javier, municipio de San Ignacio. Esta coreografía es una investigación y montaje del maestro Héctor Chávez Fierro. Esta fiesta se originó en 1865 y hace referencia a que cada tercer domingo del mes de octubre, hombres y mujeres con machete en mano salen a limpiar la maleza de las calles del pueblo acompañados de la banda. Jalisco, tierra del mariachi y patrimonio de la humanidad. Al comienzo de cualquier celebración los músicos se colocan alrededor de las primeras parejas, comienzan a rasgar y percutir sus instrumentos y entonces el zapateo se hace escuchar con gran fuerza; los bailadores se desplazan al ritmo de los guitarrones y los estribillos de sones como el de la Negra, El Pasajero, entre otros. Folclórico Nicte-Ha nació en la ciudad de Juan José Ríos en 1982. Su desarrollo en los últimos ocho años lo ha realizado en la ciudad de Los Mochis, adoptado por instituciones y la sociedad en general por su desarrollo cultural. Nicte-Ha es creador del festival “La magia del folclor

mexicano”, a través del cual hace un reconocimiento a la danza, al canto y la música de México. Por siete ocasiones, Nicte-Ha ha realizado el festival, recibiendo de los medios de comunicación el reconocimiento por el trabajo profesional realizado en favor del folclor. Nicte-Ha ha realizado presentaciones en diferentes escenarios de la República mexicana; en octubre de 2012 participó en el Festival a la Filantropía, en el Teatro Degollado de Guadalajara, Jalisco, con la A.C. La Nueva Luz. Es creador del Primer Encuentro Nacional de Danza Folclórica, realizado en Los Mochis, Sinaloa; ha participado en diferentes encuentros nacionales de danza folclórica como el Sexto Festival Nacional de Danza Folclórica Vallarta, en abril de 2012; el Festival de Danza del Mitote al Reventón, en la Feria de Aguascalientes, el 29 de abril de 2013; Segundo Festival Nacional de Danza Guanajuato, tradiciones de mi tierra, en diciembre de 2014; en dos ediciones ha sido parte del Festival Cultural Sinaloa de las Artes. Nicte-Ha tiene como objetivo fundamental la difusión de la cultura a través de la danza. Su director general, el profesor Juan Bautista Verdugo Blanco, es egresado de la Academia de la Danza Mexicana Jaime Buentello y Bazán.

Más franco que nunca Víctor Franco Martes 13 | 19:00 horas | Explanada H. Ayuntamiento | Sinaloa municipio Miércoles 14 | 19:00 horas | Plazuela Municipal | Mocorito Jueves 15 | 19:00 horas | El Zócalo | Badiraguato Más franco que nunca es una obra discográfica artístico-cultural con temas inéditos de interés social, que aborda y describe los problemas de nuestro entorno político, económico, social, ecológico, familiar y humano, de manera real, sencilla, digna, valiente, amorosa, humanista, seria, jocosa, satírica, honesta, divertida según sea el tema, con la intensión única de generar un cambio positivo y propositivo en el publico. Fomentando a través de interacción, las canciones, la actuación, la ejecución musical y el canto los valores universales, el amor por México, por la familia, el entorno ecológico, la honestidad, la civilidad, la congruencia y la solidaridad entre individuos y razas. Mexicano, universitario bilingüe, empresario, productor y cantautor sinaloense con nueve producciones discográficas. Compositor y autor de cientos de canciones y poemas de variada temática ritmo y estilo. Promotor de los valores humanos universales, del amor por la familia, por Sinaloa, por México y el planeta. Defensor y activista social, con su

poesía, música y su canto de las causas nobles de nuestro pueblo y sociedad en general. Critico acendrado de todos aquellos que originan el deterioro, destrucción de los valores humanos, la ecología y el entorno universal, Galardonado en varias ocasiones en el festival oti eua, festival de la canción inédita en Sinaloa, festivales populares, entre otros. Reconocido por su labor altruista en radio, prensa y televisión, por instituciones como: Cruz Roja Mexicana, Consejo consultivo Pro-Cultuta de Donación de Órganos (Dona Vida), por mencionar algunos. Galardonado con el premio que otorga el bmi (Breoadcasting Music Incorporated) en Estados Unidos, por la balada latina más tocada en la radio de la unión americana. Algunas de sus canciones han sido grabadas por artistas internacionales y se han posicionado en los

primeros lugares de billboard de Estados Unidos. Compositor y productor de varios temas dedicados a Sinaloa y México, actualmente transmitidas en varias radiodifusoras del estado de Sinaloa para abrir y cerrar transmisiones diariamente después de nuestro Himno nacional, como lo son la canción de Culiacán, México y el Primer Himno a Sinaloa, temas compuestos e interpretados por el mismo y por músicos y coros infantiles 100% sinaloenses. Ha compuesto temas de trascendencia nacional y estatal: Hazlo por México, México me duele verte, Ayúdeme usted, Señor Presidente, México Mariachi, Sinaloa Balada, Culiacán banda, entre muchas otras. En la actualidad tiene dos nuevas producciones Más franco que nunca y No soy mariachi, con temas de su autoría.

trayectoria, originario de El Rosario, Sinaloa. Gerardo Pérez Limón: bajista, músico con amplia trayectoria, de Los Mochis, Sinaloa. Alejandro Nájar: baterista y cantante, músico con amplia trayectoria, de Culiacán, Sinaloa. En 2008, Numinor incursiona Enrique Nájar: guitarrista, es en el mundo del jazz, basando su el fundador y director del Grupo trabajo en temas de su autoría de jazz Numinor, de Culiacán, Siincluidos en su CD titulado Na- naloa. vegación profunda, así como en standars de este género. Ha participado en varias ocasiones en el festival cultural de la Universidad Autónoma de Sinaloa, en el Programa Vive la cultura con todos los sentidos, en la feria del libro de Los Mochis, Sinaloa, y ha sido parte de los programas Arte móvil y Verbenas culturales del Instituto Sinaloense de Cultura, y del programa Cultura a la calle, así como la participación en varias ediciones del Festival Sinaloa de las Artes del isic, por mencionar algunos de los escenarios que han atestiguado la propuesta del grupo Numinor. María Isabel Nájar: vocalista de Culiacán, Sinaloa. Jesús Rodríguez: tecladista, compositor, músico con amplia 52

El Señor Guiñol

honrar el arte de Pedro Carreón y su pasión por el teatro de títeres a través del lenguaje de la danza Compañía Athros contemporánea. Este trabajo coreográfico va directamente a los Lunes 19 | 19:00 horas |Explanada momentos creativos del artista, Municipal | Sinaloa municipio su estrecha relación afectiva con sus muñecos y su complicidad Martes 20 | 19:00 horas | con ellos. Plazuela Municipal | Mocorito Compañía fundada en julio de 2003 por iniciativa del maesPedro Carreón, el Señor Gui- tro Robert Spin ante la necesidad ñol, uno de los más importantes de generar bailarines profesioartistas sinaloenses que han pues- nales en la ciudad de Culiacán. to en alto el nombre de su tierra Sus integrantes se han formado y de su país. Enorme ser creativo, en técnicas de ballet, jazz y conpionero del arte de los títeres en temporáneo con el propio Robert Spin, además de diferentes maesSinaloa y el noroeste mexicano. Su gran creatividad lo llevó tros nacionales e internacionales. a realizar geniales montajes du- Han participado en Festivales y rante una trayectoria de cuarenta Encuentros nacionales en Yuaños en la que fabricó con gran catán, Distrito Federal, Sonora, maestría cerca de seiscientos mu- Hidalgo, Michoacán, Baja Caliñecos, mismos a los que dio vida. fornia, ente otros. Seleccionados Para él todos eran importantes, para participar en la Primera pero sentía gran predilección por Noche de Solistas en Tijuana, la Española, su gran estrella, ya Baja California, 2014, y Segundo que cada vez que la hacía bailar le Certamen de Solistas en el festiconcedía revivir el recuerdo de su val Internacional de Danza Conmusa, la bailarina culiacanense temporánea Lila López, San Luis Rosa Andrade, por la que suspi- Potosí, 2014. Recientemente en el ró en muchas ocasiones desde las II Congreso Nacional de Danza butacas del Teatro Apolo, aquella en Torreón, Coahuila, 2015. Su maja lo acompañó en todos sus trabajo se ha presentado a nivel espectáculos y llegó a consagrar- internacional en Tegucigalpa, la en Carmen La coqueta basada Honduras, Valencia, Venezuela, en la obra Carmen de Bizet. Por Nueva York, Guayaquil, Galápaotro lado está Chaplin de su memorable El Circo de Carlitos, espectáculo donde fusiona su gran afición a los espectáculos circenses y en el que hace homenaje a la más grande figura del séptimo arte. Pedro se transformaba en el gran Charlot, en Carmen o en un payasito como Farolito, viviéndolo de manera muy especial dentro de su teatrino. El motivo para la creación coreográfica de El Señor Guiñol es

gos, Santo Domingo, Ecuador, Bogotá, Colombia. Beneficiados en varias ocasiones por el Apoyo a Empresas Culturales del Consejo Ciudadano para el Desarrollo de la Cultura en el Municipio de Culiacán, Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (ahora pecdas), pacmyc e iberescena. Compañía organizadora de las trece ediciones del Encuentro Internacional de Danza Contemporánea de Solistas y Duetos 2003-2015 que ha reunido a más de 160 compañías y donde se lleva a cabo el Premio Culiacán de Coreografía, Premio y Exposición de Fotografía, edición de la primera revista de danza en Sinaloa contempo, talleres, exposiciones, entre otras actividades. En el año 2010 fundan el Centro Cultural de las Artes Escénicas Contemporáneas caec, primero como asociación civil, y después como espacio sede, donde se imparten talleres para niños, jóvenes y adultos, así como la Licenciatura en Danza Contemporánea Modalidad Mixta autorizada por la sepyc. El Ayuntamiento de Culiacán los nombra Escuela Municipal de Danza desde 2013 y lanzan la Carrera Técnico en Danza para favorecer la formación dancística intermedia, preparándolos para sus futuros estudios profesionales en la materia.

El niño perdido Mayra Amezcua y compañía Viernes 16 | 19:00 horas | Plazuela Municipal | Choix Sábado 17 | 20:00 horas | Plazuela Municipal | El Fuerte Martes 20 | 19:00 horas | Explanada Municipal | Sinaloa municipio Este es un merecido homenaje al director, dramaturgo, al niño que una vez soñó que cultivaba garzas y que una mañana levantaban el vuelo en una prodigiosa y nutrida cosecha de textos que emigraron en otras latitudes en busca de escenarios propicios. Óscar Liera fue un buscador incansable de historias, en ocasiones en libros y bibliotecas, otras directamente en el campo que ocurrieron las acciones que después formaban parte de su obra. Este espectáculo rinde tributo al más grande hombre de las letras de nuestro estado y “trae a la luz” (de reflectores) algunas de las “historias” del dramaturgo, no de las escritas sino de las soñadas y vividas. En todos estos años de trabajo escénico me he permitido aprender y desaprender, he cedido a la influencia, me he dejado sorprender, el equívoco me ha ganado un par de veces con su valiosa cuota de aprendizaje, he celebrado mis resultados pero sobre todo me he llenado de experiencia. Con la certeza de la experiencia, es que he iniciado el 2009 un nuevo camino. Un proyecto independiente llamado Mayra Amezcua y 54

compañía. Ahí he dirigido varias obras para otros grupos. En mi repertorio están ya Domesticado por El Principito (2010) En un lugar muy muy cercano (2012), Una de Limón (2013), entre otros; todas de mi propia autoría; y con las que he participado en diversos festivales. Mayra Amezcua. (Dirección). Desde 1984 inicia su carrera en el teatro y la danza contemporánea. Funda en 1992 el grupo de Danza Contemporánea Contrapunto. Se integra al grupo Delta Teatro en 1995, primero como actriz y después como director artístico. Se formó con un gran variedad de maestros: Anton Valen (Cirque du Soleil), Pablo Pundik (Escuela de Teatro Asura de Madrid, España), Paca Barrera (Els Comediants, Barcelona España), entre otros. Christian Amezcua. Actor y titiritero. Desde muy joven incursiona en el mundo del teatro se intengó al grupo Delta Teatro en 1997. Se ha formado con maestros nacionales e internacionales como: Ramón Tamayo, Pablo Berenguer, Pablo Pundik, Hugo Aristimuño, Alberto Lomnitz y Claudio Hochman. En el 2005 funda, junto a Elisa Serrano, el grupo La Viruela Teatro. En todos estos años de labor a fortalecido su experiencia participando en festivales de México, Sudamé-

rica y Europa. Actualmente dirige el grupo La Zurda Teatro. Iván Camargo. Actor y titiritero. Su inició en las artes escénicas en 2000 con la agrupación Delta Teatro. Ha participado en un sin número de festivales dentro y fuera de nuestro estado, así como giras internacionales y presentaciones en el extranjero. En 2008 fue nombrado Mérito a la Juventud Municipal en Arte y Cultura. En el 2009 forma el grupo colectivo de teatro Del Tango al Tingo. En el 2012 funda, al lado de Christian Amezcua, el grupo La Zurda Teatro. Ha tenido como maestros en artes escénicas a Hugo Aristimuño (Argentina), Pablo Pundik (España), Claudio Hochman (Portugal), entre otros. Elisa Serrano Carreón. Marionetista. Alumna de Pedro Carreón con el que participó en muchos festivales a lo largo del país durante los últimos años de vida del gran titiritero. Colabora con los grupos tlauas y Delta Teatro. El 2006 forma su propio grupo, La Viruela Teatro. En 2007 fue becaria de foeca. Se ha nutrido con múltiples maestros: Alejandra Lehner, Hugo Aristimuño y Jaime Chabaud, entre muchos otros. En 2008, con La Viruela Teatro, realizó una gira por Europa.

Mermelada de fresa Compañía de Teatro Sin Espacio Viernes 16 | 19:00 horas | Casa de la Cultura | Sinaloa municipio Sábado 17 | 19:00 horas | Auditorio 27 de febrero | Salvador Alvarado Domingo 18 | 19:00 horas | Casa de la Cultura de la UAS| Mocorito Lunes 19 | 19:00 horas | Auditorio H. Castro Avitia | Badiraguato Mermelada de fresa, de Alberto Solián, es una obra que trata el tema de la pareja. Hace diez años hicimos un primer ejercicio, un primer tarro de mermelada, ahora él y ella están en terapia de pareja. Construir pareja en nuestra sociedad es un acto erótico, heroico, creativo, amoroso, sano. Esperamos que la nueva psicología, el nuevo teatro, la nueva y antigua psicoterapia den paso al teatro de este tiempo. Con esta obra queremos festejar los 25 años de la compañía de Teatro Sin Espacio. Hacemos en esta ocasión una reflexión sobre la pareja, acaso la célula fundamental de nuestra sociedad. Delta Teatro surge a principios de la década de los noventa con la firme convicción de crear un teatro sinaloense de la mejor factura. En estos veinticinco años de hacer teatro, ha realizado más de treinta puestas en escena. En cuatro ocasiones, realizó el Programa Nacional de Teatro Escolar, atendiendo a más de cien mil estudiantes, así como también participó en diversos festivales

de méxico y el mundo. Ha obtenido diversas becas del fonca con lo que produjo Quinto mandamiento, de Dolores Espinoza y en el 2000, Contrabando de Víctor Hugo Rascon Banda, del fonca para poner en escena Muchacha del Alma y en la mesa Quién baila mambo, ambas de Jesús González Dávila. Esta agrupación creativa ha formado un equipo interdisciplinario; actores, bailarines, cantantes, escritores, escenógrafos y músicos que realizan proyectos en diversas partes de nuestro estado, del país y del mundo. Alberto Solián. Director. Doctor en Psicoterapia Humanista. Tallerista en diversas partes del país y el extranjero. Fue alumno de Óscar Liera y fundador del tatuas. Fundó la Compañía de Teatro Sin Espacio en 1990. Fue becario del fonca en dos ocasiones. Ha tomado clases con Luis de Tavira, Ludwick Margules, Enrique Porte, entre otros. Ha participado en diversas muestras y festivales de teatro nacionales y extranjeros. Fundó la Compañía de Teatro de Calle de difocur. Coordinó la construcción del Nuevo teatro Apolo. Actualmente dirige el proyecto Cóncavo y Convexo.

Date Born Global Lunes 19 | 19:00 horas | Casa de la Cultura | Concordia Martes 20 | 19:00 horas | Casa de la Cultura | El Rosario Miércoles 21 | 19:00 horas | Casa de la Cultura | Escuinapa La música de Born Global es original. Echando un pequeño vistazo a su trabajo, encontramos dos canciones que estarán incluidas en su primer disco Date: “Soñarte”, en la cual se puede escuchar un ritmo de bossanova mezclado con una improvisación de jazz y arreglos vocales propios de la música indy rock, sweet sixteen, pop folk en inglés, con influencias de Beck, Sebadoh y Pavement de la época en que Erwin Rodríguez residió en Arizona; Del cero al uno (folk mexicano), con un ritmo de base country, con una letra que plasma de alguna forma la filosofía de vida del compositor, en este caso Ernesto Peralta, en la cual podemos reflexionar sobre la letra que dice: “Del cero al uno, toda posibilidad”. En esta canción se fusiona un estilo norteño en la guitarra con armonías de jazz y arreglos vocales. En el mundo actual se considera “born global” a aquello que desde su nacimiento está pensado globalmente, sin limitaciones geográficas en su ámbito de actuación porque es demandado en cualquier parte del planeta. Con esta idea nació el grupo, quienes fusionaron su talento para formar una banda que musicalmente no tenga límites geográficos, 56

que pueda ser escuchada en cualquier parte del mundo y se percibiera “desgenerada”, como dice Kevin Johansen, sin un género definido. Este grupo presenta elementos de muchos estilos y géneros, sin ser necesariamente ecléctico, lo cual lo hace un producto “sin pasaporte y sin fronteras” como dice Gerardo Pablo, el canta autor poblano. Born Global está integrado en la voz por Ernesto Peralta, cancionista nacido en el Distrito Federal pero con raíces artísticas sinaloenses; en el bajo, Fernando Franco, músico formado en la escena de rock culichi con trayectoria desde 1998; y en la guitarra y dirección musical, Erwin Rodríguez, guitarrista clásico, con trayectoria internacional, con una formación académica en la enm de la unam. Su participación en los Miércoles de Concierto en el Portal fue “una bocanada de aire fresco” para los asistentes, este programa cultural es organizado por la Universidad Autónoma de Sinaloa (uas). También participaron en la reinauguración de un conocido bar de Culiacán, junto a la artista María Inés Ochoa, conocida como La Rumorosa, hija

de la legendaria cantante Amparo Ochoa. Born Global tiene regularmente músicos invitados, en este concierto estarán como músicos invitados en la batería, Henry Paredes, quien además es integrante del grupo Un Triángulo; y en el trombón, Jorge Peraza, joven músico con experiencia en jazz, integrante de la Banda Sinfónica Juvenil del Estado de Sinaloa, quien ha participado además con el jazzista Polo Carrillo. Born Global es la convergencia de tres carreras musicales independientes, que en este 2015 confluyeron como tres ríos cargados de energía para mezclar sus talentos, sus visiones, sus formas de percibir la música, sus experiencias de vida y la idea de siempre mejorar porque dicen que están en constante evolución. Born Global es música del mundo y para el mundo, fusión de géneros y estilos es lo que nos aporta este grupo de sinaloenses quienes decidieron unir su experiencia y pasión por la música. Este año el colectivo tiene la finalidad de grabar un disco con doce tracks, en el que cada integrante aportará canciones e ideas, y participarán músicos invitados.

Fernanda Guerra presenta Ballet Juvenil de Sinaloa Compañía Fernanda Guerra Temporada otoño 2015

Jueves 15 | 19:00 horas | Plazuela Municipal | Mocorito Sábado 17 | 19:00 horas | El Zócalo | Badiraguato Una selección del clásico y neoclásico del repertorio más representativo de México y el mundo, interpretando por los jóvenes virtuosos de la danza en Sinaloa. Egresada de la escuela de danza de Sinaloa Chepina Guerra, con especialidad en danza clásica, española y moderna, ha sido alumna del maestro Fernando Alonso (Cuba) y de Tatiana Terchenko (Rusia). Como bailarina principal de la compañía Chepina Guerra, hoy Sinaloa Danza Teatro, de 1990 a 1997, ha interpretado gran parte del repertorio clásico y de danzas españolas. Fue bailarina de la compañía de Ballet de Camagüey en 1990. En agosto de 2001 participó como primera bailarina del Sinaloa Danza Teatro, en la coreografía Espirales en el Congreso Mundial de Jazz obteniendo medalla de oro la coreografía. Su trabajo con coreógrafos sinaloenses, la ha llevado a presentarse en foros nacionales e internacionales como Estados Unidos, Cuba y España. En el año 2002 funda Fernanda Guerra Arte Espacio y la compañía del mismo nombre, con el propósito de difundir y promover el arte de la danza por todo el estado además de consolidar un

centro de formación y capacitación en la danza y las artes. Su trabajo coreográfico se ha desarrollado en: Chepina Guerra Escuela de Danza de Sinaloa desde 1983; Fernanda Guerra Escuela de Ballet; Sinaloa Danza Teatro (1997) y desde el año 2000 es invitada en el CDS, Baja California, como coreógrafa y maestra. Realiza la coreografía de la ópera Carmen en Sinaloa y en 2008 baila y coreografía las zarzuelas La verbena de la paloma y Luisa Fernanda. Fue artista invitada de la Feria de las Artes 2007, con su compañía, donde estrenó en Sinaloa el ballet Carmen. Participó en la consolidación y difusión de varios programas con la (sepyc) y el Instituto Sinaloense de Cultura (isic), en sus ediciones de Moviendo la Danza, La Danza al Alcance de tu Mano y el más reciente, con sesenta presentaciones, A formarte, Arte en tu Escuela, con el programa didáctico, Del ballet al flamenco. En noviembre de 2008 estrenó Jardines de Sevilla, con la compañía Fernanda Guerra, producción de la Secretaría de Educación Pública y Cultura y el Instituto Sinaloense de Cultura, con la cual realizó una gira por el estado. Participó en el xxii Festival Internacional de Danza José Limón con Voces del cuerpo. Actualmente forma parte del programa artístico cultural Arte Móvil en coordinación con el (isic) y Ayuntamiento de Culiacán.

niveles, al alternar con bailarines y coreógrafos internacionales respondiendo al respaldo de las instituciones de cultura del estado.

Compañía Fernanda Guerra Nace ante la necesidad de agrupar y proyectar bailarines sinaloenses con los diferentes géneros de la danza: español, moderno y clásico, buscando profesionalizar la danza en nuestra entidad y ubicarla en primeros 57

Navegando por la música

las canciones muestran su esencial compromiso con la sociedad infantil al interpretar temas que Pistache impulsen y promuevan los valores que debemos adquirir duranDomingo 18 | 19:00 horas | te la infancia. Plazuela Municipal | Concordia Integrantes Lunes 19 | 19:00 horas | Plazuela Elisa Serrano: vocalista Municipal | El Rosario Luis Serrano: batería Éric Serrano: guitarra Martes 20 | 19:00 horas | Calle Ce- José Melgem: bajo rrada Gabriel Leyva | Escuinapa

Es un espectáculo musica donde los asistentes se integran a la magia desde el comienzo. El juego, los colores y la animación transforman al espectador en una estrella de rock, ya que junto con la banda disfrutan este gran concierto, además, los adultos reviven su infancia. Los géneros musicales que se tocan en las canciones son el rock, ska, bossa, reggae, funk, entre otros. Todo esto completamente familiar, para lograr a través de nuestro arte una línea permanente en el andar musical con los niños. Pistache es una banda de rock para niños que se integra en el 2010 conformado por tres hermanos Elisa (voz), Eric (guitarra) y Luis Gerardo (batería), todos con una historia muy especial en el arte que iniciaron desde su edad infantil al ser los únicos nietos del gran maestro del arte de los títeres y pionero en el norte de México, el maestro Pedro Carreón, quien dedicó toda su vida al arte titeril. La frescura, calidad y colorido de su trabajo los ha llevado a presentarse en diferentes escenarios de nuestro país. Actualmente han lanzado su álbum Había una vez..., con una gran aceptación en las familias mexicanas, ya que cada una de 58

ma Valorarte y Escuelas seguras. Abusado, Abusón de Humberto Pérez Mortera, gracias al programa de Escuela Segura y Cultura del estado de Sinaloa. En el 2015 Todo Terreno realizó su primera gira internacional con el montaje Las arañas cumplen años dentro del festival enitbar 2015 IX Encuentro Internacional de Teatro de Barranquilla, Colombia, en el Atlántico y la Región del Caribe. De igual forma, con esa misma puesta en escena, asiste al Famfest, Festival de Teatro Familiar, en Santiago de Chile, en julio de 2015. En este mismo año estrenan el montaje Más allá del sol, de Glafira Rocha, realizando cuarenta y cinco funciones dentro del programa de Teatro Escolar del inba y sepyc; todas bajo la dirección de Juan Mendoza.

Curva peligrosa es la historia de tres adolescentes que se vuelven cómplices del peligro y el amor al querer experimentar un estilo de vida sin límite. En poco tiempo se enfrentan a una realidad que aparenta no tener salida. Así llega Adrián a una especie de limbo a reencontrarse Elenco con sus amigos para relatar su Rocío Mora Díaz. Obras destacadas: El aviso historia, la de Corina y Carlos, la inoportuno, Dos a uno, Cuando historia de una gran amistad. cuentes cuentos…, Los pantalones, Opción múltiple, Curva peligrosa, Texto: Edeberto Pilo Galindo Carmen, Maltrato, la mayoría por Dirección: Juan Mendoza parte del Instituto Sinaloense de Todo Terreno Teatro nace en 2005. Durante su primera etapa se realizaron más de 15 montajes y espectáculos escénicos, bajo la dirección de Juan Mendoza. Hace un par de años Todo Terreno inició el tránsito de un nuevo sendero, y en marzo de 2013 se constituye como una sociedad civil denominada “Arte Escénico Todo Terreno”, ese mismo año cambia su espacio de ensayo, y se comprometen en la tarea de sostener un lugar que les permita ensayar y presentar sus montajes. Para el 2014 se generan tres nuevos proyectos Curva peligrosa de Pilo Galindo, dentro del progra-

Cultura y del Instituto de Desarrollo Artístico. Serapio Eduardo Jiménez Rodríguez. Obras destacadas: Sótanos, Tótem y Tabú, El espejo dos, El invento maravilloso, Curva peligrosa y los monólogos: El corazón delator de Edgar A. Poe y Donde está la mujer, entre otras, la mayoría por parte del Taller de teatro de la Facultad de Sicología. Víctor Guadalupe Quintero Ayón. Obras destacadas: S.O.S, el fin del mundo, Los pantalones, Opción múltiple, Y no pasa nada, Curva peligrosa y Maltrato, entre otras, la mayoría por parte del Instituto de Desarrollo Artístico.

Las selvas son el hábitat de dos terceras partes de toda la biodiversidad de fauna y flora en el planeta. Mangle, significa árbol retorcido. Normalmente se dan como barrera a motivos de desarrollo. Sirven de hábitat para numerosas especies y proporcionan protección. Especies salvajes, exóticas, que definen a cada personaje, al encontrarse se enfrentan a ese animal salvaje que llevan dentro. Su jungla es la vida diaria, el manglar es aquella sociedad que los protege y que, en ocasiones, los frena y los cambia. Cómo se desenvuelven en su hábitat de concreto y cómo habitan y cohabitan con otros seres. Vértice Producciones Escénicas Contemporáneas es una compañía de danza fundada en noviembre de 2011 en la ciudad de Culiacán, Sinaloa, pero sus integrantes registran un trabajo en conjunto desde el año 2009. Acreedores del apoyo becas de coinversión foeca/ conaculta 2011 con el proyecto “Entre pulsos y riesgos”. Durante 2014 y 2015 han colaborado con la casa productora Arte Escénico 60

Todo Terreno, como compañía de danza residente. Cuentan con un amplio repertorio de obras de coreógrafos de diferentes partes de la república. Aceptados por convocatoria a participar en la V Muestra Internacional de Artes Escénicas “Movimiento Continuo”, llevado a cabo en la cuidad de Bogotá, Colombia. Han participado ininterrumpidamente en el Festival Internacional de Danza José Limón de 2010 a 2015, con presencia en las ciudades de Culiacán, Los Mochis, Guamúchil, El Fuerte y Cosalá. Han sido parte del programa “Alas y raíces” y “Excursión a las Artes” del Instituto Sinaloense de Cultura, los cuales promueven y fomentan la cultura llevando el arte a niños de educación preescolar, primaria y secundaria. Formaron parte del IX Ensamble José Limón con un montaje de nombre Cinco sentidos, del maestro y coreógrafo Mauricio Nava; han llevado a cabo temporadas dentro de la programación del Foro de las Artes del

Centro Sinaloa de las Artes con programas tanto de repertorio de la compañía, así como estrenos, entre los cuales se encuentran, Resonancia (2014), Etiquetas (2012), Razones de tiempo (2012), Cautiva (2012) y Chile, mole, Pirouette (2011), logrando acrecentar el número de espectadores en el estado de Sinaloa. En los festivales de la Universidad Autónoma de Sinaloa como XVI y XVII Festival Universitario de la Cultura y dentro del programa facultarte, Arte en tu universidad. Participaron también, como la única compañía de danza foránea invitada en el Festival Eraitzicutzio 2014 en la ciudad de Irapuato, Guanajuato, y dentro del marco del festival de Difusión Cultural, llevado a cabo por conaculta en la ciudad de Culiacán, Sinaloa, durante enero y febrero de 2015. En Mayo de 2015 presentaron el programa Página 150, en el que incluyeron obras nuevas y de repertorio, con el propósito de conmemorar 150 representaciones públicas.

Excursiones Elisa Pérez Meza Viernes 16 | 19:00 horas | Teatro del Pueblo | Navolato Viernes 23 | 19:00 horas | Plazuela Municipal | Concordia Sábado 24 | 19:00 horas | Plazuela Municipal | El Rosario Para Elisa Pérez Meza, este concierto toma como punto de partida su natal Sinaloa para recorrer México y Latinoamérica a través de la música popular concebida como espacio de integración cultural. El resultado es un espectáculo contemporáneo y universal con concesiones a la tradición musical mexicana y latinoamericana pero con arreglos tipo world music creados en taller por el grupo que acompaña a Elisa. Notas orientales, prehispánicas y flamencas, ritmos sudamericanos, africanos, españoles, conforman una gama de sensaciones sonoras que renuevan los temas al sumarse a la tesitura y estilo vocal de la cantante. El resultado es un espectáculo original en el que canciones emblemáticas como Vámonos, Sombras y Las Isabeles se recrean en la voz de Elisa y en la habilidad de cuatro músicos para tocar diferentes instrumentos: guitarras, teclado, contrabajo y violín, pero también kalimbas, darbukas, tar, ténabaris, palos de lluvia, bongós, cajón peruano, platillos, sonajas, quijada, vibraslap, silbatos y campanas. Elisa Pérez Meza tiene una amplia experiencia vocal que la

ha llevado a diversos e importantes foros en México, Canadá y Estados Unidos. El repertorio que conforma sus grabaciones deriva de múltiples influencias: como hija de el Trovador del Campo Luis Pérez Meza, interpreta canciones de la tradición sinaloense y mexicana. Como sobrina de Antonio Pérez Meza, fundador de Los Tres Ases, el Trío Los Duendes y el Trío Culiacán, canta con pureza auténtica los boleros mexicanos y cubanos. Y como egresada de la Facultad de Ciencias Sociales de la uas donde conforma en 1983 un taller de música, aborda con estilo propio las canciones latinoamericanas y la trova. Pese a sus cualidades, en gran parte heredadas, ha tomado cursos de perfeccionamiento vocal con las profesoras Connie Limón y Yuliya Martishuk. Los músicos que la acompañan dentro del concierto Excursiones son el violinista Víctor Osuna, formado con Rosendo Monterrey, Boris Klepov y Scott Yoo; el percusionista Ricardo Montes, quien fue alumno de Glen Vélez, Matthew George, Valerie Naranjo y Terry Vermillón; Darío Ávila, quien recibió formación para el contrabajo de Diana Vite, Ignacio Ortega y AlíAliyev; y el guitarrista Víctor Barraza, de

formación lírica familiar y tradicional. Pese a su juventud, todos ellos desarrollan su actividad en la ejecución instrumental y en la docencia dentro de renombradas instituciones.

Operando, el lado divertido de la ópera/ Divertimento operístico Ensamble de la ossla con Francisco Bibriesca Gordon Campbell director

otras. La ópera es el espectáculo sin límites por excelencia. Amor, coraje, vida y muerte se entretejen en sus historias que traspasan los siglos y continúan vigentes en pleno siglo xxi. La Ossla con Francisco Bibriesca. Encontrando las distancias, gira mundial 2015

Orquesta Sinfónica de SiMiércoles 14 | 20:00 horas | Teatro naloa de las Artes (ossla) Ángela Peralta | Mazatlán Director huésped: Eduardo Caballero Jueves 15 |20:00 horas | Teatro Pablo de Villavicencio | Culiacán Guitarra: Francisco Bibriesca En un recorrido musical que Viernes 16 | 20:00 horas | abarca a Silvestre Revueltos, José Concha Acústica EVA | Ahome Pablo Moncayo, Eduardo Caballero, Aldo Rodríguez y Richard Jueves 22 | 19:00 horas | Teatro Charlton, llevados de la mano de Socorro Astol | Culiacán la ossla y el guitarrista Francisco Bibriesca, disfrutaremos del Domingo 25 | 20:00 horas | clímax de este tour mundial que Parque Las Riberas | Culiacán nos lleva al encantamiento de los sentidos. Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes Taller de Ópera de Sinaloa, Carlos Serrano Compañía Teatro de Calle, Claudio Trejo Operando, el lado divertido de la ópera/ Divertimento operístico es la nueva producción del isic para el Festival Cultual Sinaloa 2015. Operando… es un espectáculo musical que presenta lo más granado y conocido de la ópera de una manera divertida y dirigida a todo público. Para este divertimento unen sus talentos la ossla, el Taller de Ópera de Sinaloa, la Compañía Teatro de Calle y artistas invitados. Selecciones de óperas como El Barbero de Sevilla, Elixir de Amor, Rigoletto, Las Bodas de Fígaro, Lakmé, entre 62

ossla En septiembre de 2001 nació la Orquesta Sinaloa de las Artes (osla), dirigida por el maestro Gordon Campbell, como una orquesta de cámara. Tres años más tarde se convertiría en sinfónica (ossla). Han abordado a los composi-

tores más disímbolos: Beethoven, Mozart, Vivaldi, Tchaikovsky, Puccini, Purcell, Chopin, Revueltas, Stravinsky, Donizzetti, Rossini, Debussy, Gamboa, Copland, Telemann, Dvorak, M. Ponce, Strauss, Leoncavallo, Gounod, Prokofieff, Sarasate, De Falla, Marcello, Albeniz, Barber, Corelli, Francoix, Toussaint, y Cummings, por citar solo algunos, y solistas internacionales y nacionales de talla mundial. El 3 de junio de 2006, la ossla obtuvo el diploma por el Alto Nivel Artístico y Admirable Labor de Difusión Musical por parte de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música, en un evento realizado en el Palacio de Bellas de Artes en la ciudad de México. En el 2011 la ossla fue invitada a la ceremonia de premiación de las Lunas del Auditorio, realizadas en la Ciudad de México, en el Auditorio Nacional. En el 2012 se distingue su participación con tres conciertos de gala en el 40 festival Internacional Cervantino 2012. En 2013, la ossla participa en el montaje de Falstaff en el marco de bicentenario de Verdi así como en el centenario de La Consagración de la Primavera de Stravinsky con Delfos Danza Contemporánea durante la edición del Festival Cultural Sinaloa.

Entre los planes inmediatos se tiene contemplado la interpretación de obras y óperas del barroco destacando composiciones de Lully, Rameau y Delalande, entre otros. Gordon Campbell. Director Artístico Durante los últimos quince años el maestro Gordon Campbell ha fundado orquestas en México. Por sus labor al frente de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes recibió en 2007 en el Palacio Nacional de Bellas Artes la Medalla Mozart, otorgada por la embajada de Austria en México, condecoración que es, hasta la fecha, el galardón más prestigiado en la música clásica en el país. Obtuvo el premio de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música, en reconocimiento al trabajo desarrollado como fundador de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes (2001), orquesta premiada como la más destacada del país en el 20052006. Entre sus presentaciones más

exitosas destacan La consagración de la primavera (Festival de Mayo de Guadalajara, 2007); Suite de el Mandarín Milagroso (Bellas Artes, 2006); Caballería Rusticana (funciones de atrios de iglesias presentadas durante la Feria de las Artes, 2005); La bohème (festival Internacional Tamaulipas, 2004). Sin miedo a innovar, Every good boy deserves favor de André Previn, entre otras. En el 2012 creó la Camerata Campbell, y el Coro de la Comunidad de Culiacán, la primera ofrece ciclos completos de repertorio barroco; el segundo está consagrado al repertorio sinfónico vocal el mismo periodo. Integrantes de la Compañía Teatro de Calle Ana Valeria Millán Medina Ana Cecilia Barraza Guardado Kennth de los Santos Flores Sergio López Guzmán Actores de apoyo Lizbeth Yuridia de J. Verduzco Moreno Pedro Armando Castro Rodríguez Director Claudio Trejo López 63

The Beatles y Queen Sinfónico ossla con Enrique Patrón de Rueda Domingo 25 | 20:00 horas | Parque las Riberas | Culiacán Espectáculo musical que reúne alrededor de 150 artistas en escena entre músicos y cantantes. El Instituto Sinaloense de Cultura rinde homenaje a The Beatles y Queen. El espectáculo resulta un entretenido viaje musical que ofrece al espectador la oportunidad de revivir entrañables momentos y recordar las más conmovedoras historias creadas a partir del rock y las baladas de la mítica banda de Liverpool y el cuarteto de Londres. Bajo la dirección musical del maestro Enrique Patrón de Rueda, suben a escena músicos, cantantes y solistas en un espectáculo musicalizado por la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes y el Quinteto Britania. La propuesta musical amalgama las voces del Coro Guillermo Sarabia, los solistas Penélope Luna (soprano), Gonzalo Magaña (tenor) y Andrés Carrillo (tenor). El Quinteto Britania es una banda cien por ciento mexicana, con más de 30 años de trayectoria artística. Ha participado en numerosos festivales dedicados a los Beatles en Liverpool, Londres (Convent Garden) y Buenos Aires Argentina. La musicalización del espectáculo multidisciplinario fue posible gracias al alto nivel artístico y versatilidad de la ossla, que 64

entre sus grandes logros tiene el privilegio de haber acompañado a figuras como José Carreras y Plácido Domingo. Queen y Beatles, son las mejores bandas de su época, tan poderosas que su popularidad se sigue multiplicando de generación en generación. “The Beatles, con su actitud y sonido revolucionario, provocaron influencia sobres las masas generando la beatlemanía, la cual fue percibida por los jóvenes como los creadores de los ideales asociados con la transformación cultural de la década de los años 60”. Queen es una insignia de la renovación generacional de fin de milenio, reconocida por su gran diversidad musical tanto en lo vocal como en lo musical, así como por sus multitudinarios conciertos de gran calidad. Enrique Patrón De Rueda Considerado uno de los mejores directores de orquesta en el mundo. Su vocación surge en su natal Mazatlán. Su extensa formación incluye el Conservatorio Nacional de Música, London Opera Center, Royal Academy of Music y Morley College. Se ha presentado frente a innumerables agrupaciones en escenarios de América Latina, Estados Unidos y Europa. Recibió la guía de grandes figuras del mundo operístico como Tito Gobbi, Reri Grist, Sir Geraint Evans y Peter Gelhorn, con quien com-

pletó sus cursos en dirección orquestal. A lo largo de su carrera obtuvo varias becas, con las que se especializó en ópera en las ciudades de Londres y Siena. Ha sido titular de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Director de la Compañía Nacional de Ópera, Director de la Temporada de Ópera Concierto de la Filarmónica de la Cd. de México, Director del Festival Cultural Sinaloa; creador junto con Juan Ibáñez del espectáculo musical “Juego Mágico” e impulsor de la formación de la ossla. A partir de su debut en 1979, ha participado en infinidad de conciertos, obras para ballet y óperas, sobresaliendo en Tosca con Plácido Domingo, La Traviatta, Rigoletto, Madama Butterfly y entre muchos otros títulos de ópera y ballet. Además de haber obtenido la distinción de Sinaloense Ejemplar, es fundador y director del Concurso Internacional de Canto de Sinaloa, y destaca por su profundo e incansable compromiso con la formación y preparación de músicos y cantantes en Sinaloa y México, labor en la que está dedicado en cuerpo y alma, así como en acercar la ópera a todo tipo de público. En junio de este año, el Instituto Nacional de Bellas Artes, le realizó un Homenaje por sus 35 años de trayectoria Artística, considerado como el mejor director de ópera de México.

Barroco (Elemental)

visiones sobre el quehacer escénico contemporáneo. En este contexto, se propicia el desarroCompañía Danza llo de coreógrafos jóvenes, y se Joven de Sinaloa establecen plataformas sólidas en las que creadores nacionales e Miércoles 21 | 19:00 horas | internacionales de gran trayectoEl Zócalo | Badiraguato ria aportan diversos lenguajes y estilos. Viernes 23 | 20:00 horas | Teatro Ángela Peralta | Mazatlán Edylin Zatarain Esquer Director artístico Egresada de la Escuela ProfeEn el frío de la tierra. La ira del sional de Danza de Mazatlán fuego. Lo ahogante del agua. El (epdm), desde el año 2007 se ha hoyo del viento. Ahí estoy, ahí desempeñado como bailarina y habitó... todo puede ser tan her- coreógrafa, siendo co fundadora moso o tan vacío desde el punto de la compañía Danza Joven de donde lo quieres ver. Es elemen- Sinaloa y docente en la Escuela tal tomar una decisión, aquí y Superior de Danza de Sinaloa. Ha sido merecedora, en dos ocaahora. Cuatro mujeres, cuatro artis- siones, a la beca otorgada por tas, cuatro coreógrafas, cuatro el Fondo Estatal para la Cultura elementos, uniendo sus voces y las Artes (foeca) en el estado e imaginarios para hablar de lo de Sinaloa; en 2007 como Joven intérprete y en 2011 como Joven elemental de la vida. creador. Dirección artística de la obra: Sus estudios se basan en diferentes técnicas de danza y teatro. Edylin Zataráin Creadoras: Edylin Zataráin, Dentro de su experiencia escéSandra Vargas, Patricia Marín, Aura Patrón

nica destacan los trabajos y cursos realizados con coreógrafos y maestros nacionales e internacionales como: Víctor Manuel Ruiz, Carmen Werner, Omar Carrúm, Mauricio Nava, Marco Antonio Silva, Yeri Anarika, David Zambrano, Monserrat Payró, Bernardo Orellana, Adriana Castaños, Jaime Camarena, Alonso Alarcón, Talya Sato, Agustín Martínez, Claudia Lavista, Hilde Koch, Hernán del Riego, Silvina Szperling, Mark Motti Zeleman, Dardy McGlindey Philip Beamish, Javier Basurto, Georgina Gutiérrez, Neisma Ávila, Zoyla Fernández, Josefina Greene, Paula González, Vladimir Ilich Rodríguez, Mijail Rojas, Aura Patrón, Limón Dance Company y James Kelly. Como intérprete se ha presentado en los foros y festivales más importantes del país, incluyendo el premio inba-uam en 2010, una gira por España en 2011, además de haber sido seleccionada para participar en el primer concurso de solistas del Festival Lila López 2013.

Compañía Danza Joven de Sinaloa Nace en 2007 en el Instituto Sinaloense de Cultura y tiene como principales objetivos la promoción y difusión de la danza contemporánea. Su propuesta escénica reconoce e incluye la diversidad de lenguajes que enriquecen y propician la evolución creativa de la danza como expresión escénica. Asimismo, busca la creación de nuevos públicos y la expansión de públicos cautivos para esta disciplina artística. Es también, un espacio de creación donde convergen múltiples

Sinaloa, tierra fértil de danzantes Compañía folclórica sinaloense Sábado 17 | 19:00 horas | Plazuela Municipal | Elota Miércoles 21 | 19:00 horas | Plazuela Municipal | Cosalá En Sinaloa, los bailes y danzas que hoy en día se conocen, fueron creados por un grupo de maestros investigadores, interesados en que las raíces costumbristas de nuestra región se conserven, pues el dejar que las tradiciones desaparezcan, sería como dejar que de desaparezcan nuestras raíces. A través de este programa se pretende difundir y justificar los diversos montajes escénicos inspirados en nuestro estado, debido a que Sinaloa ha sido cuna de grandes exponentes de la danza folclórica; unos se nos han adelantado en este camino y otros continúan activos, tal vez no con la misma fortaleza que en sus años de juventud pero si con la misma pasión y cariño que los ha llevado a representar a nuestro estado dentro y fuera de México. En el marco del cuarenta aniversario de la cultura del estado, la Compañía folclórica sinaloense presenta este proyecto como un homenaje y difusión a las investigaciones artísticas, el cual es denominado “Sinaloa, tierra fértil de danzantes”, donde se pretende reconocer y fundamentar la hermosa labor a todos aquellos creadores que en su momento investigaron y realizaron montajes que han dado representatividad 66

al folclor sinaloense y de igual forma profesionalizar de la música y la danza del estado. La Compañía folclórica sinaloense es una agrupación oficial del Gobierno Constitucional del Estado de Sinaloa, México, fundada en el año de 1983, integrada en su mayoría por estudiantes y profesionales de la danza, dedicados a la investigación, fomento y difusión de la música, los bailes y las danzas de cada una de las regiones de nuestro territorio mexicano, con sus particulares características que están representadas en cada uno de nuestros espectáculos. Durante su larga trayectoria, la Compañía ha desarrollado un estilo de particular del arte folklórico, donde se combina lo tradicional con una visión actualizada, calidoscópica, global, que

moderniza lo clásico con lirismo y épica, creando el mito de la danza. La Compañía se dedica a la investigación, fomento y difusión de la música, los bailes y las danzas de cada una de las regiones de nuestro territorio mexicano, para darlo a conocer a lo largo de la República Mexicana, así como al resto del mundo, estando entre los países visitados: Francia, Bélgica, Portugal, Suiza, España, Japón, Filipinas, Chile y los Estados Unidos de América, donde cuya calidad es avalada por los públicos espectadores y la crítica especializada en los más importantes Festivales Folklóricos del Mundo desde el año 1988, donde hemos dejado huella de su constante disciplina, seriedad en el trabajo y calidad artística a lo largo de estos años.

Actividades AcadĂŠmicas y Literarias

Coloquio: La narrativa policiaca mexicana contemporánea

Los Mochis, Jueves 15 de octubre MESA REDONDA “Estado actual de la novela policiaca mexicana” Participan: Imanol Caneyada (Hermosillo), F.G. Haghnbeck (Tehuacán, Puebla) Moderador: Alfonso Orejel (Los Mochis) Universidad de Occidente De 11:00 a 12:30 hr MESA REDONDA “¿Será cierto que hay delitos que eligen a los delincuentes?” Participan: Juan José Rodríguez (Mazatlán) y Orfa Alarcón (Monterrey) Moderador: Jesús Ramón Ibarra (Culiacán) Universidad de Occidente De 13:00 a 14:30 hr PRESENTACIÓN DE LOS LIBROS La novia de Houdini de Juan José Rodríguez BitchDoll de Orfa Alarcón Comentaristas: Juan José Rodríguez y Orfa Alarcón Museo Regional del Valle del Fuerte. 18:00 h.

Los Mochis, Viernes 16 de octubre MESA REDONDA: ¿Qué comen los detectives en México? Participan: Bernardo Fernández Bef (Ciudad de México), Élmer Mendoza (Culiacán), Moderador: León Cartagena (Los Mochis) Universidad de Occidente De 11:00 a 12:30 hrs. PRESENTACIÓN DE LOS LIBROS: Hotel de arraigo de Imanol Caneyada Querubines en el infierno de F. G. Haghnbeck Participan: Imanol Caneyada y F. G. Haghnbeck Museo Regional del Valle del Fuerte 18:00 hrs. PRESENTACIÓN DE LOS LIBROS: Tiempo de alacranes de Bernardo Fernández (BEF) Un asesino solitario (edición especial por 15 años) de Élmer Mendoza Comentaristas: Bernardo Fernández y Élmer Mendoza Museo Regional del Valle del Fuerte 19:00 hrs.

Actividades Académicas FECUSIN 2015 Del 13 al 17 de octubre Choix

TALLER DE ANIMACIÓN SOCIO CULTURAL / Alfonso Flores C. CASA DE LA CULTURA De 15:00 a 19:00 H.

Guasave

TALLER DE INICIACIÓN AL TEATRO / Ernesto Tapia CENTRO CULTURAL DEL BACHILLER - COBAES De 10:00 a 14:00 H.

Salvador Alvarado

TALLER DE INICIACIÓN AL TEATRO / Ramón Briseño R. CENTRO CULTURAL DEL BACHILLER – COBAES De 15:00 a 19:00 H.

Navolato

TALLER DE ARTES PLÁSTICAS / José Luis Arias CASA DE LA CULTURA De 10:00 a 14:00 H.

Rosario

TALLER DE DRAMATURGIA BREVE / Ramón Mimiaga CASA DE LA CULTURA GILBERTO OWEN De 15:00 a 19:00 H.

Del 15 al 17 de octubre Mazatlán

TALLER DE NOVELA / Eduardo Ruiz MUSEO DE ARTE DE MAZATLÁN De 15:00 a 19:00 H.

Del 19 al 23 de octubre El Fuerte

TALLER DE DRAMATURGIA / Ramón Perea CASA DE LA CULTURA De 15:00 a 19:00 H.

Culiacán

TALLER: LIBRO TERMINADO. EL PROCESO DE CORRECCIÓN DE UNA OBRA LITERARIA / Juan Esmerio Navarro CENTRO CULTURAL DEL BACHILLER - COBAES De 15:00 a 19:00 H.

Elota

TALLER DE DANZA FOLCLÓRICA / Gabriel Uriarte CASA DE LA CULTURA DE LA CRUZ De 15:00 a 19:00 H.

Cosalá

TALLER DE ELABORACIÓN DE TÍTERES / Víctor Galván BIBLIOTECA PÚBLICA MUNICIPA De 15:00 a 19:00 H.

Mazatlán

TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA / Rocío Arrieta CENTRO CULTURAL DEL BACHILLER – COBAES De 10:00 a 14:00 H.

Del 21 al 23 de octubre Ahome 70

TALLER DE CREACIÓN DE PERSONAJES / Ulises Armenta CENTRO CULTURAL DEL BACHILLER - COBAES De 15:00 a 19:00 H.

Artes Visuales Ahome

Culiacán

Mazatlán

Viernes 16 de octubre

Miércoles 14 de octubre

Exposición

Presentación de libro

Exposición

“Mazatlán eo ipso” M.Carlock J. Rojas Carlos Z. Museo Regional del Valle del Fuerte 19:00 hrs.

“Sin límites, Arte Contemporáneo en la ciudad de México 2000-2010” Edgar Alejandro Hernández (inba-miller-isic) Museo de Arte de Sinaloa 18:00 hrs.

“Paisajes no lineales” Brenda Castro Museo de Arte de Mazatlán Sala Carlos Bueno 19:00 hrs.

Lunes 19 de octubre

“Lienzo de piedra” Aníbal Angulo Museo de Arte de Mazatlán Sala Roberto Pérez Rubio 19:00 hrs.

Exposición “Ojo en rotación” Sarah Minter (muac-unam-isic) gaals Galería Antonio López Saénz 19:00 hrs.

Exposición

Viernes 23 de octubre Exposición “Escuela Mexicana de Pintura: Dos Acervos” (Obras de la Colección Carrillo Gil y de la colección ISIC-MASIN) Museo de Arte de Sinaloa 19:00 hrs.