Muestra Regional de Teatro del Noroeste

Fondo Regional para la Cultura y las Artes del Noroeste

Muestra Regional de Teatro del Noroeste Baja California • Baja California Sur • Sonora • Sinaloa

Del 29 de septiembre al 4 de octubre de 2015 Culiacán, Sinaloa CONSULTA CARTELERA www.culturasinaloa.gob.mx

Agradecemos al colaboración de los teatros de: Síguenos en:

InstitutoS ina loense DeCulturaISIC

@ Cultur aSinaloa

Presentación

Uno de los personajes emblemáticos que inspiró a la realización de la Primera Muestra Regional de Teatro del Noroeste, en los años ochenta, fue el dramaturgo Óscar Liera, quien después de haber estudiado en la Sorbona de París, Francia; en Siena y Dugli, Italia, regresó a la ciudad de Culiacán con la firme convicción de crear un movimiento teatral a partir del cual se refleje la identidad cultural que define a la población de la región.

En 1982, Óscar Liera funda el Taller de Teatro de la universidad Autónoma de Sinaloa (TATUAS), en el que con un grupo de jóvenes monta la obra El jinete de la divina providencia, de su autoría y dirección. Este montaje fue innovador y además, sorprendió a la crítica nacional, ya que la refiere como una obra paradigmática y es considerada por los expertos, junto con El camino rojo a Sabaiba, del mismo Liera, como dos de los tres mejores textos representativos del teatro mexicano contemporáneo.

De esta manera, surge en 1984 la Primera Muestra Regional de Teatro del Noroeste, a la que dan cita en la Ciudad de Culiacán una gran cantidad de creadores escénicos, emocionados por conocer y convivir con Óscar Liera. Se realizaron doce muestras de manera consecutiva, de 1984 a 1996 presentadas en ciudades como Hermosillo, Mexicali, Tijuana y La Paz. Al principio fueron las universidades quienes tenían un papel protagónico en el financiamiento, después las instituciones culturales oficiales fueron el soporte principal de esta gran fiesta, entre ellas figuraron en el estado de Sinaloa la DIFOCUR hoy ISIC, y el Instituto Nacional de Bellas Artes.

El propósito de la primer Muestra Regional de Teatro, además de la representación, fue la convivencia, las mesas de crítica constructiva, los talleres de aprendizaje en los que acudían maestros de alto nivel para impartir cursos de actuación, dramaturgia, producción escénica, vestuarios, iluminación entre otros talleres, entre grandes personajes que desfilaron, se encuentran: José Solé, Ramiro Osorio, Alejandro Luna, LudwikMargules, Rodolfo Obregón, Francisco Beverido, Armando Partida, Miguel Ángel Pineda, Fernando de Ita, Olga Harmony, Antonio Serrano, Mauricio Jiménez, Nicola Núñez, Lorena Maza, Patricia Cardona, Raúl Quintanilla, Martha Luna, Soledad Ruiz, Anatoli Lucanovich, por mencionar algunos.

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Muestra Regional de Teatro del Noroeste La Muestra Regional de Teatro del Noroeste FORCA 2015, es un proyecto cultural de gran valía, resultado de un trabajo colectivo entre las instituciones que integran el Fondo Regional para la Cultura y las Artes, Zona Noroeste, por lo que en ella participan grupos artísticos representativos del Instituto Sudcaliforniano de Cultura, Instituto Sonorense de Cultura, Instituto de Cultura de Baja California y, por supuesto, del Instituto Sinaloense de Cultura.

Es propósito de esta Muestra estimular la producción escénica a través de las obras teatrales que reflejen la identidad de la región noroeste.

El inusitado entusiasmo que ha despertado esta primera Muestra en el estado de Sinaloa, habrá de nutrirse con la participación de trece grupos teatrales venidos de distintos municipios de nuestro estado, lo que permitirá revivir aquellas épocas en las que el teatro nacional encontraba en Sinaloa un espacio de recreación y de fomento de una de las bellas artes.

Durante los primeros cuatro días de la Muestra, del 29 de septiembre al 2 de octubre, participarán los grupos teatrales de Sinaloa, de donde se elegirá al grupo que participará en la selección que hará el FORCA los días 3 y 4 de octubre, y en la que participarán los grupos representantes de Sonora, Baja California y Baja California Sur. La MRTN servirá para elegir, con la participación de un jurado nombrado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, al grupo que habrá de representar a la Zona Noroeste en el 1er. Ciclo Nacional de Teatro FORCA edición 2015, mismo que paralelo a la 36a Muestra Nacional de Teatro, habrá de celebrarse en la ciudad de Aguascalientes, Ags., del 12 al 21 de noviembre de 2015.

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Estados Participantes - Baja California - Baja California Sur - Sonora - Sinaloa

Instituciones Participantes Dirección General de Vinculación Cultural Instituto de Cultura de Baja California Instituto Sudcaliforniano de Cultura Instituto Sonorense de Cultura Instituto Sinaloense de Cultura

Compañías de teatro 4 grupos artísticos de las Instancias Estatales de Cultura Noroeste 13 grupos de teatro sinaloenses

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Grupos Sinaloenses participantes

Grupos FORCA participantes

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Escénica Colectiva Baja California Sur Dirección: Calafia Piña

FUGITIVAS

De Fedra Rodarte y Calafia Piña Esta obra forma parte de un tríptico que hemos nombrado Tríptico Tercipelo: Tres espacios, dos mujeres, un corazón de pollo. De dramaturgia inédita y generada por el elenco a partir de la pregunta sobre nuestro origen y memorias.

Fugitivas, es la primera pieza de este tríptico, en la cual se ha tejido una ficción a partir de la arqueología de nuestras abuelas, su tiempo y su condición de estatismo y errancia.

Las dos piezas siguientes que derivan de Fugitivas se sitúan en La Paz de 1987 con la obra titulada El aparecido y en el año 2015 con Terraza Karaoke en donde ya no hay ficción que contar ni personajes que construir y se vuelve también una especie de desmontaje de las otras dos piezas.

Tripas Terciopelo, es una apuesta por la memoria de nuestro linaje familiar, geográfico, cultural, nuestra condición de insularidad, la historia de B.C.S., el tributo a nuestra tierra y las personas

que la fundaron; al teatro local y nacional, y también una búsqueda sobre la dilución representacional del teatro.

Fugitivas, nace de la pregunta sobre la línea histórica familiar que nos ha construido como mujeres y luego, como sociedades de un México diverso en cultura. La puesta en escena también busca interpelar no solo a su sociedad a partir de la memoria, si no también a las arquitecturas en vías de extinción y que son también un cúmulo de memorias y entidades, comprendidas y tomadas para este proceso, como orgánicas que determinan la historia y sucesos de los personajes. Por lo tanto, el trabajo con el espacio escénico, es bajo la premisa de la escucha, de tejer a partir de sus propios antecedentes, de sus propias cicatrices y el presente. Por ello, nos identificamos con el teatro site-specific o locacional, siendo este un factor estético muy rico y a la vez paradójico cuando pensamos en la movilidad de la puesta en escena.

Una deriva que ahora nos resulta evidente y precisa a partir de la evolución de la obra, la relación con el espacio

Sábado 3 Octubre 18:00 horas Otelo’s Café 5

como locación y el tono naturalista de la obra, es la sutileza cinematográfica que envuelve a la puesta en escena y nos plantea una segunda capa del proceso coc Fugitivas.

La obra, es una obra endémica que en su concepto y discurso intenta homenajear a quienes han estado en la historia que conforma a la ciudad de La Paz B.C.S. y por ello, su dramaturgia se entreteje desde la ficción, con la realidad histórica del también llamado puerto de ilusión; sus lugares, arquitecturas y la existencia de esos personajes locales mencionados, algunos aún con vida.

Insertando a uno de estos personajes de la realidad sudcaliforniana en escena, Myrna Trasviña: La Toña.

Descripción del concepto de la obra: Zelmira del Rosario Manríquez y Leonora Cervantes son dos mujeres que se encuentran en el corazón del centro de la ciudad de La Paz B.C.S. de los años 70´s.

En pleno movimiento político en el que la ciudad pasaría de ser territorio a ser un Estado más de la república mexicana, y movimientos como el FUS (Frente de Unificación Sudcaliforniano) y Loreto 70 pugnaban por tener un gobernador nativo y con arraigo. En este encuentro que es además el germen genealógico de sucesivas historias, se asoma el regionalismo gregario con una sutil dosis de xenofobia por aquel que llega del interior del país. Esta es también la historia de un pequeño lugar con sus personajes y costumbres que lo mismo está en B.C.S. que en otras provincias o pueblos pequeños del mundo. En donde el fuereño se vuelve el extraño y al que se le observa, lejano de las costumbres, personajes, historias y localismos.

En medio de tanto asomo ¿qué desean

estas dos mujeres solas que se hallan en el mismo espacio y en el mismo tiempo?

Pues a pesar de ser de tan distintos lugares, los deseos y los temores, no distan de sus naturalezas fugitivas.

Al finalizar el día, una entrañable amistad y secretos compartidos las unen para siempre y nos hacen regresar a los orígenes: esos que invocan la genealogía familiar e histórica que nos componen. Elenco: Calafia Piña / Fedra Rodarte / Myrna Trasviña Semblanza Escénica Colectiva es una agrupación de hacedores escénicos mexicanos que trabaja e investiga métodos y procesos enfocados a la creación orgánica, colectiva e interdisciplinaria lo mismo que a la divulgación, reflexión y profesionalización del arte escénico.

Conformada desde el 2005 ha trabajado para favorecer diálogos e intercambios con otros creadores del país y el extranjero.

En el año 2010 organiza la trilogía denominada Entrenamientos vivos para la escena sudcaliforniana.

Entre las obras que este grupo ha producido se encuentran: • Las Sillas de Eugene Ionesco (D.F. – Xalapa 2004) • El caminante, unipersonal de Calafia Piña (B.C.S. B.C. Francia y Xalapa 2007-2008) • Me voy siguiendo, unipersonal de Gabriela Saldaña (D.F. 2007) • Bahía: remanso en vuelo de la memoria, performance multidisciplinario (La Paz B.C.S. 2008) • Retazos de Calafia Piña (La Paz BCS 2008) *Ganadora del premio a mejor obra para adultos dentro del marco del II Encuentro Estatal de Teatro en B.C.S. • Tres cabezas en la almohada (La Paz 6

BCS 2010) *Ganadora como mejor obra del IV Encuentro Estatal de Teatro en B.C.S./ mención especial como mejor actor a David Talamantes • Landscape coctel cóctel (La Paz BCS 2010) Performance presentado en el marco del 1er. Encuentro de Contracultura y con estudiantes de la BENU y actores de la localidad.

• Nostalgia Premeditada (Bogotá Co. / Madrid España/ La Paz B.C.S. 20112013) Proyecto escénico generado dentro de la Maestría Interdisciplinaria en Teatro y Artes Vivas con el Apoyo del Programa de Becas para Estudios en el Extranjero FONCA. • ¿Será que no me di cuenta otra vez?

Y desperté en otro tiempo, en otro espacio (Bogotá Co. /La Paz BCS 2014) Creación Escénica de Calafia Piña, producida bajo el estímulo del Programa a la Creación y al Desarrollo Artístico en Baja California Sur 2014 PECDA. • Fugitivas, pieza sobre la arqueología de dos mujeres, una voz y un puerto de ilusión. Dirección: Calafia Piña/ Dramaturgia: Fedra Rodarte y Calafia Piña. *Ganadora del 6to. Encuentro Estatal de Teatro 2015.

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Taller Universitario de Teatro de Ensenada Baja California Norte Dirección: Fernando Rodríguez Rojero

ALMAS ROTAS De Fernando Rodríguez Rojero Almas Rotas aborda la historia de dos jóvenes suicidas que deciden inmolarse por lealtad a su líder.

Los acontecimientos del 11 de marzo de 2004 en la Estación de Atocha en Madrid dan pie a esta propuesta escénica que observa hacia el interior de los personajes e indaga en los motivos que los lleva a perpetrar un acto terrorista, creyendo firmemente en la muerte como único camino para la liberación.

Semblanza La nueva época del Taller Universitario de Teatro se da junto con el surgimiento de la Escuela de Artes en 2005. Las puestas en escena representativas de esta época son las siguientes: 2005- A qué jugamos escrita y dirigida por Virginia Hernández Estrenada en el Teatro Universitario Benito Juárez.

2006- La mujer Sabia de Luisa Josefina Hernández dirigida por Virginia Hernández Estrenada y presentada en

el Teatro Benito Juárez y en el Festival Universitario de Teatro en Tijuana.

2007 La ServaPadrona de Chueca, dirigida por Virginia Hernández Estrenada en el Teatro Universitario Benito Juárez y presentada en Tecate y Mexicali.

2008-2009 Cuarteto para un fin de semana de GaoXingian dirigida por Fernando Rodríguez Rojero, Teatro Universitario Benito Juárez, Teatro de la UABC en Tecate y en Festival Universitario en Tijuana.

2014-2015 Almas Rotas escrita y dirigida por Fernando Rodríguez Rojero, Sala de teatro de la Facultad de Artes Ensenada Unidad Valle Dorado.

Multiforo del ICBC en Tijuana y en el Teatro del Estado en el marco del 1er. Festival Estatal de Teatro. Foro experimental del Cearte Ensenada.

IX Festival Internacional de Teatro CCN USA INC, 20015 en Broadway BlackboxTheatre del 28 de agosto al 6 de septiembre de 20015 en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos.

Sábado 3 octubre 20:00 horas Teatro Socorro Astol 8

Compañía Teatral del Norte A.C. Sonora Dirección: Paulo Sergio Galindo

EL MENTIDERO DE CHICO TALEGAS

Original de Sergio Galindo Seis personajes, despojados de sus botas, camisas a cuadros y sombreros, recursos que han encasillado visualmente a los personajes norteños, emergen de grandes tinas repletas de agua que evocan las inundaciones, ya sean provocadas por el hombre o desastres naturales. Cada uno desde su tina, que podría ser su propia tumba, se toma el tiempo de contar, escuchar, imaginar e invita al espectador, rompiendo tajantemente la cuarta pared, a hacer lo mismo.

El texto fue creado como parte de una búsqueda continua del dramaturgo por explorar el lenguaje de la sierra sonorense, su musicalidad y sintaxis tan particulares.

Ha plasmado cuidadosamente en el papel, cual si fuera una partitura musical, la manera en que debe ser verbalizado cada diálogo, y ha creado además, a lo largo de su trayectoria, un universo imaginario de personajes

que aparecen recurrentemente en sus textos. La puesta coloca el acento precisamente en la sonoridad.

Es un montaje sencillo y con pocas acciones físicas pero con una propuesta plástica atractiva que atrapa al espectador y lo invita a imaginar.

El montaje Tratamos con un autor contemporáneo que habla de conflictos y problemáticas actuales desde su trinchera, la del lenguaje. No es su finalidad ni la nuestra, el registro histórico de una cultura que, ciertamente ha quedado rezagada y en vías de extinción.

Buscamos en la sonoridad de aquella comunicación que se ha visto aplastada por la tecnología, miradas e imaginaciones colectivas que han sido sustituidas por “memes” y mensajes de texto.

Desde la profundidad que pudieran alcanzar cuatro tinas llenas de agua, emergen aquellas almas que vivían mirándose a los ojos, contando, imaginando, tomándose el tiempo necesario.

No es la nostalgia de lo que alguna vez

Domingo 4 Octubre 17:00 horas Teatro Oscar Liera del IMSS 9

fuimos, es la crudeza y frialdad de lo que ahora somos. Logra la exposición y difusión de los usos y costumbres de la cultura sonorense, tan particulares que encuentran lazos de profundas similitudes con las comunidades rurales de otros estados del país.

Ha logrado conmover y divertir al público joven y adulto que se reconoce en los personajes de una generación que ha comenzado a extinguirse. Sensibiliza al público de la ciudad sobre un sector social que se ha visto rezagado ante el crecimiento desmedido de las manchas urbanas.

Semblanza Nace la Compañía Teatral del Norte en medio de los estertores de la crisis del 94 y los de un caluroso mes de agosto, en Hermosillo, Sonora, donde continúa teniendo su sede. La decisión que detonó su nacimiento y posterior desarrollo hasta llegar a ser una de las Compañías independientes más sólidas del Noroeste, fue la de ir en búsqueda de su público.

El esfuerzo apuntó en dos sentidos: uno puramente físico y otro netamente artístico. Los efectos de la mencionada crisis no alcanzaban para justificar la ausencia de público en el teatro.

Al contrario, los bajísimos costos de entrada parecían convertirlo en una buena alternativa para ocupar el tiempo libre. Antes de sentar- nos a ahondar en las causas se decidió que si el público no asistía al teatro, nosotros iríamos a donde estaba buena parte de ese público. Y lo haríamos con una propuesta que le hablara en su propio lenguaje, y que entre risas y carcajadas, le permitiera advertir su reflejo en ese sugerente espejo.

Nace así, la farsa, escrita y dirigida por nuestro fundador, Sergio Galindo, “Güevos rancheros”, que en diciembre de 2014 celebró sus 2500 representaciones y este 2015, celebrará sus 20 años en cartelera. Estrenada entonces bajo el concepto Teatro-bar, a la fecha, “Güevos rancheros”, ha recorrido ya la mayor parte del país, dando funciones en teatros, ferias, plazas, bares, canchas y corrales.

Es así que la visión, el espíritu que ha animado a nuestro proyecto, aunque enriquecido por la experiencia de 20 años, continúa vigente: la búsqueda de una voz que más allá de regionalismos ramplones, encuentre su auténtica resonancia en los oídos que la miran.

A partir de esta búsqueda hemos venido convocando a un público interesado en una propuesta teatral que lo confronta por la vía de su propio lenguaje, su temática y su estética, al tiempo que lo conecta con otras realidades. Junto a otros grupos y Compañías, el Noroeste ha sido nuestro constante territorio de exploración.

Al cumplir este 2015 veinte años de conformada, refrendamos nuestra certeza de que el alma busca su armonía en el sonido de la palabra dicha y creemos –con Fernando Vallejo- que “no sólo difieren en el lenguaje las regiones, también en los individuos. Que no hay dos que hablen igual, uno es como habla, cada quien en sus palabras”.

El historial de montajes de la CTN es largo. Baste citar aquí que a la fecha, cuenta en su repertorio con 12 puestas en escena con las que da funciones por su cuenta y riesgo, y entre otras de organismos civiles y privados, atiende invitaciones a Festivales de Teatro en 10

diferentes partes del país.

Al cumplir este 2015 veinte años de conformada, refrendamos nuestra certeza de que el alma busca su armonía en el sonido de la palabra dicha y creemos –con Fernando Vallejo- que “no sólo difieren en el lenguaje las regiones, también en los individuos.

Que no hay dos que hablen igual, uno es como habla, cada quien en sus palabras”.

El historial de montajes de la CTN es largo. Baste citar aquí que a la fecha, cuenta en su repertorio con 12 puestas en escena con las que da funciones por su cuenta y riesgo, y entre otras de organismos civiles y privados, atiende invitaciones a Festivales de Teatro en diferentes partes del país. Ha sido también durante ya diez ediciones, la encargada de programar y organizar la Muestra Nacional de Teatro de Península a Península que cada año forma parte de los Festejos de la fundación de la Capital de Sonora con las llamadas Fiestas del PITIC. A propósito de su más reciente gira a Mérida, Yucatán, para estar presente en como invitados en el Merida- Fest, el maestro José Ramón Enríquez, ha escrito en el Periódico Reforma de la Ciudad de México, lo siguiente: “Adelantándose al Cuarto Centenario

de la muerte de don Miguel de Cervantes, en estos últimos años Galindo ha estrenado una trilogía que sitúa a Don Quijote de la Mancha en la Sierra sonorense, como para demostrar que se trata realmente de un personaje universal. Así, Alonso del Sahuaral, interpretado por él mismo, y acompañado por su pícaro de cabecera, un Sancho Panza bordado por el gran actor Francisco Verú. De “la rugosa palma” de Castilla, como llamaría Unamuno al “¡Ara gigante, tierra castellana..!”, desde donde el loco inmortal creado por Cervantes comenzara su viaje, Galindo lo ha llevado a la dura Sierra de Sonora donde se entiende perfectamente bien.

Inclusive el octosílabo que ha elegido para su trilogía no fuerza en nada al Caballero cuando se encuentra con Cardenio, con la Bella Marcela o con Camacho, el Rico. Al contrario, lo ha reforzado y lo ha hecho más reconocible para su público.”

Y a propósito de “El mentidero de Chico Talegas”, la nota agrega: “En homenaje a esos rincones de los pueblos en que se hilan las historias, Galindo escribió “El mentidero de Chico Talegas”, que puso en escena su hijo Paulo Sergio, ya un actor con trayectoria propia, con un espléndido grupo de actores jóvenes, herederos de las tierras norteñas.”

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Guamúchil Atenas Teatro Guamúchil Dirección: Pedro Antonio Ramos Estrada

Chichifos

De Ramón Perea Chichifos es un término utilizado desde la Edad Media para determinar a los menores que reciben dinero de hombres mayores a cambio de favores sexuales.

Crear conciencia es uno de los objetivos que la compañía teatral de Guamúchil Atenas Teatro, aborda mediante temas como la homosexualidad y el alcohol, mundo en el que algunos adolescentes son víctimas de los hombres mayores (chichifos).

La historia de Chichifos comienza cuando Don Romo invita a unos jóvenes a convivir a su casa, con el pretexto de celebrar su cumpleaños; uno por uno, Pitili, Franco, Danilo y Bitache, se adentran en el oscuro abismo de la perversión.

Don Romo, con música de Juan Gabriel, comida, muchas “estrellas” y dinero, los arrastra a su casa, cual historia de Hansel y Gretel, en la cual, su cuarto es un mudo testigo de las

acciones que este personaje realizaba a escondidas.

La obra del dramaturgo Ramón Perea, proyecto que surge del Foeca, forma parte de la trilogía El Fiscal Especial y La Caseta 4.

Dotada de humor negro y un proyecto actoral joven, la historia pretende exponer casos extremos a los que algunos adolescentes son capaces de recurrir con tal de tener lujos y comodidades.

Chichifos retrata una realidad social de la que poco se habla, pero que existe: la prostitución masculina.

El final de la obra es claro, la vida está llena de situaciones extremas que hacen que se piense que sólo hay una salida, pero si se analizan con detenimiento, se descubren otras opciones que resultan ser más honestas y menos riesgosas.

La marca de sangre dejada por los jóvenes en el escenario recuerda que las malas decisiones conducen a un doloroso desenlace.

Semblanza Nace en el año 2000; en abril de este año cumplió sus primeros quince años

29 de septiembre 17:00 horas Teatro Universitario de la UAS 12

de existencia.

Ha participado en coloquios internacionales de teatro en algunas ciudades del país y del extranjero (Nayarit, Sinaloa, Bogotá, Colombia) Destaca su participación en la Muestra Internacional sobre montajes de la muerte, en México, D.F. Sus montajes más importantes: - He de matarte muerte aunque me cueste la vida, de Ramón Perea.

- Caitibirijoa, de Ramón Perea - Según el Cristal, de Ángel Norzagaray - Cosas que suceden, de Pedro Antonio Ramos Estrada - Consecuencias de mis actos, de Pedro Antonio Ramos Estrada - Las Aldabas, de Pedro Antonio Ramos Estrada y, - La Hija del R-15, de Ramón Perea, entre otras.

R eparto DON ROMO / David Alonso Camacho Vargas - TITILI / Ángel Alfredo Vizcarra Peraza - FRANCO / Edgar Arnoldo Núñez Gastélum - DANILO / Ricardo Omar Armenta Palma - EL BITACHE / Juan Carlos Meraz López

Staff: - Jorge Gerardo Lugo / Iluminación y música - José Carlos Gerardo Lugo / Escenografía - Ambrocio López Montoya / Asistente de Dirección

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UNE-UAS Culiacán Dirección: Mariano Meza Zatarain

La doble llave del carpintero De Ramón Perea

En La doble llave del carpintero ó el mes de mayo pasa por la calle el dramaturgo Ramón Perea, nos adentra en el dolor y la nostalgia. Se transita en las fronteras, entre la traición, el abandono de un hombre completamente solo que araña y pisa también por momentos, los linderos de la neurosis, al no poder encontrar el camino que lo libere de las ataduras del amor primero. Este flagelo de la adolescencia que permanece tatuado aún en su mente y en su cuerpo como lacerante herida, que está ahí, viva, perenne, pero que sin embargo, ya no mana sangre.

Jacobo vive encerrado y anclado a un pasado que parece no tener fin queriendo reconstruir a fuerza de palabras y recuerdos, un amor que ya no le pertenece. Que lo perdió desde hace mucho tiempo. Alejado del mundo externo y encerrado en sí mismo, los miles de hilos de nostalgia tiran y jalan de él como una marioneta

grotesca, que no encuentra el descanso decisivo.

Envuelto en su propia historia y en las historias ajenas del pueblo que llegan y se asoman por las ventanas y entran por la puerta de su casa sin permiso. Jacobo deambula noche y día entre la burla y el sarcasmo de un auto martirio atroz, a través de soliloquios interminables que le recuerdan siempre que está solo.

Sitiado en la esperanza y el delirio de sobrevivir y no sólo de existir, aferrado a la imagen de un rostro, de unos ojos que lo hipnotizaron para siempre y al sabor de unos labios que le permitieron probar por vez primera la ambrosía de los dioses, Jacobo, al igual que Penélope, permanecerá en la espera inútil de ver un día llegar a su amada caminando por entre las calles empolvadas de su pueblo o bien, tomar la decisión de marcharse de él, de una buena vez y para siempre.

Semblanza Con esta puesta en escena, nace un nuevo proyecto cultural universitario UNEUAS, integrado por la comunidad artística sinaloense, auspiciado por la

Martes 29 de septiembre 18:30 horas Teatro Socorro Astol 14

Universidad Autónoma de Sinaloa, en coordinación con la Dirección General de Extensión de la Cultura, la Dirección de Actividades Artísticas y Culturales y el Sindicato Único de Trabajadores de la UAS, (SUNTUAS) Sección Académicos.

UNEUAS ha sido creado con el propósito de ser una alternativa de teatro contemporáneo en Sinaloa y éste

es el resultado de un proceso de más de ocho años de trabajo ininterrumpido en el programa institucional Prevenarte que impulsa la UAS a nivel bachillerato y el cual pretende llenar un vacio en relación a la participación de los jóvenes de licenciatura, así como también la atención y cobertura especial dirigida a los jubilados y trabajadores activos de la Universidad Autónoma de Sinaloa.

Reparto José Joaquín Leyva | Jacobo Jesús Alberto Guzmán | Silverio Francisco Villa | Gerónimo Roberto Carlos Torres | Felipe García Romario Gaxiola | el loco liacho Miguel Fernando Espitia | Pitito y Sicario

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Grupo de Teatro Núcleo Escénico Culiacán Dirección: Ernesto Tapia

Magia, caballeros y fantasmas (Creación colectiva)

Se trata de cuatro pequeñas obras a partir de un trabajo de creación colectiva en la cual se utilizan varias técnicas teatrales como la comedia, el circo y malabares.

Semblanza La Compañía Teatral Núcleo Escénico, nace en la ciudad de Culiacán, Sinaloa, en febrero de 1996, con la convicción y el compromiso de explorar los diferentes cambios del arte teatral y crear un público que se interese por el buen teatro; donde se profesionalice el trabajo actoral, participando en los diferentes escenarios nacionales e internacionales, asimismo compartiendo constantemente con creadores de la música, vestuario, escenografía, etc. Fundada y dirigida por: Ernesto Tapia Ernesto Tapia nace en la ciudad de Cuernavaca, Morelos, México.

Inició sus estudios teatrales en la compañía de teatro Mascarones, en 1977; Instituto regional de bellas artes

de Cuernavaca. Mor. Talleres libres de actuación con Leonardo Kosta 1980-1981. Universidad Autónoma de Sinaloa. Método de actuación Constantin Stanilavski, Juan Felpe Preciado. ISSSTE CULTURA México D.F. 1985. Manejo y elaboración de máscaras Juan Felipe Preciado y Alexa Armenta, ISSSTE CULTURA México D.F. 1985. Comedia del arte, Juan Felipe Preciado, ISSSTE CULTUR México D.F. 1985. Taller de actuación con Héctor Dupuy, Difocur Culiacán, Sinaloa 1987. Dirección y actuación Agustín Pinedo ISSSTE CULTURA, Culiacán, Sinaloa. Dirección y actuación con Juan Felipe Preciado, ISSSTE CULTURA, Durango Dgo. 1987. Taller de actuación, Universidad Autónoma de Sinaloa, Oscar Liera, Culiacán Sinaloa 1987. Producción Escénica por Nancy Cárdenas, Instituto Colimense de Cultura.

ITESM, Campus Colima. Colima, Colima 1993. Dramaturgia con Ángel Norzagaray, ISIC 2005. Apreciación al diseño de vestuario Escénico, con Lolita Figueroa y María Figueroa, ISIC 2006.

Videoarte con Lila Pérez, ISIC 2006.

Martes 29 septiembre 20:00 horas Teatro Óscar Liera, del IMSS 16

Artes Escénicas con el tema El legado artístico de José Limón con Valentina Castro, ISIC 2008. Dirección con Martín Zapata, ISIC 2008. Taller Teórico-Práctico de la realización de textos Cinematográficos por Óscar Blancarte, ISIC 2010. Dramaturgia por Fravio Gonzalez Mello, ISIC 2010. Ha dirigido y asesorado talleres de teatro para SEPyC, DESDE 1991, en el estado de Sinaloa. Coordinador de los talleres de teatro de colegio de bachilleres 1989-1992. Director del taller de teatro del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey, campus Sinaloa 1992-2000. Así como director de la compañía independiente Núcleo Escénico, desde 1996 a la actualidad.

Actor y director en más de 20 puestas

en escena entre las obras que destacan: Los vendidos, de Luis Valdez; Sinaloa en la sonrisa de un niño; María, María, de Cristina Pacheco; Los cuyos de Óscar Liera: El portal de Belén de Enrique Alonso “Cachirulo”, con Taller de Teatro de la Universidad Autónoma de Sinaloa, bajo la dirección de Óscar Liera; Sólo la muerte de Óscar Liera; El oro de la revolución mexicana, de Óscar Liera; La zorra y las Uvas de Guillermo Figuereido; Bodas de Sangre de Federico García Lorca; La casa de Bernarda de Alba de Federico García Lorca; Yerma de Federico García Lorca; Siempre tendremos a Paris de Alejandro Licona; El enano en la botella de Abilio Estévez, entre otras.

Reparto Oliver Camargo María Remedios Núñez Óscar Guevara Natalia Salazar Zulema López

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Tartufo Inc. Teatro Mazatlán Dirección: Alfredo Vergara

No Manches Don Quijote Creación Colectiva Esta obra montada en clown, nos cuenta la maravillosa historia del Ingenioso hidalgo don quijote de la mancha de Miguel de Cervantes Saavedra.

Visto de una forma contemporánea y regional, nos preguntamos si el Quijote hubiese existido, nos hubiera llenado de aventuras inverosímiles, viviendo un sueño, una realidad paralela a la nuestra, una realidad mágica y fantástica.

Semblanza Viene desarrollando una labor pedagógica y de formación teatral permanente, buscando fortalecer,

desarrollar y generar comunidad y actividades teatrales. Tratando de encontrar un lenguaje desde hace más de 8 años, en los cuales hemos compartido con el público mazatleco importantes trabajos de interpretación, dirección e investigación teatral. Con un repertorio diverso que da cuenta de textos clásicos, títeres, cuentacuentos, teatro infantil y contemporáneo, también comparte actividades creativas con otras disciplinas, como la danza contemporánea y la Ópera.

Reparto: Manuel Olivas, Alfredo Vergara, Giovanna Aguirre Talavera, Samantha Narváez Staff: Ana Lidia Santana, Brayan Solís Miércoles 30 septiembre 17:00 horas Teatro Universitario UAS 18

Compañía de Teatro Sin Espacio Culiacán Dirección: Alberto Solián

Mermelada de fresa

De Alberto Solián

Mermelada de fresa, es una obra que trata el tema de la pareja, hace 10 años hicimos un primer ejercicio, un primer tarro de mermelada, ahora él y ella están en terapia de pareja, construyendo el camino, buscando, renovando, aceptando, acomodando. reinventándose, buscando siempre sorprenderse y cambiar ante la mirada súbita de la Doctora Luzma, que los acompaña humanamente desde su ausencia- presencia, construir pareja en nuestra sociedad es un acto erótico, heroico, creativo, amoroso, sano.

Esperamos que se puedan revisar clichés, esquemas que cambian. Que Sigmund Freud pueda explicar la libido en relación a la autoestima, al amor…

Que la nueva Psicología, el nuevo teatro, la nueva y antigua psicoterapia den paso al teatro de este tiempo.

Para festejar los 25 años de la compañía de Teatro Sin Espacio, con esta obra queremos cantarle a la vida, agradecer todos estos años de hacer teatro en y para nuestra comunidad, tan diversa y

con tanta necesidad de un proyecto de cultura que nos vuelva con la cara de los Sinaloenses que somos, una política cultural, integral, visionaria, ya se dará…

Nosotros por lo pronto vamos haciendo teatro en la medida de nuestras posibilidades, con mucho amor, mucha mermelada…

Hacemos en esta ocasión una reflexión sobre la pareja, acaso la célula fundamental de nuestra sociedad, el inicio de las historias, de la cultura, buscamos la integración; de salud, educación y cultura en la familia que es lo más importante, para pasar de un estado violento, con el primer lugar en obesidad, con una educación pobre a un estado alegre, feliz, sano, amoroso y creativo.

Semblanza Surge a principios de la década de los 90’s con la firme convicción de crear un teatro sinaloense de la mejor factura, “Un teatro que nos identifique y que nos defina”. “ un teatro que sane” un teatro Sinaloense, libre, lúdico, creativo…

En estos 25 años de hacer teatro,

Miércoles 30 septiembre 18:30 horas Teatro Socorro Astol

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ha realizado más de 30 puestas en escena. Ha cabalgado por un número importante de ciudades del país y rincones de nuestro estado. En cuatro ocasiones, realizó el Programa Nacional de Teatro Escolar, atendiendo a más de cien mil estudiantes , así como también participó en diversos festivales; el del Caribe en Santiago de Cuba en 1996, en dos ocasiones en la Muestra Nacional de Teatro en el año 1995 y el 2000, en el Festival Sinaloa de las Artes en su primera época en varias ediciones.

Ha obtenido diversas becas del FONCA con lo que produjo “Quinto Mandamiento”, de Dolores Espinoza y en el 2000, Contrabando de Victor Hugo Rascón Banda, del FOECA para

poner en escena “Muchacha del Alma” y en la mesa “Quién Baila Mambo”, ambas de Jesús González Dávila.

Sus integrantes han participado en procesos de formación con los más diversos maestros y conforman quizá la más brillante generación de creadores de escena de nuestro estado, Esta agrupación creativa ha formado un equipo interdisciplinario; actores, bailarines, cantantes, escritores, escenógrafos y músicos que realizan proyectos en diversas partes de nuestro estado, del país y del mundo. Generalmente, sus puestas en escena, de factura profesional, aspiran a la combinación de todas las manifestaciones artísticas.

Reparto Ella: Sabdy Contreras Él: Claudio Trejo

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Teatro Ambulante Los Mochis Dirección: César Bueno

Jesús, María y José José

de Humberto Robles

Es la historia de doña Mary una señora de barrio que recibe la visita de un Ángel afeminado, quien le hace una propuesta que le dará fama y fortuna, tiene que tener un hijo del espíritu santo pero el precio es muy alto, pues, el contrato dice que el hijo tiene que morir a los 33 años.

Doña Mary y su marido Don José no saben si aceptar pues la honra del marido está en juego ya que Doña Mary quedo embarazada de alguien que no es Don José.

La historia toca temas como el libre albedrío, la pederastia, la homofobia, el machismo, el aborto, es una crítica hacia como se ha comercializado el nombre de Cristo y como en nombre de la religión se cometen grandes injusticias.

Teatro Ambulante presenta esta obra con la firme convicción de respetar la libertad de culto y de creencia que cada persona pueda tener, pero teniendo en cuenta de que el teatro y el arte en general, aparte de cumplir con una

función estética, son una excelente trinchera para cuestionar aspectos de nuestra vida en los que no estamos de acuerdo.

En eso coincidimos con el autor y por tal motivo decidimos hacer este montaje.

Semblanza El desarrollo cultural en una sociedad, contribuye a expandir y acrecentar el conocimiento de lo que es el ser humano, aproximándolo con lo mejor de sí mismo. También permite trascender en el tiempo y espacio. La cultura, como la existencia, no tiene un comienzo ni un fin determinado, por ende es necesario fomentarla desde distintos ámbitos, desde lo social, lo político o lo educativo. Las representaciones culturales generan un vínculo con la sociedad al ser creaciones de tipo social: reflejo de ideas, costumbres, formas de vida, de aprehensiones de la realidad. Las manifestaciones artísticas constituyen una forma de expresión que coadyuva a la generación de conocimiento. Teatro Ambulante se fortalece gracias a los apoyos otorgados por el Consejo Ciudadano

Miércoles 30 septiembre 20:00 horas Teatro Óscar Liera del IMSS 21

de Cultura de Ahome, es un grupo de teatro que se ha enfocado a todo tipo de público, si bien en un principio los trabajos estaban orientados a un público infantil, actualmente presenta montajes para cualquier audiencia. Por su naturaleza los trabajos que realiza pueden adaptarse fácilmente a distintos escenarios, sin que se vea limitado a sitios con características determinadas.

Su más reciente montaje fue Jesús María y José José anti pastorela de Humberto Robles. Y la primera vez de espectáculo basado en la obra una enfermedad conveniente de Héctor Mendoza. Entre los trabajos del grupo

se encuentran La última sábana de Cruz Villa, Sensacional de maricones de LEGOM, Dinosaurios de Santiago Serrano, Clown erías, El Reino de don Cachivaches, Los Metteretes, Tony el guardián, La herencia de la tía Juana, estas últimas de creación propia. Así mismo los miembros del grupo han colaborado en otros Trabajos como impartición de talleres, cortometrajes y programas de fomento a la lectura. El grupo ha trabajo en la zona norte del estado, Ahome, El Fuerte, Choix y en el sur en el municipio de Mazatlán.

Reparto DANNY HERRERA | es DOÑA MARI ALONSO SÁNCHEZ | es JOSÉ ALEX ÁLVAREZ | es ÁNGEL GABRIEL

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Colectivo Agua Alada y grupo 2 de octubre Culiacán Dirección: Alberto Bueno

Historias de otros tiempos

Reparto

De Alberto Bueno

MARIANA | Mariana Beltrán

Desde sus inicios en 2007 el Colectivo Agua Alada ha tenido la misión tanto de ofrecer espectáculos de calidad, como de ser en espacio de convergencia de distintos y reconocidos artistas que comparten el interés, el amor y la preocupación por el teatro para niños y jóvenes.

CECILIA | Cecilia López Medina CIELO | Cielo Villanueva FERNANDA | Fernanda Cuen EL PROFE | Luis Artemio Ortíz / Alberto Bueno

Martes 29 septiembre 17:00 horas Teatro Universitario UAS 23

Todo Terreno Teatro Culiacán Dirección Juan Mendoza

Las arañas cumplen años De Camila Villegas

Tomás es un niño de 5 años que se ha mudado, ¿con su abuela? Tomás juega en su cuarto y de ese juego se va escribiendo la historia, su historia, lo cual se repite en diversos corazones y edades. Tomás con sus manos juega, con ellas dibuja el camino de sus recuerdos, de una vida que, como el mar, se repite con cada ola y cuando se aleja deja el rumor. Las arañas que Tomás crea con sus manos, son padres, amigos, a partir de ellas la comprensión y entendimiento de una realidad, de su realidad, la cual lo va despojando de su mundo. Su abuela, claro, navegará ese océano con él, lo ayudará a encontrarse en sus recuerdos, en su memoria a completar el mundo que tiene que abandonar, un mundo secuestrado. Que se nos presenta en trozos, momentos, un espacio evocado que se convertirá en onírico con los años como el primer mar que viste.

Semblanza Todo Terreno nace en 2005, como

parte de la Compañía Estatal de Teatro de Calle de Sinaloa; en 2008 la compañía se separa y algunos de esos miembros continúan con el nombre de Todo Terreno Teatro. Durante su primera etapa se realizaron más de 15 montajes y espectáculos escénicos: Cielo rojo, Ayapín, cielo rojo (2003); Blanco Fugaz (2004); La historia del Rey-No (2005); Coplas a la muerte de su padre (2006); La batalla (2007), todas estas bajo la dirección de Juan Mendoza.

En 2011 Todo Terreno inició el tránsito de un nuevo sendero, y en marzo del 2013 constituye una sociedad civil bajo el nombre de Arte Escénico Todo Terreno, que se encarga de la promoción, difusión y creación de Todo Terreno Teatro y de otras agrupaciones locales.

Actualmente cuenta en repertorio con: Cielo Rojo, Ayapin, Cielo Rojo(2003), Valentina y la sombra del Diablo(2010),Las Arañas Cumplen Años(2014), Abusado, Abusón (2014), Curva peligrosa(2014) y Más Allá del Sol(2015).

Jueves 1 octubre 18:30 horas Teatro Socorro Astol 24

Han participado en el IX Encuentro Internacional de Teatro de Barranquilla en Atlántico y la Región del Caribe – ENTIBAR 2015 y en el 8° Festival de Teatro Familiar en Santiago de Chile, así como en diversos festivales nacionales.

Reparto Tomás: Isaac Cortés López.

Araña Patona/ Mamá: Andrea Aguilar Araña Peluda/ Papá: Alfredo Rodríguez Abuela Estrella: Alejandra Benítez.

Técnico: José Luis Bringas Espinoza

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Intensión Teatro Culiacán Dirección: Larick Huerta

Pareja Abierta De Darío Fo

Adaptación: Lárick Huerta

Un matrimonio formado por Antonia y Mario llega a su límite de infidelidades y chantajes donde él propone abrir la pareja y que ambos tengan libertad de salir con otras personas, esto desencadena una serie de situaciones muy divertidas para todos los asistentes pues se identifican con ellos al mismo

tiempo que no podrán dejar de reír mientras los personajes sufren, amena, divertida y muy fina comedia llena de sarcasmos inteligentes.

Semblanza In Tension teatro mil produciones, un grupo sinaloense que nace de la necesidades artísticas de sus integrantes, tiene 6 años de creación y en su haber están las obras Pareja abierta, Una noche de verano, El diputado, Barbie girls, entre otras ...

Reparto Lorena Fierro Misael Arredondo

|

es Antonia Ferrer |

es Mario Garcia

Jueves 1 octubre 20:00 horas Teatro Óscar Liera del IMSS 26

Grupo de Teatro Joven del ISIC Culiacán Dirección: Gustavo Enriquez

La Carta del R ey Adaptación de la obra El cartero del rey, de Rabindranath Tagore La carta del Rey es una adaptación de la obra: El cartero del Rey, escrita por el Premio Nobel de Literatura: Rabindranath Tagore. Este poema dramático nos invita a liberar nuestra capacidad lúdica y escapar de un mundo enfermizo de tinieblas, para bañarnos en la luz prodigiosa de la vida.

Semblanza Teatro Joven del ISIC, es una de las opciones de educación artística que ofrece el Instituto Sinaloense de Cultura. Bajo un ámbito lúdico, los estudiantes exploran contenidos básicos del arte dramático como son: cualidades y colocación de voz, proyección de emociones y expresión corporal.

Gustavo Enríquez lleva más de 30 años impartiendo teatro, a lo largo y ancho de Sinaloa. Actualmente dirige Teatro Joven del ISIC y el área teatral en las Escuelas Asociadas al INBA.

Imparte dramaturgia en la Escuela Municipal de Teatro y dirige el grupo independiente: Theatro Libre.

Elenco Alma | Luz Gálvez Doña | Mónica Chávez Garzón Doctora | Marali Lechero | Jesús Jasso Guardia | Ma. de Jesús Villa Sánchez Jefa | Yoceline Quintín Sada | Nidia Paola Arellano Médico Real | Karen Alexa

Viernes 2 octubre 12:00 horas Centro Sinaloa de las Artes Centenario 27

LITUAS Culiacán Dirección: Rodolfo Arriaga

Fotografía: el debate.com

Fuenteovejuna Adaptación al texto de Lope de Vega Fuenteovejuna es un pequeño poblado que está bajo el dominio de Fernán Gómez, Comendador Mayor de la orden de Calatrava, un hombre cruel y sin escrúpulos, el cual llevó a tal punto su tiranía que hace que el pueblo de Fuenteovejuna en su totalidad harto de su crueldad se vuelva contra él al punto de matarlo. Tras el asesinato, acuerdan no decir nunca quién lo hizo, sino decir que fue Fuenteovejuna.

Semblanza El grupo es en su totalidad los alumnos de la tercera generación de la licenciatura en teatro de la UAS y este trabajo es el producto de la asignatura de actuación de la misma.

Reparto Zeira Montes / Laurencia Alejandra Benitez / Comendador Carolina Vega / Pascuala Kenneth de los Santos / Flores Sergio Guzman / Frondoso Cuauhtemoc Rodriguez / Esteban Adriana Ortega / Regidora Nadia Escalante / Inés Lucina Gastelum / Ana Evelyn Manjarrez / Jacinta Cecilia Sandoval / Villana Carlos Cornejo / Villano 1

Viernes 2 octubre

Fausto Sobampo / villano 2

17:00 horas

Jorge Escobedo / Villana 3

Teatro Óscar Liera del IMSS 28

La Mandrágora Teatro Los Mochis Dirección: Ramón Briceño

El cielo en los pies

De R. Briseño y Claudia Arana A través de la mirada de la máscara, el espectador se adentra a su propio universo y descubre que el acto cotidiano más insignificante le deja una profunda huella que con el paso del tiempo se convierte en parte determinante de su ser. Una actriz, tres máscaras y una rayuela dibujada en el piso son los elementos que conforman el universo poético de El cielo en los pies. Teatro minimalista donde a través del juego de la rayuela se muestran tres momentos de la vida de una mujer que entre salto y salto se descalza, dejando sus zapatos como las huellas que dan sentido a su existencia. La niña se enfrenta con toda su inocencia a la rayuela, entregándose al juego sin pensar, la mujer ahora con paso titubeante se cuida de no perder el equilibrio y la anciana que ya reciente el peso de los años en su cuerpo, hace el recorrido a paso lento en busca del final del juego.

Semblanza Fundada en el año 2000, La

Mandrágora Teatro es una compañía que se ha caracterizado por la exploración de diversos lenguajes escénicos en la búsqueda de una estética propia, desarrollando proyectos de clown, títeres, teatro gestual, teatro con máscaras y teatro de sombras, dirigidos tanto a público infantil como adulto. Sus puestas en escena han participado en festivales nacionales e internacionales como en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato, la Feria Internacional del Libro en Guadalajara, la Cuarta Semana de Teatro para Niños en Baja California y el Festival Strongylus en Chihuahua, todos ellos en México. En el extranjero en el Festival Internacional de Teatro Universitario en San Salvador, El Salvador, en el Festival Bambú en Tegucigalpa, Honduras y temporada en el Teatro Esfera de Lisboa, Portugal.

El grupo cerrará el 2015 participando de nuevo en la FIL de Guadalajara y el Festival Cultural Sinaloa.

Reparto

Claudia Arana

Viernes 2 octubre 18:30 horas Teatro Socorro Astol

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TATUAS Culiacán Dirección: Lázaro Fernando

El cruce De Alejandro Román En El cruce, Nicolás, un niño de seis años se encuentra perdido en la frontera, sólo sabe que viene de un lugar donde hay cerros azules y muchos gallos. Alondra lo encuentra y decide ayudarlo, pues ella misma intenta cruzar la frontera para reunirse con sus hijas en Chicago. Sergio pretende cruzar por cuarta ocasión, esta vez lo hará a nado. Los intentos frustrados lo harán un conocedor y receptor de los abusos que la migra emprende contra los “mojados”. Saúl logra pasar el border, pero su travesía continúa en un tráiler donde son transportados ochenta indocumentados que viajan en condiciones de riesgo. El collage se completa con la inclusión de Richard, un joven integrante de la peligrosa “clica 18”.

Semblanza El Taller de Teatro de la Universidad Autónoma de Sinaloa (TATUAS) se fundó en Septiembre de 1982, a iniciativa de la propia universidad,

como parte de sus programas de formación artística y difusión cultural.

El Taller se formó con los mejores elementos de varios grupos teatrales con muchos años de labor escénica, que decidieron agruparse bajo la dirección de Oscar Liera, con el propósito de lograr una superación teatral.

Desde su creación en 1982 ha participado en diversos eventos escénicos, entre los que destacan, VI Muestra Nacional de Teatro en Morelia, 1983; XII Festival Internacional Cervantino, 1984; VII Muestra Nacional de Teatro, Jalapa, 1984; VI Festival Internacional de Teatro Manizales, Colombia, 1984; Festival Latino de Nueva York, 1985; IX Festival Nacional de Teatro, Guadalajara, 1985; III Muestra Regional de Teatro del Noroeste, 1986; XVI Festival Internacional Cervantino,1988; Festival Cultural Sinaloa, 1987 y 1988; Festival Internacional de Teatro Manizales, Colombia, 1989; Festival Internacional de La Habana, Cuba, 1995; en el año 2007 reliza una gira por la República Checa con la obra

Viernes 2 octubre 20:00 horas Teatro Universitario UAS 30

El Jinete de la Divina Providencia.

También participa en el Festival Internacional de Teatro Latino en Los Ángeles, California, USA, XIII Muestra Regional de Teatro, 1996; XVII Muestra Nacional de Teatro, 1996; XVIII Muestra Nacional de Teatro, 1997. En 1989, la agrupación de periodistas teatrales del D.F. le otorga el premio “Héctor Azar” como el mejor grupo nacional; En 1991, el IMSS le produce “Las Trapacerías de Scapin” para el proyecto de Teatro Escolar. El TATUAS es seleccionado en el primer nivel, con la propuesta de montaje de la obra “El Dragón” en la primera convocatoria nacional de teatro impulsada por el IMSS, CONACULTA, INBA y el ISSTE, en 1992. En 1993, se presenta en temporada en el D.F. como lo mejor de teatro de provincia, con la obra “Las Trapacerías de Scapin” Además, ha participado en la mayoría de las Muestras Nacionales de Teatro y ha recorrido el 80% de los estados de la república, así como parte del sur de los Estados Unidos. En Marzo de 1995, recibió de la asociación de periodistas teatrales del D.F. el premio “Enrique Ruelas” al mejor grupo de provincia por la obra “Las Juramentaciones” de Óscar Liera. En ese mismo año la asociación de críticos y cronistas de teatro le otorgó el premio “Oscar Liera” al mejor grupo de provincia. En Abril de 1997, recibe en comodato el teatro “Oscar Liera” del IMSS. En Junio de 1998, asiste a la primera Reunión Plenaria de Teatro Escolar Infantil montando la obra de Teatro para niños “El Secreto de Gorco” con la cual es seleccionado para el II Encuentro de Teatro para Niños “Puro Teatro”

realizado en la ciudad de México, D.F. en Agosto de 1999 y para el II Festival Internacional de Teatro para niños y jóvenes ‘Telón Abierto’ en Octubre de 1999 en la ciudad de Aguascalientes.

En el 2001 estrenó Ruidos y extraños en versión de Larry Silberman y Perla Szuchmacher y “Yo así no juego más” Versión de Larry Silberman y Julieta Ortiz. En 2002 participó en la presentación del libro de Arturo Pérez Reverte “La reina del sur” presentando una parte de la obra del mismo nombre.

Y celebró su XX aniversario. Para 2007, “Las chicas del 3 y media floopies” de LEGOM; “Vieja el último” y “Ligas mayores” de Cutberto López. Mas recientes son: “Árbol de la esperanza” de Enrique Mijares , dirigida por Lázaro Fernando y se presentó en el año 2009 en el festival internacional de teatro de barranquilla Colombia , ese mismo año realizó una gira por varias ciudades de Venezuela como: Maracaibo, Guanare , Valencia, Corosobo, concluyendo en la capital Caracas en el mítico teatro del grupo Rajatabla. Bajo la dirección de Alberto Lomnitz, la mejor comedia de Shakespeare “Noche de Reyes o noche de epifanía o como se te antoje”; “Choques” autor y director Ángel Norzagaray; “Ilusión”, de Perla Szuchmacher; “Cananeas” autor y director Sergio Galindo; y “Novia de Rancho” de Cutberto López.

Además, en su interés por la promoción cultural, ha organizado los festivales: Internacional del Monólogo, Festival de Comodatarios del Teatros IMSS, de trova, de aniversario del TATUAS, Muestras Estatales y Nacionales de Teatro, entre otros.

En 2011, inauguran su nueva sede, Otelo´s Escenario.

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Una vez más, en 2012, llevan a Cali, Colombia, la obra “El árbol de la esperanza” al Programa de Teatro del Grupo Esquina Latina, que dirige el teatrista colombiano Orlando Cajamarca. En este mismo año, el grupo celebra 30 años de labor escénica con la realización de un festival y la presentación de su repertorio y de montajes invitados. Realiza temporada de aniversario en el Teatro Casa de La Paz del Distrito Federal con las obras “Ilusión” de Perla Szuchmacher y “Árbol de la Esperanza” de Enrique Mijares. Recibe en el marco del Festival Internacional Cervantino 2012, un reconocimiento por su labor durante estas tres décadas, de manos de

la directora del festival la Doctora Lidia Camacho. También durante el Festival Cultural de Sinaloa, se le otorga otro reconocimiento, por conducto de la directora del Instituto Sinaloense de Cultura, la licenciada María Luisa Miranda Monreal. Parte del elenco del Tatuas participa en el rodaje de la película “Ciudadano Buelna”, bajo la dirección del Maestro Felipe Cazals.

En 2013, se estrena “El cruce” de Alejandro Román, en el marco del Festival Universitario de la Cultura organizado por la Universidad Autónoma de Sinaloa, siendo seleccionado para participar en la XXXIV Muestra Nacional de Teatro en la ciudad de Durango, Durango.

Reparto Nicolás | Sebastián Sahagún Sergio | Genaro Sahagún Richard | Armando García Alondra | Miriam Valdez Saúl | David Zatarain

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Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Gobierno del Estado de Sinaloa RAFAEL TOVAR Y DE TERESA MARIO LÓPEZ VALDEZ Presidente Gobernador Cosntitucional del Estado de Sinaloa SAÚL JUAREZ VEGA GERARDO O. VARGAS LANDEROS Secretario Cultural y Artístico Secretario General de Gobierno FANCISCO CORNEJO RODRÍGUEZ FRANCISCO C. FRÍAS CASTRO Secretario ejecutivo Secretario de Educación Pública y Cultura MARÍA LUISA MIRANDA MONRREAL Directora General del Instituto Sinaloense de Cultura CARLOS MORALES LÓPEZ Director de Formación y Capacitación Coordinador de la Muestra Regional de Teatro del Noroeste

Comisión de Planeación del Fondo Regional para la Cultura y las Artes del Noroeste ANTONIO CRESTANI Director General de Vinculación Cultural Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

MANUEL FELIPE BEJARANO GIACOMÁN Director General del Instituto de Cultura de Baja California

AMALIA GALVÁN TREJO Directora de Vinculaciòn con Estados y Municipios

CHRISTOPHER ALEXIS AMADOR CERVANTES Director General del Instituto Sudcaliforniano de Cultura

MARÍA LUISA MIRANDA MONRREAL Directora General del Instituto Sinaloense de Cultura y Coordinadora del FORCA Zona Noroeste

MARIO WELFO ÁLVAREZ BELTRÁN Director General del Instituto Sonorense de Cultura

Agradecemos al colaboración de los teatros de Síguenos en:

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