Carpeta de Prensa José Limón 2015 by Instituto Sinaloense De Cultura

Hay un tiempo... para festejar, para danzar

Presentación.

Con la reflexión de que: “Hay un tiempo… para festejar, para danzar”, en este 2015 llevaremos a cabo en las ciudades de Culiacán, Guamúchil, Los Mochis y Mazatlán, la Vigésimo Novena edición del Festival Internacional de Danza “José Limón”. Así, desde el domingo 12 y hasta el domingo 19 de abril del presente año, los sinaloenses celebraremos 29 años de historia, de este magnífico espacio de disfrute escénico que recuerda y rinde homenaje a una de las figuras más sobresalientes de la danza contemporánea a nivel mundial: el distinguido bailarín sinaloense, José Arcadio Limón Traslaviña. Nuestro aclamado José Limón. En este tiempo breve de celebración, pero, intenso de emoción, las compañías participantes, integradas por destacados exponentes de la danza contemporánea internacional, nacional y regional, mostrarán sus vivos lenguajes corporales para rendir homenaje precisamente a quién, en cada una de sus propuestas coreográficas, supo expresar siempre la compleja condición humana. Para ello, daremos la gustosa bienvenida a la Compañía Gilles Jobin (Suiza), a Lux Boreal & Iselli Chiodi (México–Irlanda) y las compañías mexicanas: Foco alAire (DF), Tumákat (Yucatán) y Antonio Salinas (DF). Sin faltar, por supuesto, la participación de destacadas compañías sinaloenses, como: “Delfos”, “Vértice”, “Sartén Constante”, Danza Joven de Sinaloa, El Cacerolazo, la Escuela Superior de Danza de Sinaloa y la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán. De igual modo, en esta edición, que recordará con una mesa redonda especial y con una exposición los inicios de la danza contemporánea en Sinaloa, se presentará el libro: “Notación Danzaría Mexicana” de Elsie Cota, se entregará igualmente el XXVIII Premio Nacional de Danza Contemporánea “José Limón” y se realizará también el montaje del XIV Ensamble “José Limón” el cual integrará las coreografías ganadoras del Premio Nacional de Danza “Guillermo Arriaga” 2014, del Premio Culiacán de Coreografía “Héctor Chávez” 2014, y el virtuosismo y la sensibilidad de la ganadora del Premio Nacional de Danza Contemporánea “José 1

Limón” 2015: Cecilia Appleton. Y como sello distintivo especial de esta 29 conmemoración, y en aras de relacionar y de vincular el disfrute estético del FIDJL a un proceso de desarrollo integral de los estudiantes y académicos de nuestras escuelas de arte, llevaremos a cabo el encuentro Operación Danza Ambulatoria (ODA) 2015, mismo que convocará a la participación de estudiantes de danza contemporánea de escuelas públicas y privadas del país, en actividades académicas y formativas para propiciar una reflexión colectiva entorno a esta representación artística y su impacto social. En suma, la vigésimo novena edición del FIDJL, con su rica y variada programación artística y académica, continúa la tradición de excelencia de este gran espacio de confluencia estética donde miles y miles de sinaloenses, de las diversas regiones del estado, han disfrutado de lo mejor de la danza internacional durante todos estos años. Para el Gobierno de Sinaloa que encabeza el Lic. Mario López Valdez y para el Instituto Sinaloense de Cultura, el mantener cada año este gran nivel de organización y de coordinación, significa el cumplimiento cabal del compromiso de continuar difundiendo el arte y la cultura entre los sinaloenses. Sobre todo, cuando se trata de la obra y del legado de uno de los más insignes de nuestros creadores. El seguir promoviendo la herencia artística de José Limón y el continuar reconociendo la creación coreográfica contribuirá a la formación de más y de nuevos públicos para la danza contemporánea en Sinaloa y ello redundará, sin lugar a dudas, en una mejor sociedad. Por su generosa contribución para hacer esto posible, agradezco el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Instituto Nacional de Bellas Artes; a la Red Noroeste de Festivales de Danza y a los ayuntamientos de Ahome, Culiacán, Mazatlán y Salvador Alvarado. Con ellos, con los creadores, y con un número cada vez más amplio de sinaloenses, continuaremos fortaleciendo en todo el estado, el reconocimiento a esta bella expresión del arte. ¡Es tiempo de festejar… de danzar! María Luisa Miranda Monrreal Directora General del Instituto Sinaloense de Cultura

Hay un tiempo... para festejar, para danzar

La 29ª edición del FIDJL

Se realizará del 12 al 18 de abril en Culiacán, Mazatlán, Los Mochis y Guamúchil con 12 compañías originarias de Suiza, Irlanda y México, que ofrecerán 20 funciones en espacios teatrales y no convencionales. Llevará como lema: “Hay un tiempo…para festejar, para danzar”, concebido a partir de la filosofía y obra artística de José Limón, ya que alude a la coreografía Thereisa Time (Hay un tiempo, meditaciones sobre el Eclesiastés), y por otro lado, hace alusión a la conmemoración de los cuarenta años de la fundación de la Dirección de Investigación y Fomento de Cultura Regional (hoy ISIC). Abriremos con la presentación del XIV Ensamble José Limón que reúne dos obras que han sido reconocidas con las preseas Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2014 y el XVI Premio Culiacán de Coreografía Héctor Chávez, además la actuación del ganador(a) del XXVIII Premio Nacional de Danza Contemporánea José Limón.

En esta edición conmemorativa veremos a la compañía suiza de Gilles Jobinque presentará Quantum, obra que fusiona arte y ciencia, donde el coreógrafo plasma su experiencia artística-científica que se gestó en el mayor laboratorio de investigación física de partículas del Consejo Europeo para la Investigación Nuclear (CERN); apreciaremos una coproducción internacional entre la compañía mexicana Lux Boreal y la irlandesa Iseli Chiodique, unen sus almas a través de FitMisfit buscando su pertenencia e individualidad; Tumáka´t compañía asentada en Mérida presentará “Rua do Lavradio o La distancia más larga entre dos puntos”, obra del coreógrafo brasileño Fernando Melo producida por el Festival Cervantino; “Foco al Aire” que nos regala la intervención coreográfica Lost he Ultramary, además presenta la divertida obra “La Audición”; Antonio Salinas que se convierte en oso para llamarnos la atención sobre el calentamiento global con “La Fiebre del Oso Polar”; y Delfos que retoma la obra de su amplio repertorio “Cuando los Disfraces se Cuelgan”. 3

Para ello, daremos la gustosa bienvenida a la Compañía Gilles Jobin (Suiza), a Lux Boreal &Iselli Chiodi (México–Irlanda) y las compañías mexicanas: Foco al Aire (DF), Tumákat (Yucatán) y Antonio Salinas (DF). Sin faltar por supuesto la participación de destacadas compañías sinaloenses como: Delfos, Vértice, Sartén Constante, Danza Joven de Sinaloa, El Cacerolazo, Escuela Superior de Danza de Sinaloa y la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán. La siempre presente danza sinaloense tomará cuerpo en los grupos Danza Joven de Sinaloa, Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, Escuela Superior de Danza de Sinaloa, Sartén Constante, Vértice Producciones Escénicas Contemporáneas, El Cacerolazo Danza y Taller de Arte y Capacidades Diferentes. Además veremos cómo siete coreógrafos y catorce intérpretes creadores se unen para dejar constancia de la danza que se hace actualmente en Culiacán, en el programa compartido “Culiacán: ¡Presente!” En este contexto de celebración tendremos 3 actividades paralelas relacionadas con el festejo que nos ocupa: la Exposición “Ta´aYilerum Danzantes del Sol”, taller de danza contemporánea creado por DIFOCUR en 1976 para fomentar, promover y difundir esta disciplina en Sinaloa; la mesa redonda “Hace 39 años”, que reúne a 5 participantes en el surgimiento de la danza contemporánea en Sinaloa, y que reflexionarán sobre el devenir de esta disciplina en Sinaloa;

y la presentación del libro “Notación Danzaria Mexicana”, sistema que se utilizó para anotar algunas danzas autóctonas en esa época. Se entregará igualmente el XXVIII Premio Nacional de Danza Contemporánea Jose Limón y se realizará también el montaje del XIV Ensamble Jose Limón el cual integrará las coreografías ganadoras del Premio Nacional de Danza “Guillermo Arriaga” 2014, del Premio Culiacán de Coreografía “Héctor Chávez” 2014, y el virtuosismo y la sensibilidad de la ganadora del Premio Nacional de Danza Contemporánea “José Limón: Cecilia Appleton. En esta ocasión histórica hemos incluido en el formato del FIDJL una actividad enfocada al desarrollo integral en los estudiantes, docentes, creadores de la danza contemporánea y público, que hemos denominado Encuentro “Operación Danza Ambulatoria 2015”, a través de actividades académicas, formativas y presentaciones de danza, que propicien una reflexión colectiva en torno a la actividad artística, y estimulen el sentido de pertenencia e identidad artística entre los participantes. Estamos en tiempo de festejar a Limón, y de inaugurar otra etapa del Festival que lo honra. ¡¡¡Viva la Danza!!!

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Premio Nacional de Danza Contemporánea José Limón

En 1988 fue instituido el Premio Nacional de Danza José Limón INBASINALOA, por el C. Gobernador Francisco Labastida Ochoa, siendo directora de la Dirección de Investigación y Fomento de Cultura

Hacedores de la danza que han recibido el Premio Nacional de Danza José Limón, Waldeen (1988) Guillermina Bravo (1989) Raúl Flores Canelo (1990) Manuel Hiram (1991) Lila López (1992) Luís Fandiño (1993) Valentina Castro (1994) Xavier Francis (1995) Guillermo Arriaga (1996)

Regional la Dra. Maria Teresa Uriarte de Labastida. En 1990 tomó el nombre de Premio Nacional de Danza “José Limón”. A partir de la XXIII edición (2010) se llama Premio Nacional de Danza Contemporánea “José Limón”.

Cora Flores (1997) Rosa Reyna (1998) Federico Castro (1999) Antonia Quiroz (2000) Rossana Filomarino (2001) Rocío Sagaón (2002) Jaime Blanc (2003) Ballet Teatro del Espacio (2004) Miguel Ángel Palmeros (2005) Graciela Henríquez (2006) Victoria Camero (2007)

Domingo 12 de abril | 20:00 h. | Teatro Pablo de Villavicencio| Culiacán 5

En 2008 fueron premios especiales por edición conmemorativa del centenario del natalicio de “José Limón”. XXI PREMIO NACIONAL DE DANZA JOSÉ LIMÓN (2008) PIONERO (a) Marta Bracho FUNDADOR (a) O CONSOLIDADOR( a) de instituciones importantes para el desarrollo de la danza contemporánea mexicana Isabel Beteta CREADOR(a) INNOVADOR(a) Lidya Romero

BAILARÍN (a) DESTACADO (a) Pilar Medina INVESTIGADOR (a) O TEÓRICO (a) O CRÍTICO (a) DE DANZA Alberto Dallal MAESTRO (a) Guillermo Maldonado XXII PREMIO NACIONAL DE DANZA JOSÉ LIMÓN (2009) Lucy Arce (Lucila Gabriela Arce Álvarez)

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XXIII PREMIO NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA JOSÉ LIMÓN (2010) Jorge Domínguez Leticia Alvarado XXIV PREMIO NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA JOSÉ LIMÓN (2011) Cecilia Lugo

XXVI PREMIO NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA JOSÉ LIMÓN (2013) Margarita Tortajada Quiroz XXVII PREMIO NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA JOSÉ LIMÓN (2014) Anadel Lynton

XXV PREMIO NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA JOSÉ LIMÓN (2012) Marco Antonio Silva

Cecilia Appleton México

Coreógrafa, bailarina y docente en el área de danza contemporánea. Nace en México D.F. el 1 de diciembre de 1958. De 1969 a 1979 realiza su formación dancística en la Academia de la Danza Mexicana y en el Sistema Nacional para la Enseñanza de la Danza. En el 2014 recibe el título de Licenciada en Danza Contemporánea por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. Bailarina de las coreógrafas Walden y Josefina Lavalle, empieza su carrera profesional como coreógrafa en 1980 en el CESUCO. En 1983 funda la compañía Contradanza, junto con Laura Rocha y Norma Batista, de la cual es directora artística desde 1985 a la fecha. En el 2014 recibe una de “Las Lunas del Auditorio”, presea que se le otorga a La danza de los Cisnes (coreografía de su autoría) por el mejor espectáculo del año, dentro de la categoría de danza moderna. 8

En este mismo año, el FADID (Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes) la beneficia con el proyecto “Primer proceso de relación a las metáforas expresivas de la danza contemporánea”. En el 2013, recibe el Diploma y la Medalla al Mérito “Maestro Rafael Domínguez” por 30 años de labor docente. En el 2012 la coreografía “La danza de los cisnes” fue nominada a “Las Lunas del Auditorio”. Ha sido merecedora de diferentes reconocimientos que el Consejo Nacional de las Artes, a través del FONCA y el INBA le han otorgado, en diferentes emisiones, distinguiéndola como miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, (1997, 2000, 2007, 2010); México en Escena CENART (2010); Proyectos a fomentos y coniversiones culturales (1994, 1996, 2006, 2007). En 2009 recibe un homenaje a su valiosa trayectoria en la danza por

Hay un tiempo... para festejar, para danzar la sociedad RODAS, en el marco del VIII Festival Nacional de Danza Contemporánea Zona Centro “Raúl Flores Canelo” en Saltillo Coahuila. La Sociedad de Coreógrafos y VITARS producciones, le otorga en el 2003 un reconocimiento a “Contradanza” por su destacada labor durante 20 años y en el 2000 el Premio Nacional de Coreografía a Cecilia Appleton por el unipersonal “Nómada Insomne”. En 1985 recibe Mención Honorífica entregada por el INBA, por la coreografía “En el Nido de la Serpiente” y recibe el premio como intérpretefemenina de la coreografía “Dos mujeres y un diario”, de Raúl Parrao. Su obra coreográfica se ha presentado en festivales nacionales e internacionales, en México, España, Costa Rica, El Salvador, Ecuador y varias ciudades de Estados Unidos. Como intérprete ha compartido el escenario con Mariko Tanabe y Suzanne Miller, ambas de Montreal, Canadá; y con Gabriela Medina, Raúl Parrao, Laura Rocha e Yseye Appleton, de México. Sus más recientes presentaciones como intérprete son en octubre del 2014 en el 3º Festival Angelopolitano de Danza Puebla, con la coreografía “Proyecto M-H confesiones de despedida” y en el mes de abril del 2015 en la temporada Teatro de la Danza, como intérprete de la coreografía “Identidades”. Co-directora con Suzanne Miller en el proyecto “Sueños a Distancia” para la muestra Internacional Oaxaca 2003 y con Rosanna Gamson en la co-producción de la coreografía 9

“Aura”, basada en la novela de Carlos Fuentes en el 2004. Ha sido invitada como intérprete por Laura Rocha para participar en la coreografía: “Mujeres en Luna Creciente”; Mirta Blostein en la coreografía: “El pie, los pies o la historia del zapato” y por Suzanne Miller en “SPEED speed-up”. Interesada en la colaboración artística ha trabajado con los compositores: Antonio Russek, Eduardo Soto Millán, Joaquín López “Chas”, Alejandro Vergara, Areturo Marruenda, José Luis Domínguez, Gabriela Huesca y con los directores de teatro Gilberto Guerrero, Armando García, Martín López Brie, Jesús Coronado y Edén Coronado. Así como con Pablo Gasca, cineasta; Ana Baer, Gustavo Lara, Joaquín Guzmán y Jorge Wade, videastas. A partir de 1980, se dedica a la docencia de la danza y desde 1995 es profesora de las licenciaturas den coreografía y docencia de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, del CENART, además de impartir cada años cusrsos y talleres de danza y coreografía en diferentes centros culturales del país. Ha escrito ponencias para diferentes coloquios, entre los que destacan:

2004. “La investigación, como proceso individual” y “coilectivo en el ejercicio docente”. En el marco del coloquio “Danza, miradas y saberes” organizado por el INBA. 2005. “La participación de la mujer en la danza”, Escuela de Bellas Artes de Toluca. 2006. “Hacia un estado con voluntades”. III Jornadas de Reflexión y Análisis del Colegio de Coreógrafos de México. 2007 “Cuerpo dramático, expresión dancística”. IV Jornadas de Reflexión y Análisis del Colegio de Coreógrafos de México. Coloquio sobre dramaturgia de la danza. 2008. “Una reflexión, sobre la importancia de que exista un proyecto específico para la danza contemporánea”. V Jornadas de Reflexión y Análisis del Colegio de Coreógrafos de México. 2009. “El cuerpo de las ideas de un coreógrafo”. Encuentro MéxicoFrancia organizado por la UNAM. Y “La coreografía”, un acto de relaciones. Coloquio de Danza Vitars.

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XIV ENSAMBLE JOSÉ LIMÓN GANADORES

El Ensamble “José Limón” es una producción especial que conmemoró los 15 años del Festival Internacional de Danza José Limón en 2001, y que está acorde a uno de sus objetivos principales: fomentar y reconocer la creación coreográfica contemporánea. Después de 13 ediciones en las que se han estrenado o repuesto obras de José Limón, Víctor Ruiz, Omar Meza, Dominick Borucki, Jorge Domínguez, César Romero, Héctor Chávez, Neisma Ávila, Álvaro Valdéz, Miguel Mancillas, Gabriela Medina, Mauricio Nava y Marco Antonio Silva, este Ensamble reúne dos propuestas coreográficas reconocidas con las preseas: Premio Nacional de Danza “Guillermo Arrriaga” 2014, XVI Premio Culiacán de Coreografía “Héctor Chávez” y la actuación de la ganadora del XXVIII Premio Nacional de Danza Contemporánea “José Limón” Cecilia Appleton.

PROGRAMA Obra: La casa de carteros Obra ganadora del XVI Premio Culiacán de Coreografía “Héctor Chávez” Coreografía: Aura Patrón Intérpretes: Wesly Miroslava Marroquín Castillo* y Dalila Medina Álvarez.* Música: Balanesco Quartet. Diseño de vestuario: Aura Patrón. Realización de vestuario: Liliana Escobedo. * Alumnas de la Licenciatura en Danza de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán.

Viajes del alma In memoriam a mi padre Padre, el temor a tu muerte me hizo enmudecer más de una vez. Las dudas me aquejaron y sentí desvanecerme profundamente. El privilegio de la vida, fue el tiempo que nos dimos para caminar juntos y sentir emociones tan intensas. Ahora, Continentes de mi memoria buscan expresar a través del cuerpo, los diferentes viajes emotivos de nuestra despedida. Coreografía e interpretación -Cecilia Appleton Música -Vivaldi, recompuesta por Max Richter (2012) Agradecimientos especiales a Yseye Appleton y Francisco Muñoz por su amoroso apoyo; así como a Maricruz Jiménez y Héctor Garay por confiar en mi.

DOS PASOS (propuesta #42) Obra Ganadora de Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2014. Obra Ganadora del Premio a la Mejor Iluminación. Coreografía, dirección escénica, música original, diseño de iluminación y vestuario: -Mauricio Nava. Intérpretes: -Edylin Zatarain -Mario Edén Cazares -Francisco Ponce* -Carlos Zamora** -Alejandra Torres*** Producción: -Instituto Sinaloense de Cultura Re montaje: -Mauricio Nava, -Cynthia Shmulkovsky. *

Becario FONCA Creadores Escénicos “A” 2014

** Becario FONCA Creadores Escénicos “B” 2014 *** Becario PECDAS 2014-2015 “Desarrollo Artístico Individual”

Hay un tiempo... para festejar, para danzar Aura Patrón, originaria de Mazatlán, Sinaloa, México. Inicia sus estudios profesionales en danza contemporánea en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán dirigida por la Compañía “Delfos”. Finaliza sus estudios con mención honorífica por decisión unánime en el 2002. Ha construido su carrera profesional como bailarina e intérprete creadora a lo largo de 16 años, la mayor parte de ella en proyectos realizados con la compañía “Delfos” danza contemporánea. Ha participado en giras internacionales con la compañía a países y Festivales como: “The Albustan dance” Festival en Beirut, Libano, Festival “Edanco” en Santo Domingo, temporadas en el “Dance Center” Columbia University en Chicago, USA, en “Ordway dance Center” en Mineapolis, USA, en la Universidad de TEXAS, USA, Ecuador, temporadas en el Teatro “Esperanza Iris” en el Centro Histórico de la ciudad de México, Palacio de Bellas Artes en México, Sala “Miguel Covarrubias”, participación en varias ediciones del Festival Internacional Cervantino en Guanajuato y el Festival Internacional de Danza “José Limón” entre otros. Paralelo a la compañía “Delfos” ha desarrollado proyectos independientes, entre ellos el grupo de danza “La luciérnaga” con la cual realizó varias obras y proyectos en colaboración para el Instituto de Cultura Turismo y Arte de Mazatlán y la SAS Asociación de Artistas Sinaloenses. En el 2008 junto al maestro Agustín Martínez creó el Estudio Profesional de danza “Dance Inc” producción en movimiento, un espacio abierto para fomentar la danza clásica, contemporánea y urbana a niños, jóvenes y adultos que deseen adentrarse en el mundo del arte. En el

2014 participa en el Premio Culiacán de Coreografía “Héctor Chávez” donde obtiene el primer lugar con su obra “La casa de carteros”. Actualmente es parte de la compañía “Delfos” danza contemporánea y realiza producciones independientes con el proyecto “Mazatlán en movimiento”.

-Mauricio Nava. Coreógrafo, director de escena, videoasta y docente. Especialistas y críticos lo definen como uno de los coreógrafos más propositivos y vanguardistas de la actualidad en México. Egresado de la Licenciatura en Coreografía del INBA en el Centro Nacional de las Artes de la Cd. de México, ha creado hasta el momento más de 46 obras coreográficas y visuales. Es reconocido como uno de los principales impulsores de la danza experimental para espacios alternativos, y pionero del concepto multidisciplinario en la danza contemporánea mexicana de la última década. Dirige la compañía “El Circo ContemporáNEO danza multidisciplinaria” con sede en la 13

ciudad de Guanajuato. Obtuvo le beca de Jóvenes Creadores (FONCA) en 2001. Fue director general de los proyectos: “CloseUP3 / la danza más cerca”; “Proyecto G2 / Presencia escénica para el Estado de Guanajuato” y “ESPaCIO.G1/ Centro de creación, formación y entrenamiento artístico multidisciplinario”, creados en conjunto con la maestra Selene Aguirre, bailarina fundadora de su compañía, y todos apoyados por el Programa México en Escena (CONACULTAFONCA) de 2004 a 2013. En el 2000 y 2001 obtiene el 1er. lugar del Premio INBA-UAM en las categorías C y B respectivamente. En 2003 obtiene el 2do. lugar en la categoría B. En 2005 su compañía obtiene dos premios a mejores bailarinas. Finalista en 2006. Jurado del premio en 2007. En 2012 gana premio como mejor producción escénica y premio a mejor bailarín masculino para un integrante de su compañía. Recientemente obtuvo el Premio Nacional de Danza “Guillermo Arriaga 2014”, y el premio a la mejor iluminación. Es creador de su propia técnica de movimiento llamada Técnica NAPP, basada en el contacto, apoyo e impulso corporal, misma que ha impartido a nivel nacional e internacional a bailarines, coreógrafos, músicos y actores. “El Global Dance Festival” y la “Internationale Tanzmesse NRW” en Düsseldorf, Alemania; la “Association of Performing Arts Presenters” en Nueva York, y el “Bates Dance Festival” en Maine, E. U. A.; el “International Dance and Moving Theatre TANEC” en Praga, República Checa; el Festival International “Dance Encore en Trois-Riviéres, Canadá; y 14

el Festival Internacional Cervantino, el Festival Internacional de Danza Contemporánea “Lila López”, y el Festival Internacional de Danza “José Limón” en México, son algunos de los lugares en donde ha presentado exitosamente su obra. Ha recibido diversos apoyos, becas y reconocimientos por parte de las instituciones culturales y educativas más importantes en México, y ha presentado su obra coreográfica y visual, así como su metodología de composición en un gran numero de festivales, muestras, mercados de arte y temporadas a lo largo del territorio nacional y en el extranjero en países como: Estados Unidos, Canadá, Cuba, Uruguay, Ecuador, Chile, Guatemala, Argentina, Brasil, Alemania, Portugal y República Checa. Es fundador de la Red Estatal de Arte y Cultura (REAC); director artístico del proyecto 8minutosFEST, y “La Vitrina”/Muestra multidisciplinaria de intervención escénica urbana, la cual se realiza en el marco del Festival Internacional Cervantino en la Cd. de Guanajuato. Produce y realiza proyectos para radio, televisión e internet. Ha tenido una amplia y reconocida labor como asesor, jurado y miembro de comisiones consultivas de importantes programas culturales federales y estatales. Fue miembro del Colegio de Coreógrafos de México y miembro del Consejo Consultivo de la Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes de 2011 a 2014. Actualmente pertenece a la planta docente de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato.

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Compañía Gilles Jobin QUANTUM

Suiza

QUANTUM “Nuestros cuerpos están hechos de polvo de estrellas, como una nube que asoma por encima de la superficie de la tierra, unidas por un sutil equilibrio de fuerzas cuánticas.” Gilles Jobin “Quantum” es el resultado de una residencia artística de 3 meses en 2013 en el laboratorio de física de partículas más grande del mundo: CERN (Organización Europea para la Investigación Nuclear) en Ginebra, Suiza, esto se realizó gracias al Collide@ CERN (Programa de residencias artísticas en el CERN). Jobin incluyó en el proceso creativo a los físicos Michael Doser y Nicolas Chanon, invitándolos a su estudio de danza. Juntos discutieron campos, ondas y quarks, interacciones y direcciones preferenciales, el comportamiento

de las partículas, extra dimensiones, diagramas de Feynman y simetría, y vislumbraron construir un lenguaje común entre partículas físicas y la danza contemporánea, con la idea de desarrollar lo que Jobin llama “generadores de movimiento”. Durante su residencia, Jobin se encontró con el artista visual alemán Julius von Bismarck, primero en recibir el Premio de Artes Electrónicas Collide@CERN. Este encuentro detonó una colisión creativa inesperada, y la instalación lumino-kinética que Julius Bismarck concibió durante su propia residencia en el CERN, ahora funciona como un dispositivo lumínico y accesorio de escena para “Quantum”. Ambos artistas se enfrentaron al reto de inyectar fisicalidad a la abstracción. Artistas entre científicos, por un lado el coreógrafo que relaciona su propia visión de movimiento al principio

Martes 14 de abril | 20:00 h. | Teatro Pablo de Villavicencio| Culiacán 15

físico de “deconstruir y escala”, y el artista visual que con la ayuda de investigadores de reconocido prestigio en el CERN, ideó una impresionante escultura lumínica activa, que consta de 4 lámparas balanceándose en un movimiento circular constante. Esta instalación destaca las leyes principales de la física y responde a las fluctuaciones imperceptibles que resultan de algunas programaciones meticulosas que sigue la coreografía; las lámparas y los bailarines ahondando en los misterios de la antimateria; la mezcla de las artes, visual y coreográfica, vistiendo exitosamente la leyes de la física con un velo de belleza. La música de “Quantum” es el resultado de otra colisión creativa entre Jobin y la compositora norteamericana Carla Scaletti, quién usó datos reales del LHC (Gran Colisionador de Hadrones* ) para crear una banda sonora. Los físicos a menudo hablan del bosón de Higgs** como una “resonancia 125 GeV” y la música electrónica de Carla Scaletti evoca choques de partículas de alta energía, su interacción con el campo de Higgs y su resonancia. El equipo creativo de Jobin colaboró por primera vez con el estilista belga Jean-Paul Lespagnard quién diseñó el vestuario para la obra. *Partícula subatómica formada por quarks que permanecen unidos debido a la interacción nuclear fuerte entre ellos. ** Partícula básica elemental Gilles Jobin ha sido reconocido internacionalmente desde su primera coreografía para 3 bailarines A+ B= X creada en 1997 en Lausana, Suiza, 16

y presentada 2 años más tarde en el Festival de Danza de Montpellier, Francia. Emigró a Londres y estrenó “Macrocosmos” en el Teatro The Place. Abrió la temporada 2000-2001 del Teatro de la Ville, en Paris con la obra “Braindance.” Su estilo artístico radical y su reconocimiento lo hizo precursor de una nueva generación de coreógrafos europeos. En 2001 estrenó el quinteto “La Banda MOEBIUS” en el Teatro de la Ville de París y en 2002 produjo Bajo Construcción en Berlín. En 2003 lo comisionó el Gran Ballet de Ginebra para crear DOSMIL TRES para 21 bailarines, ese mismo año creó “Delicado” para el Ballet Gulbenkian. En 2006, llegó a ser artista asociado de la Bonlieu Scène Nationale Annecy en Francia en donde estrenó 4 producciones “Double Deux” (2006), “Text To Speech” (2008), “Black Swan” (2009) y “Le Chaînon Manquant - TheMissing Link” (2010). En 2011 creó “Spider Galaxies”, una pieza en la que redefine su estilo de movimiento con el apoyo de una base de datos iconográfica. También remonta A+B=X con nuevos bailarines. Al final de este año a propuesta de la Orquesta de Cámara de Ginebra, crea por primera vez un trío usando una pieza musical preestablecida: “Shaker Loops” de John Adams interpretada en vivo y que abrió la temporada de la orquesta mencionada. En marzo de 2012 ganó el primer premio en “Danza y Performance Collide@Cern-Ginebra”, por su propuesta para explorar a través de

Hay un tiempo... para festejar, para danzar intervenciones y danza la relación entre mente y cuerpo en el laboratorio de partículas físicas más grande del mundo. Además de sus propias producciones, Gilles Jobin ha hecho de su compañía y su escuela “Studios 44” en Ginebra, un centro pionero en la promoción de la danza contemporánea en Suiza, a través de programas de intercambios internacionales, entrenamiento diario para bailarines, actividades educativas y de capacitación, talleres, residencias artísticas, así como proyectos con países del hemisferio Sur.

CRÉDITOS Creado en CERN el 23 al 29 de septiembre de 2013 en colaboración con Collide@CERN, Experimento CMS del CERN, Teatro “Foro Meyrin”. Coreografía: Gilles Jobin Bailarines: Catarina Barbosa, Ruth Childs, Susana Díaz Panadés, Stanislas Charre, MartinRoehrich, Denis Terrase. Instalación Lumino-cinética: Julius von Bismarck/ingeniero: MartinSchied Música: Carla Scaletti/Interpretación en directo:POL Vestuario: Jean-PaulLespagnard/ asistente: LéaCapisano Asesores científicos: Michael Doser, NicolasChanon (físicos del CERN) Dirección técnica: Marie Predour Administración y producción: Cornélia Wagner Jiménez Contabilidad: Yves Bachelier

Iseli-Chiodi Dance Company Tipperary, Irlanda Fit/Misfit

Lux Boreal Danza Contemporánea Tijuana, México

“Fit/Misfit” pone cara a cara nuestra necesidad de pertenencia y el sentido de la individualidad. Cuatro bailarines, un espacio para compartir. Cuatro personajes que negocian su lugar para encajar de alguna manera entre las concesiones y la resistencia, llegado a acuerdos sin tener necesariamente un punto en común. Inmersos por el ambiente musical del Spaghetti Western, se desarrolla un consenso cómico, entre lo patético y el entusiasmo, producto de combinaciones aleatorias e interacciones arquetípicas más que decisiones sensatas. Se ajusta, encuentra su lugar en un dejo de confianza, en la sensación de pertenecer... no siempre con éxito. En una parodia de sí mismos, los intérpretes se dan a la tarea de resolver siendo lo que no son, y conforme a esa naturaleza suponen lo que si son para satisfacer las aspiraciones del grupo.

Jazmín Chiodi. Nacida en 1976, Jazmín se formó en el Taller de Danzas del Teatro San Martín. En el año 2000 gana la Beca “Antorchas Francia” y durante dos años estudia Mathilde Monnier, Carlotta Ikeda, Pina Bausch, Michelle Anne de Mey, Susan Buirge, Julyan Hamilton, Trisha Brown, entre otros. En Argentina trabajó con: Mariana Bellotto- Compañía de Danza Teatro; “Susana Szperling” SZ Compañía de Danza. En Europa trabajó con: Mathilde Monnier, Centro Coreográfico Nacional de Montpellier (F); Fabrice Ramalingom (F) ; Patrice Barthes (F); Leonardo Montecchia (F); Rex Levitates Dance Company (IRL); Dance Theatre of Ireland (IRL); Now Dance Company (Seoul, Corea).

Hay un tiempo... para festejar, para danzar Como parte de este background desarrolla un lenguaje de la danza que se conecta más con lo sensitivo que con lo técnico usando técnicas como el Yoga, Feldenkrais, F.M. Alexander. Alexandre Iseli Creció en Suiza, donde empezó a bailar desde una temprana edad. Alexandre participó en la creación de muchas obras con diferentes coreógrafos y compañías, y bailo en muchos países de Europa, Asia, América y África: Régine Chopinot (Centro Coreográfico Nacional de “La Rochelle”, Francia); Velvet - Joanne Leighton (Bruselas, Bélgica); Odile Duboc (Centro Coreográfico Nacional de Belfort, Francia); Philippe Saire (Lausanne, Suiza); Martine Pisani (Paris, Francia) ; Now Dance (Seoul, Corea); “Dance Theatre of Ireland”, (Dublin, Irlanda). Alexandre también practica la técnica F.M. Alexander y Yoga. Su lenguaje de movimiento se basa en el juego sensorial. Se interesa en la búsqueda de situaciones donde el entendimiento y la práctica sensitiva comparten el mismo espacio, y cuestionan la relación entre natural y cultural.

Iseli-Chiodi Dance Company.

Fundada por Alexandre Iseli y Jazmín Chiodi en Tipperary, Irlanda en el 2008. Han creado cuatro producciones incluyendo “Fit/Misfit” creada en colaboración con la compañía “Lux Boreal” (MEX) y el colectivo musical “Horsemen Pass By” (IRL). Iseli-Chiodi ha presentado sus

trabajos en importantes festivales y teatros en Irlanda, Corea, Venezuela, México, USA, Rusia y Francia. Fue fundada gracias al apoyo del “Arts Council” de Irlanda, “Tipperary Excel Arts Centre” y “South Tipperary County Council”. Jazmin Chiodi y Alexandre Iseli también dirigen “Tipperary Dance Residency” y “Tipperary Dance Platofrm”. La compañía “Iseli-Chiodi” desarrolla un trabajo donde la simplicidad, la sensibilidad y la fragilidad de la fiscalidad humana son protagonistas en el encuentro con el público en sus trabajos coreográficos.

LUX BOREAL

Fundada en el 2002, el círculo escénico de “Lux Boreal” está constituido por coreógrafos y bailarines de diversas ciudades del país, quienes convergen a través de la danza y han desarrollado un lenguaje para expresar una versión de la realidad a través del arte. Conformada por 11 integrantes, más colaboradores e invitados, “Lux Boreal” es parte de un movimiento artístico binacional que tiene lugar en la zona fronteriza Tijuana (MEX)-San Diego(USA) donde contribuye a fortalecer vínculos entre las comunidades artísticas y los diferentes tipos de audiencias. La propuesta escénica de “Lux Boreal” se ha presentado en los principales teatros y festivales de México, así como en la escena internacional de la danza, en países como Estados Unidos, Chile, Venezuela, Nicaragua, Bolivia, España,

Letonia, Brasil, Argentina, Irlanda, Francia, Alemania y Rumania. Los procesos de intercambio y colaboración con artistas invitados son de gran importancia para “Lux Boreal”, de esta forma el trabajo de la compañía se ha nutrido de la inspiración de creadores como Allyson Green (EE.UU.), Claudia Lavista (México), Joe Alter (EE.UU.), Leslie Seiters (EE.UU. ), Magdalena Brezzo (México-Uruguay) y Phillip Adams (Australia). En 2009, “Lux Boreal” fue seleccionada por la revista nacional estadounidense “Dance Magazine 25 to WATCH”, desde 2008 forma parte del Paseo de la Fama de Tijuana, asimismo, recibió el Premio del Público en el Festival Internacional de Danza “Lila López” de San Luis Potosí y por su desempeño dentro de la escena artística nacional cuenta con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del programa México en Escena desde el año 2007. “Fit/Misfit” es una coproducción entre “Lux Boreal” (México) y IseliChiodi Dance Company (Irlanda). “Lux Boreal” es apoyado por el programa México en Escena en su 5ta. emisión, por el Instituto de Cultura del Gobierno del Estado de Baja California, y el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Tijuana. Iseli-Chiodi trabaja con el apoyo del Consejo de las Artes de Irlanda, “Tipperary Excel Arts Centre”, Servicio de Artes del Sur “Tipperary County Council”. “Tour con Culture Ireland” como parte del programa de la Presidencia de la UE. 20

Ángel Arámbula Nacido en Tijuana, Baja California. Estudió y se graduó de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán dirigida por la compañía “Delfos” en el 2003 con mención honorífica como el mejor alumno de la segunda generación. Distinguido como mejor bailarín dentro del XIX Festival Internacional de Danza Contemporánea de San Luís Potosí en 1999 y mejor Ejecutante Masculino dentro del Primer Concurso de Coreografía en Espacios Urbanos Monterrey Danza en el 2002. Ha sido seleccionado en diversas ocasiones los Fondos Estatales para la Cultura y las Artes de Baja California y Sinaloa, en las categorías de Desarrollo Artístico 1999, continuación de Estudios 2002, Desarrollo Artístico 2003 y Creadores con Trayectoria 2006. Recibió el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en la categoría de intérpretes 2004. Fundador de la compañía “Lux Boreal” en el 2002, de la cual es Director General y con la cual se ha presentado en festivales de México, Estados Unidos, Nicaragua, Bolivia, Venezuela, Chile, Brasil, España, Letonia, Francia, Irlanda, Alemania y Rumania. Raúl Navarro Originario de Mazatlán, Sinaloa. Se graduó de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM), dirigida por la compañía “Delfos” Danza Contemporánea. Su formación profesional ha consistido en las siguientes técnicas: Ballet, Jazz, Técnica Mixta Contemporánea. Ha trabajado bajo

Hay un tiempo... para festejar, para danzar la dirección de diversos coreógrafos como: Víctor Ruiz, Gerardo Delgado, Magdalena Brezzo, Claudia Lavista, Agustín Martínez, Xitlali Piña, Javier Basurto y Allyson Green. En el 2004 formó parte de la compañía chilena “Hunabkú” y colaboró con la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes dirigida por el Maestro Enrique Patrón de Rueda donde se desempeñó ccmo bailarín en el ensamble dancístico. En el 2005 se integra a la compañía “Lux Boreal”, donde se desempeña como intérprete y maestro en las disciplinas de jazz, hip hop y danza contemporánea. Ha impartido clases de hip hop en giras internacionales como el XIII Festival de Danza de Nicaragua y el Encuentro de Danza “Sin Fronteras” de Nuevo Laredo. En el año recibe la beca que otorga en Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en la categoría de intérpretes, en el 2006 recibe la beca que otorga el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sinaloa en la categoría de Desarrollo Artístico y en el año 2012 recibe también el apoyo por parte del PECDA de Baja California, en la categoría de Desarrollo Artístico Individual. Ha incursionado en la creación en el ámbito de la danza contemporánea y se desarrolla en la

enseñanza y la interpretación escénica dentro de la compañía Lux Boreal. Humberto Vega Originario de Guadalajara, Jalisco, inició sus estudios profesionales en Danza Contemporánea en el Diplomado de la Compañía de Danza “Lux Boreal”, con sede en la ciudad de Tijuana y con el aval de la Universidad Pedagógica Nacional; trabajó bajo la guía de los coreógrafos de la compañía para diferentes proyectos en colaboración con los estudiantes y aprendices. En el 2010 ingresó en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, bajo la dirección de la Compañía Delfos. En el año 2011 es acreedor al Apoyo del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico de Baja California (PECDA), para continuación de estudios dentro de la EPDM. En el año 2014 se graduó de la Licenciatura en Danza en la EPDM y se incorpora a la compañía “Lux Boreal” como bailarín residente donde es parte del intercambio con Irlanda del proyecto en colaboración “Fit / Misfit” y con el cual ha viajado a Irlanda, Francia, Brasil, Estados Unidos y Alemania.

Foco al Aire producciones laAUDICIÓN LOStheULTRAMAR

México

Foco alAire producciones se ha configurado como una compañía cuyo trabajo creativo está sustentado en la reflexión y el cuestionamiento de la representación escénica y el papel que juega en ella el lenguaje del cuerpo. La escena se convierte en una especie de texto abierto para vincularse de manera directa con el público. Se busca la conexión profunda entre el fondo y la forma dentro del proceso creativo y se recurre a elementos diversos del arte contemporáneo. En escena la conjugación de elementos y objetos imprescindibles dan como resultado un sello original a cada una de las puestas en escena. Sus directores, Marcela Sánchez Mota y Octavio Zeivy, fueron ganadores del Premio Nacional de Danza 2012 con 22

la pieza “LOStheULTRAMAR”. Recientemente han sido invitados a Festivales Internacionales de Teatro, con lo que cumplen su anhelo de estar presentes en otros ámbitos de la escena actual. Su compañía Foco alAire producciones fue fundada en Alemania en 1999. Desde entonces, han obtenido numerosos reconocimientos nacionales e internacionales, así como su participación en diversos foros internacionales como el FIBA de Buenos Aires, Argentina, además de presentarse en Holanda, Japón y Alemania. El inicio de el trabajo de Sánchez Mota y Zeivy en conjunto, ha dado como resultado: la pieza “Idea de una Pasión” con más de 50 representaciones; “LOStheULTRAMAR”, obra

Hay un tiempo... para festejar, para danzar ganadora del XXXII Premio Nacional de Danza INBA-UAMUNAM y “La Audición”, producida con apoyo del FONCA, a través del Programa de Fomento y Coinversiones Culturales 2014, las cuales son testimonio de la práctica emprendida en los últimos años. “laAUDICIÓN” “laAUDICIÓN”, prestidigitadores de Imágenes ( G.Garcin), en esta propuesta escénica, sus directores Marcela Sánchez Mota y Octavio Zeivy se han planteado la recreación de imágenes ficticias y metafóricas para ofrecernos su particular visión de la escena. El juego de sustraer la voz de cantantes únicos y memorables para crearlos, animarlos, darles vida a través de la interpretación de otro ser, de otro cuerpo vivo. La suprarrealidad que deja al desnudo a las almas y los cuerpos que viven tan sólo a través de una voz que no es la suya. El canto como un

elemento perturbador del entorno y de los observadores para exponer, de manera cruda, la tremenda fragilidad del ser humano y la reverberación de sus deseos. Una pieza que nos coloca en la paradoja de dar vida a las imágenes inanimadas y revivir lo que ya no tiene cuerpo: una voz. Es así, como el poder del canto y de los cuerpos, junto con la luz, la fotografía y los espacios provocan el universo en donde las ideas imposibles son posibles. “LOStheULTRAMAR” Es una obra que propone rescatar la arqueología humana en varios sentidos: la de compartir emociones y condición de vida y muerte, la de confrontar lo mejor y lo peor de cada uno, la de establecer el diálogo de todo ser con respecto al Otro, al compañero, al contrincante, al colectivo, a lo existente, a los espacios,

al bosque, a la calle o al edificio. “LOStheULTRAMAR” recogen la mirada del testigo, hacen un trueque con ella, dan y reciben, piden pero también dan. “LOStheULTRAMAR” aparecen en los horizontes urbanos y colectivos como seres que fusionan en sí, los elementos más disímbolos en apariencia. En ellos conviven desde lo más precario hasta la civilidad más recalcitrante. Ese hombre alienado, producto de la historia contemporánea, producto de la comunicación digital que convive con el sentido gregario y primitivo del sí mismo y persiste en cada uno de nosotros. Así, caminan y recorren el mundo y los espacios. Su fisonomía proviene de lo tribal, de congregarse, de agruparse para festejar la vida a pesar de los males del mundo y sobrevivir a ello.

diálogo con la arquitectura de cada ciudad, de cada lugar, de cada espacio y provocan un inquietante efecto en el entorno. La exposición de esta tribu posmoderna frente a las fachadas de los edificios que nos rodean, se ha convertido en una forma de rendirle el máximo tributo a la arquitectura, a la ciudad, a su grandiosidad, a su gente. Hacerla convivir con ese transeúnte que ha perdido su capacidad de asombro ante las obras arquitectónicas. “LOStheULTRAMAR” van en procesiones, se detienen en las plazas a bailar como en las fiestas pueblerinas, como en los funerales, como en los bautizos o en las bodas. Ellos, los Ultramarinos, al tiempo que bailan y comparten, convierten su festejo en un acto para el público, para el amigo o el ciudadano común,

El grupo recorre la geografía y la historia. El gran tocado que portan sobre la cabeza simboliza la industrialización humana e inhumana, al tiempo que se asemeja y conversa con diversas estéticas. Establecen un

Engendran una experiencia impar en los observadores, que paradójicamente, terminan bailando con ellos para finalizar en una gran festejo por la vida.

Hay un tiempo... para festejar, para danzar

Antonio Salinas La Fiebre del Oso Polar*

Acción Escénica Unipersonal México

“Qué trágico debe de ser pensar, qué trágico debe de ser pensar sobre lo pensado, qué trágica capacidad, una capacidad de ordenarlo todo, de separar la realidad de lo pensado y luego pensar sobre lo pensado y después olvidar la realidad que lo produjo”

“La Fiebre del Oso Polar” es un espectáculo unipersonal de Antonio Salinas que integra la danza, el canto, el teatro y el video. Antonio Salinas, artista multidisciplinario y uno de los bailarines más destacados de México presenta un espectáculo híbrido que hace al público reflexionar sobre el efecto que las acciones del ser humano han tenido en su propio bienestar, y que explora la conexión entre los humanos y otros seres vivos, vegetales y animales, con quienes compartimos la Tierra.

“La Fiebre del Oso Polar” pretende explorar por qué, a pesar de las similitudes genéticas, hay una diferencia tan vasta entre lo humano y la naturaleza que lo rodea. Para entender el mundo en que vivimos hemos tenido que dividir a los organismos en categorías, lo cual nos aleja irremediablemente de animales, plantas, elementos como la tierra e incluso y de otros humanos. Salinas hace preguntarnos: ¿por qué

no derribamos las paredes que hemos construido para aislarnos del resto del universo?, al mismo tiempo que nos invita a celebrar las similitudes entre organismos para que, de esta forma, alcancemos la armonía indivisible con la naturaleza.

*Obra co-producida por el Festival Internacional Cervantino en su edición 39 y por Antonio Salinas.

Hay un tiempo... para festejar, para danzar Compañía Tumákat

La danza me ofrece un medio para expresar mi imaginación de una manera no verbal. Es una forma de arte corporal y por lo tanto produce respuestas corpóreas, las cuales pueden ser físicas, instintivas, psicológicas y emocionales. Muy frecuentemente experimentamos la danza de una forma sensorial lo cual nos permite apreciar el verdadero significado de una ejecución, casi sin la necesidad de una descripción con palabras. Esta emocionante y compleja transacción entre el ejecutante y el público representa el centro de mi trabajo; lo que me interesa es la producción de significado y su comunicación a través de la ejecución. Partiendo del tema de las fronteras (límites que son físicos al igual que psicológicos), la pieza utiliza múltiples elementos teatrales, tales como las acciones musculares y coreografiadas de un cuerpo entrenado, el entorno físico dentro del cual se desarrolla esta acción, la banda sonora, la utilería, el diseño de luces y el vestuario. Con estos elementos, intentamos conectarnos con las emociones

del público y examinar la tendencia humana a separar y clasificar a las personas utilizando distintas estructuras ya sea mediante una puerta, pared o el nombre de una calle. - Fernando Melo Concepto y dirección / Fernando Melo Coreografía / Fernando Melo Bailarines / Melisabel Correa, Verónica Santiago, Diana Bayardo, Manuel Fajardo y Christian Ramírez Música / Jacob Kirkegaard, Stars of the Lid, Steve Reich, Paul Lansky y Glenn Branca Diseño de iluminación, escenografía y vestuario / Mauricio Ascencio tumàka’t danza contemporánea / Dirección: Vania Duran Obra Producida por el Festival Internacional Cervantino Fecha de estreno: 10 de octubre 2014, Teatro Cervantes, Guanajuato

Tumàka’t danza contemporánea Dirección: Vania Duran Bailarines: Verónica Santiago, Melisabel Correa, Diana Bayardo, Christian Ramírez y Manuel Fajardo “Tumàka’t danza contemporánea” es una compañía joven dedicada a impulsar y promover la danza contemporánea en el sureste de México a través de la creación, producción y difusión de obras coreográficas, la docencia y el fomento al intercambio artístico. La compañía se formó en el 2007 bajo la dirección de Vania Duran.

la Danza”, Hermosillo; “Cuerpos en Tránsito”, Tijuana; “Entre fronteras”, Mexicali; Ensenada “Danza También”, entre otros.

La compañía ha promovido proyectos innovadores en el estado, por ejemplo, el acercamiento a la danza contemporánea a la comunidad desde la edad pre-escolar, el impulso del desarrollo de jóvenes bailarines locales a través de su programa de talleres tumàka’t, la impartición de clases en su sede y la apertura de una fuente de trabajo para profesionales del área.

“Tumàka’t” recibió el apoyo del Programa IBERESCENA 2012 para la creación de “El lagarto de humo “ –obra dirigida al público infantilcon Leandro Kees y en el 2011 para la creación de la obra “Números irracionales” con Diana Szeinblum.

“Tumàka’t” fue seleccionada para participar en el Encuentro de las Artes Escénicas - Cervantino 2011, 6ª Muestra de las Artes Escénicas del DF, 1er. Circuito de Artes Escénicas de la Zona Sur, y dentro de los festivales: Lila López, SLP; “Un Desierto para

Además, la compañía se ha presentado en Belice, Venezuela, Festival de Artes Escénicas en Panamá, Festival Impulsos en Bogotá, Colombia y en España: Festivales Cádiz en Danza – MOV-s, Dies de dansa en Barcelona, Trayectos en Zaragoza y Lekuz Leku en Bilbao, y Museo Reina Sofía en Madrid.

Recibió el apoyo Eprodanza Beneficios para la producción de danza nacional del Conaculta-Inba 2012 así como el apoyo del Programa de Fomento a proyectos y Coinversiones culturales del FONCA 2013 y 2014, para la realización del Programa de talleres “Tumàka’t”.

Hay un tiempo... para festejar, para danzar Fernando Melo / coreógrafo Nació en Río de Janeiro, Brasil. A los 16 años dejó su ciudad natal para estudiar en la Escuela de Ballet de la Ópera de Viena donde fue becado. Ha construido su carrera como bailarín y coreógrafo en Europa, y sus obras han sido muy bien recibidas en todo el mundo. Entre las compañías para las cuales ha creado obras se encuentran: Göteborg Operans Danskompany (Suecia), donde actualmente es director de ensayos; “Deutsche Opera am Rhein Dusseldorf”, “Staatstheater am Gärtnerplatz Munchen” (Alemania), “Introdans” (Holanda), “Luzerne Theater” (Suecia), “Luna Negra Dance Theater” (EUA) y “Norrdans” (Suecia).

realiza coreografías para ópera. Sus proyectos mas recientes incluyen “Die Schöpfung” de Joseph Haydn para Vocal Futures en Londres, Inglaterra y “Daphne” de Richard Strauss en Toulouse, Francia, Como bailarín, Fernando ha participado en obras de Stijn Celis, Tero Saarinen, Wim Vandekeybus, Nacho Duato, William Forsythe, Johan Inger, Jirí Kylián y Mats Ek.

Fernando también dirige y coreografía obras de video danza. Su mas reciente Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa. ideo danza “Nonstop” se presentó en Cinedans en Holanda. “Mahjong”, se ha proyectado en festivales internacionales de cine y recibió el Premio del Público 2010 en el Festival de Danza de San Francisco. Además,

Fernando 29

Delfos Danza Contemporánea Cuando los Disfraces se Cuelgan Obra Nominada como Mejor Espectáculo Extranjero por la Austin CritisChoiceAward 2011 Idea Original y Dirección General: Claudia Lavista y Víctor Manuel Ruiz

La vida es estrategia, el disfraz es parte de ella… La máscara es un síntoma, una maniobra a veces útil, pero las máscaras tienen una fecha de caducidad y, al final, todos somos lo que somos. Nuestra verdadera naturaleza saldrá a la superficie cuando sintamos que nuestro disfraz ya no nos es útil. Nuestra identidad real aparecerá siempre al final… o antes, si somos lo suficientemente responsables y valientes para mirarnos al espejo y darnos cuenta que hay algo más allá de lo evidente. Álvaro Gómez Prado Los integrantes de Delfos queremos con esta obra, colgar algunos de 30

nuestros disfraces, para redescubrir una parte de nuestro interior que, quizás, hemos olvidado. Para su creación nos formulamos una serie de preguntas como: ¿qué efecto tienen las resonancias de todo lo que hacemos?, ¿qué hay detrás de nuestra historia personal y única?, ¿cuántos individuos-mascaras diferentes contenemos en el interior?, ¿somos indivisibles?, ¿podemos deshacernos de los disfraces que hemos construido?,¿que hay dentro de nosotros, entre los pulmones, entre cada una de las vértebras, en el centro del hígado?, y finalmente ¿cómo podemos volver al origen simple de las cosas, a la desnudez…?. Si intimidad significa conocer esos espacios interiores, queda al descubierto porqué suele ser tan difícil develarse, ser frágil y vulnerable.

Hay un tiempo... para festejar, para danzar Idea original y dirección general: Víctor Manuel Ruiz (1) y Claudia Lavista (2) Creación coreográfica realizada en colaboración con los bailarines Intérpretes: Karla Núñez, Claudia Lavista, Roselí Arias, Daniel Marín, Agustín Martínez (3) y Johnny Millán (4) Música: Mario Lavista, Meredith Monk, Michael Galasso, R. Schumann, John Field, Sergio Díaz, J.S. Bach, A. Vivaldi y Bruno Coulais Concepción y realización de video: Renato González, con la colaboración de Ricardo Arzola Diseño de vestuario: EloiseKazan Producción de vestuario: Johnny Millán Realización de Vestuario: Amada Valencia, Elisa Espinosa, Liliana Escobedo, Carmita Soria y Ester Orozco. Edición musical: Delfos Diseño de Iluminación: Víctor Manuel Ruiz Jefe de Foro y Producción: Rigoberto del Valle Manipulación de video: Renato González Producción: Esta obra fue producida con el apoyo del Programa para el Fortalecimiento de las Artes Escénicas México en

Escena-Conaculta-Inba, el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán y la asociación Amigos de Delfos. (1)Miembro del Sistema Nacional de creadores de Arte del FONCA 2013/2016/Artista con Trayectoria FOECA 2011/2012 (2)Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte CONACULTA-FONCA 08/11 y 2011-14/ MellonFellow 2011-13 (4) DesarrolloArtístico PECDAS 2014-15/ CreadorEscénico con TrayectoriaDestacada FONCA 2014-17 (5) CreadorEscénico 2015 FONCA

Delfos danza contemporánea Delfos fue fundada en 1992 por los coreógrafos y bailarines mexicanos Claudia Lavista y Víctor Manuel Ruiz, con el objetivo de abrir un espacio para la creación, el intercambio, la formación y la comunicación a través de la danza contemporánea. La compañía es un laboratorio de imágenes y emociones en movimiento, cuya visión estética le ha dado un sello particular que se caracteriza por la significación del movimiento y la poética contenida en cada una de sus obras. Su trabajo ha sido elogiado por la crítica y presentado en países como Canadá, Estados Unidos, Brasil, Venezuela, Bolivia, Panamá, Perú, Colombia, Francia, Italia, España, Grecia, Corea, Singapur, Sudáfrica, El Líbano, Lituania, Argelia y México. A lo largo de su trayectoria ha ganado múltiples reconocimientos entre los que destacan: el Premio Nacional de Danza en 1992, 1997 y 2002, el Premio como Mejor Grupo de Danza en México otorgado por la Unión de Críticos y

Domingo 19 de abril | 20:00 h. | Teatro Ángela Peralta | Mazatlán 31

Cronistas, el reconocimiento al Mérito Artístico en Bento-Brasil y el Premio del Público al Mejor Espectáculo en el Festival Internacional de Danza de San Luis entre otros. En el 2004 recibe el” National Dance Project” por parte de la “New England Fundation for the Arts” para realizar una gira por 6 ciudades de Estados Unidos que incluyó una temporada en el Joyce Theater de Nueva York. En 1998 funda con el apoyo del H. Ayuntamiento de Mazatlán, la Escuela Profesional de Danza Contemporánea de Mazatlán (EPDM), que ofrece la Licenciatura en Danza y que ha graduado a 8 generaciones de bailarines. En el 2008 la EPDM recibe el Premio Raúl Flores Canelo por parte del Festival Internacional de Danza “Lila López” por sus aportaciones pedagógicas al ámbito dancístico nacional. En el 2004, 2007, 2009, 2011 y 2013 debido a su trayectoria y nivel artístico, la compañía recibe el Programa para el Fortalecimiento de las Artes Escénicas “México en Escena”, otorgado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a los mejores proyectos artísticos del país. En el 2007 recibe el reconocimiento de la organización Artes América de la Universidad de Texas E.U. En 2014 “Delfos” fue seleccionada por el Southern Exposure-Performing Arts of Latin America - Mid-Atlantic Arts Foundation, para realizar una gira en E.U. en el 2015 y presenter sutrabajo en la UW World Series-University de Washington, el Center for the Art 32

of Performance en UCLA y el Bates Dance Festival. La compañía ha mantenido un constante interés en la realización de proyectos de colaboración con creadores de otras disciplinas artísticas, lo que le ha permitido trabajar al lado de destacados artistas nacionales y extranjeros en diversos montajes escénicos. “Delfos” y la EPDM están reconocidos como dos de los proyectos de danza contemporánea más sólidos de Latinoamérica y la compañía es residente del Teatro Ángela Peralta de Mazatlán, México. Delfos danza contemporánea Compañía residente del Teatro Ángela Peralta de Mazatlán Co-dirección Víctor Manuel Ruiz y Claudia Lavista Bailarines Karla Núñez, Claudia Lavista, Aura Patrón, Roselí Arias, Xitlali Piña, Omar Carrum*, Agustín Martínez, Johnny Millán, Daniel Marín, Renato González y Víctor Manuel Ruiz Diseño de Iluminación Víctor Manuel Ruiz Producción Técnica Rigoberto del Valle Producción de Vestuario Johnny Millán Gerencia y Administración Ana Elena Morales Relaciones Públicas Martha Castillo

Hay un tiempo... para festejar, para danzar Relaciones Públicas en el D.F. Claudia Rosas Coordinación General Claudia Lavista Diseño Gráfico AtreyuWeb Imagen, Audio y Video Renato González y Omar Carrum Fisoterapeuta Dra. Maria del carmen Chaparro Dirección Académica de la EPDM Omar Carrum Co-dirección Artística de la EPDM Claudia Lavista y Víctor Manuel Ruiz Coordinación Administrativa EPDM Martha Castillo

Consejo Consultivo: Carlos Berdegué, Patty Kronemeyer, Juan José Ruiz, Juan Carlos Ordaz, Raúl Rico, Martín Gavica y Gaspar Pruneda. Amigos de Delfos:Mark Kronemeyer , Marcela González de Rico, Laura Graef de Ruiz, Juan Carlos Ordaz, Dolores Sacristán de Berdegué, Carolina Gutiérrez de Pruneda, Dra. María del Carmen Chaparro, Gaspar Pruneda, Ana Belén López, Dr. Eduardo Valle, Gabriela Ramírez, Humberto Avilés, Raúl Carreón Álvarez, Luis Guillermo Laveaga, Gabriela Rodríguez, Andrea Martínez de Castro, Sheila Madsen, SorenMadsen, Richard Marin, KristiBishop, Martha Anguiano, Socorro Luna, Roberto Coppel Azcona, Alfredo Gómez Rubio, Rodrigo Becerra, Daniela Rodríguez, Dr. Marco A. Álvarez Arrazola, Dr. Steven Backman, Linda Barker, William Alexander y Moisés Himmelfarb.

Fotografía Martín Gavica • Mazatlán, Sin / LoisGreenfield • Nueva York Manager: Lynn Fisher / 3102 Lakeway Blvd., Austin, TX 78734, Tel: (512) 261-9381fishgroup@aol. com *Member of the National System of Arts Creators CONACULTA-FONCA 2014/2017 and Guggenheim Fellow Colaboradores: Amigos de Delfos, Instituto de Cultura Turismo y Arte de Mazatlán, Centro Municipal de las Artes, CONACULTA-FONCA e Instituto Sinaloense de Cultura. 33

Sartén Constante Sinaloa

Surge como propuesta de danza contemporánea en el año 2012, durante el VI Encuentro Nacional de Estudiantes de Danza Contemporánea UV. La danza es una constante en la vida de cada una sus integrantes, Adriana Sálazar, Claudia García, Edna Lomont, Michelle Félix y Scarleth Acosta, quienes buscan el punto exacto de cocción donde finalmente se mezclan todos los ingredientes necesarios para hacer de la danza una experiencia que delicatece los sentidos del público. Concursantes dentro de la 6° y 7° muestra coreográfica ENEDAC (Xalapa, Veracruz), donde obtuvieron dos menciones honoríficas por: Mejor coreografía y Mejor Intérprete Femenil, así como también premio al Mejor Intérprete Masculino. Con las propuestas de: «Calibre» y «Quiero Matar a Isabel». Acreedores al Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico 2013 -2014 en la categoría de Producción y Difusión con el proyecto: 34

«Manual de Cacería». Concursantes en el Premio Culiacán de Coreografía «Héctor Chávez» 2013 y finalistas con las propuestas: «Isadora» y «Quiero Matar a Isabel». Becarios en el 1° Encuentro CAMP. IN 2013 como plataforma en el nivel superior y profesional de Danza Contemporánea. Han compartido escena con el Circo Contemporáneo Danza Multidisciplinaria y la CIA Danza Joven de Sinaloa en la «Temporada de Invierno» 2013. Participantes del Festival «Nueva Danza y Nueva Música» 2014. Formaron parte del 28° Festival Internacional de Danza “José Limón” con el Ensamble de la obra «Ofrenda Coreográfica», dirigido por la Bailarina Sarah Stackhouse de la Limon Dance Company”, entre la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) y la Escuela Superior de Danza de Sinaloa (ESDS).

Hay un tiempo... para festejar, para danzar Programa LOS 3 ANGULOS DE M Coreografía: Mayra Manríquez. Intérprete: Mayra Manríquez. Música: Varios autores. TARTA DE CARNE Coreografía: Scarleth Acosta y Meztli Borbolla. Intérpretes: Scarleth Acosta y Adriana Salazar. Música: Dean Martin/ Frank Sinatra. DULCES PERRAS Coreografía: Mayra Manríquez y Claudia García. Intérpretes: Claudia García y Mayra Manríquez. Música: Autores varios. TEMPO Coreografía: Carlos Zamora. Intérprete:Carlos Zamora. Música: Autores Varios. ALTERNATIVA Coreografía: Scarleth Acosta. Intérprete: Scarleth Acosta. Música: Autores varios. ISADORA Coreografía: Daniel Lugo. Intérpretes: Adriana Salazar, Edna Lomont, Michelle Félix, Scarleth Acosta. Música: Alva Notto/ Ran Bango

CREDITOS Codirección: Claudia García, Edna Lomont. Bailarines: Scarleth Acosta, Michelle Félix, Adriana Salazar, Claudia García, Edna Lomont. Diseño de iluminación: Mayra Manríquez.

Jueves 16 de abril | 20:00 h. | Auditorio 27 de Febrero | Guamúchil 35

Vértice, Producciones Escénicas Contemporáneas Sinaloa Fundada en Noviembre de 2011 en la ciudad de Culiacán, Sinaloa, trabajando juntos desde 2009. Acreedores del apoyo becas de coinversión Foeca/Conaculta 2011 con el proyecto “Entre Pulsos y Riesgos”. Durante 2014 colaboraron con la casa productora Arte Escénico Todo Terreno, como compañía de danza residente. Cuentan con un amplio repertorio de obras de coreógrafos de diferentes partes de la república. Aceptados por convocatoria a participar en la V Muestra Internacional de Artes Escénicas “Movimiento Continuo”, llevado a cabo en la cuidad de Bogotá, Colombia. Han participado en el Festival Internacional de Danza “José Limón” emisión 2010, 2011, 2012, 2013 y 2014, con presencia en las ciudades de Culiacán, Los Mochis, Guamuchil, El Fuerte y Cosalá.

Formaron parte del IX ensamble José Limón con un montaje de nombre “5 sentidos”, del maestro y coreógrafo Mauricio Nava; han llevado a cabo temporadas dentro de la programación del “Foro de las Artes” del Centro Sinaloa de las Artes, con programas tanto de repertorio de la compañía, así como estrenos, entre los cuales se encuentran: “Resonancia” (2014), “Etiquetas” (2012), “Razones de Tiempo” (2012), “Cautiva” (2012) y “Chile, Mole, Pirouette” (2011), logrando acrecentar el número de espectadores en el estado de Sinaloa. En los festivales de la Universidad Autónoma de Sinaloa como XVI y XVII Festival Universitario de la Cultura y dentro del programa FACULTARTE, arte en tu universidad. Participaron también, como la única compañía de danza foránea invitada en el Festival Eraitzicutzio 2014 en

Hay un tiempo... para festejar, para danzar la ciudad de Irapuato, Guanajuato y dentro del marco del festival de Difusión Cultural, llevado a cabo por Conaculta en la ciudad de Culiacán, Sinaloa durante la segunda quincena de Enero 2015. Durante los últimos dos años han sido parte del programa “Excursión a las Artes” del Centro Sinaloa de las Artes Centenario, el cual promueve y fomenta la cultura llevando el arte a niños de educación preescolar y primaria. Nombre del Programa: “Resiliencia” SINOPSIS El término “resiliencia” se utiliza en el campo de la física y se relaciona con la capacidad que tienen los materiales de resistir a golpes o choques sin quebrarse, y recobrar su forma original después haber estado sometidos a esa presión. En el campo de las personas, se utiliza el término de individuos “resilientes” a aquellos que a pesar de enfrentarse a circunstancias negativas o de frustración, siguen avanzando, extrayendo una visión positiva y constructiva de una situación que no lo ha sido. Mientras ante esas situaciones algunas personas se derrumban, otros siguen adelante y se adaptan, se recuperan, se fortalecen interiormente y las superan.

Obras que contiene: - Soy?... Somos? Coreografía e interpretación: Izcalli Salazar Música: Lana del Rey, Tralalí Lalá y Sigur Ros

- Entre Lenguas Coreografía: Mónica Armas Intérpretes: Izcalli Salazar y Rosa Gutiérrez Música: Guillermo Santaolalla - Colibrí Coreografía e interpretación: Mario Edén Cázares Música: Johnny Klimek, Reinhold Heil & Tom Tykwer Edición musical: Mario Edén Cázares - Jungla en un manglar Coreografía: Mónica Armas Intérpretes: Rosa Gutiérrez y Danya González Música: Autores Varios - El Sin Calzones Coreografía: Víctor González Intérpretes: Izcalli Salazar, Rosa Gutiérrez, Gabriela León, Mónica Armas y Mario Edén Cázares Música: Víctor González y Cecilia Smith

Viernes 17 de abril | 20:00 h. | Auditorio 27 de Febrero | Guamúchil 37

INTEGRANTES DE LA COMPAÑÍA Mónica Guadalupe Armas Juárez Directora Artística. Bailarina. Originaria de la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Nacida el 11 de Diciembre de 1986. Se ha formado y ha tomado cursos con maestros de talla internacional como Karla Maxwell, Carmen Werner, Jermaine Browne, Tessandra Chávez, Robert Prescott-Lee, Cecilia Martha, Claudia Lavista, Aladino R. Blanca, Alexis Zanette, Javier Basurto, Víctor Ruíz, Ricardo Cossio, Ugo Ruiz, Georgina Gutiérrez, Laura Edwards, Jorge Cerecero, Elí Solís, entre otros. Ha participado en festivales como, Festival Internacional de Danza José Limón (2010, 2011, 2012, 2013 y 2014), Festival Cultural de la Universidad Autónoma de Sinaloa (2011 y 2012), Festival Eraitzicutzio 2014 en la ciudad de Irapuato, Guanajuato, V Muestra Internacional de Artes Escénicas “Movimiento Continuo” en Bogotá, Colombia, entre otros. Bailarina de Contemporáneo, Jazz, Hip-Hop, Funk, Ballet y Danza Aérea. Seleccionada por concurso como mejor bailarina para formar parte del ensamble nacional del curso “La Ruta rumbo al X Congreso Nacional de Danza Jazz”. Licenciada en Danza Contemporánea por la Escuela Superior de Danza de Sinaloa. Directora Artística del grupo Vértice Producciones Escénicas Contemporáneas, becarios del FOECA en Proyectos de Coinversión 2011. Izcalli Salazar Urtuzuastegui

Directora Administrativa. Bailarina. Egresada de la Lic. en Danza Contemporánea en la Escuela Superior de Danza de Sinaloa. Originaria de Culiacán, Sinaloa Mario Edén Cazares Escobar Relaciones Publicas. Bailarin. Originario de Culiacán, Sinaloa, México. Es egresado de la 2ª generación de la Escuela Superior de Danza de Sinaloa (ESDS), y técnico en Imagenología por la Universidad Autónoma de Sinaloa. Rosa Alejandra Gutiérrez Sedano Difusión y diseño. Bailarina. Licenciada en Danza Contemporánea por la Escuela Superior de Danza de Sinaloa del Instituto Sinaloense de Cultura, en Culiacán, de donde es originaria. Gabriela León Borunda Bailarina, graduada de la licenciatura en danza contemporánea en la Escuela Superior de Danza de Sinaloa.

Hay un tiempo... para festejar, para danzar

Escuela Profesional de Danza de Mazatlán/EPDM Despierta tus sentidos (estrenos de primavera 2015)

Sinaloa La EPDM presenta un emocionante programa que incluye obras de alumnos y maestros, conformando un caleidoscopio escénico de propuestas frescas y audaces que revelan la postura creativa y vital de sus creadores. Al realizar contínuamente una investigación coreográfica, se va perfilando poco a poco una personalidad artística. En la EPDM se genera cada año una prolífica creación de obras coreográficas, proyectos interdisciplinarios y acciones culturales; todo ello va formando no solo cuerpos entrenados, sino sobre todo formas de pensar, posturas artísticas, filósóficas y políticas. Somos permeables a las realidades que vivimos de manera cotidiana y, desde el universo de la danza hacemos una reflexión escénica para entender

al mundo y a nosotros en él. Cada día los alumnos de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán trabajan con el objetivo de convertirse en bailarines y coreógrafos profesionales a partir de un intenso plan académico que los impulsa a concretar acciones en torno al arte y la comunidad.

Lunes 13 de abril | 20:00 h. | Teatro del IMSS | Los Mochis

Pararse en un escenario y decir lo que se piensa, se siente y se reflexiona, implica estar frente a un espejo que devela ese otro yo que conoce nuestro mundo interior, que nos conecta con el exterior y nos permite ver nuestro reflejo con mayor claridad.

Miércoles 15 de abril | 20:00 h . | Auditorio 27 de febrero | Guamúchil

Es desde la danza que compartimos nuestros procesos y descubrimientos artísticos y personales con el deseo final de conectarnos con ustedes!

Viernes 17 de abril | 20:00 h. | Teatro Ángela Peralta | Mazatlán 39

Sobre la EPDM La Escuela Profesional de Danza de Mazatlán fue fundada en 1998, por medio de la Dirección de Difusión Cultural, ahora Instituto Municipal de Cultura del H. Ayuntamiento de Mazatlán, bajo la dirección artística de la compañía “Delfos danza contemporánea”. Además de contar con un completo plan estudios desde una formación interdisciplinaria, la EPDM lleva a cabo anualmente un programa de residencias por medio del cual se han impartido cursos y creado coreografías con importantes artistas y maestros nacionales y extranjeros de países como: México, Italia, Venezuela, España, Canadá, Colombia, Argentina, Sudáfrica, Alemania y Estados Unidos. Además ha realizado intercambios artísticos y académicos con instituciones como la Winnipeg Contemporary Dancer’s School of Canada, el Williams College, la Universidad de Texas, la Arizona State University y la University of South Florida en Estados Unidos entre otras. La EPDM ha ganado en 2 ocasiones el Premio Nacional de Danza INBAUAM, y recibido 6 veces el Premio Culiacán de Coreografía “Héctor Chávez”. El INBA le ha otorgado en tres ocasiones la beca “Educación para el Arte”, y en el 2008 fue galardonada

con el Premio “Raúl Flores Canelo” por sus aportaciones pedagógicas a la danza nacional, otorgado por el Festival Internacional de Danza de San Luis “Lila López”. Desde hace 7 años “Delfos” y la EPDM realizan, con el apoyo del H. Ayuntamiento, la SEDESOL, y el Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, el programa “Hábitat “Danza y conciencia” que lleva danza de manera gratuita a comunidades marginales de Mazatlán. El objetivo es generar desde la danza, un proyecto de desarrollo humano que impulse valores como la integración, la comunicación y la reconstrucción del tejido social desde el arte. Uno de los principales propósitos de la EPDM es impulsar la creación de nuevas compañías de danza y durante los últimos años, los alumnos de la escuela han creado agrupaciones como: Lux Boreal (Tijuana), Hunabkú (Chile), La Serpiente (Morelia), 360º + 1(Mazatlán), Danza Joven de Sinaloa (Culiacán), Laboratorio del Cuerpo (Mazatlán), Danza Viral (San Miguel de Allende), Cero Latitud (Ecuador) y En ningún lugar (D.F.). La escuela se ha convertido un referente indiscutible de calidad, nivel académico y artístico, convirtiéndose en uno de los centros dancísticos más reconocidos del país.

Hay un tiempo... para festejar, para danzar Programa Instalación coreográfica en el lobby del Teatro Insecto * Coreografía e interpretación: Alejandra Juárez y Anniela Huidobro Música: Biosphere Asesoría coreográfica: Claudia Lavista 1. Analogía Coreografía e interpretación: Ximena Marván** y David Oviedo Música: I don’t think about you anymore but - Hungry Ghosts 2. Pantalla Intérpretes-creadores: Oswaldo Gómez y Christian Jiménez Dirección: Oswaldo Gómez Música: Olafur Arnalds y Albert Mathias. 3. La Guanábana Creadores e intérpretes: Noemí Sánchez, Rodrigo de la Cruz y Elisa Medina Música: La bruja, Los pollos y La guanábana (la autoría de esta música pertenece al pueblo veracruzano) Intérprete musical: Elisa Medina 4. The Edge of Light* Creadores-interpretes: Andibi Gallardo, Olivia Fauver*, Rafael Ibáñez, Francisco Herrejón y Mario López Música: Biosphere Asesoría coreográfica: Víctor Manuel Ruiz

Intermedio 5. A, ante, bajo, cabe, contra, desde, hacia, hasta, para, por, sobre, trás. * Creación e Interpretación: Citlallic Avila Ríos, Yokoyani Arreola Sánchez, Ernesto Hernández Crespo, Mariana Torres Araiza Asesoría coreográfica: Claudia Lavista 6. La Boda Coreografía: Víctor Manuel Ruíz Intérpretes: Lourdes Melo y Alejandro Santos Hernández Música: Mendelssohn y Billie Holyday 7. Hojas Caen * Coreografía e interpretación: Francisco Herrejón, Christian Rojas y Rodrigo de la Cruz Sin Música Asesoría coreográfica: Claudia Lavista 8. Casi Divas* Coreografía e interpretación: Gustavo Mandujano, Elisa Medina, Alejandro Chávez y Emmanuel Ponce Música: Varios Autores Asesoría coreografía: Claudia Lavista * Obra realizada en la clase de trabajos creativos. **Alumnas en residencia dentro del programa de Residencias Pedagógicas de la EPDM Diseño de Iluminación: Víctor Manuel Ruiz Producción técnica: Rigoberto del Valle Producción de vestuario: Johnny Millán

Danza Culiacán: ¡Presente! Sinaloa Inspirados en conmemorar los 40 años de la fundación de Difocur, nos propusimos realizar este ejercicio impensable hace 4 décadas: conjuntar en un solo programa 7propuestas coreográficas diferentes hechas en nuestra ciudad. El principal motivo ha sido reunirnos y dejar constancia de 7

puntos de vista y posturas asumidas ante el hecho escénico de la danza contemporánea. Originalidad, audacia y riesgo, componen la argamasa que las cohesiona, así como el enorme amor de estos creadores por lo que hacen: LA DANZA

1. Autor: Claudia García Obra: Coleccionista In-serie Alguna vez escuché decir que se puede perder el alma en una foto. Nunca lo creí, más aún reí. No lo creí hasta ese momento… …creo fue justo el día en que te perdí. Claudia García Intérpretes creadores de la Compañía Sartén Constante: Edna Lomont, Adriana Salazar, Claudia García, Mario Edén Cazares*. Edición Musical: Manuel Rodríguez

3. Autor: Mónica Armas Obra:Entre Lenguas La herida que hace la lengua va cundiendo y extendiéndose de la misma manera que el movimiento que hace la piedra en un charco de agua. Espinel Intérpretes de la Compañía Vértice Producciones Escénicas Contemporáneas: Izcalli Salazar y Rosa Gutiérrez Música: Gustavo Santaolalla Edición Musical: Mónica Armas Diseño de vestuario: Vértice Producciones Escénicas Contemporáneas

*Bailarín invitado integrante de la compañía Danza Joven de Sinaloa

2. Autor: Sandra Vargas Obra: M H 17 Intérprete creador: César Antonio Ibarra Valenzuela Música: Christophe Beck 42

4. Autor e intérprete creativa de El Cacerolazo Danza: Talya Sato Obra: Mujer incompleta Música: Autores varios

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5. Autor: Víctor González Obra: “El Sin Calzones” Es una obra que plantea las expectativas de un personaje en búsqueda de su pareja perfecta exponiendo argumentos irracionales que solo generan mantenerlo en un estado de absurda insatisfacción que le impide ver valiosas oportunidades que se le presentan. Interpretan Compañía Vértice Producciones Escénicas Contemporáneas: Mónica Armas, Rosa Gutiérrez*, Gabriela León, Izcalli Salazar, Mario Edén Cázares. Música: Autores varios Edición Musical: Cecilia Smith Benítez, Monica Armas y Víctor González Vestuario: Víctor González *Becaria Foecas 2014

6. Autor: Mauricio Nava Obra: Fría Intérpretes creadores de la Escuela Superior de Danza de Sinaloa: Ana Cristina Guillén y Danya González Música: Original de Mauricio Nava, Philip Glass y popular mexicana 7. Autor: Marco Antonio Silva Obra: Bonsái Bonsái es vacío en la memoria, o quizás un recuerdo perdurable, tal vez un color abrazado con cariño, o una solicitud en el facebook. Bonsái es un sonido perfecto entre las ramas, o un espejo enigmático, quizás un instante de eternidad, o tal vez la suma de seis miradas multiplicadas. Bonsái también es la esperanza de que la sangre no sea derramada, sino que por el

contrario fluya, se encuentre con todos los ríos posibles y así produzca belleza y luz. Bonsái viaja por internet y crece. Bonsái crece y requiere de nosotros. Bonsái es un pequeño árbol que con delicada fortaleza se comparte. Marco Antonio Silva Música: Nebojsa Jovan Zivkovic (Serbia, 1962) 1er Mov. Mecánico. 2°Mov. Contemplativo Estreno, 2012 “XI Ensamble José Limón” Intérpretes Danza Joven de Sinaloa: EdylinZatarain, Mario Edén Cázares, Francisco Ponce*, Carlos Zamora** , Alejandra Torres***, Rosa Gutiérrez**** PSSAPHA Ensamble de Percusiones Director: Diego Rojas Edmundo Langner, Alejandro Inda *Becario FONCA Creadores Escénicos “A”2014 ** Becario FONCA Creadores Escénicos “B”2014 *** Becario PECDAS 2014 “Desarrollo Artístico Individual” **** Bailarina invitada

Sábado 18 de abril | 20:00 h. | Teatro Pablo de Villavicencio| Culiacán 43

Taller de Arte y Capacidades Diferentes Trilogía (La Fe mueve montañas, ranas y hasta dinosaurios)

Después de tres años de trabajo con el Taller de Arte y Capacidades Diferentes, se presenta en el XXIX FIDJL el producto artístico de esta aventura creativa.Estas tres obras tuvieron como impulso creativo los cuentos de Augusto Monterroso: “El Dinosaurio”, “La rana que quería ser una rana auténtica” y “La fe y las montañas”.

Los dinosaurios que han significado las fuerzas anacrónicas del ser humano y que se les ha comparado con los políticos eternizados en el poder; las ranas, animales aparentemente inofensivos y que son símbolo de la suerte en algunas culturas; y las montañas, producto de las fuerzas telúricas, cobran ahora una dimensión lúdica gracias a la magia de la danza, de la escena, y a los integrantes del taller.

Hay un tiempo... para festejar, para danzar Participantes PROGRAMA I EL DINOSAURIO II LA RANA III LA FE Y LAS MONTAÑAS Música: David Darling, Carl Orff y Dámaso Pérez Prado. Consuelo Velázquez, Beethoven con arreglo de David Garrett/Der Heijden, George y Ira Gershwin interpretada por Charly “Bird” Parker/Ella Fitzgerald y Louis Armstrong, A. B. Quintanilla III/Pete Astudillo, interpretado por Selena, y Michael Jackson, arreglo de Der Heijden/David Garrett. Henry Mancini, Saint-Saëns, Goran Bregovic

Miembros de taller: Luz Elena Ceja Ahumada, Claudette de Jesús Meza Zavala, Kitsya Flores Delgado, Aníbal Margolles Sierra, Ángel Ulises Jiménez Sánchez, Luis Enrique Valenzuela Vega, Gualberto Cuevas Arenas, Víctor Barraza, Santiago González Rojas, Fernando Valenzuela Urquidez, Jesús Omar López Espinoza y Luis Arturo Pineda Collantes. Rocío Margolles, Ofelia Zavala, Mariana Delgado, Dora Gastélum Arenas, Luz María Ahumada, Isidora Sánchez, Clemencia Rojas Diarte, María Del Refugio Urquídez Gaspar, Alma Lorena Espinoza Angulo, Ana Celia González Jester, Héctor Chávez. Sax: Roberto Castañeda Valderrama Diseño de iluminación: Cipriano Espino Realización de hexaedros: José Alfonso Flores Grabación: Ariel Villanueva Medina “Chicoché” Producción: Dirección de Formación y Capacitación del ISIC Asistente: Ana Celia González Jester Dirección General, Video y Coreografía: Héctor Chávez Fierro

Martes 14 de abril | 18:00 h. | Teatro Socorro Astol | Culiacán 45

MESA REDONDA:

“Hace 39 años”

En 1975 se fundó la Dirección de Investigación y Fomento de Cultura Regional del Estado de Sinaloa, y en diciembre de 1976, esta institución, lanzó convocatoria para conformar el taller de Danza Contemporánea “TaaYilerum”, primer colectivo artístico de su género que inicia la sensibilización y promoción de esta disciplina en Sinaloa. En 1979 se unirían a esta labor de difusión y promoción Ballet Independiente y Forión Ensamble… Animados por la conmemoración de los 40 años de la fundación de Difocur,

y para dejar constancia del surgimiento de la danza contemporánea en Sinaloa,cinco actores que participaron en ese procesose reúnen para hacer desde la perspectiva actual un recuento del devenir de esta disciplina en Sinaloa. En esta mesa participan Lydia Romero y Jorge Domínguez fundadores de Forión Ensamble, Gil Sánchez y Rocío Judith Machorro quiénes fueran integrantes del Taller TaaYilerum y Héctor Chávez fundador y director de este grupo. Participa como moderador, el maestro Sergio Uzárraga.

Hay un tiempo... para festejar, para danzar Lydia Romero Inició su carrera profesional en 1975 con Ballet Nacional de México . En 1976 fue becada a Nueva York donde estudió distintas técnicas de movimiento, improvisación y composición en las escuelas Nikolais, Cunningham, Falco y Graham. En 1977 fundó con otros artistas Forion Ensamble A.C., agrupación de bailarines coreógrafos que propició el desarrollo de un nuevo oficio coreográfico, donde el contagio de ideas y procesos creativos de esta primera generación de artistas independientes, significó un cambio sustancial en el desenvolvimiento estético de la danza mexicana. Las producciones de esta compañía fueron presentadas en México, Europa, Asia, Latinoamérica y África. En 1982 conformó la compañía El Cuerpo Mutable/teatro de movimiento, que se ha caracterizado a lo largo de treinta años por tomar riesgos en todas sus propuestas estéticas, lo que ha posibilitado convertirse en un Laboratorio de movimiento, donde cada proyecto es un detonador para que coreógrafo e intérpretes se reencuentren con la parte mas esencial de su oficio. En 1985 fue becada a la residencia Internacional de Coreógrafos del American Dance Festival. Ha desempeñado los cargos de Jefa de Danza de la UNAM, Coordinadora Nacional de Danza del INBA y Coordinadora del Centro Nacional de Formación y Producción Coreográfica del CENART. Ha formado parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte, en dos emisiones y es miembro fundador y ex presidenta del Colegio de Coreógrafos de México. En el 2007 recibió la Medalla de Plata de Bellas Artes por el XXV

Aniversario de la Compañía, el XXI Premio Nacional de Danza José Limón y el premio Guillermina Bravo en reconocimiento a su trayectoria artística En el 2012 recibió el reconocimiento del XL Festival Internacional Cervantino por el XXX Aniversario de la Compañía. Actualmente es Directora de la Academia de la Danza Mexicana, coreógrafa, investigadora, maestra e intérprete. Jorge Domínguez Fundó el hoy histórico Forion ensamble en 1977, grupo con el que inició su carrera profesional, y más tarde creó en 1991 la Cía. Jorge Domínguez. Con ambas ha realizado giras extensamente por México y más de 25 países, presentando las más de 75 obras y espectáculos dancísticos que ha creado desde sus inicios. En 2001 ingresó por un período de 6 años al Sistema Nal. de Creadores, al que reingresó nuevamente en 2012. Es maestro y coreógrafo invitado de numerosas compañías de danza, academias y universidades en México y el extranjero. Ha recibido incontables reconocimientos, entre ellos el XXIII Premio Nacional de Danza Contemporánea “José Limón” en 2010 y en 2013 el Centro Cultural Tijuana le rindió un Homenaje por 40 años de Carrera y aportaciones a la danza. Actualmente estudia la Licenciatura en Educación Artística, mientras continúa su carrera creativa y docente con su compañía, que desde Agosto de 2011 transformó en: 2Contracuerpo, llaboratorio escénico”. Gil Sánchez Zárate Se inicia en la danza folclórica en su natal San Luis Potosí en 1972 y se integra en

Miércoles 15 de abril | 18:00 h. | Lobby del Teatro Pablo de Villavicencio | Culiacán 47

1976 al taller de danza contemporánea TaaYilerum (Danzantes del Sol) donde estudió técnicas de movimiento, improvisación, composición, ballet y música con los maestros Héctor Chávez, Bertha Valderrama y la etnomusicóloga Carmen Sordo Sodi. Posteriormente amplió sus estudios de danza con las maestras Rosa Reyna, Evelia Beristáin y Josefina Lavalle. De 1983 a 1990 en Ciudad Valles, San Luis Potosí dirige los grupos Teatro, Danza y Pantomima en la Preparatoria “Valles” y en el Centro de estudios Juventud y Patriotismo, se desempeñó como maestro y coreógrafo en el Instituto de Cultura Física, de manera independiente crea el grupo infantil de teatro y danza y el grupo de teatro “Astro-Valles.” De 1982 a 1991 colabora en períodos vacacionales de verano e invierno en la Casa de la Cultura de Tijuana en el taller de danza moderna que dirigió el maestro Antonio Galindo (q.p.d) De 1991 a 1995 promueve la danza a través de exposiciones de fotografías y presentaciones de grupos, principalmente en las bibliotecas públicas de Tijuana. De 1995 a 2010, imparte clases de Historia de la Danza, Expresión Corporal y Técnica de Danza Contemporánea en la Escuela de Verano de Danza Folklórica del Noroeste Desde 2010 y hasta la fecha coordina el programa “Para leer la danza” en colaboración con “Espacio Contemporáneo de Danza” a cargo de Joaquín BonillaPérez en la Biblioteca Pública Braulio Maldonado Sándezde Tijuana B.C., el cuál consiste en rescatar y reconocer la trayectoria artística de personas y grupos que 48

hacen o hicieron danza en Tijuana, esto a través de exposiciones gráficas, presentaciones de libros y funciones de danza. Rocío Judith Machorro Pérez Profesora de Yoga y de Pilates, en Montréal, Québec, Canada, desde el año 2002. Se inicia en el arte del movimiento y de la consciencia corporal en el taller de danza contemporánea Taa Yilerum, en el cual participó de 1977 a 1980. Allí aprendió los principios esenciales del movimiento. Otros maestros como Eva Zapfe y Nellie Happee contribuyeron grandemente en su formación. Formó parte del Taller de Danza Contemporánea de la Escuela de Artes “José Limón”, y posteriormente del Taller de Danza Contemporánea de la UAS. Su exploración del movimiento la llevó al estudio y práctica del Kung Fu de 1988 a 1991. El Kung Fu la llevó a descubrir y practicar el Tai Chi y el Qi Gong, (durante dos años) artes marciales internas que utilizan el movimiento lento y coordinado con la respiración. En el verano del 2002, comenzó a practicar el yoga siguiendo la tradición transmitida por Pathabi Joiss y sus discípulos. Este estilo conocido como “Ashatanga Yoga” es dinámico y teje una postura después de la otra como una “guirnalda” que reúne un gran número de flores sin que se vean espacios vacios. El yoga tomó todo el lugar en su vida profesional desde entonces hasta el presente. En el 2008 después de algunos años de práctica solitaria de “Pilates”, profundiza en las técnicas desarrolladas por Joseph Pilates, y descubre que tanto Martha Graham como George

Hay un tiempo... para festejar, para danzar Balanchine fueron discípulos de Joseph Pilates en New York, ambos enviaban regularmente a sus estudiantes a perfeccionar el control del cuerpo y la respiración afín de mejorar la resistencia, el movimiento correcto, la precisión y la fuerza. En la práctica de todas y cada una de las tradiciones y técnicas que ha practicado Rocío continúa utilizando los principios esenciales de movimiento aprendidos en “Ta´a Yilerum”. Desde 2014 y hasta hoy Rocío aprende los bailes de salón como el Swing, Chachachá, Salsa y el Rock and Roll llevando la espiral del movimiento al inicio de su relación con él: el placer y el bienestar de moverse; la expresión de la vida.

e investigador, y ha impartido cursos de Historia de la Filosofía, Axiología, Estética y Apreciación de las Artes. Actualmente está haciendo una investigación sobre el puerto de Altata, y colabora en el programa radiofónico De la Sierra al Mar en donde, al lado de Teodoso Navidad y Gilberto López Alanís, comenta y reflexiona sobre el acontecer cultural del territorio sinaloense.

Héctor Chávez Fierro Bailarín, coreógrafo y gestor de la danza por 39 años en Sinaloa. Fundador de los talleres Nanaalaité de proyección escénica de folclor y Ta´aYilerumde danza contemporánea de la Difocur, del grupo Sinalodanzade la Universidad Autónoma de Sinaloa, del Premio Culiacán de Coreografía auspiciado por el Instituto de Cultura Culiacán y del Festival Internacional de Danza José Limón. Sergio Uzárraga Sergio Uzárraga Acosta es licenciado en filosofía por la Universidad Autónoma de Sinaloa y Maestro en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha publicado artículos sobre arte en diversos periódicos y revistas, y es autor del libro Un rostro de la modernidad y el progreso en Culiacán. Ha incursionado en el teatro y la danza como intérprete 49

Exposición:

“Ta´a Yilerum”, Danzantes del Sol

El 1º de diciembre del 1976 Difocur lanza la primera convocatoria para conformar el Taller de Danza Contemporánea “Ta´aYilerum” (Danzantes del Sol), el 19 de enero de 1977 la segunda, finalmente el 6 de febrero de ese año se logra conformar con 13 integrantes este colectivo que inicia la sensibilización, difusión y promoción de esta disciplina entre los sinaloenses con una intensa temporada presentando una conferencia-concierto dirigida a escolares en el Auditorio del PRI(aforado para la ocasión) llamada Técnica, Instrumentación y Lenguaje de la Danza Contemporánea, programada del 9 al 31 de mayo y del 1 al 10 de junio de 1977, con 2 funciones diarias, exceptuando sábados y domingos. Esta conferencia-concierto tenía como finalidad principal mostrar al espectador lo que era esta disciplina, es decir, sus valores, sus recursos, su lenguaje, haciendo énfasis en las semejanzas que existen entre la vida cotidiana y la danza. Al final se presentaba la coreografía Integración. 50

La coreografía con que “Ta´aYilerum” debutó formalmente fue Yori- Yoreme (15 de Septiembre de 1977) de Héctor Chávez, recreación de costumbres del grupo étnico mayo y las contradicciones entre éstas y las costumbres del estilo de vida occidental y urbano,en su ambientación sonora se utilizaron percusiones tocadas por el propio coreógrafo e improvisaciones de músicos mayos, y las escenas coreográficas estaban cohesionadas por un texto en off que reflejaba las tribulaciones del personaje principal, el yoreme, he aquí el texto: YORI-YOREME Monólogo ¿Despertar de un sueño o de la muerte? Pensando en la muerte se piensa en la vida. Dicen que soñar es morir un poco. Yo me he soñado muerto.

Hay un tiempo... para festejar, para danzar Pero tal vez sería mejor hablar de otro punto de este hilo que nos une a la tierra. Recuerdo que a través de las pupilas de mi madre miraba que el mundo era bello. Y entonces, decidí venir. Pronto empecé a sentir la cercanía de los demás. Era la víspera de la Semana Santa y la oportunidad de acercarnos al Mal. Era tiempo de hacer con nuestros cuerpos uno solo, y cubrirlo como crisálida que al final rasgará el cascarón de la maldad para regresar al Bien. Pero silencio el ritmo interrumpido, la armonía quebrantada por cuerpos oscuramente engalanados con antifaces de procedencia ajena e irritante cercanía. Los yori, los yoris…

El rencor tiene garras que se incrustan en la sangre y el alma se rebela al recordar lo amargo ajeno. La lluvia propicia el germen en los campos y en ella se engendran mortajas inundantes. ¿Por qué beber solo el agua de mi río? ¿Por qué no probar las aguas oxidadas? Cierta noche vi como una mariposa se acercaba a una vela encendida ¡creyendo que era un girasol!

Traté de detenerla pero no lo logré. Después me enteré que era una mariposa diurna. Me quedaba regresar a mis campos, con los míos. Ansiaba estar en la enramada con mis amigos… Amanecerme cantando, bailando… Otras obras que montó “Ta´aYilerum” fueron: “¡Íngasu!” (Fábula Gástrica) (11 de agosto de 1978) de Héctor Chávez, “Apología de la justa distribución de la riqueza”, se apoyaba en el hiperrealismo; “Oposiciones” (15 de Septiembre de 1978) de Eva Zapfe, decadencia de la individualidad vs. el colectivismo urbano; “Nexos” (29 de noviembre de 1978) de Héctor Chávez, apología del cultivo del “Eros” a través de la recreación a la sexualidad en la adolescencia; “Tiempo” (1979) de Jorge Rubio, la pareja que se enfrenta al transcurrir de su relación y Zona M… (1979)de Julián Pérez Luna, crítica al machismo manifiesto de los militares. Estas obras se presentaron tanto en las principales ciudades como en las pequeñas comunidades de nuestro estado. Esta exposición muestra fotografías tomadas por Ramón Chávez y Eduardo González. Las fotografías y documentos son parte delos archivos personales de Jorge Rubio, Gil Sánchez y Héctor Chávez.

Inauguración Domingo 12 de abril | 19:00 h. | Lobby del Teatro Pablo de Villavicencio| Culiacán 51

Presentación del libro:

Notación Danzaria Mexicana

Elsie Cota Significativa es la labor artística y cultural de la sinaloense Elsie Armida Cota Ramos en la difusión de la danza folklórica y contemporánea por Europa, Asia y América Latina divulgando la educación y el arte de México. En nuestro país ejerce la enseñanza artística en todos los niveles de Educación Inicial, primaria, secundaria, preparatoria, universitaria y profesional. Es directora nacional de Danza del Movimiento de Aficionados en Cuba (1962-1966). Enseña folklore mexicano en la Escuela para Instructores de Arte y en la Escuela Nacional de Arte a Metodólogos y Directores de danza cubanos. Aporta a la cultura la creación de una “Notación Danzaria Mexicana” con simbología y onomatopeya. El Método Elsie Cota 5 + 5 = 10 para 52

la enseñanza de la lectura y escritura donde aplica los 5 sentidos y 5 artes: música, danza, teatro, plástica y literatura. Rescata la única canción de cuna en lengua cahita y difunde costumbres sinaloenses en “Lulu que lulu” (1er Lugar en el Festival de Arte y Cultura de Educación Especial en Monterrey, Nuevo León, 1983. Ponente en eventos III Simposio Internacional de Arte y su Historia en Sao Paulo, Brasil, 1989. V Encuentro Latinoamericano y Caribeño en Enseñanza Artística, La Habana, Cuba, 1994. Delegada de México en Valparaíso, Chile, II Encuentro Internacional de Educación por el Arte y Patrimonio, 2005. Autora de los libros “Danzas y Bailes Populares de México” (1962), “Danzas de los Indígenas Mayos” (1980) y Elsie Cota. “Sentimientos y Epístolas”

Hay un tiempo... para festejar, para danzar (2004) que presentó a Sinaloa en el Festival Internacional Cervantino 2012. “Notación Danzaria Mexicana. Simbología y Onomatopeya” (2015) Medalla XXV Aniversario de la Escuela Nacional de Arte, Ministerio de Cultura de Cuba (1987). Medalla Maestro Rafael Ramírez SEP 30 años en la educación. Medalla Sor Juana Inés de la Cruz, Federación de Mujeres Universitarias (1988). Medalla Una vida en la danza, 30 años dedicados a la danza, INBA (1992). Reconocimiento a la Labor Artística y Cultural, CONACULTA e ISIC (2011). Premio Sinaloa de las Artes 2013, Gobierno del Estado de Sinaloa e Instituto Sinaloense de Cultura. César Delgado Martínez (Comentarista) Nació en Rosamorada, Nayarit. Su trabajo lo ha desarrollado durante más de cinco décadas en los campos del periodismo cultural y estudio de la danza, investigación, crítica y docencia. Es licenciado en pedagogía por la Escuela Normal Superior de Nayarit, Folclore Rumano en la Universidad de Bucarest,. Maestría en Educación e Investigación Artística, INBA. Doctorado en Educación,

Escuela Superior de Bellas Artes en Mazatlán, Sinaloa. Investigador del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón (1983) y Coordinador de Información (1988-1991). Autor de los libros: Laberinto de voces que danzan (1991), Guillermina Bravo. Historia oral (1994), Raúl Flores Canelo, arrieros somos (1996), Yolizma. La danzarina de las leyendas (1997), Waldeen. La Coronela de la danza mexicana (2000), Elving Venegas, entre lo apolíneo y lo dionisiaco (2000), Estación Morada (2000), Gloria Bacon, la Terpsícore Negra (2001), Lila López. La danza en el solar potosino (2003), Emilia Ortiz, genio y figura (2005), Nellie Campobello. Crónica de un secuestro (2007), Crónicas y personajes nayaritas (2008), Diccionario biográfico de la danza mexicana, CONACULTA (2009) y Patricia Aulestia: cuatro décadas en la danza mexicana (2010). Antonio Rivas Mercado. El Ángel de la Luz (2010). 130 años de creación. La plástica nayarita (2012). Crítico de danza y periodismo cultural en Excélsior, La Jornada, Milenio, Diario y Nayarit Opina. Revistas: Plural, Blanco Móvil, Educación Artística, Tierra Adentro,

Viernes 17 de abril | 18:00 h. | Lobby del Teatro Pablo de Villavicencio | Culiacán 53

Nuestra Danza, Tragaluz, La Pirouette y Zona de Danza entre otras. Ha publicado textos en España, Alemania, Estados Unidos, Nicaragua, Venezuela, Italia, Ecuador y Japón. Premio Periodismo Luis Bruno Ruiz, Festival de Danza Contemporánea Lila López (1992 y 1996). Medalla al Mérito Académico INBA (1995). Ayuntamiento de Rosamorada, reconoce su aporte a la cultura por el libro Estación Morada (2000). Reconocimiento en el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Nicaragua (2005). Huésped de honor en municipio de Ocampo, Durango, lugar donde nació Nellie Campobello (2008). Medalla al Mérito Dancístico, Federación Internacional de Profesionales de la Danza (2009) y reconocimiento Ahau 13 La Cuenta Larga Maya, Festival Avant Gardé de Mérida, Yucatán (2009). Coordinador del Encuentro Latinoamericano de Críticos de Danza (1998-2003). Presidente de la Comisión ¿Dónde está Nellie?, encargado de la demanda por el secuestro y muerte de la maestra Campobello ante la Comisión de Derechos Humanos y la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal (1998-2000).

Ulises Cisneros (Comentarista) Escritor y periodista. Nació en Culiacán, Sin., el 19 de febrero. Es licenciado en Lengua y Literatura Hispánicas por la UAS. Fue integrante fundador del taller literario de Difocur que surgió en 1978, coordinado por el novelista Renato Prada Oropeza. En 1985 apareció “Las alas del caballo”, columna de periodismo cultural que se ha publicado en diferentes periódicos de Sinaloa. Ha publicado los poemarios “Palabras menores, Seis veces seis voces” (colectivo) y “Tercia”. Su obra aparece en la antología “Sinaloa, lengua de tierra”, e Leo Eduardo Mendoza. Participó en la realización del libro “Lupita, la novia de Culiacán” y en la antología “50 sinaloenses ilustres”. Ha impartido clases en la Escuela de Filosofía y Letras de la UAS y ha sido coordinador de talleres literarios en esa misma universidad y en Cobaes. Ha recibido los premios de poesía de Guamúchil, en 1984; el “Payo del Rosario” que otorga la UAS; “Juan Bautista Morales, el Gallo Pitagórico”, del Festival Cervantino; el Premio Sinaloa de Periodismo Cultural, y la mención honorífica del Premio Nacional de Periodismo Cultural 1990.

Hay un tiempo... para festejar, para danzar

Encuentro Operación Danza Ambulatoria ODA 2015 Objetivo: Alentar un proceso de desarrollo integral en los estudiantes, docentes y creadores de la danza contemporánea, así como la sociedad en general, a través de actividades académicas, formativas y presentaciones de danza, que propicien una reflexión colectiva en torno a la actividad artística y estimulen el sentido de pertenencia e identidad artística entre los participantes. Definición y generalidades: En el encuentro ODA se realizaran 4 talleres; 3 de ellos serán impartidos por maestros locales, el 4to impartido por Mauricio Nava, maestro del DF;se contará con cuatro clases magistrales impartidas por maestros de distintas ciudades, además se expondrá la conferencia “Danza cuántica” a cargo del maestro Gilles Jobin de Suiza. Los estudiantes estarán invitados a disfrutar de la programación que ofrece el 29° Festival Internacional de Danza “José Limón”, además de las intervenciones dancísticas previas a cada función, participando en la última intervención el día sábado 18.

Víctor González. Es docente de la Escuela Superior de Danza de Sinaloa. Ha bailado con las Compañías de Danza Ángulo Alterno, VSS y como Artista invitado en la Compañía de Danza Limón del año 2011 al 2013. Ha trabajado con SokolowTheatre Dance Ensemble, Delirious Dances y Dance By Alan Danielson en Nueva York. También bailó con Danza Joven de Sinaloa, trabajo en colaboración con A poc A poc, Delfos Danza Contemporánea, y otras compañías de México. Es la Imagen representativa del Festival “Dance 2013-2014 Series” del “The 14th Street Y Teather” de Nueva York. Ha bailado obras de destacados coreógrafos como José Limón, Anna Sokolow, Alan Danielson, EdisaWeeks, Carmen Werner, Jaime Camarena, Víctor Ruíz, Claudia Lavista, Mauricio Nava, Adriana Castaños, Alonso Alarcón, Xitlali Piña, Omar Carrum y Lourdes Luna y Vicente Silva, entre otros. Se ha presentado en El Lincoln Center, Gerald W. Lynch Theater,

Lunes 13 al sábado 18 de abril | 8:00 - 15:00 h. | Centro Cultural Genaro Estrada | Culiacán 55

Nelson A. Rockefeller Park, Irondale Center, NationalAcademyMuseum, y otros en Nueva York, Teatro Municipal Enrique Buenaventura de Calí, Colombia, Teatro de la Danza, Julio Castillo, Teatro Degollado, Teatro de Bicentenario y otros en México. Desde el 2011 se ha especializado en la técnica Limón con los maestros Alan Danielson, Risa Steinberg, SueBernhard, Betty Jones, Carla Maxwell, JimMay y MaxineSteinman entre otros miembros del Instituto Limón de Nueva York. Sandra Vargas. Bailarina y coreógrafa. Nació el 24 de octubre de 1985 en Mazatlán, Sinaloa. Es licenciada en Danza contemporánea en la escuela Profesional de Danza de Mazatlán; Su formación se ha basado en diversas técnicas como ballet, jazz, hip hop, Graham, Limón, yoga, entre otras. Ha trabajado con coreógrafos nacionales e internacionales. Participó en eventos de talla internacional como festival internacional de la Danza José Limón, Festival de Danza Extrema, etc.; y se ha presentado, entre otros, en el Palacio de las Bellas Artes, donde además fue finalista del XXXI Premio Nacional de la Danza INBA-UAM. En el 2007 formó parte de los fundadores de la compañía Danza Joven de Sinaloa. En 2009 participó con ésta y en coproducción con ApocApoc, bailando dos obras creadas por Jaime Camarena: El fuego en el país de las nubes y Absténte sostente. En 2011 fundó Más Dance, proyecto con el que obtuvo un reconocimiento de Emprendedores Juveniles, convocado por el ISJU. Actualmente es docente en la Escuela Superior de 56

Danza de Sinaloa (ESDS) de la que también es miembro fundador y donde trabajó como coreógrafa al participar en el XXVI Festival Internacional José Limón. En 2013 participó como coreógrafa para la coronación de la Reyna del Carnaval de Mazatlán. En 2015 quedó seleccionada como finalista en el premio Culiacán de Coreografía, como creadora. Mauricio Nava. Coreógrafo, director de escena, videoasta y docente. Especialistas y críticos lo definen como uno de los coreógrafosmás propositivos y vanguardistas de las nuevas generaciones en México. Egresado de la Licenciatura en Coreografía del INBA en el Centro Nacional de las Artes de la Cd. de México, ha creado hasta el momento más de 46 obras coreográficas y visuales. Es reconocido como uno de los principales impulsores de la danza experimental para espacios alternativos, y pionero del concepto multidisciplinario en la danza contemporánea mexicana de la últimadécada. Dirige la compañía El Circo ContemporáNEO danza multidisciplinaria con sede en la Cd. de Guanajuato. Obtuvo le beca de Jóvenes Creadores (FONCA) en 2001. Fue director general de los proyectos: “CloseUP3 / la danza más cerca”; “Proyecto G2 / Presencia escénica para el Estado de Guanajuato” y “ESPaCIO.G1/ Centro de creación, formación y entrenamiento artístico multidisciplinario”, creados en conjunto con la Mtra. Selene Aguirre, bailarina fundadora de su compañía, y todos apoyados por el Programa

Hay un tiempo... para festejar, para danzar México en Escena (CONACULTAFONCA) de 2004 a 2013. En el 2000 y 2001 obtiene el 1er. lugar del Premio INBA-UAM en las categorías C y B respectivamente. En 2003 obtiene el 2do. Lugar en la categoría B. En 2005 su compañía obtiene dos premios a mejores bailarinas. Finalista en 2006. Jurado del premio en 2007. En 2012 gana premio como mejor producciónescénica y premio a mejor bailarín masculino para un integrante de su compañía. Recientemente obtuvo el Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2014, y el premio a la mejor iluminación. Es creador de su propia técnica de movimiento llamada Técnica NAPP, basada en el contacto, apoyo e impulso corporal, misma que ha impartido a nivel nacional e internacional a bailarines, coreógrafos, músicos y actores. El Global Dance Festival y la InternationaleTanzmesse NRW en Düsseldorf, Alemania; la Association of PerformingArtsPresenters en Nueva York, y el Bates Dance Festival en Maine, E. U. A.; el International Dance and MovingTheatre TANEC en Praga, Rep. Checa; el Festival International Dance Encore en Trois-Riviéres, Canadá; y el Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López, y el Festival Internacional Cervantino en México, son algunos de los lugares en donde ha presentado exitosamente su obra. Ha recibido diversos apoyos, becas y reconocimientos por parte de las instituciones culturales y educativas más importantes en México, y ha presentado su obra coreográfica y visual, así como su metodología de

composición en un gran número de festivales, muestras, mercados de arte y temporadas a lo largo del territorio nacional y en el extranjero en países como: Estados Unidos, Canadá, Cuba, Uruguay, Ecuador, Chile, Guatemala, Argentina, Brasil, Alemania, Portugal y Republica Checa. Izcalli Salazar. Egresada de la Escuela Superior de Danza de Sinaloa; bailó con Sinalodanza del 2003 al 2009; fue becaria Coinversión FOECA/CONACULTA 2011-2012; bailarina y encargada de administración de la compañía VERTICE Producciones Escénicas Contemporáneas desde el 2012 a la fecha; ha participado en el Festival Internacional de Danza José Limón, ediciones de 2006 a 2014; festival cultural Eraitzicutzio, Irapuato, Gto.; V muestra Movimiento Continuo, Bogotá Colombia 2014, entre otros. Es instructora de Capoeira por la Escuela Rueda de Sol adherida a la Asociación Internacional de Artes Marciales TAO TE CHIA, profesora certificada de yoga por la Asociación Internacional de Yoga Yoghismo avalada por Yoga Alliance, instructora en Acondicionamiento Físico por el Q Instituto, certificada en TRX Suspension Training. Es licenciada en Administración de Empresas por la UAS; concluyó el taller de Primeros Auxilios y RCP por BISPECI y la Secretaría del Trabajo, en Culiacán, Sinaloa. ÁngelArámbula. Fundador y Director General de Lux Boreal. Lydia Romero.XXI premio nacional de Danza 57

José Limón 2008. Como CreadoraInnovadora. Jorge Domínguez. XXIII premio nacional de Danza Contemporánea José Limón. Como coreógrafo Cuauhtémoc Nájera Ruiz.Bailarín, maestro de danza y gestor cultural. Su trabajo se encuentra ligado a diversos grupos de teatro, danza y música en la realización de giras y la producción de sus espectáculos. Por su amplia trayectoria ha sido jurado de diversos eventos de los que destacan el Premio Nacional de Danza en Colombia y el Premio Nacional de Danza INBA UAM. Tiene en su haber diferentes premios y reconocimientos como bailarín y gestor. En su amplia trayectoria de promoción de la danza, destaca su paso como director de la Compañía Nacional de Danza (CND) del INBA y titular de la Dirección de Danza de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) . Actualmente es integrante de la RED de Promotores Culturales de Latino América y el Caribe, y se desempeña como Coordinador Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), plataforma donde fortalece la creación dancística en el país. Gilles Jobin.Director de la Compañia Gilles Jobin. Ganador del Premio de Danza y Performance Collide@CERN.

Hay un tiempo... para festejar, para danzar

Héctor Chávez Fierro Fundador y director artístico del festival internacional de danza josé limón

Bailarín, coreógrafo y gestor de la danza por 39 años en Sinaloa. Fundador de los talleres Nanaalaité de proyección escénica de folclor y Ta´aYilerum de danza contemporánea de la Difocur, del grupo Sinalodanza de

la Universidad Autónoma de Sinaloa, del Premio Culiacán de Coreografía auspiciado por el Instituto de Cultura Culiacán y del Festival Internacional de Danza José Limón.

Hay un tiempo... para festejar, para danzar Mario López Valdez Gobernador Constitucional del Estado de Sinaloa Gerardo Vargas Landeros Secretario General de Gobierno Francisco C. Frías Castro Secretario de Educación Pública y Cultura Rafael Tovar y de Teresa Presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes María Cristina García Cepeda Directora General del Instituto Nacional de Bellas Artes Cuauhtémoc Nájera Ruiz Coordinador Nacional de Danza del Instituto Sinaloense de Cultura

María Luisa Miranda Monrreal Directora General del Instituto Sinaloense de Cultura María Rosario Manzanarez Pérez Delegada Zona Norte del ISIC Julia Anahel Cruz Soto Delegada Zona Sur del ISIC Jorge Mario Escalante Anaya Director de Programación Artística Carlos E. Morales López Director de Formación y Capacitación Aldo Rodríguez Fragoso Director de Compañías Artísticas Héctor Chávez Fierro Fundador y Director Artístico del Festival Internacional de Danza José Limón

H. Ayuntamiento de Ahome

H. Ayuntamiento de Culiacán

Lic. Claudia Bañuelos Wong Directora General del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Ahome

Dr. Juan Avilés Ochoa Director del Instituto Municipal de Cultura de Culiacán

Lic. Arturo Duarte García Presidente Municipal

H. Ayuntamiento de Salvador Alvarado Lic. Liliana Angélica Cárdenas Valenzuela Presidenta Municipal

Profr. Ambrosio López Montoya Director de Cultura de Salvador Alvarado

Lic. Sergio Torres Félix Presidente Municipal

H. Ayuntamiento de Mazatlán Ing. Carlos Eduardo Felton González Presidente Municipal

Lic. Raúl Rico González Director del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán