Festival Cultural Sinaloa 2017 by Instituto Sinaloense De Cultura

1 * PROGRAMACIÃ&#x201C;N SUJETA A CAMBIOS

SECRETARÍA DE CULTURA María Cristina García Cepeda Secretario de Cultura Saúl Juárez Vega Subsecretario de Desarrollo Cultural Antonio Crestani Director General de Vinculación Cultural

GOBIERNO DEL ESTADO DE SINALOA Quirino Ordaz Coppel Gobernador Constitucional del Estado de Sinaloa Gonzalo Gómez Flores Secretario General de Gobierno José Enrique Villa Rivera Secretario de Educación Pública y Cultura

INSTITUTO SINALOENSE DE CULTURA Papik A. Ramírez Bernal Director General Everardo Velarde Miller Director de Administración y Finanzas Alejandro Mojica Díaz Director de Programación Artística Judith Zazueta Aldapa Directora de Formación y Capacitación Victoria Tatto Prieto Directora de Compañías Artísticas Jesús Ramón Ibarra Director de Literatura y Bibliotecas Vicente Armando Amaral Ibarra Director de Patrimonio Cultural Minerva Solano Moreno Directora de Artes Visuales & Museo de Arte de Sinaloa Daniela González Directora de Vinculación y proyectos culturales Carlos Jesús Esparragoza Casillas Director Operativo Jessica Palazuelos Bastidas Directora de Difusión y Promoción Ricardo Portugal Cuevas Delegado Zona Norte Cecilia Sánchez Duarte Delegado Zona Sur

COMITÉ ORGANIZADOR

Alejandro Mojica Díaz Coordinación general Everardo Velarde Miller Finanzas Gabriela Morfín Damy Programación Roxana Ramírez Urías Logística Martha García Mojardín Claudia Valenzuela Vega Enlace operativo Jessica Palazuelos Bastidas Difusión Jesús H. Díaz Sarabia Prensa Carlos Jesús Esparragoza Casillas Roberto Balcázar Rodríguez Coordinación técnica Armando Acosta Herrán Transporte 3

AYUNTAMIENTOS

José Lindolfo Reyes Gutiérrez Presidente Municipal del H. Ayuntamiento de Choix Cesar Arce Cota Director de Cultura Nubia Xitlali Ramos Carbajal Presidente municipal del H. Ayuntamiento de El Fuerte Román Padilla Balderrama Director de Acción Social y Cultura Álvaro Ruelas Echave Presidente Municipal del H. Ayuntamiento de Ahome Claudia Bañuelos Directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura Carlo Mario Ortiz Sánchez Presidente Municipal del H. Ayuntamiento de Salvador Alvarado Oralia Castro López Directora de Cultura Diana Armenta Armenta Presidente Municipal del H. Ayuntamiento de Guasave Honorio López Rodríguez Director de Cultura Jesús Guillén Galindo Castro Presidente Municipal del H. Ayuntamiento de Mocorito Pedro Sánchez Inzunza Director del Instituto Municipal de Cultura

Jesús Antonio Valdés Palazuelos Presidente Municipal del H. Ayuntamiento de Culiacán Leticia Santos Directora del Instituto Municipal Culiacán

Cultura

Fernando Pucheta Sánchez Presidente Municipal del H. Ayuntamiento de Mazatlán Raúl Rico González Director del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán Carla Úrsula Corrales Corrales Presidente Municipal del H. Ayuntamiento de Cosalá María Cruz Martínez Directora del Instituto Municipal de Cultura Manuel Antonio Pineda Domínguez Presidente Municipal del H. Ayuntamiento de El Rosario Manuel López Martínez Director del Instituto de Cultura Hugo Enrique Moreno Guzmán Presidente Municipal del H. Ayuntamiento de Escuinapa Ernesto Arturo González Guzmán Director de Cultura

Aquí hay algo de todos Con este lema incluyente inicia el Festival Cultural Sinaloa. El Festival reúne artistas de cuatro continentes: América, Europa, Asia, África, y de la región del Caribe. La cartelera artística, en consecuencia, es amplia y variada. Comprende música, danza, teatro, eventos especiales; a ejecutarse con el ingenio de artistas consagrados, artistas jóvenes y de todas las edades; hay clásicos artísticos, propuestas vanguardistas y espectáculos que se nutren de la vena más antigua del hombre. Una vez vistos en los escenarios demuestran la vigencia de los lenguajes artísticos del mundo de todas las épocas. Más de 800 artistas invitados de primer nivel originarios de 12 países recorrerán 11 municipios del estado de Sinaloa del jueves 13 de octubre al domingo 3 de diciembre. La fiesta se vivirá en su gran mayoría en espacios al aire libre con espectáculos masivos gratuitos. En esta legión de artistas está Juanes, la Sonora Santanera, Ely Guerra, Todopoderoso Popular Marcial, Mon Laferte, Diego el Cigala, Omara Portuondo, Diana Meza; y grupos como New Yok All Star, Bad Boy Blues, Mono Blanco, Pistache y Aterciopelados. Juntos conforman una propuesta musical de primer nivel que se complementa con la música de Safa, Pachacamac, Jaramar & Cuarteto Latinoamericano de Cuerdas, y Alash Ensamble. La danza se manifiesta en sus más variadas formas, con Roseland Musical, compañía Kafic, Mohamed Ghareeb de Egipto; y con la presencia de Delfos, Escuela de Danza Municipal y Ricci/ Forte. Y en teatro aparecen Edith González y Luis Felipe Tovar, Marco Treviño y Leticia Cabazos, e Izmir Gallardo. La programación es redondeada con el Festival Internacional de Cine de la UNAM. Aquí hay algo de todos. Sí. Y usted será parte importante de ese todo que se suma a Puro Sinaloa.

Papik Ramírez Bernal Director General del Instituto Sinaloense de Cultura

INAUGURACIÓN OFICIAL

Juanes Colombia Mis planes son amarte tour Nacido el 9 de agosto de 1972 bajo el nombre Juan Esteban Aristizábal Vásquez, pero conocido en todo el mundo como Juanes, se trata de un cantautor colombiano que recientemente editó el material ‘Mis planes son amarte’. Mis planes son amarte es el octavo álbum de estudio de Juanes, en el que se ofrece un plus a sus seguidores al presentar una cinta de 50 minutos en la que narra la vida de un astronauta que está buscando a una diosa indígena en Medellín. Mientras se cuenta la historia, va interpretando uno a uno los 12 temas que conforman este trabajo. Compuesto por 12 temas que hablan de amor y desamor, siempre con el toque de optimismo y esperanza, el disco se presentó recientemente en la Ciudad de México luego de hacer su lanzamiento mundial en la ciudad francesa de Cannes. Juanes ha vendido más de 18 millones de copias en todo el mundo. Actualmente, es reconocido como uno de los máximos exponentes de la música latina y como uno de los artistas que más discos ha vendido en los últimos años. Entre otros galardones, el colombiano cuenta con dos Premios Grammy, 21 Premios Grammy Latino, 11 Premios MTV; además de ser de los pocos artistas en obtener una Antorcha de Oro en el Festival de Viña del Mar, entre Antorchas de Plata y Gaviotas. El cantautor quedó más que satisfecho con el producto final de su trabajo al que definió como “más orgánico” y en el que además de ofrecer sus clásicos ritmos de rock pop, también incluyó ritmos de la huasca.

Viernes 13 octubre | Explanada del Palacio de Gobierno | 20:00 horas | Culiacán 7

Todopoderoso Popular Marcial Argentina Fanfarria de metales Es una fanfarria que toma la tradición de fiestas y celebraciones populares. Música de raíz latina y andina fusionada con ritmos y energía de pulso urbano. Un paseo por géneros musicales de Latinoamérica. Estallan melodías andinas y cumbias colombianas, mexicanas y argentinas en un formato que necesariamente desata el baile y la fiesta popular. Su primer disco Alborada en el derrumbe, fue un éxito de críticas en los principales medios argentinos y, a pocos meses de su lanzamiento fue editado en Japón. Luego de presentarse en diversos escenarios y festivales en Argentina, en 2015 la banda fue invitada a tocar a La Virada Cultural de San Pablo, el mayor evento de música callejera de Brasil. En 2016 realiza su primer gira por Europa, participando en diversos festivales y salas, entre ellos Au foin de la rue, Pirineos Sur y Charco. En 2017 invitados al festival Cumbre Tajín realizan su primera gira por México y actualmente se encuentran grabando su segundo disco de estudio.

Integrantes Luciano Choque Ramos - voz, acordeón Daniel Schneck - Tuba Mariana Zacharías - Trompeta Andrés Rossi - Trompeta Federico Fontana - Trompeta Hernán Gutmer - Eufonio Daniel San Martín - Trombón Taio Campodónico - Trombón Donna Moscatelli - Saxo alto Daniel Puebla - Saxo tenor Maria Laura Fabrizio - Saxo alto Leonardo Cullari - Saxo tenor Javier Fourcade - Percusión Andrés Pisnoy - Percusión

Pachacamac Perú Ríos de música

Música peruana contemporánea de inspiración ancestral. Adoptan el nombre de la antigua deidad preinca Pachacamac el que anima y ordena el universo, compartiendo el culto por lo sagrado de su concepción muy ligada al mar y a la naturaleza. Está dirigido por Hernán Caro Leopoldo, quien es 1ra voz y guitarra; junto a Giovanna Desarrollan un trabajo de grupo inspirados en las manifestaciones culturales propias del Perú. Su música transita por diversos espacios y tiempos, desde inspiraciones primitivas, prehispánicas, hasta la música peruana contemporánea. En un repertorio de creaciones instrumentales y cantadas, interpretadas con una variedad de instrumentos, algunos de origen ancestral, como antaras de cerámica, quenas de hueso, caracolas, tinyas, sikus, así como también instrumentos mestizos, como el charango, la guitarra, el cajón, el bajo eléctrico, entre otros. Desarrollando un lenguaje de proyección con ritmos y géneros peruanos como el sikuri, el ayarachi, el huayno, el tondero, el vals, la música afroperuana, y de la selva. Junto a otras influencias de la música latinoamericana y urbana. Pachacamac desarrolla diversas actividades artísticas como Conciertos para público en general; Espectáculos y Conciertos Didácticos para Niños y Jóvenes. Trabajando

con importantes instituciones como la Casa de la Literatura Peruana, el Centro Cultural Peruano Japonés, el Centro Cultural Británico, el Ministerio de Cultura, El Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú, etc.

Alash Ensamble República de Tuvá (Federación Rusa)

Ensamble vocal

Xöömei, Khoomei o canto de la garganta, es un estilo tradicional de la República de Tuvá (país ubicado en el Asia central), algo muy similar a la técnica vocal budista que consiste en cantar diferentes tonos. El resultado de esta mezcla de culturas es definitivamente un sonido capaz de identificarse como tuvano y atrayente para los oídos modernos.

Programa: Kozhamyktar Buura

Integrantes:

Karachal (Canción del hombre cotidiano)

Bady-Dorzhu Ondar | Voz, igil, doshpuluur, guitarra y vayan Ayan-ool Sam | Voz, doshpuluur, igil y guitarra Ayan Shirizhik | Voz, bombo, shyngyrash, xapchyk, duyuglar, shoor y murgu

Solo de Ayan-ool Sam Mezhegei Dynggyldai Sygyt - Solo de Ayan Shirizhik Odarladyp Semirtiili (Vamos a engordar el ganado) Eki A’ttar (Buenos Caballos) Igil Solo de Bady-Dorzhu Ondar Ene-Sai Oglumga (Para Mi Hijo) Kara-Kush (El Pájaro Negro) Kosh-oi y Torgalyg La canción del pastor de renos Mi Garganta, el Ediski Sula Salyp Beerel Chonum (Relájate)

Los músicos que conforman este ensamble, considerado como el máximo exponente del ancestral arte del canto de garganta, estudiaron desde muy jóvenes en el Colegio de Artes de Kyzyl y actualmente se distinguen por su virtuosismo vocal e instrumental.

¿Bashtak-la Deesh Meni Kanchaar?

Carlos Henriquez & The New York Latin Jazz All Stars Estados Unidos Dizzy con clave El lado latino de la música de Dizzy Gillespie

Carlos Henríquez es el bajista de la Jazz at Lincoln Center Orchestra y un maestro emergente en el idioma del jazz latino. ( DownBeat ) En honor al centenario Dizzy Gillespie, dirige una exploración animada del lado latino de Dizzy, tal como se escucha en canciones transformadoras como Manteca y Una noche en Túnez. Al integrar los sonidos calientes de una orquesta de jazz moderno y los ritmos de Cuba, Gillespie fue uno de los pioneros en la fusión cultural del jazz latino, una tradición que ahora encarna Henriquez. Hallen del Bronx - una ciudad con una herencia latina rica - Henriquez es un ejecutante virtuoso y arreglista en el jazz y las tradiciones afro-cubanas. Desde los 14 años de edad, Henriquez se ha presentado con grandes figuras incluyendo a Tito Puente, Eddie Palmieri y Celia Cruz, y dirigió la música para la residencia de Jazz en la Lincoln Center Orchestra en Cuba y el debut de Ruben Blades en la Casa de Swing . Para el Dizzy Gillespie Festival, Henriquez dará al público una mirada emocionante a su propio estilo distinto mientras explora a uno de los más grandes artistas de la historia. Ha reunido una banda verdaderamente extraordinaria para la ocasión, contando con Pedrito Martínez, Terell Stafford, Mike Rodríguez, Melissa Aldana, Marshall Gilkes, Larry Willis y Obed Calvaire .

Programa: A Night in Tunisia Con Alma Tin Tin Deo Bebop Grooving High Guarachi Guaro Kush Manteca Trinidad, Goodbye

Dizzy Gillespie Dizzy Gillespie Dizzy Gillespie Dizzy Gillespie Dizzy Gillespie Dizzy Gillespie y Chano Pozo Dizzy Gillespie Dizzy Gillespie y Chano Pozo Kenny Barron

Mono Blanco México Son jarocho

Fundado en 1977, el Grupo Mono Blanco nació con la idea de reivindicar el Son Jarocho como música festiva y comunitaria. Era en el campo jarocho donde se encontraba este son y, aunque cada vez menos frecuente, se celebraban los fandangos. En 1980 se inicia la era de Don Arcadio Hidalgo y el Grupo Mono Blanco. Una nueva etapa para el son, que a la postre, daría muchos frutos. Los jóvenes de Mono Blanco tenían la energía e iniciativa, y Don Arcadio el conocimiento y respeto para llegar a las nuevas propuestas partiendo de las raíces. Pronto, Don Arcadio Hidalgo y el Grupo Mono Blanco, ganaron un espacio en el ámbito cultural de México, en gran parte a través de las giras que realizaron por todos los estados de la República, apoyados por la Secretaria de Educación Pública y otros programas. Mono Blanco ha visitado con éxito países como Inglaterra, España, Marruecos, Malasia, India, Francia, Corea del Norte, Cuba, Canadá, El Salvador, Portugal, Venezuela, Brasil, Sudáfrica, Australia, Suiza, Bélgica, Alemania, China, Japón y una presencia permanente en los Estados Unidos de Norteamérica, Gran Bretaña, dentro de importantes festivales y trabajando con la comunidad de origen mexicano. Éste 2017 Mono Blanco cumple 40 años de su fundación.

Bad Boy Blues México

Es el proyecto más sólido de uno de los divulgadores y preservadores del género del blues más queridos en nuestro país. Don Genaro Palacios Clemow, homenajeado maestro e inspiración de varias generaciones, que hoy junto con Germán Quintana, exquisito contrabajista y arreglista formado en el jazz con toda una vida por detrás, y junto con Genaro Palacios Jr., su hijo, retoman el sonido más puro del blues de Nueva Orleans, y lo reinterpretan con un sentimiento propio que suena a nuestras ciudades, a nuestra propia melancolía, a nuestra propia manera de amar y de sentir la vida.

Integrantes: Genaro Palacios Clemow Germán Quintana Genaro Palacios Alarcón

Aterciopelados Colombia Reluciente & Rechinante Tour

Desde sus inicios, en 1990, Andrea y Héctor, comenzaron con una propuesta única con crisol de modernidad, rebeldía y tradición. Un trabajo lleno de experimentación y construcción de identidad, que representa la independencia alternativa, la voz que reclama una humanidad más respetuosa con la naturaleza, la que reivindica la mujer, la que exalta el gran mestizaje y la cultura. Todo esto se vio reflejado en importantes discos que hoy en día son grandes clásicos y referentes del rock colombiano e hispanoparlante. Temas como Caribe atómico, Bolero falaz, Florecita rockera, Gozo poderoso, Baracunátana, El estuche, El álbum, La Pipa de la Paz, Maligno, entre otros, no han parado de sonar, y se han convertido en magnánimos himnos de varias generaciones. El dueto cósmico ha realizado muchas giras internacionales, ha recibido diversos premios honorables, demostrando con esto que la leyenda sigue viva, sigue sabiendo a revelación, a brebaje chamánico, a psicodelia folclórica y a iluminación punk. Aterciopelados regresó a los escenarios en el 2014 para la conmemoración de los 20 años de Rock al Parque y continuaron con el Vive Latino, Pal Norte, Frontera, Estéreo Picnic, Cumbre Tajín entre otros. Este mismo año editan su primer libro Con el Corazón en la Mano, que celebra sus ventipico de años de colorido recorrido, sus producciones musicales, su estética identitaria

y su labor humanitaria. En 2015, fueron homenajeados por diferentes cantautores Hipsanoamericanos como Carlos Vives, Camila Moreno, Las Añez, Esteman, Marta Gómez, Enrique Bunbury, entre otros; quienes participaron del tributo a El Dorado realizado por la Fundación Barrio Colombia. Actualmente, la banda se encuentra realizando una serie de conciertos, donde presentan su DVD en vivo llamado Reluciente, Rechinante y Aterciopelado, que salió al mercado el 22 de abril del 2016 y recopila las 11 canciones más emblemáticas de su repertorio, con la participación de grandes invitados. Este es el comienzo de una nueva vida, un rompecabezas que Aterciopelados (Andrea y Héctor) tendrán que armar, que a pesar de un largo silencio, siguen REsonando en los corazones de sus seguidores. En medio de su Reluciente Rechinante Tour 2017, Aterciopelados realizó una nueva versión de He venido a pedirte perdón, con un sonido Nu Disco y plancha futurista, éxito del Divo de Juárez: Juan Gabriel. Aterciopelados en este 2017 sigue recorriendo los principales escenarios del mundo con su Reluciente & Rechinante Tour, y paralelamente preparan su próximo trabajo discográfico con temas inéditos, que verá la luz en el año 2018.

Ely Guerra México El origen

Con una selección de temas elegidos de su cancionero personal -así como canciones de tradición mexicana que forman ya parte de su historia como intérprete –Ely, acompañada por el músico pianista Nicolás Santella, ofrece un concierto íntimo que llama a los recuerdos y explica en sólo dos instrumentos (piano y voz) quién es ella. El origen expone al desnudo un balance armonioso entre la música popular escrita por aquellos grandes compositores mexicanos que admiramos, con el trabajo de una colega contemporánea que ha sabido arriesgar y defender su origen; no existe canta/autora alguna, de cualquier lengua, que tenga la trayectoria que la músico ha recorrido creando tantas oportunidades diversas para su talento, incluyendo la independencia de su repertorio lanzándolo desde su propia Editora Musical Homey Company. “la idea es que vengas a mi… ”

Fotografía: Paula Balbi

Gala a piano y voz

Ely Guerra

Cantante, músico y compositora mexicana con una carrera de más 20 años, ocho álbums (seis con sellos transnacionales) y un videograma (DVD) musical, abraza la independencia de su trabajo con Homey Company, su empresa. Hombre Invisible ganó el Grammy Latino 2010 en la categoría de Mejor Álbum de Música Alternativa y fue nominado como Mejor Diseño de Empaque. Ely se ha presentado con su música en toda la República Mexicana, Europa, Estados Unidos, Cuba, Centro y Sudamérica. Ely ha trabajado en estudio de grabación con colegas músicos; ha sido invitada para colaborar en más de 40 producciones fonográficas. Control Machete, Minus the Bear, Celso Piña, Sussie 4, Johnny Indovina (Human Drama), son algunos de ellos. Ely ha compartido el

escenario con creativos músicos y literatos. Junto a Sting dió un par de conciertos en apoyo a la educación. Participó en el Homenaje a José Saramago Voces de mujer en la obra de Saramago en el Palacio de Bellas Artes. Ely ha sido dirigida por la maestra directora Alondra de la Parra interpretando canciones tradicionales y contemporáneas mexicanas y grabando el álbum Travieso Carmesí acompañando a sus colegas Natalia Lafourcade y Denisse LoBlondo. Fue también dirigida por el maestro director Enrique Patrón de Rueda, interpretando los Guapangos El Preso # 9 y El Crucifijo de Piedra con arreglos del maestro compositor Arturo Márquez. Se presentó en el Carnegie Hall y en el Walt Disney Concert Hall realizando un Homenaje a Chavela Vargas; el concierto tributo fue realizado en compañia de sus amigas cantantes Eugenia León y Tania Libertad.

Jueves 16 noviembre | Teatro Ángela Peralta | 20:00 horas | Mazatlán 15

OSSLA - The Pink Power Band - Coro de la Armada Rosa Pink Floyd. Más allá de la pared Director invitado: Francisco Cedillo Concierto de rock sinfónico y multimedia con música original de la banda de rock británica Pink Floyd. Se ha presentado en diversas ocasiones con gran éxito.

Invitados: Alejandro Marcovich (Caifanes) Hugo Rodríguez (Azul Violeta)

Director artístico: Martín Gavica Sáenz Solista invitada: Tere Dumat Guitarrista invitado: Rick Deliz Arreglos: Manuel Cázares y Julio Lizárraga

CLAUSURA OFICIAL

Mon Laferte Chile

En los últimos años la vida de Mon Laferte ha cambiado mucho, tanto en el aspecto personal como profesional. Su paso ascendente le ha valido varios premios y reconocimientos haciéndola una de las artistas más queridas en México. Para muestra, su anterior disco, Vol. 1, quedó dentro del top ten de los mejores discos en español del 2015. Hace meses ya que Mon Laferte lanzó su nuevo disco La Trenza, del cual se esperan altas ventas, porque si bien con Vol 1 (2015) alcanzó un Disco de Platino + Oro, ahora con La Trenza se esperan que la chilena supere estas cifras en tan solo 12 meses. El disco cuenta con 11 canciones, entre las que destacan “Amárrame”, “Yo te qui” y “No te fumes mi mariguana”. Además de la colaboración de Juanes en “Amárrame”, la producción también cuenta con la participación de Enrique Bunbury en “Mi Buen Amor” y el chileno Manuel García en “Cielito de Abril”. Cabe destacar que todas las canciones fueron compuestas en su totalidad por Mon Laferte, con excepción de “Cielito de Abril” en donde contó con el apoyo de Cesar Ceja, compositor mexicano.

De todas estas canciones, la última llama la atención el tema al lado del español Enrique Bunbury, y del cual se ha estrenado el vídeo oficial hace unos días. El tema cuenta con imágenes de su gira “Amárrame Tour”. En el vídeo se pueden ver escenas donde ella canta en el escenario, con su equipo y junto a sus fanáticos. Sobre La Trenza Mon Laferte declaró en sus redes sociales que “Me cuesta desprenderme de este disco que escribí con tanta pasión, mi cuerpo se volvió transparente y dejó que todos vieran los aspectos más oscuros del alma”, por lo que podemos inferir que se trata de uno de los trabajos más personales e introspectivos de la cantautora chilena.

Domingo 3 diciembre | Olas Altas | 20:00 horas | Mazatlán 17

Jaramar & Cuarteto Latinoamericano México El hilo invisible Dirección: Jaramar Soto

*Cantos sefardíes

Ganador del Latin Grammy 2016 como mejor álbum de música clásica. Este proyecto toma como materia prima fundamental los cantos anónimos de los judíos españoles y reúne por primera vez a la cantante Jaramar y al Cuarteto Latinoamericano en una producción discográfica así como en el escenario. Se trata de una selección de canciones enriquecidas por el camino del exilio, que han llegado hasta nuestros días seguramente transformadas por las muchas bocas que las cantaron, pero conservando la riqueza melódica y lírica de la música creada en una España en la que se entrelazaron las culturas mora, cristiana y judía. El hilo invisible está además construido desde una inortodoxia que apela a la transformación y renovación de las tradiciones reforzando el concepto de cultura viva.

Programa: Guirnalda Española (José Evangelista, 1993) Yo m’enamorí La serena Esta montaña d’enfrente Durme durme El novio no quere dinero Sueños de Sefarad (David Stock, 2006) Puncha puncha La rosa enflorece Las galeas La prima vez Adio kerida Arreglos: Javier Montiel & Juancho Valencia *Proyecto realizado con apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales. Integrantes: Jaramar: voz Cuarteto Latinoamericano: Saúl Bitrán: violín I Arón Bitrán: violín II Javier Montiel: viola Álvaro Bitrán: cello

Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes

La Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes es ya una consentida del público sinaloense. La sociedad de este bello estado, acostumbra escuchar a su orquesta durante todo el año. Es ya un motivo de orgullo para muchos y un importante “ingrediente” de los grandes eventos artísticos y culturales de Sinaloa. La OSSLA se ha convertido en una embajadora que interpreta tanto a los grandes compositores mundiales de todos los tiempos como a los propios, los sinaloenses con su música y la ha llevado a diversos escenarios de México

como Monterrey, Guadalajara, Mazatlán, Ciudad de México y Guanajuato, por mencionar algunos. En Sinaloa contamos con la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes (OSSLA), la cual vino a transformar la vida cultural, no sólo de Sinaloa, sino del noroeste de México. Y está cumpliendo, en 2016, su XV Aniversario. La Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes juega un papel importante en la construcción de la obra humana, fomentando la cultura mediante la música y artes escénicas, estimulando la creatividad y la sensibilidad del sinaloense.

Fuerza México

Director invitado: Alfredo Ibarra

Viernes 20 octubre | Teatro El Mirador | 20:00 horas | Choix | INAUGURACIÓN

Concierto Disney

Director invitado: Andrés Franco Martes 7 y miércoles 8 noviembre | Teatro Ángela Peralta | 20:00 horas | Mazatlán

Ópera Carmen

Dirección: Enrique Patrón de Rueda Jueves 23 - Viernes 24 noviembre | Teatro Ángela Peralta | 20:00 horas | Mazatlán

Ópera Carmen

Dirección: Enrique Patrón de Rueda Martes 28 noviembre | Teatro Ingenio | 20:00 horas | Los Mochis | CLAUSURA

Magno Concierto de despedida del Mtro. Gordon Campbell

Director invitado: Gordon Campbeell Viernes 1 diciembre | Teatro Pablo de Villavicencio | 20:00 horas | Culiacán | CLAUSURA 19

Roberto Arballo Betuco & la OSSLA Director invitado: Roberto Arballo Ha sido arreglista, director musical y guitarrista de estudio en México, Estados Unidos, Canadá, España y Sudamérica. De 1976 a 1980 fue director musical de Televisa y arreglista en la mayoría de las producciones musicales y telenovelas como Los ricos también lloran, Muchacha de Barrio y El derecho de nacer. Participó en todas las grabaciones del grupo juvenil Timbiriche y compuso en su totalidad los acordes de Soy un desastre, uno de sus temas insignes de aquella agrupación. También se hizo cargo de la música de canción Historias de Taxi de Ricardo Arjona. De 1985 a 1990 se estuvo al mando de la Dirección Musical del FESTIVAL OTI de Los Angeles California Entre algunos de los músicos con los que participó y colaboró en grabaciones, conciertos o acompañamientos se encuentran: Roger Williams, Enrique Nery, Alex Acuña, Don Trenner, Jimmy Johnson, Brandon Fields, Eugenio Toussaint, Bob Sheppard, Carlos Vega, Chilo Morán, Pedro Vargas, Plácido Domingo, Rocío Durcal, Frank Sinatra, Olga Tañón, Eugenia León, Tania Libertad, Amparo Montes, José José y Olga Gillot. Programa: Misty Errol Garner

Integrantes:

Papabeto Roberto Arballo Loreto betuco

Loreto Betuco Director y Guitarras

Silenciosa Mario Ruiz Armengol

Jako González Grau Alto Sax, Soprano Sax y Flauta

Tiempo de cosecha Roberto Arballo Loreto Betuco Alejandra Enrique Mora Mis influencias, mis amores Roberto Arballo Loreto Betuco *Don Roberto Arballo Loreno Betuco (solo el grupo)

Mario Patrón Osmanchuck Piano Iván Barrera Ávalos Bajo y Contrabajo Mario García Cruz Bateria

Miércoles 18 octubre | Teatro Pablo de Villavicencio | 20:00 horas | Culiacán 20

Concierto Puro Sinaloa

Ensamble Tradicional Mexicano Ensamble Tradicional Mexicano, surge a partir del deseo de dignificar la música popular mexicana, a través de propuestas y arreglos que rescaten lo mejor de los cantantes, compositores y arreglistas del siglo XX y está conformado por músicos mexicanos y extranjeros de alto nivel musical bajo la dirección del violinista y compositor Samuel Murillo Pavía, lo que da a esta agrupación un estilo único en Sinaloa. La Banda Santa Rosa La Grande Cuenta con más de 60 años de trayectoria y 45 grabaciones discográficas, posicionándose como la agrupación más emblemática y pionera en este género de pureza sinaloense. 18 músicos profesionales la conforman, siendo estos dirigidos por el gran maestro Pedro Castro Camacho.

Ensamble Tradicional Mexicano La Banda Santa Rosa La Grande Compañía Folclórica Sinaloense Solistas: Adán Pérez - Oralia Castro - Ricardo Rodríguez

Diana Meza México Del olvido al corrido

Este proyecto surge de la necesidad de rescatar uno de los géneros más importantes dentro de la música popular mexicana. Mostrar a las generaciones actuales la transición que ha tenido el corrido desde la Revolución mexicana hasta llegar a nuestros días donde el Narco Corrido prevalece en todo su esplendor. Es de suma urgencia rescatar este género y posicionarlo en la escena musical actual, como uno de los

géneros musicales de este país. Este proyecto surge de la necesidad de rescatar uno de los géneros más importantes dentro de la música popular mexicana. Mostrar a las generaciones actuales la transición que ha tenido el corrido desde la Revolución mexicana hasta llegar a nuestros días donde el Narco Corrido prevalece en todo su esplendor. Es de suma urgencia rescatar este género y posicionarlo en la escena musical actual, como uno de los géneros musicales de este país. El concierto se desarrolla empezando con los corridos de la revolución mexicana haciendo un recorrido hasta llegar a los narco corridos. Partiremos de los corridos tradicionales hasta hacer una propuesta musical diferente que fisiona varios estilos, dando como resultado único. Además, mientras el concierto esta en desarrollo en momentos estratégicos se proyectará fragmentos de un pequeño documental que filmaremos para darle el soporte de la investigación hecha.

* Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

Safa Ensamble de Percusiones Drumming De Steve Reich

Director invitado: Pepe García Durante un año, entre el otoño de 1970 y el otoño de 1971, trabajé en lo que terminó por ser la pieza más larga que he compuesto. Drumming dura entre 55 y 75 minutos y está dividida en cuatro partes que se interpretan sin pausa. La primera parte es para cuatro pares de bongós afinados que se tocan con baquetas, la segunda, para tres marimbas tocadas por nueve músicos junto con dos voces femeninas; la tercera, son tres glockenspiels tocados por cuatro músicos juntos con el piccolo, y la cuarta sección es para todos los instrumentos y voces combinados. […] Seguido me preguntan si mi visita a África en el verano de 1970 influyó en Drumming. Mi respuesta es afirmativa. Confirmó mi intuición en torno a que los instrumentos acústicos pueden usarse para producir música genuinamente más rica en cuanto a sonido que la que se produce con instrumentos electrónicos, también reafirmó mi inclinación natural hacia la percusión (me convertí en percusionista a los 14 años). […] Hay un solo patrón rítmico básico para todos en Drumming, pero este mismo patrón se desfasa, aumenta o disminuye su volumen, o varía su timbre, pero a lo largo de la pieza completa, todos los intérpretes lo tocan o al menos algún fragmento. STEVE REICH Integrantes: Max Carreón | Alejandro Inda Edmundo Langner | Diego Rojas

Safa Ensamble de Percusiones Safa está integrado por músicos profesionales con formación clásica que, desde 2007, comparten el gusto por emprender proyectos y hacer música. Este año Safa Ensamble de Percusiones celebra su 10º aniversario de trayectoria y lo festejará con el «Proyecto Integral de Consolidación Artística» que recién obtuvo el apoyo de México en Escena del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca). En sus giras por México, este grupo de cámara asentado en Culiacán, ha visitado ciudades como Tijuana, Mexicali, Ensenada, Álamos, Tepic, Guadalajara y la Ciudad de México. El 40 Festival Internacional Cervantino seleccionó en 2012 su trabajo para hacer un concierto que resultó memorable en el Templo de la Compañía. Seis ciudades de Portugal y España comprendieron el proyecto Gira Ibérica 2012 de Safa, que apoyó el Fonca y que obtuvo el respaldo adicional de otras instituciones. En abril de 2016, Safa participó en el IX Festival Internacional de Cajón Peruano en Lima. Safa Ensamble de Percusiones interpreta un rico repertorio que abarca transcripciones de música contemporánea, de concierto, escénica y popular, con el único rigor del virtuosismo, la excelencia y, por encima de todo, el placer de hacer buena música.

Pistache Sinaloa Rock para niños

Es un verdadero espectáculo musical, donde los asistentes se integran a la magia desde el comienzo. El juego, los colores, animación, clown y el rock, transforman al espectador en una estrella de rock ya que junto con la banda disfrutan este gran concierto. Además, los papás y los adultos reviven su infancia. Los géneros musicales que se tocan en las canciones son el rock, ska, bossa, reggae, funk, entre otros, mientras que un par de clowns a través de los malabares, peripecias y los títeres acompañan al público a vivir este viaje musical. Todo esto completamente familiar, para lograr a través de nuestro arte una línea permanente en el andar musical con los niños. Actualmente, PISTACHE se encuentra en la última etapa de producción de su segundo disco, con fecha de lanzamiento en octubre de 2017.

IntegIntegrantes: Elisita (voz) Eric (guitarra) Piolín (batería) Carlitos (bajo eléctrico)

Orenda Gerardo Sinaloa Romance de mar

Entrañable espectáculo que tiene como principio el bolero nacido entre Cuba y México tierras de romance bañadas por las aguas de ensueño del Caribe. La melodía del mar que conecta a toda América Latina, nos permite navegar por los diferentes ritmos y fusiones musicales de nuestros pueblos hermanos, y sentir la brisa de los cantos y las pasiones de la madre patria.

La Esfera Colectivo Sinaloa – México

La Esfera Colectivo es una agrupación dirigida por el sinaloense Víctor Taboada, que se impone como un proyecto para interactuar con diferentes disciplinas, con el principal objetivo que exponer las nuevas expresiones relacionadas al arte musical con nuevas tecnologías. Los avances tecnológicos son un parte aguas en la evolución de la creación artística, ya que esta última surge de un filtro sensible hacia el comportamiento de una sociedad. Es imposible hacer comparaciones directas de una música creada por una persona que vivió en el siglo XVIII con una del siglo XXI, tan sólo fantasear con qué sería de esas personas si intercambiaran épocas, sería interesante comprobar que los resultados serían abismalmente diferentes a lo que venían haciendo.

Programa: Introducción a los cambios en la música debido a la tecnología Lira de parma – Victor Taboada Plática “La espacialización en la música electróacústica” Source->Noise->Receptor. Edmar Soria Plática: La síntesis digital en la música Ensayo entre líneas – Jorge Alba Enclosures – Edmar Soria Improvisación con live electronics Retroalimentación con el público Integrantes: Victor Taboada … Sinaloa Edmar Soria … Ciudad de México Jorge Alba … Aguascalientes

Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Sinaloa

Carmina Burana De Carl Orff

Dirección: Daren Weissfisch En Fundación Azteca nos preocupa mucho la situación vulnerable en la que vive nuestra juventud y decidimos actuar. Buscamos una forma de atraer a los jóvenes a una actividad constructiva, positiva y creativa. ¡Y dimos con ella! Por ello desde 2009 creamos Esperanza Azteca, que es una red nacional de orquestas sinfónicas y coros infantiles y juveniles en todo el país, dirigida a poblaciones vulnerables y entornos adversos. Ya tenemos 84 en México, dos en El Salvador y una en Estados Unidos. Esto implica la participación activa, voluntaria y entusiasta de más de 17 mil niños y jóvenes y 1,000 maestros. Nuestra orquesta en Sinaloa, ha llegado a esta hermosa tierra hace casi cinco años, en manos de nuestro talentoso director artístico, el maestro Daren Craig Weissfisch, y de un claustro de 14 brillantes profesores, que ha ido arraigándose en el gusto y el corazón de todos quienes la escuchan. Nuestros niños y jóvenes ensayan en sus sedes cuatro horas diarias todas las tardes de lunes a viernes, lo que contribuye de manera importante a que forjen un carácter disciplinado y de trabajo en equipo. Nuestra misión es formar mejores seres humanos a través de la música.

Martes 24 octubre | Teatro Pablo de Villavicencio | 20:00 horas | Culiacán 27

Banda Sinfónica Juvenil del Estado Sinaloa Dirección: Baltazar Hernández Cano

Con una historia cercana a los 40 años, la Banda Sinfónica Juvenil del Estado es una de las agrupaciones artísticas más emblemáticas del Instituto Sinaloense de Cultura pues dio forma y sustento a su creación. En este tiempo han pasado por ella varias generaciones de jóvenes sinaloenses, entre los cuales se cuentan muchos de los músicos en ejercicio actualmente, a quienes esta institución del Gobierno del Estado ha ofrecido la oportunidad de aprender, disfrutar y vivir de este arte. La Banda Sinfónica Juvenil del Estado está integrada por el talento de niños y jóvenes sinaloenses, muchos de los cuales se forman en las aulas de la Escuela Superior de Música del ISIC. Desde 1998 que el Mtro. Baltazar Hernández fue invitado a integrar nuevamente y a dirigir la Banda Sinfónica Juvenil de DIFOCUR, hoy Banda Sinfónica Juvenil del Estado, esta agrupación ha alcanzado un alto nivel de calidad, tanto de repertorio como interpretativa, producto de la sistematización del trabajo técnico y artístico que el Mtro. Hernández realiza

diariamente con sus jóvenes integrantes. La Banda Sinfónica Juvenil del Estado cuenta hoy con un repertorio amplio y diverso que incluye tanto la música de los grandes maestros como la popular y folclórica de todos los tiempos Cada año, la Banda Sinfónica Juvenil del Estado realiza una Temporada anual de conciertos que incluye diversos programas permanentes, entre ellos: La banda toma la calle, Conciertos de gala, Conciertos didácticos, Festivales del ISIC, Actos cívicos, Eventos especiales, etc. Cada uno de ellos tiene características propias pero todos comparten la misma Misión de la agrupación, que es la de difundir y promover la buena música, culta, popular y folclórica de todos los tiempos, y acercarla a todo tipo de públicos a través de la presentación de conciertos que contribuyan al bienestar y elevación de la calidad de vida de la sociedad sinaloense. Misión que refleja su valor en la presentación de más de 100 conciertos anuales de esta agrupación.

Concierto de Gala

Jueves 9 noviembre | Teatro Pablo de Villavicencio | 20:00 horas | Culiacán

Joyas de la música de cámara para alientos

Taller de Ópera de Sinaloa ¡No se admiten divos¡ Dirección: Alejandro Miyaki Sinaloa cuenta con una larga tradición de cantantes e intérpretes, desde el canto popular hasta el canto operístico. Son muchos los que se han destacado en esta expresión artística y que han tenido que buscar en otros lugares, fuera del estado, los cursos y talleres que complementen su preparación artística. En ese sentido el Instituto Sinaloense de Cultura, tiene la responsabilidad de poner a la disposición del talento sinaloense, la formación y herramientas necesarias para desarrollar profesionalmente los futuros cantantes de ópera sinaloenses. Desarrollar entre los jóvenes aspirantes a cantantes, las destrezas vocales e interpretativas que se necesitan para alcanzar la comprensión dramática imprescindible en el campo de la ópera, ahora bajo la dirección de Alejandro Miyaki.

Programa Wolfgang Amadeus Mozart Hm! hm! hm! hm! de la Flauta Mágica Giaochino Rossini Questo è un noddo avviluppato de La Cenerentola George Bizet Mêlons! Coupons! de Carmen Giacomo Puccini Dunque è proprio finita? de La Bohéme Wolfgang Amadeus Mozart Sola, sola in buio loco de Don Giovanni Gaetano Donizetti Chi mi frena in tal momento de Lucia de Lamermoor George Bizet Nous avons en tête une affaire de Carmen Ruggero Leoncavallo Nedda! Silvio! A quest’ora de I Pagliacci Giacomo Puccini Bevo al tuo fresco sorriso de La Rondine Giaochino Rossini Pria di dividerci da voi de L’Italiana in Algeri

La historia de un soldado De Igor Stravinsky

Dirección musical: Daren Weissfisch Dirección escena y coreografía: Mauricio Nava El compositor ruso Igor Stravinsky (1882-1971) es considerado uno de los padres de la música sinfónica contemporánea. Él era un completo experto de todos los géneros, y utilizaba técnicas de composiciones antiguas y modernas, innovando lo que era el leguaje rítmico de la música sinfónica y empujando las fronteras de forma y música atonal. Su música logra sonar con hermosas harmonías simples del estilo barroco y al mismo tiempo con ritmos exóticos y técnicamente complejos. Stravinsky fue tan por delante de su tiempo que una de sus obras más conocidas y reverenciadas al día de hoy es el ballet Le Sacre du printemps que en su primera función incitaba un alboroto por los sonidos y ritmos tan inesperados. Una de sus obras menos conocidas es L´Histoire du soldat (1918), escrito como obra del teatro para siete músicos (clarinete, fagot, corneta, trombón, percusión, violín, contrabajo), narrador, actores y bailarines. Es una obra maestra que dura una hora aproximadamente y que contiene toda la belleza melódica como Pulcinella o Petrushka y la complejidad de ritmo como Sacre du printemps o L´Oiseau de feu. Stravinsky utiliza leitmotiv, narración y baile para contar la historia de un soldado que es engañado por el diablo y que pierde todo lo que tenía, su novia y su familia por un libro que lee el futuro y que hace rico al soldado. Cuando el soldado se da cuenta de que fue engañado, inventa un plan para recuperar su libertad del diablo, y lo logra, pero con la

condición de que nunca podrá regresar a su pueblo a ver a su madre. El soldado luego gana el amor de una princesa, pero cuando decide regresar con su madre a pesar del trato que tenía con el diablo, este toma el control de nuevo y recita la moraleja de la historia: No se puede tener todo en la vida, debes escoger entre uno o el otro, porque si buscas tener todo, luego tendrás nada. El próximo año L´histoire du soldat cumplirá 100 años desde su debut en Lausanne, Suiza el 28 de septiembre del año 1918 bajo la batuta del director suizo Ernest Asermet. Justo por el momento histórico que vive la obra es que se estrena esta producción del Instituto Sinaloense de Cultura, y al mismo tiempo rendir un merecido homenaje a su compositor.

Numinor Jazz Sinaloa Transiciones Director: Jesús Enrique Pérez Najar

Programa: Numinor es un grupo de músicos radicados en la ciudad de Culiacán, Sinaloa, con amplia trayectoria y con una propuesta de temas originales además de algunos standards de jazz, con la firme intención de difundir este género en un espíritu de comunicación urgentemente necesaria, extendiendo así nuestras fronteras culturales.

Affirmation Smoot operator Come togheter Have you ever seen rain Road song Elegant gipsy Crazy litte thing call love Sir duke I want you 4 on 6 Rio funk Integrantes: María Isabel Nájar-voz Jesús Rodríguez-Teclado Alejandro Nájar-Batería Gerardo Pérez Limón-Bajo Enrique Nájar-Guitarra

Juglarías: La voz y el canto del poeta Sinaloa Gracias a la Violeta Dirección: María Muñiz

La mulata de Córdoba Ópera con música de José Pablo Moncayo

Sinaloa Dirección: Miguel Alonso

La mulata de Córdoba es una ópera en un acto con tres escenas con libreto de Xavier Villaurrutia y Agustín Lazo con música de José Pablo Moncayo.

Primer cuadro La acción transcurre en una plaza de la ciudad de Córdoba, Veracruz. La mulata Soledad es acosada por sus enamorados y la gente comenta el misterio que la rodea ya que se desconoce su origen y a pesar de su edad, ella no envejece. Entre los enamorados está Anselmo, que le declara su amor. Aurelio, antiguo amante de Soledad, pretende salvar a Anselmo de los hechizos de la mulata, pero la mujer desaparece en medio de la riña.

Segundo cuadro En la plaza de Santo Domingo en la ciudad de México, El asedio amoroso a la mulata continúa. Ahora, en la plaza de Santo Domingo, se le pregunta de dónde ha venido. En su desesperación por verse acorralada, la mulata huye a las puertas del Palacio del Santo Oficio.

Tercer cuadro En el Palacio de la Inquisición en la Ciudad de México. La mulata Soledad, se enfrenta al Inquisidor. Éste le ordena confesar su origen o le advierte que será condenada por tratos con el demonio. De un grupo de frailes surge Anselmo, que pide permiso para hablar con la mulata. Dado que ella dice que no puede pronunciar el nombre de su padre, Anselmo la exhorta a escribir su nombre sobre el muro. La mulata dibuja una embarcación, toma la mano de Anselmo y ambos suben a la nave, la cual desaparece.

Edna Rendón | Soprano Coro de Ópera de Sinaloa | Dir. Alejandro Miyaki

Coro de Bamoa Sinaloa Director: Francisco Javier Chan Peñasco

En el corazón del feraz y generoso valle agrícola de Guasave, nace en el ámbito musical, el Coro de Bamoa, tomando su nombre precisamente de su lugar de origen, la añosa y entrañable comunidad de Bamoa Sinaloa que tranquila y apacible yace a la vera del Rio Petatlán como perenne testimonio viaviente de una cultura centenaria. Precisamente, en este año de 2017, están cumpliendo 43 años del surgimiento de esta agrupación coral, que hoy por hoy, es un auténtico valor cultural del Estado de Sinaloa. Su director, el maestro Francisco Javier Chan Peñasco, ha sabido amalgamar su capacidad creativa y de organización con el talento musical y la sensibilidad artística de generaciones de niños y jóvenes. La disciplina rigurosa que impone la profesionalización de la enseñanza, ha dado como resultado la conjunción armónica de 33 voces infantiles en una maravillosa expresión de musicalidad. Entre sus actuaciones más destacadas, figuran sus intervenciones en las Óperas: Carmen, La Bohemia, Turandot y Tosca, dirigidas por el insigne maestro Enrique Patrón de Rueda, a lado de importantes artistas de la talla de Fernando de la Mora, Rosario Andrade, Hilda Cruz Romo, María Luisa Tamez, Martha Félix, Hans Gregory Ashbaker, Lourdes Ambris, Armando Mora, Stepehnn o Mara, Maritza

Alemán y Carlos Serrano, en el marco del Festival Cultural de Sinaloa. (1987-1992). También han compartido escenario con Oscar Chávez, Tania Libertad, Tehua, Eugenia León, Lucha Villa, Graciela Beltrán, Priscila y sus Balas de Plata, y los Tigres del Norte, entre otros artistas de la música popular. Por su calidad artística, fueron magníficos anfitriones del mundialmente conocido Coro Los Niños Cantores de Viena en la Ciudad de Guasave en 1992. También han actuado de manera especial para los integrantes de la Orquesta Filarmónica de Belgrado ante la presencia del renombrado director de fama internacional Luis Cobos en 1994 en la ciudad de Guasave, Sinaloa. En el Marco del 413 aniversario de la fundación de Guasave le otorgan el reconocimiento de embajadores culturales del municipio de Guasave el día 30 de mayo de2008. Por su gran trayectoria artística y cultural por más de 4 décadas de ir sembrando por todo el Estado de Sinaloa y fuera de él, la semilla que ha motivado a niños, jóvenes y adultos el gusto por la buena música y el canto coral; Ha recibido muchos reconocimientos entre los que destacan el otorgado por el Congreso del Estado de Sinaloa al mérito artístico cultural y social en Septiembre del 2004; de igual forma el obtenido por el Gobierno del Estado de Sinaloa y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a través de Foeca entregado también en Septiembre de 2004. La dedicación, la entrega cariñosa y firme del director aestro Francisco Javier Chan Peñasco, han contribuido de manera definitiva en el desarrollo personal de los integrantes de la agrupación coral, a través de un proceso formativo permanente que fortalece su esquema de valores artísticos, culturales y espirituales para bien de la sociedad.

Sábado 18 noviembre | Atrio de la Iglesia de la Purísima Concepción | 18:00 horas | Mocorito 34

Camerata Mazatlán Sinaloa Director: Percival Álvarez

La Camerata Mazatlán es una organización musical de alta calidad profesional dirigida por Percival Álvarez, músico, pedagogo y director de orquesta, cuyo nombre es símbolo de prestigio en las salas de concierto de México y otros países. Sus músicos han sido invitados a tocar con las más prestigiosas orquestas de México y del extranjero. Memorables han sido sus actuaciones al lado de grandes figuras internacionales como el barítono José Adán Pérez, Susana Zabaleta, Roberto “Betuco” Arballo, la soprano italo-mexicana Filippa Giordano y Héctor Ortiz, entre otros. Entre sus integrantes hay músicos instrumentistas de México, Venezuela y Rusia con estudios profesionales y maestría en música

realizados en importantes escuelas y conservatorios nacionales e internacionales como la Juilliard School de Nueva York y el Conductors Institute del Bard College en Nueva York. Desde su lanzamiento en mayo de 2006, su principal carta de presentación ha sido el virtuosismo, sensibilidad y los conocimientos musicales de los miembros en cada una de sus actuaciones donde es posible escuchar desde la música barroca hasta grandes obras del periodo contemporáneo. El maestro Percival Álvarez su director, cuenta con estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro, entre otras.

El poder de los metales

Viernes 10 noviembre | Teatro Ángela Peralta | 20:00 horas | Mazatlán

Music of the Knights

Viernes 17 y sábado 18 noviembre | Teatro Ángela Peralta | 20:00 horas | Mazatlán 35

La Sonora Santanera México

La Sonora Santanera sin duda es uno de los grupos más importantes e influyentes de la música tropical latinoamericana del siglo veinte. Esta institución que tiene más de 60 años de fundada, ha estado en la memoria popular de todo el continente y sus grabaciones han penetrado todos los círculos sociales. Muchos son los nombres que engrosan la larga lista de artistas con los que La Sonora Santanera ha compartido grabaciones, películas, así como shows en directo. Para solo ennumerar algunos Lila Dawns, Carla Morrison, Natalia Lafourcade, Reyli, Alejandro Fernández, Vicente Fernández, entre muchos otros. Su trabajo ha trascendido muchas generaciones y la diversidad de estas participaciones es evidencia de ello. Una innumerable cantidad de premios, reconocimientos, discos de Oro, etc, han llenado el camino de estos más de 60 años de historia. Algunos de los reconocimientos más recientes es el Grammy Latino 2014 y 2016 que trajeron a México como un premio a su público, pues esa devoción y ese entusiasmo que el pueblo mexicano ha sostenido por décadas hacia ellos, es el premio más grande que La Sonora Santanera alberga en el corazón de su música.

También en el año 2016 fue develada su estrella en el Paseo de los Estrellas en Las Vegas, Nevada. En el año 2015, esta institución de la música tropical Mexicana, celebró sus 60 años con un concierto en el Auditorio Nacional, una noche memorable en la que hizo gala de todo su repertorio tanto en versiones tradicionales como sinfónicas. Recientemente La Sonora Santanera grabó un disco bajo el sello SONY MUSIC por su 60 aniversario, en el cual cuentan con invitados como Mijares, Julieta Venegas, Cristian Castro, Paquita la del Barrio, Rio Roma y Gilberto Santa Rosa. La Única Internacional Sonora Santanera presenta este concierto sinfónico, donde su música de siempre se funde con la sonoridad de la orquesta, creando un universo de colores y matices donde, así como sucedió en el Renacimiento, la tradición popular y la música formal se encuentran y se complementan mágicamente.

Viernes 1 diciembre | Olas Altas | 20:00 horas | Mazatlán 36

Omara Portuondo & Diego El Cigala Cuba – España Sones, boleros y éxitos

Unidos por una amistad cimentada en la música, el cantaor español Diego El Cigala y la cubana Omara Portuondo fusionarán sus voces a ritmo de flamenco, rumba, son y bolero con la magia del director, en una gira conjunta este verano por los escenarios de Europa y México. Aunque se conocen desde hace años, gracias al fallecido Bebo Valdés, es la primera vez que se embarcan juntos en una gira, una idea que surgió tras coincidir el año pasado en el escenario del Hollywood Bowl de Los Ángeles, parte del periplo estadounidense del Buena

Vista Social Club –agrupación de la que Omara es fundadora–, donde El Cigala actuó como invitado. Yo llegaba de una situación muy dura, como todo el mundo sabe. Pero para mí, fue una de las recompensas que te da el mundo de la música como estar con Omara en un escenario explicó El Cigala en una conversación de los dos artistas en La Habana, durante uno de los ensayos previos a esa gira.

Viernes 20 octubre | Teatro Ángela Peralta | 20:00 horas | Mazatlán 37

RICCI / FORTE Italia Still Life Creación de Gianni Forte y Stefano Ricci Dirección de escena: Stefano Ricci

Espectáculo

sólo para adultos

Still Life es un himno a la vida, una invitación a ser cada cual, una alarma contra el bulling homófobo. Espectáculo reivindicativo inspirado en el terrible ataque a un adolescente romano, uno de tantísimos, que se quitó la vida colgándose con su propia bufanda porque su diversidad se había convertido en insoportable. Las crónicas están llenas de episodios sobre discriminación identitaria. “El teatro es un medio potentísimo para exaltar el potencial existente en la diferencia, un instrumento para comunicar nuevas formas de observar la realidad, desde el respeto de las opciones y las naturalezas individuales. Un proceso para hacer política, para entenderlo como una responsabilidad que los ciudadanos tienen dentro de los polis. Asumir tal contrato se convierte en una acción del valor que poco tiene éxito a la posesión. Preferimos no ver, evitar interrogatorios que nos forzarían a una reflexión. Preferimos acreditarnos, exactamente, al canon de una sociedad pre constituida. Ésta es la antecámara a la represión de la fantasía y a la autoaniquilación, afirman los autores.

Integrantes: Anna Gualdo Liliana Laera Piersten Leirom Giuseppe Sartori Simon Waldvogel *Con el apoyo del MiBACT, Direzione Generale

Roseland Musical España Pinocchio Siglo XXI Marta Almirall, directora artística Anna Planas, directora coreográfica

El espíritu innovador de la compañía Roseland marca el inicio de esta aventura, un proyecto en coproducción con Franc Aleu, director de la película “El somni” del Celler de Can Roca y habitual creador de los montajes visuales de muchas de las óperas dirigidas por de la Fura del Baus. Resultado del trabajo compartido es un espectáculo que une la coreografía y la música como base narrativa con la imagen y las nuevas tecnologías visuales como escenografía. La aportación de la tecnología ha creado un lenguaje artístico radicalmente diferente a los espectáculos anteriores de la compañía. Este nuevo lenguaje se ha traducido coreográficamente en la incorporación de nuevos bailarines y la interpretación contemporánea y urbana de la danza, esta última a través del break-dance. Pinocchio es una adaptación de la novela original escrita por Carlo Collodi en el siglo XIX: “Le Avventure di Pinocchio”, con una innovadora puesta en escena gracias a la utilización de las últimas tecnologías de la imagen, que transporta las emociones y personajes de la obra original al momento actual y a nuestra vida cotidiana. Una historia de fantasía explicada con un lenguaje escénico actual, nuevo y sorprendente donde la danza convive con la tecnología creando un universo mágico que sumergirá al espectador en esta entrañable historia.

Bailarines: Mariona Camelia y Marcos Elvira Dirección coreográfica: Anna Planas Dirección audiovisual: Franc Aleu Adaptación del guión: Manuel Veiga Música: José Manuel Pagán Técnico de vídeo: Jordi Pont Técnico de iluminación: Gonzalo Colosía Títeres: Compañía Herta Frankel

Mohamed Ghareeb Egipto Danzas sufí y tanoura

Sus danzas están basadas en la ceremonia Sufí de la rama Mevlevi de Turquía Estambul Mohamed Ghareeb a través de un espectáculo único y sorprendente en el mundo, donde el intérprete logra entrar a un estado de trance y a un éxtasis místico en todas y cada una de las rutinas que ejecuta, ya que la danza que realiza consiste en girar y girar sin parar incansablemente bajo su propio eje en un solo momento, simbolizando con esto la danza de los planetas: una ceremonia de danza-meditación llamada SEMA.

Danza Sufí Esta danza tiene un trasfondo místico. Proviene de las tradiciones sufíes, es decir, la rama mística del islam, consiste en girar sobre un mismo eje alrededor de él en un lapso de más de 20 minutos sin parar, hasta entrar en trance. ‘Al girar y girar el bailarín se desconecta de la parte material y se conecta con Dios.

Danza Tanoura En esta danza se pone a prueba la resistencia, el equilibrio y la fuerza de los bailarines que han de dar vueltas sobre su propio eje sin desplazarse o perder el equilibrio con trajes muy pesados, ya que cada falda (que en Egipto se llaman Tanouras pesan alrededor de 30 kgs c/u). Los bailarines son tradicionalmente hombres y al girar al ritmo de la música provocan que el faldón del vestido se abra y muestre todo su colorido. También utilizan otros elementos como panderas, paraguas, espadas o terminando con un gran final en donde todo el vestuario (único en el mundo) se ilumina, con una gran magia que sorprende al público en general por todos y cada uno de los efectos visuales que logra manejar con una creatividad impresionante y sinigual.

Compañía Käfig de Patrick Berger Canadá PIXEL Dirección: Mourad Merzouki

Los días 27 y 28 de octubre llega Pixel, un asombroso espectáculo 3D de danza, música y tecnología a cargo de la Compañía Käfing, de Patrick Berger, aclamada como una de las coreografías más innovadoras del 2016 en Europa, la cual representa la fuerza de la danza urbana en diálogo con la innovación y las nuevas tecnologías. En el escenario, once bailarines son los encargados de dar vida a un experimento que mezcla la danza y el video mapping. Los cuerpos se integran con las imágenes que son proyectadas sobre la superficie, hacen que ellas se conviertan en

una extensión de sí mismos, transformando así las nociones del tiempo, el espacio y los movimientos. La obra, dirigida por el coreógrafo Mourad Merzouki, fue creada en 2014 después de que el bailarín se reuniera con los productores Adrien Mondot y Claire Bardainne, conocidos colectivamente como Adrien M/Claire B Company. Su interés por combinar el mundo virtual y la realidad, los llevó a encontrar un equilibrio entre las dos prácticas de manera que la danza y las representaciones inmateriales se complementaran entre sí.

Viernes 27 y Sábado 28 octubre | Teatro Pablo de Villavicencio | 20:30 horas | Culiacán 42

Almería Flamenco México De vez en cuando la vida Es un referente a la composición de Joan Manuel Serrat, uno de los más grandes artistas que ha dado la historia y que tiene una manera tan peculiar de cantarle a la vida, al amor, a la historia. Este título en especial marca vivimos, enlaces y desenlaces, eventos afortunados, mágicos, dolores, traiciones y hasta momentos que nos toman por sorpresa, desde algo que pensamos que a nosotros no nos pueda pasar, todo este conjunto de episodios hace que cada uno vaya construyendo la forma de enfrentarlo y gozar la vida aún en nuestros diversos tintes y matices. Esto es que además de hacerle un pequeño tributo a Serrat, permite hacer un festín al agradecerle a la vida, cada uno con nuestra historia, no impide dejar de hacer lo que nos gusta y un forma de hacerlo es que compartir bajo un fin común de comunicarlo a través del flamenco, que es un arte que a través de sus componentes , el cante, la guitarra, el innovador cajón y el baile se caracteriza la gran intensidad emocional, donde el alma se revela a transmitir su lenguaje corporal, y que permita contagiar la alegría, tristeza, miedo, soledad, representado a través de una combinación de fuerza, sensualidad y pasión.

AlmeriaFlamenco Almería Flamenco se ha conformado en el año 2015, por un grupo de compañeros en su mayoría que forman parte de la Academia Amaya, así como complementan por invitadas especiales y promesas en este género. La característica principal de este grupo es el acompañamiento musical al baile flamenco puro y tradicional, la mayoría de sus integrantes entre músicos y bailaores hemos compartido escenarios, así como coincidente en la formación académica ha sido por un trayectoria promedio de 8 años, La empatía entre los integrantes, el amor a este bello arte, hace que el proyecto se consolide.

Delfos México La Vanidad Dirección: Claudia Lavista & Víctor Manuel Ruiz

La Vanidad de Víctor Manuel Ruiz, es una composición dramática que aborda de manera cruda los excesos, la banalidad y la comercialización del cuerpo. Los pasajes que plantea se centran en la imagen de la belleza, el atractivo físico, las drogas, el alcohol, la violencia de género y la profunda soledad que impera en nuestra sociedad. Algunas sociedades insisten en la transformación de lo físico para ocultar todo lo que hace a un individuo aceptar la naturaleza, sustituyendo lo biológico por lo sintético en un esfuerzo frenético por alejarse de las consecuencias causadas por la edad. Pareciera que vivimos en la obsesiva promesa que los medios promueven día con día para satisfacer la efímera felicidad de lo falso. La demoledora escenografía creada por Fernando Feres, erizó los sentidos… El público pudo apreciar cómo la monumental imaginación de Víctor Ruiz desbordó el escenario del Teatro Ángela Peralta, generando momentos de impacto y estremecimiento con una obra cruda y dura…

* Una colaboración de Delfos con el escenógrafo mexicano Fernando Feres *Obra ganadora en la convocatoria EPRODAC del Instituto Nacional de Bellas Artes

Revista Digital/ Crítica Política Diciembre 2014

Escuela Profesional de Danza de Mazatlán Sinaloa Despierta tus sentidos

Conformado por una suma de visiones que se develan a lo largo diversas obras coreográficas creadas por alumnos y maestros de esta institución, el programa es rico en propuestas escénicas. Desde el universo de la danza los bailarines de la EPDM re-interpretan lo que día a día escuchan, sienten y piensan. Desde la danza comparten sus procesos, descubrimientos y crecimiento artístico y personal. Motivados por el deseo de convertirse en bailarines y coreógrafos profesionales, a partir de un intenso plan académico van desarrollando sus habilidades físicas y diferentes formas de reflexionar. Para los bailarines de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, el hecho escénico representa de una u otra forma, una manera de expresar y sobre todo de pensar la realidad del ser humano. Esta función resultará un deleite visual para el público asistente.

Domingo 26 noviembre | Teatro Ángela Peralta | 19:00 horas | Mazatlán 45

Compañía Folclórica Sinaloense Sinaloa

Sinaloa, tierra fértil de danzantes Dirección: Olimpia Chávez Culiacán: Acompañamiento de Banda Kabony Sinaloa, tierra fértil de danzantes nos muestra cómo, en Sinaloa, los bailes y danzas que hoy en día se conocen, fueron creados por un grupo de maestros investigadores, interesados en que las raíces costumbristas de nuestra región se conserven, pues el dejar que las tradiciones desaparezcan, sería como dejar que desaparezcan nuestras raíces. Son 33 bailarines y 10 músicos en escena, que se presentan bajo la dirección artística de la maestra Olimpia Chávez Arce y de Yahir Padilla Aceves como coreógrafo, con un espectáculo que rescata y reúne un conjunto de coreografías inspiradas en nuestro estado, creadas por algunos de los grandes maestros de la danza folclórica en la entidad. Integran el espectáculo las coreografías Sones de tambora, de la maestra Livia Manjarrez Garay; Bailes de mi pueblo, de la maestra Carmen Espinoza; Alegoría del mar, de Olimpia Chávez y Yahir Padilla; Sinaloa mestizo: Boda de pueblo en el norte de Sinaloa, del maestro Rubén Azcárrega; Carnaval de Guamúchil, del maestro Alfredo Cuadras Montoya, y Fiesta de carnaval “ comparsas”, de Olimpia Chávez y Yahir Padilla. Es una agrupación oficial del Gobierno Constitucional del Estado de Sinaloa, México, fundada en el año de 1983,

integrada en su mayoría por estudiantes y profesionales de la danza, dedicamos a la investigación, fomento y difusión de la música, los bailes y las danzas de cada una de las regiones de nuestro territorio mexicano, con sus particulares características que están representadas en cada uno de nuestros espectáculos. Durante su larga trayectoria, la Compañía ha desarrollado un estilo de particular del arte folklórico, donde se combina lo tradicional con una visión actualizada, calidoscópica, global, que moderniza lo clásico con lirismo y épica, creando el mito de la danza. La Compañía se dedica a la investigación, fomento y difusión de la música, los bailes y las danzas de cada una de las regiones de nuestro territorio mexicano, para darlo a conocer a lo largo de la República Mexicana, así como al resto del mundo, estando entre los países visitados: Francia, Bélgica, Portugal, Suiza, España, Japón, Filipinas, Chile y los Estados Unidos de América, donde cuya calidad es avalada por los públicos espectadores y la crítica especializada en los más importantes Festivales Folklóricos del Mundo desde el año 1988, donde hemos dejado huella de su constante disciplina, seriedad en el trabajo y calidad artística a lo largo de estos años.

100 años Luis Pérez Meza Concierto Elisa Pérez Meza Jueves 26 octubre | Teatro Ángela Peralta | 20:00 horas | Mazatlán

Homenaje a Pedro Infante Evento Día de Muertos Miércoles 1 noviembre | Teatro Ángela Peralta | 19:00 horas | Mazatlán

Gala XXV años del Coro Ángela Peralta Director: Antonio González

Sábado 4 noviembre | Teatro Ángela Peralta | 20:00 horas | Mazatlán

El Cascanueces Viernes 1 & Sábado 2 diciembre | Teatro Ángela Peralta | 20:00 horas | Mazatlán

Ballet Folclórico del Instituto Imágenes y colores de México Domingo 12 noviembre | Teatro Ángela Peralta | 18:00 horas | Mazatlán

Ballet Juvenil de Sinaloa Temporada Otoño 2017 Dirección: Fernanda Guerra Nace ante la necesidad de agrupar y proyectar bailarines, sinaloenses con los diferentes géneros de la danza: español, moderno y clásico, buscando profesionalizar la danza en nuestra entidad y ubicarla en primeros niveles, al alternar con bailarines y coreógrafos internacionales respondiendo al respaldo de las instituciones de cultura del estado. Fernanda Guerra Egresada de la Escuela de Danza de Sinaloa Chepina Guerra, con especialidad en danza clásica, española y moderna, ha sido alumna del maestro Fernando Alonso (Cuba) y de Tatiana Terchenko (Rusia). Como bailarina principal de la compañía Chepina Guerra, hoy Sinaloa Danza Teatro, de 1990 a 1997, ha interpretado gran parte del repertorio clásico y de danzas españolas. Fue bailarina de la compañía de Ballet de Camagüey en 1990. En agosto de 2001 participó como primera bailarina del Sinaloa Danza Teatro, en la coreografía Espirales en el Congreso Mundial de Jazz obteniendo medalla de oro la coreografía. Su trabajo con coreógrafos sinaloenses, la ha llevado a presentarse en foros nacionales e internacionales como Estados Unidos, Cuba y España. En el año 2002 funda Fernanda Guerra Arte Espacio y la compañía del mismo nombre, con el propósito de difundir y promover el arte de la danza por todo el estado además de consolidar un centro de formación y capacitación en la danza y las artes. Su trabajo coreográfico se ha desarrollado en: Chepina Guerra Escuela de Danza de Sinaloa desde 1983; Fernanda Guerra Escuela de Ballet; Sinaloa Danza Teatro (1997) y desde el año 2000 es invitada en el CDS, Baja California, como coreógrafa y maestra. Realiza la coreografía de la ópera Carmen en Sinaloa y en 2008 baila y coreografía las zarzuelas La verbena de la paloma y Luisa Fernanda. Fue artista invitada de la Feria de las Artes 2007, con su compañía donde estrenó en Sinaloa el ballet Carmen.

Cornisa 20 México Caballeros y dragones Guión y dirección: Roberto Avendaño

Es un espectáculo de teatro de aventura ubicado en un contexto medieval en el que un caballero no se ve favorecido en las justas en las que está de por medio la princesa y decide vengarse secuestrándola. El noble caballero vencedor de estas justas tiene que atravesar lugares extraños y pelear contra personajes fantásticos hasta rescatar a la princesa. En este espectáculo de teatro de calle, Cornisa 20 ocupa una serie de recursos clásicos de este género como zancos, mascara, muñecos, títeres gigantes etc. Explora la fusión de zancos con muñecos.

Reparto: Jaime Noguerón Gerardo Frías Juan Carlos Nava Roberto Avendaño Pamela Aguilar Sandra Moreno

Luna Morena México Arka

Los que sueñan de día, llegan a conocer muchas cosas que escapan a los que solo sueñan de noche… Edgar Allan Poe Arka encierra muchos significados; Es símbolo del objeto sagrado que guarda los secretos de la creación: el huevo; El encuentro con este objeto es el principio de la historia. Emiliano y María emprenden un viaje onírico en un universo misterioso y en su búsqueda por volver a la realidad, se topan con distintas criaturas que intentarán quitarles su talismán de conocimiento.

Comparsa La Bulla México Réquiem por un payacho Dirección: Elodia de Casas Réquiem… narra la representación final de un payacho: su funeral, y la peculiar forma de su crew de rendirle honores y despedirlo. La viuda, un hijo ilegítimo, su único amigo, un cocinero maldito, el enterrador, un acreedor impaciente, un rabino judío y dos colados que nunca lo conocieron, junto con la orquesta que al puro estilo de las plañideras de Guerrero conforman este muy bizarro cortejo fúnebre que acompaña a Pápa a su última morada. Usando como marco cierta dosis de humor negro, Comparsa la Bulla construye un tableau-vive del tema con su particular estilo donde la risa está presente hasta en los que creemos los peores momentos. Acompáñenos pues, a experimentar en la muerte la experiencia de la vida. Metáfora que suple el guión tradicional, contenido original garantizado y musicalización envolvente hacen de Comparsa La Bulla una experiencia diferente en la amplia oferta del teatro mexicano. Una compañía multidisciplinaria de artes escénicas que nace en la ciudad de México en 2001, pero con integrantes provenientes de diferentes estados, que busca un mismo objetivo: dignificar la calle. Música en vivo -con su afortunada variedad de génerosacompaña a juglares, payasos, malabares y danza fuera de los espacios comúnmente designados para ello.

Para este ensamble, la calle es el único escenario donde la gente es juez, ya que en los espacios abiertos no hay nada que le impida al público irse. Aunque también se presentan en foros cerrados, lo fundamental durante la concepción del espectáculo y en cada presentación es ser dinámicos, expresivos, sintéticos y atractivos.

Teatro Cuerdas México Efecto mariposa Dirección: Sergio Ruelas

Efecto mariposa es un espectáculo visual multimedia de danza y expresión corporal, diseñado para espacios al aire libre, en el cual 8 elementos en escena,- todos oriundos de Sinaloarepresentarán una metáfora del proceso de metamorfosis de la crisálida a la mariposa, mediante coreografías con atuendos coloridos y formas inesperadas. El nombre hace alusión a la expresión efecto mariposa que utilizan los científicos para designar el enorme poder de lo sutil, como el movimiento del aleteo de las mariposas. La sutileza genera diversas consecuencias en cadena. Sí, las expresiones artísticas favorecen grandes movimientos cualitativos en las personas, aun cuando no siempre sean evidentes a simple vista. Las emociones y las sensaciones son consecuencias de ello.

Arrojados al mundo sin un cobertor de lana De: Mario Cantú Toscano Dirección: Ricardo Delgadillo

Una historia de amor poco romántica donde los hombres no entienden y las mujeres no explican...y el cobertor es de lana. Dos desconocidos, un hombre y una mujer, comparten sus soledades y exhiben sus más profundos sentimientos al encontrarse en una banca del parque donde, sin pensarlo, emprenden un viaje hacia su intimidad. El accidental encuentro expone a estos desconocidos al peligro de una relación que ambos tratarán de evitar, desde su oxidado sistema de creencias, con una conversación frívola sobre el clima, el tiempo, las erecciones, la evolución y el progreso. Las formas y las estructuras serán el pretexto que estos acróbatas de la evasión emplearán para no involucrarse con el

otro, por supuesto sin éxito; como en la vida real. En su esfuerzo por comunicarse coinciden en pocos asuntos y acuerdan no hablar de política, religión, sexo y futbol. El parque y la banca son testigos de cómo estos solitarios transitan desde la desconfianza, el temor, la competencia, la discrepancia y la curiosidad, hacia la atracción, la empatía, la compasión y el deseo. En resumen, una histeria de amor que retrata de forma divertida la paradoja que existe entre la necesidad de coincidir en pareja y la dificultad para lograrlo. ¿Qué poesía surgirá de este caos?

Izmir Gallardo Sinaloa Los comediantes cuentacuenteros

Izmir Gallardo Oliva es originario de Culiacán, Sinaloa. Perteneció al Taller de Teatro de la Universidad Autónoma de Sinaloa (Tatuas). Estudió la licenciatura en actuación en La Casa del Teatro, con el maestro Luis de Tavira. Su especialidad teatral es el clown, un lenguaje escénico humorístico que rescata al payaso de circo, mimos y tradición teatral de comedia. Izmir formó parte de la Compañía Internacional de Payasos Slavas Snowshow, a cargo del payaso ruso Slava Polunin, quien es considerado un gran exponente del arte de payasos en Rusia y el resto del mundo. Con esta compañía realizó giras por Inglaterra, México, Estados Unidos, Corea del Sur y Brasil. Dentro de su trayectoria artística destaca además el haber trabajado en cine y televisión en importantes proyectos como la película La quietud y el fuego y la serie cómica de televisión Fonda Susilla.

Un día particular De: Ettore Scola y Ruggero Maccari Dirección: Claudia Ríos

Una historia de amor imposible. Edith Gonzalez y Luis Felipe Tovar protagonizan este poderoso relato de amor, represión y condición, personificando a una ama de casa y a un intelectual contestatario, que comparten un encuentro durante la visita de Hitler a Roma. Una trama escrita por Ettore Scola y Ruggero Maccari y dirigida por Claudia Ríos. Basada en el clásico del séptimo arte protagonizado por Sophia Loren y Marcelo Mastroianni, Un Día Particular es una historia de tolerancia, diversidad y giros repentinos en la vida de dos personas muy diferentes entre sí, pero

con la soledad como común denominador. Antonieta, una bella mujer casada, hundida en un matrimonio machista, que el día de la visita oficial de Hitler a Roma, conoce a su vecino Gabriel, un locutor que vive bajo presión del régimen fascista. Cada uno encuentra en el otro un halo de esperanza para salir de su situación a través de la comprensión, la valentía y el amor. Un día particular se presenta ese 28 y 29 de Noviembre en el Teatro Pablo de Villavicencio, aborda temas como la discriminación, el machismo, el acoso, por mencionar algunos, lo cuales guardan una gran actualidad, según la directora Claudia Ríos.

Martes 28 y Miércoles 29 noviembre | Teatro Pablo de Villavicencio | 20:30 horas | Culiacán 56

Yo soy Pedro Infante Sinaloa En el marco del centenario del nacimiento del ídolo de México, Pedro Infante Dirección: Lázaro Fernando

¡Yo soy Pedro Infante! es un espectáculo multidisciplinario que incluye teatro, danza, música, canto, poesía, cine y multimedia, el cual tiene como objetivo principal hacer un homenaje y recordar al máximo ídolo del pueblo mexicano, como lo es El carpintero de Guamúchil. Nacido en Mazatlán, Sinaloa en 1917, muerto trágicamente en Mérida, Yucatán en 1957. Para muchos mexicanos, Infante representa lo que todo mexicano debía ser: hijo respetuoso, amigo incondicional, amante romántico, hombre de palabra; El concepto de macho mexicano alcanza en él una acepción difícil de comprender fuera de México. El macho de Pedro Infante no es un hombre violento capaz de dañar a las mujeres; por el contrario, es un pícaro simpático. Constantemente fiel a sus infidelidades, pero eso sí: con un gran corazón. El 2017 es el centenario del natalicio de este popular y querido personaje, justo y merecido es que en su estado natal Sinaloa, y por qué no, en todo México, se le recuerde como se hace con los héroes y como seguro él se merece: con alegría, con música y cantos. En el espectáculo se hará una remembranza a través de sus canciones, personajes, anécdotas y películas que lo llevaron a ser el ídolo de las multitudes. Su carisma y encanto, además de su capacidad histriónica, fueron fundamentales para crear ese personaje único en nuestro país. El espectáculo ¡Yo soy Pedro Infante! tiene una estructura de revista musical, ya que este género artístico facilita de alguna manera la realización de la idea central: que será una especie de reality show, en donde la historia girará en torno a encontrar

al doble de Pedro Infante, desfilarán distintos concursantes, que canten, actúen, imiten y hagan lo que se les ocurra con tal de ganar el concurso. La característica principal del espectáculo es que será netamente popular, espectacular, gozoso, con muy buen humor y sobre todo con un alto nivel artístico, que se podrá presentar en teatros con todas las comodidades, así como en espacios al aire libre, con una duración aproximada de hora y media, dirigido a todo tipo de público. ELENCO Orenda Gerardo | Soprano Marco Antonio Rodríguez | Baritono Ricardo Rodríguez | Barítono José Manuel González | Tenor Lorena Fierro | Actriz David Zatarain | Actor Armando García | Actor Miguel Alonso Gutiérrez| Actor Enrique Mandujano | Imitador Luis Tomás | Imitador Rubén Benítez | Coreógrafo David Romero | Multimedia Ensamble tradicional mexicano Director Samuel Murillo Lázaro Fernando Guión y Director General

Taller Laboratorio de Actuación UAS Sinaloa La aldea de Rigo

De Arístides Vargas y Óscar Liera Una adaptación de Arturo Díaz de Sandy

La temática del texto La Aldea de Rigo gira en torno a la memoria, el desarraigo, la marginalidad, es una escritura poética no carente de humor pero también de cierta amargura y, pese a esta última, de la inocencia suficiente para creer que el mundo puede ser cambiado. Asimismo, su escritura tiene la crueldad de negarse a esa esperanza y caer, por momentos, en la desesperación total. El texto es de una belleza poética a la que su escritura nos tienen acostumbrados ambos autores; fragmentado, construido por cuadros, nos remite a un pasado que es constitutivo del estado actual de sus personajes, pero que necesita decirse en voz alta para exorcizar el horror, y poder pedir consuelo y a la vez perdonar. La puesta en escena La Aldea de Rigo con textos adaptados de las obras de La casa de Rigoberta mira hacia el sur y de Nuestra señora de las nubes del dramaturgo argentino, Arístides Vargas. De las obras Las fábulas perversas y Los caminos solos del dramaturgo sinaloense, Oscar Liera es un homenaje en reconocimiento a la dramaturgia de dos titanes latinoamericanos, hijos del mismo continente y entrelazado con un mismo fin, el quehacer del teatro hermanando países.

Compañía Estatal de Teatro de Calle Truk, el andrajoso Dirección: Claudio Trejo

En el año 2000, al momento de su formación queda a la Dirección Alberto Solián. Se realiza el montaje Corintios XIII con el cual participa en el Primer Festival de Teatro de Calle Zacatecas y en el Festival Sinaloa de las Artes 2002, así como en el Festival Internacional Cervantino en la ciudad de Guanajuato. En el 2003, ya bajo la dirección de Juan Mendoza, monta Cielo rojo, Ayapín, cielo rojo, misma que se presenta en todos los municipios de Sinaloa y representa al estado en el Tercer Festival Internacional de Teatro de Calle en Zacatecas, en el cual recibe buenas críticas por parte de la prensa internacional. Con esta obra la Compañía develó placa conmemorativa de las 100 representaciones. Para el 2004 se monta la obra Blanco Fugaz. En el

2005, la obra Pocilga de corte cómico fársico. Con esta obra se participó en el Cuarto Festival Chihuahua 2008, así como en el Festival infantil Papirolas en la ciudad de Guadalajara representando al estado de Sinaloa. En el 2006 se monta Coplas montaje en el que se utiliza manipulación de fuego y zancos. Desde el 2011, la compañía participa año con año en el festival internacional de poetas Navachiste. La compañía ha tomado talleres internacionales con maestros como Jef Jonson del Slavas low show del circo du Solei, así como talleres de clown y malabares con los maestros Jesús Díaz, Valerio Vázquez, Macaco Eléctrico de Argentina y Aziz Gual. Actualmente la compañía se sigue preparando para el próximo montaje, que promete ser espectacular.

Todo Terreno Sinaloa El Michael Jackson del News Divine De Alejandro Román

Dirección Lázaro Fernando

Cuando la civilización colapsa, y se cierran todas las salidas de emergencia, la barbarie y la brutalidad se instauran sobre los más débiles, aplastan a los justos y su imperio se erige en sitios como el antro de tristísima fama: La discoteca News Divine, ubicada al norte de la CDMX, donde la corrupción y la impunidad instauraron su infame imperio. Aquella trágica noche del 20 de junio, los adolescentes simplemente fluían en su microcosmos, bailaban esa canción macabra de compases rotos y sueños reventados, sin sospechar que algunos, habían caído en la telaraña de la parca. 12 fueron las victimas mortales, 16 heridos de gravedad, casi todos menores de edad, festejaban el fin de ciclo escolar, pero pronto, la realidad se salió de control, una estampida humana, en un fallido desalojo policial desencadenó el desenlace Fatal .

El Michael Jackson del News Divine se trata de un poema dramático, que narra ese lamentable hecho. Un concurso en busca del doble de Michael Jackson, sirve de escaparate para contarnos la historia de los jóvenes enamorados ante la imposibilidad del amor, una vidente advierte la llegada del helado beso que la muerte da, un mesero sueña con el mejor mundo posible, los amigos tratan de ser solidarios ante los momentos de caos, los dueños del antro dejan ver lo más podrido de una red de corrupción y un DJ con su peculiar relato del sombrero de Michael Jackson, ubica al espectador en esa atmósfera donde la realidad no tiene sentido, porque el mundo ya dejó de tener sentido, porque al mundo tal como en el News Divine, se le acabaron todas las salidas de emergencia.

Lunes 30 octubre - Miércoles 1 noviembre | La Nave | 20:00 horas | Culiacán 60

Delta Teatro Sinaloa Cúcara y Mácara De Óscar Liera

Dirección: Alejandro López

Con un trabajo que muestra el fanatismo religioso, tras una serie de enredos y encrucijadas que se presentan por los estragos que causa una bomba en una sacristía, destruyendo el rebozo de la Virgen del Siquitibum. Original del dramaturgo mexicano Óscar Liera, Cúcara y Mácara tiene como tema principal la religión; la devoción y fanatismo de algunas personas, las jerarquías dentro de la misma e incluso viéndose reflejada como un negocio.

Delta Teatro Somos el grupo Delta Teatro de Culiacán, Sinaloa; en el Noroeste de México, un grupo que ha encontrado en los caminos, el mejor medio para compartir las historias que cuenta y que ha sabido transportar en sus alforjas un arte con profundas raíces en la tierra que pisa, de la cual se nutre y hace escenario. No somos un grupo que utiliza el arte como coartada, conocemos nuestra realidad y asumimos nuestro papel en la sociedad pues sabemos que el conocimiento y el arte son los medios por los que podemos acceder a un mejor futuro, por eso nuestro teatro no espera, está diseñado para ir en busca del público. A lo largo de alrededor de diez años de teatro independiente, hemos encontrado un estilo de teatro que apuesta por el poder de la narración oral, el color regional y que combina actores, muñecos y clowns, en un teatro despreocupado de los formalismos, popular, hecho para el espectador y que mira de frente, directo a los ojos como hace quien no miente.

TATUAS Sinaloa Entre la tambora y… Autor y director: Saúl Enríquez

Reparto: El Taller de Teatro de la UAS, de la mano del excelente dramaturgo y director teatral Saúl Enríquez pone en escena Entre la tambora y… que coproducen en colaboración con el Instituto Sinaloense de Cultura y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Este montaje, que ha sido construido desde el texto en base al proceso creativo del colectivo y su director invitado, maneja la temática de Culiacán y está basado en situaciones de la misma. El pasado y presente se entrecruzan para dar paso a la mirada esperanzadora, a la visión de su gente que puede hacer un Culiacán mejor.

Rodolfo Arriaga Marichú Romero Marcela Beltrán Eduardo Arriaga Miriam Valdez Aurelio Osuna Jau Enrique Rivera Andrés Vízar Zeira Montes

Jueves 16 noviembre | Teatro Socorro Astol | 20:00 horas | Culiacán

La fiesta de los mimos Dirección: Sergio Ruelas

La mímica es el arte silencioso de la comunicación mediante el uso del movimiento, los gestos y las expresiones faciales. Esta ha progresado a lo largo de los años y se ha reforzado por la aplicación de las más diversas técnicas que mantienen su vigencia en los grandes escenarios. En el marco de la edición 2017 del Festival Sinaloa de las Artes, presentamos La fiesta de los mimos, respaldados por una gran trayectoria y la calidad requerida en un Festival de la importancia del referido, como se puede apreciar en sus respectivos currículos. Los artistas han construido un estilo propio, que dialoga con las propuestas con aportes importantes por el uso de recursos a nivel corporal, animación de objetos y de dramaturgia. El entusiasmo que despiertan en sus presentaciones es notorio entre el público asistente, quienes ya se aventuran a participar en las muestras colectivas de los parques y espacios públicos donde fortalecen los vínculos colectivos propiciando alegría, igualdad, integración, sana convivencia, apropiación y encuentro ciudadano. En este sentido, genera una relación de complicidad con los espectadores porque, desde el silencio, podrá estimular todos los sentidos en sus asistentes y los retará a descifrarlo.

Integrantes: Mimo Max Máximo Medina Rosas. Mimo Pethusso J. Natividad López Hernández. Mimo Dago Dagoberto Rivas Antonio. Mimo Noppo Raúl Guardiana Hernández

OFERTA ARTÍSTICA CULTURAL SINALOA FECHA

Lunes 2 de octubre Martes 3 de octubre Jueves 5 de octubre

EVENTO

Taller-laboratorio de narradores de crónica y cuento, impartido por Mariel Iribe Literatura Sinaloense. Mariel Iribe Inauguración de la exposición colectiva de fotografía FS6 Conferencia Patrimonio Histórico Sinaloense a cargo de Vicente Amaral Muestra mayo-yoreme | Expo-venta de libros UAS Documental Brito de Eduardo Esparza

Viernes 6 de octubre

Gala de danza contemporánea. Delfos: Es medianoche… (Variedades nocturnas) Banda Santa Rosa La Grande y Oralia Castro: Percha sinaloense

Sábado 7 de octubre

Domingo 8 de octubre

CECUT

Muestra mayo-yoreme | Expo-venta de libros UAS La voz de la poesía. Canto y lectura de poesía sinaloense a cargo de Diana Meza y Jesús Ramón Ibarra Conversatorio poético con Jesús Ramón Ibarra TATUAS: El cruce. Dirección de Lázaro Fernando Presentación del libro Huiquit-Pujba. Comentarios de Bernardo Esquer y Alejandro Mojica Presentación del libro Insistencia del olvido de Felipe Mendoza Recital y lectura de poemas. Libro Poesía de la canción. Utopías íntimas de Raúl Ó. Pérez Delgado Malverde Blues Experience Muestra mayo-yoreme | expo-venta de libros UAS Pistache. Rock para niños Presentación del libro: Camelia la texana y otras mujeres de la narcocultura a cargo de Juan Carlos Ramírez Pimienta Muestra Sinaloense de Cortometrajes «Jóvenes en Corto». (Exhibición de los ocho cortos ganadores desde 2010, con una charla introductoria de Alan Mimiaga) Safa Ensamble de Percusiones Concierto: Cartas a Pedro. Ensamble Tradicional Mexicano (con músicos invitados de la OSSLA) y Ricardo Rodríguez

LUGAR Espacio entijuanarte Auditorio Espacio entijuanarte Paseo Galería y Paseo de los Héroes Sociedad de Historia de Tijuana Pabellón Sinaloa Cineteca Carlos Monsiváis

HORA 16:00 13:00 18:00 Todo el día 19:30

Sala de espectáculos

20:00

Escenario principal

22:30

Pabellón Sinaloa

Todo el día

Sala Federico Campbell

14:00

Sala de espectáculos Sala Federico Campbell Pabellón Sinaloa Escenario principal Pabellón Sinaloa Escenario principal Sala Federico Campbell

15:00 16:00 16:30 17:50 18:10 Todo el día 12:00 12:30

Cineteca Carlos Monsiváis

14:00

Sala Federico Campbell

18:10

Escenario principal

20:00

*Todas las actividades son ofertadas en modalidad gratuita al público en general

Festival Internacional de Cine de la UNAM Es el festival de cine contemporáneo más completo del país. Es una oportunidad para ver películas que difícilmente se proyectarán en salas y probablemente tampoco las podrás descargar de internet., Selección Sinaloa O Ornitólogo (2016) El brillo de tus ojos se Dir. Joao Pedro Rodrigues extinguirá con la oscuridad Portugal, Francia, Brasil del mundo (2016) Dir. Pepe Gutiérrez Svi severni gradovi (2016) México Dir. Dane Komljen Bosnia y Herzegovina, Dear Renzo (2016) Serbia, Montenegro Dir. Agostina Gálvez, Francisco Lezama Extraño pero verdadero Argentina-Estados Unidos (2017) Dir. Michel Lipkes Austerlitz (2016) México Dir. Sergei Loznitsa Alemania Esa era Dania (2016) Dir. Daniela Ludlow Elon nao acredita na norte México (2016) Dir. Ricardo Alves Jr. 3 ZENE or (Waking Up Brasil from my Bosnian Dream) (2016) Der traumhafte weg (2016) Dir. Sergio Flores Thorija Dir. Angela Schanelec México, Bosnia, Alemania Herzegovina Justo ahora, mal entonces La pura (2016) (2015) Dir. Karen Andersen Dir. Hong Sang Soo Cuba Corea del Sur

Programa infantil IMCINE Cortometrajes mexicanos El armadillo fronterizo (2009) Dir. Miguel Anaya Borja Los ases del corral (2013) Dir. Irving Sevilla y Manuel Báez Defectuosos (2009) Dir. Gabriela Martínez Garza y Jon Fernández López El maestro y la flor (2013) Dir. Daniel Irabien La máquina (2014) Dir. René David Reyes García Olas del cielo (2013) Dir. Gildardo Santoyo del Castillo

FICUNAM se concentra en películas que se cuestionan sobre los límites del mundo físico e ideológico a través de su fuerza cinematográfica: la sugestión de las imágenes y el poder rizomático de su lenguaje. Cada película podría pensarse como un nodo expansivo de representación y simbolismos que explora –y al tiempo cuestiona– aspectos culturales, sociales, políticos, territoriales o de identidad -género o sexualidad-, del mundo en que vivimos. En este sentido, la curaduría de la actual edición teje una constelación de títulos vivos que espejean nuestro tiempo.

Creado por decreto gubernamental en el año de 1996, el Premio Sinaloa de las Artes es el más alto galardón que se otorga al sinaloense “que se distinga por haber contribuido con su obra creativa al enriquecimiento del patrimonio cultural y al progreso del arte en la entidad o fuera de ella”. Desde su creación, el premio nos ha permitido ubicar a los artistas sinaloenses y calibrar su calidad y sus aportes a la cultura del mundo. Así lo demuestra la lista de los más de veinte artistas premiados: escritores, pintores, artistas visuales, escultores, músicos, cineastas, historiadores, compositores y bailarinas y coreógrafas que han trascendido y han legado su talento a sus contemporáneos y a las generaciones por venir. Entre los numerosos premios que otorga el Instituto Sinaloense de Cultura, es este el único que involucra a las más

altas autoridades educativas del estado y a la sociedad civil, que está facultada para lanzar la candidatura de un(a) creador(a) que cumpla con los requisitos que señala la convocatoria, la cual es lanzada con toda anticipación a través de la prensa estatal y la página del ISIC. Una nota relevante de la prensa señala que durante las últimas tres ediciones, el Premio Sinaloa de las Artes ha sido entregado a mujeres, dos de ellas bailarinas y coreógrafas —las maestras Elsie Cota y Alicia Montaño— y una escritora —la maestra Irma Garmendia. Esto decididamente ha dotado al premio de una mayor pluralidad que lo enaltece. Esta ocasión el premio se otorgará en la máxima fiesta de los sinaloenses, el Festival Cultural Sinaloa. Un marco excepcional para reconocer el trabajo de toda una vida dedicada a la creatividad artística.

Viernes 24 noviembre | Museo de Arte de Sinaloa | 19:30 horas | Culiacán 67

I Encuentro Internacional de Literatura Habitaciones propias

Fernanda Melchor Temporada de huracanes Mercedes Luna Fuentes Elogio a la incomodidad Verónica Gerber Bicecci Conjunto vacío Daniela Camacho Imperia Mariana Orantes La pulga de Satán Elena Medel Un día negro en una casa de mentira

Selva Almada El desapego es una manera de querernos Ariana Harwicz Precoz Liliana V. Blum El monstruo pentápodo

Mariel Iribe Zenil El último intento

Amaranta Caballero Vanitas

Dina Grijalva Eros y Afrodita en la minificción

María A. Álvarez Piedra en U

Aleyda Rojo Ataque a la piedad

Sara Uribe Antígona González

Ernestina Yepiz Los conjuros del cuerpo

Coral Bracho Marfa, Texas

Ana Belén López Retrato hablado

Martes 24, miércoles 25 y jueves 26 octubre | Culiacán - Mazatlán 69

III Foro Nacional del Patrimonio Cultural en Sinaloa

El Instituto Sinaloense de Cultura a través de la Dirección de Patrimonio Cultural, Museos e Investigación en coordinación con el Cuerpo Académico “Ciudad, Patrimonio, Turismo y Sustentabilidad” de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Sinaloa, organizan el III Foro Nacional del Patrimonio Cultural en Sinaloa.

Ponentes: Dr. Francisco Javier López Morales Director de Patrimonio Mundial del INAH Antrop. José Luis Perea González Delegado del Centro INAH Sonora Arq. Francisco Nicasio Ríos Avendaño Delegado del Centro INAH Sinaloa MC Vicente Armando Amaral Ibarra Director de Patrimonio Cultural del ISIC Dr. Servando Rojo Quintero Facultad de Arquitectura UAS Dra. Silvya Cristina Rodríguez González Facultad de Arquitectura UAS Dra. Evangelina Avilés Quevedo Facultad de Arquitectura UAS MC Ricardo Mendoza Angulo Facultad de Arquitectura UAS

Jueves 16 noviembre | Museo de Arte de Sinaloa | 9:00 horas | Culiacán 70

Modulaciones Pintura de 1898 al 2016 Curaduría de Graciela Kasep

La exposición plantea una revisión de los géneros y conceptos fundamentales de la historia de la pintura mexicana e internacional. La selección se orienta a la búsqueda formal y conceptual dentro de diferentes formas de abordar la pintura partiendo en primera instancia de un ejercicio de compilación, agrupación y clasificación de ésta. La muestra abarca obras desde la modernidad en México hasta la producción actual, tanto en nuestro país, como en otras latitudes. La exposición no responde a criterios cronológicos, sino que está organizada a partir de núcleos temáticos donde se entremezclan diferentes épocas y regiones geográficas. Estos núcleos son: Retrato y figura, Dislocaciones espaciales, Escenas y escenarios, Integración del objeto, Monocromía y lenguaje, Paisaje, Abstracción, Pintura y materia. Cada tema presenta líneas de investigación persistentes en diferentes periodos de la historia de la pintura mexicana e internacional. Dichos núcleos temáticos han sido arrojados por las propias obras y pese a diferentes temporalidades y contextos de producción, denotan la existencia de hilos conductores que trascienden todo orden temporal. Algunos de los artistas presentes en la exposición: Julio Ruelas, Adolfo Best Maugard, Saturnino Herrán, Manuel Rodríguez Lozano, Julio Castellanos, José Clemente Orozco, Cordelia Urueta, Francisco Toledo, Carlos Mérida, Lilia Carrillo, Enrique Guzmán, Julio Galán, Helio Oiticica, Lucio Fontana, Jesús Rafael Soto, John Baldessari, Robert

Alex Hubbard Laguna Brotherhood, 2016 Acrílico, óleo y uretano sobre lino 249 x 193 cm Rauschenberg, Sigmar Polke, Gabriel Orozco, Francis Alÿs, Carlos Amorales, Julian Opie, Daniel Guzmán, Alex Hubbard, Guillermo Kuitca, Liat Yossifor, R.H. Quaytman, Mario García Torres, Moris, Santiago Sierra, Tauba Auerbach, Vivian Suter, Theaster Gates, Dan Colen, entre otros. Como material complementario se desarrollará una audioguía además de un micrositio con textos informativos, imágenes y audios. Graciela Kasep. Formada inicialmente en Ciencias de la Comunicación y Periodismo en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Obtuvo su Maestría en Historia del Arte de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Su acercamiento al campo del museo se inició en 2005 en el Museo de Arte Carrillo Gil, trabajando en el área de promoción y posteriormente como curador. Se especializa en el arte del siglo XX y también en la revisión y análisis de las expresiones artísticas actuales.

Jueves 30 noviembre | Museo de Arte de Sinaloa y Galería de Arte Antonio López Saenz | 19:30 horas | Culiacán 71

Daniel Manta Ángeles Taller de pintura al óleo. Técnicas de veladura

Plantea el acercamiento a un lenguaje personal, desde las fuentes de la representación de la vida cotidiana, su apuesta por la identidad en su dimensión original de la conciencia histórica del hombre, en su relación ontológica con el mundo contemporáneo. Los participantes del taller pueden utilizar diversos materiales y soportes en formatos de su elección.

Daniel Manta Ángeles Promotor y miembro fundador del Colectivo “Los cuatro puntos, integrados por artistas de Estados Unidos (Wayne Healy), Cuba (Raphael Díaz), Republica Dominicana (Jose Sejo), y Perú (Daniel Manta). Promotor y fundador de los Seis de América integrados por artistas de México (Carlos Masiel, Alejandro Mojica, Roberto Rosique), Estados Unidos (Rudy Fernández) y Perú ( Daniel Manta) Miembro fundador del grupo Encuentro integrado por artistas egresados de la ENSABAP, Lima- Perú. (Miguel Brenner, Antonio Caro, Daniel Manta, Cesar Martínez, Carlos Palma, Jaime Vásquez) Miembro del círculo de amigos TV y Arte.

19 al 21 octubre | Museo de Arte de Mazatlán | Mazatlán

Arnaldo Coen Te miro en lo que miras

La obra de Arnaldo Coen, polifacética y arriesgada, crea condiciones atmosféricas que plantean desafíos técnicos, como reflejos y cortes de espacios que transmiten la sensación de espiritualidad, de libertad. Inventa un espacio, la ilusión del espacio, haciendo que su obra parezca una ventana a través de la cual se ve esa dimensión que él quiere mostrarnos y la historia que contiene. Vuelve etérea la figura, parece flotar, como si estuviera suspendida, nos introduce en una escena de intimidad espiritual, física, bañada por una luz mágica radiante de frescura y vitalidad.

Arnaldo Coen Artista plástico perteneciente a la generación Ruptura, ha expuesto en forma individual en la Sala Nacional del Palacio de Bellas Artes y el Museo de Arte Moderno en México, entre muchos otros museos y galerías internacionales. Por su excelente trayectoria es Miembro de número de la Academia de Artes y Miembro Titular del Seminario de Cultura Mexicana. ¨Por su obra ligada a la pintura, la investigación del espacio, la música y la teoría del arte contemporáneo, que le ha permitido innovar e influir

en diversas generaciones” Arnaldo Coen recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes que es el máximo reconocimiento que otorga el Gobierno de México a un creador. Sobre su obra han escrito

importantes críticos de arte y escritores como Octavio Paz y Raquel Tibol, Carlos Monsivais, Juan García Ponce, Salvador Elizondo, Teresa del Conde, Sigrunn Paas, Josephine Siller, entre muchos otros.

Miércoles 1 noviembre | Museo de Arte de Mazatlán | Mazatlán 73