Time of culture 4 by cultureZ

№ 1(4) январь 2015

ИСПЫТАНИЕ СЛОВОМ

ЧТО МЫ ДОЛЖНЫ ОСМЫСЛИТЬ?

РАНГОЛИ В МУЗЕЕ

РОМАНТИЧЕСКИЙ ОТЗЫВ НА ФАНТАСТИЧЕСКИЙ МОНТАЖ

âðåìÿ ÊÓËÜÒÓÐÛ

В номере ЛЮДМИЛА ПОЛЕТАЕВА ИСПЫТАНИЕ СЛОВОМ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 АНДРЕЙ КОДИН УНИКАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ОТКРЫЛАСЬ В ЧИТЕ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 ЕЛЕНА ИМАНАКОВА РОМАНТИЧЕСКИЙ ОТЗЫВ НА ФАНТАСТИЧЕСКИЙ МОНТАЖ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17 АНДРЕЙ КОДИН В ЧИТЕ ОТКРЫЛСЯ ОРГАННЫЙ ЗАЛ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19 РОМАН АМПЛЕЕВ УВИДЕТЬ ПАРИЖ И… НЕ УМЕРЕТЬ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 ЛЮДМИЛА КАМЕДИНА ЧТО МЫ ДОЛЖНЫ ОСМЫСЛИТЬ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24 АЛЕКСАНДР ЛИТВИНЦЕВ МЫСЛИ ВСЛУХ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28 БЕСЕДОВАЛА ЕЛЕНА ИМАНАКОВА НЕЮБИЛЕЙНЫЙ РАССКАЗ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 МАРИЯ ВЫРУПАЕВА «ВСЁ РАВНО ВЫЖИВЕМ!». . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39 РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ФЕЕРИЯ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44 АЛЕКСЕЙ МЯСНИКОВ РАНГОЛИ В МУЗЕЕ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49 ВАСИЛИЙ ФЕДОРОВИЧ НЕ ОСТАНАВЛИВАЯСЬ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54

âðåìÿ ÊÓËÜÒÓÐÛ

Людмила Полетаева, кандидат культурологии, краевед

ИСПЫТАНИЕ СЛОВОМ Уходящий Год культуры подарил нам незабываемые встречи с интересными творческими личностями России, раскрыл горизонты планетарного масштаба культурно-просветительской деятельности людей, заботящихся о сохранении духовного климата на Земле. И сегодня, в наступивший Год литературы, с особой остротой встаёт вопрос о читающей публике, её мировоззренческой направленности, запросах и желаниях. Пустуют библиотеки, и когда вдруг видишь пришедших за книгой молодых людей, душа начинает оживать, радоваться тому, что не всё уж так плохо в нашем культурном пространстве: традиции не утрачены, древнейший фразеологизм «знание – сила» по-прежнему остаётся актуальным.

№ (1) 4 ЯНВАРЬ 2015

Восприятие общечеловеческих ценностей происходит на разных уровнях, первый из них – уровень житейского сознания с такими нравственными установками, которые регулируют отношения между людьми. В основе его лежит «золотое правило нравственности»: относись к людям так, как ты хочешь, чтобы они относились к тебе. Другой уровень связан с образованием, и здесь, конечно же, такой предмет, как литература, с её многообразием сюжетных линий, сложными ситуациями, противоречивыми характерами героев, выразительностью художественных средств создаёт возможность глубокого осмысления сказанного автором слова. Именно литература ставит порою такие сложные вопросы, что волей-неволей заставляет глубоко задуматься о герое художественного произведения, сопереживать ему. «О, сколько нам открытий чудных готовит просвещенья дух!» – эта пушкинская строка вводит читателя в интеллектуальное пространство словесного искусства. Восприятие текста как замечательного мира образов, мыслей и идей создаёт особую атмосферу взросления, побуждает к дискуссии, мы становимся более зрелыми, пытливыми, уравновешенными. Важность понимания процесса гуманизации средствами литературы по отношению к образованию и воспитанию молодёжи неоспорима. Своей творческой энергией писатель заражает читателя, делая его умнее, тоньше, добрее.

Чтение текста даёт возможность погрузиться в мир человеческих отношений, нравственных ценностей, оно воспитывает волю и характер, доставляет нам неповторимое наслаждение. Дорогу в этот мир открывают произведения, которые мы называем классическими. Эти выдающиеся памятники литературы мы пытаемся прочитать не только умом, но и сердцем. Вечные образы и общечеловеческие темы о войне и мире, добре и зле, любви и ненависти, угнетении и сострадании, справедливости и подлости делают произведение бессмертным и общепризнанным, «наилучшим в своём роде». Это и определяет суть классики, что усваиваем мы ещё со школьной скамьи, чувствуя и понимая, что, прежде всего, литература, как предмет, направлена на воспитание души молодого человека. Духовное развитие его – это процесс познания и саморазвития, что выражается через умение говорить. Язык является знаковой системой преемственности, именно в нём накоплено культурное наследие прошлых поколений, а каждое новое поколение добавляет к этому нечто своё сообразно времени. При всех изменениях язык должен сохранять свою основу, в которой наличествуют чистота, богатство и красота его. Отношение к нему должно быть не только на профессиональном – филологическом уровне, но и сердечном. Когда-то замечательный русский поэт XIX века Константин Батюшков сказал о том, что «память сердца силь-

âðåìÿ ÊÓËÜÒÓÐÛ

ней рассудка памяти печальной», и сегодня это просматривается в отдельных сферах нашей столь нестабильной жизни. Слово, как знак, с древнейших времён обладало воздействием на человека, оно, содержащее в себе большие потенциальные возможности, владело миром в качестве символа истины и справедливости. Проживая свою жизнь, человек выражал её в слове, выступающем средством коммуникативных связей; консолидируясь, он ощущал свободу в сообществе себе подобных, раскрывал многообразие своих возможностей и способностей. Носителем культуры является не просто человек, но личность, выстраивающая свои отношения с другими людьми посредством языка. Каждая историческая эпоха накладывает отпечаток на образ мыслей, отражающихся в языке, а он, как известно, является почвой, платформой культуры, содержащей в себе знания, навыки и опыт предшественников, в этом смысле не только человек создаёт мир культуры, но и культура творит человека.

*** Предметным воплощением словесного искусства в процессе собственной жизнедеятельности стали книги «старейшины забайкальской литературы» Василия Ивановича Балябина (1900-1990), 115-ю годовщину со дня рождения которого мы отмечаем в январе этого года. Патриархом забайкальской литературы нередко называют его, воссоздавшего в своих книгах «Голубая Аргунь» и «Забайкальцы» сложнейший период в жизни отдалённого уголка России с его особым людским характером и говором. Не получив специального образования, но имея огромное желание рассказать людям правду о жизни своего поколения, достойной и поучительной, он сумел воплотить свой замысел в двух романах, украсивших забайкальскую литературу. Жизнеутверждающее начало было главным принципом жизни автора и героев его книг. «Моё Забайкалье обязательно воспрянет: чистые родники везде промывают залившие распадки и реки», – так за

№ (1) 4 ЯНВАРЬ 2015

год до кончины в монологе для печати сказал мудрый человек и писатель, уверенный в расцвете своего родного края. Знание жизни и большой человеческий опыт помогли самородку Василию Балябину создать панораму историко-событийных картин, раскрывающих самобытный мир Забайкалья с его необъятными просторами и удивительно мужественными людьми. А начиналось всё непросто, не хватало грамоты, как говорили тогда о людях одарённых, но не получивших достойного образования. Сомневаясь в своих возможностях толково изложить накопленный за многие годы материал, Балябин готов был отдать его Алексею Максимовичу Горькому, тогда ведущему писателю нашей страны, для создания книги о забайкальском казачестве. В «Автобиографии» он признался в том, как переживал за судьбу родного края, о котором никто не написал достойного произведения, понимая, что это уникальное российское пространство заслуживает того. Примером для подражания были та-

кие книги, как «Тихий Дон» Михаила Шолохова и «Даурия» Константина Седых. Время шло, но решительности не хватало, а вскоре Горький умер, и Балябин не успел осуществить свой план с отсылкой «бумаг для книги». И лишь после войны, в конце 1945 года, вспомнив о своей мечте при встрече с сибирским писателем К. Седых, он рассказал о замысле создания книги. В 1947 году первые главы будущего художественного произведения были отосланы известному писателю-наставнику в Читу, но по роковой случайности затерялись. Восстановив за год с небольшим рукопись, он, с одобрения Георгия Маркова – секретаря Иркутского отделения Союза писателей СССР, отправляет ее в Москву. Такова история создания романа «Голубая Аргунь», первым рецензентом которого стала известная в ту пору писательница, одна из организаторов журнала «Сибирские огни» и автор известных произведений о сибирской деревне и гражданской войне Лидия Сейфуллина (1889-1954), довольно тепло отозвавшаяся о книге. Затем роман получил хороший отзыв

âðåìÿ ÊÓËÜÒÓÐÛ

на межобластной конференции писателей в Иркутске, где в 1951 году был напечатан. Через год (1952) переиздан в Чите, в 1957г. – массовым тиражом в Москве, знакомя столичную публику со своеобразным миром Забайкалья. «Голубая Аргунь» вошла в «золотой фонд» литературной летописи Забайкалья и открыла перед автором двери Союза писателей. Успех вдохновил Балябина на создание главной книги – большого эпического полотна с названием простым и внушительным «Забайкальцы». Поочерёдно в 1959,1965,1969 и 1980 годах выходят все четыре тома этого многопланового произведения, жанровое своеобразие которого можно отнести к промежуточным формам между романом и романом-эпопеей. Глубина раскрытия переломных периодов в жизни народа ставит «Забайкальцев» в ряд лучших произведений XX века. Писатель заворожил читателей мужественным и терпеливым отношением к жизни, её неожиданным поворотам, проблемам житейского и общественного порядка. Сам многое переживший, Василий Балябин сумел точно и красочно описать жизнь казачества. Язык В. Балябина отличается своеобразной лексикой и неожиданными синтаксическими конструкциями. Образный строй речи подкупает читателя, понимающего и верно оценивающего написанное, за которым стоит человек душевной щедрости, искренности и простоты. Хороши пейзажные зарисовки, точно указывающие на географию места. Вот одна из них, с любовью и как-то по-тургеневски красочно передающая описание дня: «…голубое, без единого облачка небо словно заново подкрасили, и нежнее, серебристее зазвучали трели жаворонков в поднебесье, и в чистый утренний воздух словно добавили мёду да чуточку пресного запаха свежевспаханной земли…Дальше склон сопки розовеет от множества растущих там Марьиных кореньев – так называют в Забайкалье пионы. Чуть пониже чья-то узкая и длинная залежь желтеет, словно казачий лампас, настолько густо уросла она полевым маком».

В речи действующих лиц романа широко используются разговорные элементы лексики, что придаёт ей живой, непринуждённый характер. Нередко автор записывает слова фонетически точно так, как они произносятся: ить (ведь), ишо (ещё), тово,энтой, вопче, пондравится, сообчить, исть, Геордий. Отмечены и диалектизмы, встречающиеся только в Забайкалье: сливанчик (чай), шекша (варёная кровь) и др., а также неологизмы, искажённо употребляемые местным населением: люцинер (революционер), диликат (делегат), рестант (арестант) и др. Знание истории страны и края, любовь к малой родине, месту, где ты родился и которому отдал лучшие душевные силы и задатки, – вот что чувствуешь, читая книги Василия Балябина, удостоенного за писательский труд Литературной премии Союза писателей РСФСР. Следует заметить, что ни одна «Забайкальская осень»– праздник встречи с читателями не обходился без него. Словно намекая на тунгусские корни В. Балябина, его младший современник – поэт Михаил Вишняков дал такой портрет казака-ровесника века, на долю которого выпали события огненных лет революции и гражданской войны: Тунгусский глаз прищуривая хитро И гладя шашку, как ровесницу, Вплетал таланта злато-серебро В свою серебряную лестницу.

*** Литературный январь напомнил нам о 220-й годовщине со дня рождения замечательного русского поэта, драматурга и дипломата Александра Сергеевича Грибоедова, создателя нескольких стихотворных текстов, пьес, двух вальсов и, конечно же, комедии «Горе от ума». Её называют «вечной неразгаданной загадкой», и потому по-разному интерпретируют и инсценируют. Грибоедовский Чацкий, словно шекспировский Гамлет, задаётся извечным вопросом о сущности бытия и человеческих отношений, сложнее которых нет ничего в мире. Много их, разных и столь не-

№ (1) 4 ЯНВАРЬ 2015 повторимых Чацких предстало перед нами на сценах российских театров и телевизионных передач, и всякий раз с необычайным волнением мы следим за развитием действия и игрой актёра. Критики-современники воздали должное «Горе от ума», споры не утихали на протяжении всего XIX века, и в уже ставшей хрестоматийной статье «Мильон терзаний» И.А. Гончаров дал точную характеристику этому произведению, заметив: «В группе двадцати лиц отразилась, как луч света в капле воды, вся прежняя Москва, её рисунок, тогдашний её дух, исторический момент и нравы». Сегодня текст бессмертной пьесы вновь актуален и современен.

*** И ещё одна дата в контексте нашей темы. 29 января исполняется 155 лет со дня рождения Антона Павловича Чехова (1860-1904), творчество которого содержит немало тайн. Рано ушедший из жизни, он успел создать так много достойного и совершенного, что вместилось в 30 томах «Полного собрания сочинений и писем» (1974). В истории человеческой культуры Чехов занимает особое место, ведь его при всей «русскости», например, понимают и очень ценят японцы – народ совсем иного менталитета. Пьесы Чехова и сегодня востребованы, их тексты звучат со сцен театров всего мира, люди разных культур приобщаются к великой русской литературе, исполненной человеколюбия и сострадания, ставящей вечные вопросы о человеческой природе и смысле бытия. Ключ к разгадке феномена под названием Антон Чехов кроется в его произведениях, составляющих лучший фонд классической литературы. Со школьных лет осталась в нашей памяти чеховская цитата «В человеке должно быть всё прекрасно…», она заставляла думать о совершенстве личности, стать которой стремился каждый. Мы соизмеряли свои поступки с поступками его любимых героев, находящихся в постоянном поиске счастья. Проблема положительного героя решается у Чехова по-гоголевски сво-

еобразно: смех выступает в качестве положительного героя. В увлекательно шутливых письмах молодого Чехова к братьям остались и весьма серьёзные замечания о том, какие требования необходимо предъявлять к воспитанным людям: «Они чистосердечны и боятся лжи, как огня. Не лгут они даже в пустяках. Ложь оскорбительна для слушателя и оскорбляет в его глазах говорящего. Они не рисуются, держат себя на улице так же, как дома. Не пускают пыли в глаза». Чехов заботился о воспитании этих качеств в себе и своих близких. Известно, что долгое время бытовала легенда о Чехове как равнодушном писателе-пессимисте, именно так его тоска воспринималась обывателями, всегда желающими оправдать своё равнодушие, не вникающими в сущность вопроса и замечающими лишь внешние проявления. Иначе об этом судили люди с чуткими сердцами; эта легенда была опровергнута в своё время К. Чуковским, а позже и самим писателем, своими рассказами и обще-

âðåìÿ ÊÓËÜÒÓÐÛ

ственной деятельностью убедительно доказавшим обратное. Предприняв в 1890 году длительное путешествие на остров Сахалин, он сделал много нужных для России дел: исследовал вопросы нравствен-

ности, заболеваемости и смертности ссыльных, проанализировал состав населения по категориям, осуществил бесплатную помощь нуждающимся. «Защитник прав человека, мечтатель о человеческом счастье» Антон Павлович Чехов, совершив поездку на остров Сахалин, написал книгу о своём нелегком странствии, где есть место и заметкам о Забайкалье. Всего-то несколько дней пробыл писатель в нашем крае, но составил определённое суждение о нём, которое помнит вот уже не одно поколение забайкальцев. Отбросив нелестные характеристики Читы («плохой город, вроде Сум») и Нерчинска («городок не ахти, но жить можно»), обычно вспоминают более привлекательное описание этого отдалённого уголка тогдашней России, почерпнутое из писем А. Чехова своим друзьям: «…от Байкала начинается сибирская поэзия, до Байкала же была проза», или «Забайкалье великолепно. Это смесь Швейцарии, Дона и Финляндии… Берега Шилки красивые, точно декорация». Конечно же, трудно было дать исчерпывающую характеристику месту, которое промелькнуло и исчезло, но в памяти писателя создаётся образ увиденного, и мы, читатели, чувствуем его. Знаменательно, что в Год литературы имена первых юбиляров являют собою то лучшее, что хранит наша память, что составляет нетленное богатство в культурном наследии края и страны. А «память, – по слову академика Лихачева, – категория нравственная».

№ (1) 4 ЯНВАРЬ 2015

Андрей Кодин

УНИКАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ОТКРЫЛАСЬ В ЧИТЕ 20 января в залах Забайкальского краевого краеведческого музея им. А.К. Кузнецова состоялась торжественная церемония открытия выставки живописи и скульптуры 20-х и 30-х годов прошлого века из фондов Государственного историко-художественного и литературного музея-заповедника «Абрамцево».

âðåìÿ ÊÓËÜÒÓÐÛ

Г А

УК «Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево» расположен на берегу реки Вори, в 60 км к северо-востоку от Москвы, в Сергиево-Посадском районе Московской области. брамцево – артистическое содружество, сложившееся в середине 1870-х годов вокруг С. И. Мамонтова, промышленника, известного мецената, художественно одаренного человека. Поэтому часто кружок называют мамонтовским. На протяжении четверти века подмосковное имение Мамонтова Абрамцево оказалось крупным очагом русской культуры, местом, куда иногда на целое лето, иногда на более короткий срок приезжали художники – от уже известных до совсем молодых. Среди постоянных посетителей усадьбы были Репин, Поленов, Васнецов, Серов, Врубель и многие другие прославленные живописцы.

В последние десятилетия художественные музеи центрального региона России нечасто балуют забайкальцев передвижными выставками, поэтому открытие выставки «Романтический монтаж» из фондов всемирно знаменитой усадьбы Абрамцево смело можно назвать событием исключительной важности. – Первоначально выставка «Ро-

мантический монтаж» показывалась в стенах нашего музея-заповедника, она не мыслилась как передвижная, и была одним из «стационарных» проектов, показывающих уникальную коллекцию русской живописи ХХ века, – рассказала Светлана Волкова, ведущий научный сотрудник музеязаповедника «Абрамцево». – Выставка имела резонанс, ее попросили по-

№ (1) 4 ЯНВАРЬ 2015

Королев Борис Данилович. «Юноша-спортсмен». 1937. Бронза

âðåìÿ ÊÓËÜÒÓÐÛ

Кузнецов Павел Варфоломеевич. «Натюрморт»

казать в музее современной истории России в Москве, и мы сделали этот показ. Далее последовал целый ряд приглашений. Выставку «Романтический монтаж» показали в Сыктывкарской национальной галерее. В 2014 году, который был объявлен Годом культуры, было решено продолжить показывать выставку и в других городах России. Уже состоялись показы во Владивостоке, Хабаровске, Благовещенске. Сегодня возможность стать зрителями проекта получили забайкальцы. Работникам музея-заповедника нетрудно было скомпоновать уникальную выставку, ибо коллекция содержит большое количество произведений искусства, созданных до Великой Отечественной войны, в 20-е и 30-е годы. Передвижной проект, разумеется, не смог вместить в себя все произведения, и поэтому сотрудники музея по-

старались выбрать самые интересные и значимые работы. Название выставки созвучно книге известного искусствоведа ХХ века Александра Каменского «Романтический монтаж», посвященной живописной культуре 20-х и 30-х годов. Название очень точно отражает суть экспозиции. Художники первых послереволюционных лет были молоды душой, они были романтиками и верили в светлое будущее, мечтали создать смелое, яркое, динамичное искусство, и во многом им это удалось. Это именно «монтаж», ведь зрителю представлены достаточно разнородные произведения, в то же время сплавленные единой идеей создания станковой картины. Не будем забывать, что время революционных преобразований было весьма сложным, осуществлялись попытки уничтожения традиционной художественной культуры, и даже звуча-

№ (1) 4 ЯНВАРЬ 2015

âðåìÿ ÊÓËÜÒÓÐÛ

Лабас Александр

аркадьевич.

«Девушка двадцатых годов». 1930-е.

ли призывы к полному отказу от жанра станковой живописи. В этом контексте можно сказать, что художники, создавшие столь значительные произведения в это нелегкое время, совершили своего рода культурный подвиг, и сегодня мы восхищаемся их работами, воплотившими целую эпоху. Среди экспонатов, привезенных в Читу, есть не только живописные работы, но и скульптура. Одна из работ – «Крестьянка» создана легендарным советским скульптором Верой Мухиной. Вера Мухина в 30-е годы прошлого века творила мифологему советского строя, и делала это безукоризненно. Ее знаменитая скульптура «Рабочий и колхозница» на целые десятилетия стала главным символом советской эпо-

хи и получила признание на мировом уровне. В экспозицию вошли произведения не только признанных художников, академиков живописи, но и тех творцов, которые стали жертвами сталинских репрессий и чьи имена на долгие годы были забыты. Многие из них пострадали за то, что не смогли подогнать свое искусство под официальные каноны, и остались верными собственному видению прекрасного. Поздравляя забайкальцев с открытием выставки, министр культуры Забайкальского края В.К. Колосов отметил, что этот показ стал следствием известных «майских указов» 2012 года В.В. Путина. В этих указах большое внимание было уделено межмузейному обмену, чтобы и провин-

№ (1) 4 ЯНВАРЬ 2015

циальные музеи могли представить А. Лабас, Н. Кузьмин, А. Щипицын, А. зрителю хотя бы часть российского и Лентулов, М. Соколов и многие другие мирового культурного наследия. художники. Имена некоторых из них В Читу приехала директор Государ- прекрасно известны каждому ценитественного историко-художественного лю живописи, другие же были незаслуи литературного музея-заповедника женно забыты и сегодня мы открываем «Абрамцево», член Российского прези- их вновь. Всего в экспозиции представдиума Международного совета музеев лено 80 работ из фондов знаменитого Е.К. Воронина. Приветствуя забай- музея-усадьбы Абрамцево. кальцев, Елена Константиновна расПоздравляя земляков с открытием сказала о том, что работниками знаме- замечательной выставки, искусствонитого музея-усадьбы было потрачено вед Е.Г. Иманакова пожелала, чтобы ее немало сил и энергии для того, чтобы смогло посетить максимальное количеценители изобразительного искусства ство забайкальцев, ведь изобразительв восточных регионах России смогли ное искусство – неотъемлемая часть увидеть эту замечательную экспози- той красоты, которая продолжает спацию. сать наш неспокойный мир. Среди представленных авторов – Здесь много рисовали, усердно заП. Кончаловский, М. Кончаловский, нимались живописью, открывая краИ. Грабарь, В. Мухина, Б. Иогансон, соту среднерусской природы и обая-

Кончаловский Петр Петрович. «Кружевная салфетка». 1929.

âðåìÿ ÊÓËÜÒÓÐÛ

Щипицын Александр Васильевич. «Уборка овощей». 1930.

ние душевно близких людей, ставили домашние спектакли, осуществляли интересные архитектурные замыслы, работали в специально устроенных кустарных мастерских. После 1917 г. усадьба была национализирована и превращена в музей. Первым хранителем была дочь С. И. Мамонтова Александра Саввична. На площади в 50 га, занимаемой музеем-заповедником в настоящее время,

находятся памятники архитектуры XVIII–XIX веков и парк. Собрание музея включает более 25 тысяч экспонатов. Экспозиции посвящены жизни и творчеству владельцев и знаменитых гостей Абрамцево. В 20-е и 30-е годы здесь творили многие известные советские живописцы, с творчеством которых сегодня имеют возможность познакомиться забайкальские любители живописи и скульптуры.

№ (1) 4 ЯНВАРЬ 2015

Елена Иманакова

РОМАНТИЧЕСКИЙ ОТЗЫВ НА ФАНТАСТИЧЕСКИЙ МОНТАЖ Справедливо будет отметить, что недавно открытая в Краевом краеведческом музее художественная выставка – уникальное явление забайкальской культурной жизни. Таких имен, как Павел Кончаловский, Александр Лентулов, Александр Осьмеркин, Илья Машков, Татьяна Маврина никогда не видел у себя забайкальский зритель. А уж про Веру Мухину и Игоря Грабаря и говорить не приходится. Возможно, что истинный поклонник изобразительного искусства вдруг вспомнит выставку русской графики из Омского музея изобразительных искусств, эрмитажные показы первых перестроечных лет или рассказы стариков о пребывании фондовых работ Третьяковской галереи в апреле 1940 г. в Чите. Сотрудники художественного музея вспомнят о фондовых работах Артура Фонвизина и Роберта Фалька, а сотрудники краеведческого музея – о работах Виктора Пальмова или…

âðåìÿ ÊÓËÜÒÓÐÛ

Елена Иманакова, искусствовед

Вряд ли большинство забайкальцев проводит свои отпуска в музейных залах нашей столицы или «Северной Пальмиры». Хотя есть еще интернет и уютный зал, например, Универсальной библиотеки им. А.С. Пушкина. Но одно дело листать альбомы, и совсем по-другому смотрятся «живые» полотна в музейных стенах. Одно из открытий, которое ждет зрителей на музейном вернисаже, это удивление без узнавания. Всегда сочный и правдоподобный Илья Машков

покорит мажорностью и какой-то почти праздничной обыденностью (натюрморты «Малинка», «Клубника», «Графин и персики»). По-сезанновски открытый П. Кончаловский узнаваемо удивит знакомыми образами могучих сосен («Абрамцево», «Сосна»), а неторопливо осмысляемый Р.Р. Фальк как-то мудро и естественно перетекает в В.Р. Фалька – и зритель как бы исподволь узнает, что сын Роберта Рафаиловича был не менее талантливым художником. Много таких открытий ждет посетителей выставки! Хотя, если вы соберетесь туда, то, наверное, следует сначала открыть учебник истории отечественного искусства. И тогда мухинская «Колхозница» станет почти родственницей, а «парфюмерный» натюрморт Павла Кузнецова обернется яркой иллюстрацией бабушкиного трюмо. Но и в этом случае многое на выставке будет для вас неожиданным. Вы сможете открыть для себя ранее не известные имена Василия Рождественского и Сосланбека Тавасиева, Перта Вильямса и Николая Кузьмина… А может быть, когда в очередной раз попадете в Москву, то совершите вояж в Абрамцево – уникальный музейный центр, ставший творческой лабораторией многим русским художникам, писателям, артистам. Полюбуетесь природными ландшафтами и архитектурными постройками, воочию увидите уникальные произведения, созданные в здешней керамической мастерской Михаилом Врубелем, побываете на спектакле местной театральной труппы, поклонитесь мамонтовским могилам и откроете для себя неповторимый мир русской культуры, бережно хранимый музейщиками, людьми, беззаветно служащими на общее благо сохранения нашего художественного прошлого во имя будущего. Так что на вопрос: идти или не идти на выставку, может быть только один ответ: конечно, идти!

№ (1) 4 ЯНВАРЬ 2015

Андрей Кодин

В ЧИТЕ ОТКРЫЛСЯ ОРГАННЫЙ ЗАЛ 22 января в Забайкальской краевой филармонии состоялось торжественное открытие органного зала. Событие необычайной важности в культурной жизни нашего региона, о чем свидетельствует присутствие на церемонии губернатора Забайкальского края К.К. Ильковского.

âðåìÿ ÊÓËÜÒÓÐÛ

Исполнить первый органный концерт в Читу был приглашен лауреат международных конкурсов, солист Красноярской краевой филармонии Андрей Бардин. – Я очень волнуюсь, так же, как и забайкальские слушатели, – сказал артист. – Открытие нового органа в краевом центре – это важнейшее событие, ведь когда в каком-либо городе появляется орган, музыкальная культура региона сразу поднимается на совершенно новый уровень, для зрителей открывается огромный пласт мировой музыкальной культуры. Выступать впервые в новом органном зале – большая ответственность, и в то же время это очень почетно и приятно. На сцене Забайкальской краевой филармонии появился очень хороший цифровой орган голландской фирмы Johannus Monarke. Это одна из крупнейших фирм, которая занимается про-

изводством цифровых органов. – В малом зале Красноярской краевой филармонии так же установлен орган фирмы Johannus, – говорит Андрей Бардин. – Фирма производит отличные инструменты, и сегодня у читинцев появилась замечательная возможность открыть для себя удивительный мир органной музыки. Хочется пожелать Забайкальской краевой филармонии благодарных зрителей, пусть этот инструмент приносит забайкальцам радость и счастье общения с высоким искусством. Новый инструмент весит семьсот килограммов, он был доставлен в Читу и установлен в малом зале Забайкальской краевой филармонии в начале января. Теперь этот зал официально именуется «органным залом». Звучание цифрового органа практически полностью имитирует звучание органа духового, и в то же время его компактность позволяет устанавливать его в небольших помещениях. У органа три мануала, то есть три клавиатуры для рук, и его технические характеристики позволяют исполнять практически весь органный репертуар – от древнейших образцов нотной записи до важнейших современных партитур. Стоимость уникального инструмента свыше трех миллионов рублей. Он куплен на средства, заработанные Забайкальской краевой филармонией, и деньги спонсоров. Мечта всех забайкальских любителей музыки сбылась благодаря усилиям многих людей и вопреки всем трудностям. Первый вечер органной музыки стал началом долгого и яркого пути органного исполнительства в Забайкалье. В приобретении этого прекрасного инструмента в первую очередь есть личная заслуга каждого сотрудника Забайкальской краевой филармонии, но важно отметить и то, что поддержку филармонии оказали многие неравнодушные люди, многие забайкальцы. Одним из первых поддержал идею приобретения органа для Забайкальской краевой филармонии и внес свой личный вклад в реализацию проекта губернатор Забайкальского края К.К. Ильковский. – Очень приятно, что сегодня на забайкальской земле впервые будет звучать органная музыка, – обратился к

№ (1) 4 ЯНВАРЬ 2015

землякам Константин Константинович. – Это новая страничка культурной жизни нашего региона. Особую благодарность выражаю директору Забайкальской краевой филармонии И.Н. Акчувакову, ведь это приобретение совершилось благодаря его энергии, настойчивости и энтузиазму. Благодарю всех, кто откликнулся и поддержал эту замечательную инициативу, кто сделал это великое дело и подарил возможность всем забайкальцам слушать органную музыку. К.К. Ильковский вручил благодарственные письма и памятные подарки спонсорам, в том числе А.С. Кулакову, генеральному директору ОАО «Территориальная генерирующая компания № 14»; И.А. Лопатину, генеральному директору ОАО «Читаэнергожилстрой»; А.Б. Клубовичу, генеральному директору ОАО «Нефтемаркет»; С.В. Былкову, директору ОАО «VIP Sound»; В.П. Малькову, генеральному директору ОАО «Черновский хлебозавод» и другим руководителям предприятий, оказавшим помощь в приобретении инструмента. В беседе с журналистами К.К. Ильковский еще раз подчеркнул, что оказанная спонсорами помощь в приоб-

ретении инструмента свидетельствует, как много людей в нашем крае интересуется высоким искусством. Орган недаром называют королем музыкальных инструментов. Даже не очень изысканный слушатель способен понять и полюбить его прекрасное звучание. В программе первого органного концерта прозвучали произведения Генри Перселла, Дитриха Букстехуде, Иоганна Себастьяна Баха, Джулио Каччини, Томазо Альбиони, Леона Боэльмана, Ференца Листа, Луи Вьерна и ШарльМари Видора. Лауреат международных конкурсов, солист Красноярской краевой филармонии Андрей Бардин не только великолепно исполнил произведения, но и подробно рассказал слушателям об их авторах и истории создания. Наградой артисту стали искренние овации зрителей. Итак, состоялось историческое событие – первый концерт органной музыки в Забайкальском крае. Нас ждут новые встречи с замечательными исполнителями, с шедеврами мировой музыкальной культуры, а органный зал Забайкальской краевой филармонии ждет любителей и поклонников органной музыки.

âðåìÿ ÊÓËÜÒÓÐÛ

Роман АМПЛЕЕВ, политолог

Увидеть Париж и… не умереть Хорошее желание. И десятки других городов тоже хотелось бы посмотреть без вреда для жизни и здоровья. Воочию, лично, а не по телевизору или в социальных сетях. Главное, чтобы финансовые средства позволяли, остальное несущественно. Но печальные события начала этого года во французской столице, связанные с расстрелом дюжины журналистов популярного юмористического еженедельника, притупляют интерес к зарубежью.

Хотя, с другой стороны, подобные трагедии ни в коей мере не должны вызывать безразличие и острую потребность отвлечься от всех этих терактов, крови и бессмысленных, с точки зрения обычного человека, убийств. Пусть даже лица, их совершившие, без остановки убеждают себя и других в религиозном характере своей мести и ненависти. Да что Париж, дня не проходит, чтобы статистическая «копилка» экстремистов и террористов не пополни-

лась новыми взрывами, расстрелами и жертвами в разных уголках планеты. Вот в Нигерии, к примеру, террористическая организация «Боко Харам», именуемая себя исламской, прямо обожает громкие теракты с обязательной гибелью школьников и молодых девушек. Словом, не защищен никто, включая и нашу страну. И гарантии, что эхо парижских расстрелов не отзовётся трагическим эхом где-то в другой европейской столице или в любом самолете, никто не даст.

№ (1) 4 ЯНВАРЬ 2015

Мифы и иллюзии – долой! Мир разнообразен. И в этом качестве он словно похож на миллион цветных, играющих на солнце, осколков стекла от громадного разбившегося бокала. Красиво, но радующие глаз блики очень опасны, стоит нам зачерпнуть эти стёклышки в ладошку. Мгновенная боль, брызги крови и стойкое убеждение, что всё яркое не такое уж приятное и хорошее. Так и в жизни общества – добро и зло вполне себе мирно сосуществуют друг с другом и весьма неплохо себя чувствуют. Плохих людей не меньше, чем хороших. Масса циников и любителей поиздеваться над чувствами и убеждениями окружающих людей. Ничего святого, как говорится. Причем, с каждой из сторон: одни рисуют карикатуры на мировые религии, другие убивают любого, кто не вписывается в их картину мира. Как террористы в Нигерии или Пакистане. А значительная часть общества во многих странах, наши сограждане в том числе, до сих пор живёт с иллюзией, будто в каждом есть зёрнышки доброты, стоит их лишь обильно полить и дать прорасти. Опасная наивность! Мир сложен, колюч, неоднороден и часто агрессивен. Деление на своих и чужих в новом веке только усилилось. Чужие есть и среди тех, кто носит в кармане точно такой же паспорт как у вас, с двуглавым орлом на обложке: те, кого вы не считаете чужим, вас уже сосчитали. Заметили, обозначили, повесили ярлык, хотя и не тычут пока пальцем при встрече. А улыбаются и поздравляют с Новым годом. Мы должны быть внимательными и осторожными, критичными и думающими. Не оскорблять чувства других людей, но, одновременно, не оправдывать и не поддерживать убийц, даже если они расстреляли журналистов, отметившихся богохульством. Ни капельки не пытаться понять убийц! Плюс к этому – давайте учиться мыслить логически, анализировать происходящее вокруг, верно оценивать людей. И ни-

каких иллюзий и веры в мифы. Они ничего, кроме обмана и беды, не принесут.

Исправление имён Мне не по душе употребляемое к месту и не к месту понятие «толерантность». Что это за словесный монстр, вошедший в нашу жизнь и каждую дискуссию о национальной политике? Получается, что мы должны развить в себе исключительное терпение к иному мировоззрению, образу жизни, поведению и обычаям? Именно так многие люди понимают внедрение толерантности и её защиту от какой-либо критики, а от призывов к терпеливости ждут обострения всевозможных противоречий и конфликтов. Не о терпении нужно говорить, а о понимании между людьми. О том, как зародить и сохранить хорошие отношения. Нет, не любовь – это заведомая ложь о всеобщей любви и дружбе, а только лишь ровные и уважительные отношения, хотя бы с соседями и окружающими. Я лично поостерёгся бы часто вспоминать и такое идеологическое клише, доставшееся нам от прежних времён – «дружба народов». Слишком оно размытое и пафосное. Да и, давайте скажем честно, как это дружить всем со всеми? Для дипломатии или поэтического творчества такое понятие может и годится, но для реальной жизни всё-таки не подойдёт. Вместо пропаганды толерантности нужно задавать вопросы. Что вообще нас, живущих и приезжающих в Россию, связывает? Как нам вместе жить сегодня и завтра? Что или кто мешает хорошим, ровным, уважительным отношениям между людьми? Вопросы предполагают поиск ответов, а значит и обсуждение имеющихся проблем, коих немало. Многолетний опыт Европы тоже не мешало бы изучить, причём очень срочно и очень глубоко – их беды, как ни прискорбно, только начинаются… …Религиозные и национальные вопросы никогда не были простыми. Отношения между людьми тоже. Но наладить их возможно лишь при соблюдении одного правила – не жить в мире иллюзий и называть вещи своими именами.

âðåìÿ ÊÓËÜÒÓÐÛ

Людмила Камедина

Что мы должны осмыслить? В Послании Федеральному собранию от 4 декабря 2014 года Президент РФ Путин В.В. особо подчеркнул стратегическую и духовную важность русского Крыма как «духовного истока в формировании монолитной русской нации и централизованного Российского государства». «Ведь именно здесь, в Крыму, – сказал Президент, – в древнем Херсонесе, или, как называли его русские летописцы, Корсуни, принял крещение князь Владимир, а затем и крестил всю Русь». Наконец-то после семидесятилетней советской истории было признано на самом высоком уровне, что «христианство является мощной духовной объединяющей силой», позволяющей сформировать «единую русскую нацию», образовать государственность обширного восточнославянского мира, а народу осознать себя единым. Впервые Президент РФ озвучил «огромное цивилизационное и сакральное значение» Крыма, древней Корсуни, Херсонеса, Севастополя для России и пообещал, что «именно так мы и будем к этому относиться отныне и навсегда».

№ (1) 4 ЯНВАРЬ 2015 Президент В.В. Путин не случайно начал свою ежегодную Речь с Крестителя Руси. Патриарх Московский и всея Руси Кирилл объявил 2015 год – годом князя Владимира. 28 июля 2015 года исполняется 1000 лет со дня преставления русского князя. «Празднование тысячелетия князя даёт возможность о многом подумать», – заявляет Патриарх Кирилл. Он так же, как и президент, говорит о цивилизационном прорыве Руси, которая становится частью европейской культуры.

***

Великий русский князь сделал выбор в пользу Православия, которое насчитывало на то время почти тысячу лет и было связано с процветающей Византией. Византия же была центром Земли, государством мира. Из этого центра захотел получить свет князь Владимир. Получив, освятил им всю Русь, за что и прозван был «Красное солнышко». Преемственность со Вторым Римом князь Владимир сохранил, женившись на сестре византийских императоров Василия и Константина Анне. В крещении Владимир принял имя Василий, в честь правящего византийского императора Василия II, согласно практике политических крещений того времени. Русь становится митрополией Константинопольского патриархата.

***

Крещение Руси ознаменовалось распространением грамотности, прогрессивными реформами, началом масштабного каменного строительства, иконописанием, музыкальной грамотой. Государство укрепляется несколькими успешными походами на запад и восток, к Киеву присоединяется ряд восточнославянских племен и Червенские города (Волынь). Земли Русского государства скрепляются прочными узами. Русь превращается в единое государство и начинает играть заметную роль в европейской и мировой политике.

***

Имя святого равноапостольного князя Владимира связано и с истори-

ей Русской православной церкви. Его духовный подвиг продолжили потомки, владевшие Русской землёй почти шесть столетий. Младший сын Ярослав Мудрый сделал первый шаг к независимости Русской церкви от Византийского патриархата, а последний Рюрикович, царь Фёдор Иоаннович, добился того, что в 1589 году Русская церковь стала пятым самостоятельным Патриархатом в мировом Диптихе православных церквей. Празднование святому равноапостольному Владимиру было установлено Александром Невским после того, как по молитвам к Князю-крестителю была одержана победа над шведскими крестоносцами на Неве.

***

Что же сохранилось из созданного князем Владимиром до нашего времени? Материальная культура практически не сохранилась в том виде, в каком она создавалась при князе. Но сохранилась нашим народом православная вера, потому что Божье слово – нетленно. Сохранить этот цивилизационный и стратегический стержень для нашей культуры и жизни было непросто. Православие стало восприниматься противниками Руси как опасное явление, которое нужно либо уничтожить, либо переформатировать под собственные стандарты. В сражениях, которые вели Александр Невский и Дмитрий Донской, Козьма Минин и Дмитрий Пожарский, Михаил Кутузов и Георгий Жуков, усилия народа были направлены на то, чтобы защитить этот мировоззренческий стержень. Слова «за Веру, Царя и Отечество» были не пустыми словами. Народ ставил Веру на первое место, потому что понимал: если Вера будет разрушена, то и Царь не устоит, и Отечество погибнет, если не физически, то духовно, потеряет свой корень. Через трагические испытания прошёл русский народ, но сохранил духовный стержень.

***

Разрушения ХХ века были страшными, но, как и во времена Христа, «малое стадо» пошло за Истиной Хри-

âðåìÿ ÊÓËÜÒÓÐÛ

стовой и сохранило великое русское слово. В ХХI веке, казалось бы, на фоне возрождения Русской православной церкви, идёт противоположный процесс изменения внутреннего духовного стержня русского человека, осуществляется попытка убедить, что Православие – это некий предрассудок, который не имеет ничего общего с современным человеком, цивилизацией, научно-техническим прогрессом, с культурой. В ХХ веке было насилие над верой, но было и сопротивление. ХХ век породил сонм новомучеников, которого не знала древняя Византия. Русское мученичество превзошло греческое и по количеству, и по изощрённости истязания, по пролитию крови. ХХI век мягкой силой обволакивает человека, прельщает сладкой жизнью, комфортом, богатством и весельем. Ф. Достоевский называл это состояние «теплохладностью». «Тёпленькие» уже не хотят бороться со злом, они толерантны, живут по принципам «эта война не на моей улице», «человечество можно любить и без Бога, главное, чтобы цена на говядину не поднялась» и

т.п. Великого Достоевского можно цитировать бесконечно по этому поводу. Однако умопомрачение собственное может наступить незаметно – и Русь будет потеряна. И уже некому будет задаваться вопросом: как это могло случиться?

***

Отмечая 1000-летие памяти Крестителя Руси, русский народ открывает заново Иисуса Христа, глаголы его Истины и включает их в духовную, культурную и государственную жизнь народа. Вера православная есть тот столп и стержень, который никогда не даст России быть порабощённой или разрушенной. Как ни странно, но именно Великая Отечественная война положила конец страшному кровавому гонению на Церковь, истреблению святынь. Народ заплатил страшную многомиллионную цену за богоотступничество. В годы войны вера укрепилась, она объединила людей, стала духовной скрепой.

№ (1) 4 ЯНВАРЬ 2015

***

Великий князь Владимир передал нам духовные сокровища, нравственные евангельские ценности, которые готовы поддержать неправославные люди – мусульмане, буддисты, иудеи, атеисты. Господь сохранит державу Российскую, всю историческую Русь, если будет всеобщая молитва людей многих национальностей, как говорит Патриарх – «Господь накажет нас, но не предаст смерти». Поскольку князь Владимир жил до Великой схизмы, раскола христианской церкви 1054 года, то он почитается и на Западе. В Лондоне (Англия), Торонто (Канада), Брисбене (Австралия) установлены памятники святому Владимиру на деньги православных общин.

***

Государственное почитание князя Владимира закрепилось в 1782 году, когда императрица Екатерина II учредила Императорский орден Святого Равноапостольного Князя Владимира в 4 степенях. В 1957 году Русская православная церковь учредила орден Святого равноапостольного великого князя Владимира в 3 степенях. В рамках Года Крестителя Руси пройдут мероприятия по увековечиванию памяти святого князя Владимира. Например, в Смоленске и Москве будут открыты памятники русскому князю. В Белоруссии готовятся к мероприятиям 1000-летия памяти святого Владимира. 21-23 января 2015 года в Москве пройдут XXIII Рождественские образовательные чтения на тему «Князь Владимир. Цивилизационный выбор Руси».

***

В русской культуре и жизни всё знаково. «Культурным забайкальцам» тоже придётся осмыслить знаковую троицу: 2015 год пройдёт под знаком русского князя Владимира при Президенте России Владимире Владимировиче, Патриархе Московском и всея Руси Кирилле, в миру Владимире, а в Забайкалье – при первом для края митрополите Русской православной церкви Владимире. Глубина осмысления будет зависеть от глубины почитания 1000-летней памяти Крестителя Руси.

âðåìÿ ÊÓËÜÒÓÐÛ

Александр ЛИТВИНЦЕВ, заместитель директора ГУК «Нерчинский краеведческий музей»

Мысли вслух В последние годы основным требованием государства к учреждениям культуры является одно: «Зарабатывайте!». Не исключение в этом плане и музеи. Сегодня в них всё больше организуется различных праздников, появляются всевозможные объединения по интересам, организуются коммерческие выставки. Вроде бы в итоге всё хорошо – сфера услуг расширена, доход увеличен. Только вот, к сожалению, зачастую все эти мероприятия очень далеки по содержанию от музейной деятельности, а сама она всё больше отходит на второй план. «Что поделать – рыночная экономика, весь мир так живёт» – говорят нам.

Последнее утверждение довольно спорно. Конечно, можно ссылаться на то, что в ряде стран мира государство вообще не поддерживает культуру – она существует и развивается за счет меценатов, а министерства культуры как таковые и вовсе отсутствуют. В конце прошлого года и наши законодатели как будто поспособствовали данному направлению, издав закон о меценатстве. Только вот традиционно половинчатый – налоговые льготы для жертвователей не прописаны, а лишь обещаны в виде дальнейших подзаконных актов. В результате закон есть, а меценатов нет.

***

Кроме того, в европейских странах (особенно в этом преуспевает Великобритания) происходит совершенно обратная российской тенденция: всё больше музеев – и в больших, и в малых городах – становятся и вовсе бесплатными. Суть этого явления совершенно замечательно, на мой взгляд, изложил в своем блоге доктор искусствоведения, заместитель директора Института культурного и природного наследия им. Д.С. Лихачева А.В. Лебедев:

№ (1) 4 ЯНВАРЬ 2015 «По сообщению «ТАТАР-ИНФОРМ» в 2015 году шведские государственные музеи станут бесплатными. Из бюджета страны выделяется 80 млн. крон (457,2 млн. рублей) для компенсации музейных расходов. Последняя фраза верна, но свидетельствует о том, что журналист не в курсе евро-

мя, например, 300 евро. Сделайте так, чтобы он проводил у нас трое суток (и, соответственно, тратил 450 евро)». А дальше прикидывают – сколько процентов из этой суммы должны заработать сами музеи: 5, 10 или ничего. К примеру, в Великобритании все крупные музеи бесплатные. Потому

пейских маркетинговых стратегий в сфере культурного туризма. Может сложиться неверное впечатление, что европейский музей – что-то безнадежно убыточное, и его нужно содержать, потому что это «наш долг перед кем-то или чем-то». Ничего подобного! В Европе музеи весьма доходны, только доходы считают не по музейной кассе. В любой европейской стране городской совет может подкинуть музеям такую задачку: «Среднестатистический турист проводит в нашем городе двое суток и тратит за это вре-

что главное дело музея – трафик создавать. И в этом смысле вопрос стоит совсем не о сумме «из бюджета страны для компенсации музейных расходов», а о проценте, который она составляет в доходах страны, получаемых от туризма. И иногда бесплатный музей оказывается выгоднее, т.к. на круг приносит больший доход. Похоже, шведы все это просчитали. Не случайно они сделали бесплатными большинство государственных музеев. Вот такая получается доходная бесплатность.

âðåìÿ ÊÓËÜÒÓÐÛ

***

Есть и другие примеры внешней бесплатности музея. При входе с вас не возьмут ни копейки. Зато внутри предложат целый набор аттракционов, причем связанных непосредственно с музейной экспозицией. Отправьте смс -сообщение на определенный номер и динозавр специально для вас «подаст голос»; встаньте на средневековые весы и из соседнего автомата выскочит чек с расчетом вашего веса в старинных единицах измерения, а рядом ещё один автомат – введите в него данные, скиньте монетку и получите перерасчет в килограммах; хотите увидеть трехмерную голограмму определенного мелкого экспоната – отправьте смс, и она появится в витрине во всей красе. Такая вот нехитрая «замануха», примеры которой можно перечислять долго. Доживем ли мы до того, что в отделах природы отечественных музеев медведи начнут рычать в ответ на смс – большой вопрос. Причем касается он абсолютно всех категорий музеев, независимо от их подчиненности краевым министерствам или сельским администрациям: ни там, ни там порой не встретишь даже самые элементарные технологические новшества.

***

Из более-менее доступных вариантов привлечения внебюджетных средств есть один давно и активно обсуждаемый способ – гранты. Ещё в прошлом году фонды и государственные программы, куда можно было подать заявку, можно было пересчитать по пальцам одной руки. В этом году их стало меньше на одну единицу – Фонд Дмитрия Зимина «Династия» закрыл свою музейную программу. Зато порадовал Благотво-

рительный фонд Владимира Потанина, который, значительно изменив концепцию основного многолетнего конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире», добавил к нему ещё два: «Музейный гид» и «Музейный десант», снабдив их в целом аж шестью новыми направлениями. Суммы, которые может получить в результате победы заявитель, варьируют от 300 тысяч до двух миллионов рублей. Добавим сюда объявленный на днях очередной конкурс на соискание грантов Президента РФ (до 1 миллиона рублей), грантовую программу Русского географического общества. Да ещё в прошлом году появилась «Культурная мозаика» Фонда Елены и Геннадия Тимченко, но, пока непонятно – было ли это одноразовой акцией или стоит ждать продолжения. Новая музейная программа «Российского фонда культуры» в 2015 году предназначена только для Дальнего Востока. Таким образом, даже при небольшом выборе, от одного музея можно подать как минимум 10 заявок в год на различные (или дублирующие в разные фонды) проекты. Но и здесь есть проблема – отсутствие навыков не просто написать заявку, а изложить идею так, чтобы в ограниченных рамках формы показать её преимущество на фоне других. Специалистов, способных обучить на местах, нет, приглашать экспертов из Москвы – довольно накладно. Такова ситуация на сегодняшний день. По моему чисто субъективному мнению. С ним можно согласиться, а можно и оспорить. Что и хотелось бы предложить: давайте обсудим, поделимся опытом, поищем варианты решения проблемы. А может я ошибаюсь, и этой проблемы нет вовсе? Предлагаю открыть дискуссию на страницах нашей отраслевой газеты.

№ (1) 4 ЯНВАРЬ 2015

Беседовала Елена Иманакова

НЕЮБИЛЕЙНЫЙ РАССКАЗ В конце минувшего года в культурной жизни нашего города произошло уникальное событие. В залах Музейно-выставочного центра открылась юбилейная художественная выставка, представившая на суд читинцев работы двух известных мастеров Забайкалья – заслуженного художника России Елены Дружининой и живописца Анатолия Колчанова. Анатолию Васильевичу могло исполниться 75 лет, а Елена Михайловна отметила свое 70-летие. С этой датой ее поздравили многочисленные друзья и знакомые, а вот награждение известного скульптора губернаторской премией имени Д.-Н. Дугарова прошло практически незамеченным. Хотя премия присуждается у нас в крае почти десятилетие, и ее обладателями в разные годы стали заслуженные художники России Валентин Кандалов и Роман Цымбало, заслуженные деятели искусства Забайкальского края, живописцы Д. Гомбоев и Н. Орлов, известный прикладник и график Саяна Шухэртуева…

âðåìÿ ÊÓËÜÒÓÐÛ

Нам показалось любопытным узнать мнение самой героини об этом событии, ведь никаких сообщений в СМИ не было, и впервые интервью в качестве лауреата Елена Дружинина дала газете «Культура Забайкалья». Корр.: Елена Михайловна, чем для Вас стало награждение премией им. Д.-Н. Дугарова? Дружинина: Эта премия единственная в моем багаже. Хотя несколько лет назад, когда еще существовала Конфедерация творческих союзов Читинской области, созданная Вячеславом Толкалиным, ежегодно вручалась премия от этого объединения. Но сразу при создании организации было решено, что премия не вручается ее организаторам. Я тогда была председателем нашего Союза художников и входила в правление. Поэтому о вручении премии мне не могло быть и речи. Премия присуждалась наиболее проявившим себя творцам за конкретный год. И мы много кому успели ее вручить.

Корр.: Из художников, помнится, ее получили Сергей Павлуцкий, Роман Цымбало, Людмила Выходцева… Дружинина: Отбор проводили кол-

леги, и премия всегда присуждалась заслуженно. Корр.: А вот у Союза художников есть своя стипендия Президиума, разные медали… Дружинина: Нет, об этом я была не в курсе. Будучи председателем нашего Союза, я, помнится, хлопотала о стипендии для Яна Шплатова и Юрия Круглова. Для себя – и мысли такой не было. А дугаровская премия для меня стала несколько неожиданной. Корр.: Каково Ваше отношение или ощущение к ней? Дружинина: Честно говоря, у меня к ней теплое, трепетное отношение. Ведь Даши-Ниму Дугарова, народного художника России, знакового живописца бурятского народа, я очень хорошо знала, они дружили с Анатолием Васильевичем. И мне получить премию имени такого большого человека, друга, которого ты знал, уважал и просто работал с ним – это очень почетно и ответственно. О существовании этой премии я знаю с прошлого года и, конечно, не мечтала стать ее лауреатом. Она для меня очень значима. Однако приходится сожалеть, что это начинание мало известно и не подается так,

№ (1) 4 ЯНВАРЬ 2015

âðåìÿ ÊÓËÜÒÓÐÛ

как того заслуживает. Думаю, что большинство забайкальцев и не знают ни лауреатов этой премии, ни ее статуса.

второй этаж оказался губителен. Не всё достойно смотрелось. А занимая стены живописью, мы невольно отодвигали скульптуру. Поэтому смогли показать в лучшем случае треть запланированного.

Корр.: А теперь давайте поговорим о том, чем Вы занимались последние годы. Что из созданного стало осноКорр.: В этой ситуации зрители не вой для такой высокой оценки. Ведь смогли увидеть другие Ваши работы, на нее повлияло, как мне кажется, и имеющие, например, общественный проведение в ноябре юбилейной вы- характер. Они живут в городском проставки. странстве, мы каждый день проходим Дружинина: Одна из первых пози- мимо них и не догадываемся о Вашем ций, которую следует понимать, это то, авторстве. что я не работаю быстро. Даже подгоДружинина: К сожалению, бытутовка к выставке у меня заняла очень ет мнение, что читинские художники много времени. Я готовила ее целых ничего для родного города не сделали. три года. Для такой выставки главным Будто бы всё, что украшает Читу, выбыло создание новых произведений. полнили московские или ленинградА с другой стороны, приведение в по- ские авторы. рядок того, что было сделано ранее. А когда у тебя в голове что-то начинает Корр.: Чем, в таком случае, Вы горскладываться, – некое видение выстав- дитесь? ки – ты приступаешь к отбору произДружинина: Первое, через что проведений. Такая подготовка идет целена- ходят все, это театр кукол. В фойе теаправленно три-четыре года. И только в тра по моему эскизу выполнены панно последний момент из того, что есть, на- и художественные элементы. Мы там чинаешь отбирать. Но самое главное – работали вместе с Анатолием Васильена втором этапе. Когда кажется, что всё вичем Колчановым, который был осуже готово, возникает необходимость новным исполнителем. Второе – это вновь провести отбор. А когда придешь памятник у подножия Титовской сопки. в выставочное пространство, то ока- В середине 1970-х годов мне доверижется, не всё устраивает, что-то не под- ли переделать портретные изображеходит по каким-то причинам, чего-то не ния революционеров на барельефах по хватает, что-то банально не встает в экс- периметру постамента, причем важно позицию, и, в результате, думал одно, а было сохранить цельность композиции получилось совсем другое. Складывав- и художественного решения сооружешийся три года образ выставки, конеч- ния. В-третьих, горжусь работами для но, периодически трансформируется и детской поликлиники № 3 по улице Чкакорректируется, но на открытии может лова. Главным врачом была тогда Ольга оказаться совершенно другое. Алексеевна Мичудо, с которой мы разработали концепцию художественного Корр.: В то же время, пришедший оформления. Ее цель – чтобы детки на выставку зритель видит только то, не плакали и не боялись, придя к врачу. что на этой выставке показывается. Поэтому в коридорах и фойе трех этаЕму недоступны авторские размышле- жей были выполнены росписи, игровые ния и мучения. площадки с лошадками-качалками, каруДружинина: Да, к сожалению, так. сель, паровозик, стена с плакетками на В силу самых разных причин, а так- сказочные сюжеты, несколько десятков же нехватки помещения и оборудова- кукол в костюмах губерний России и вония, оказывается, что ты не можешь енной форме. выставить даже те работы, на которые стопроцентно рассчитывал. Порой Корр.: Я хорошо помню эти вещи. важнейшая для автора вещь в самый Мою дочку было трудно увести допоследний момент не может быть пока- мой от этих лошадок-качалок и кукол. зана. Это относится и к вчерашнему по- Думаю, их помнят многие читинцы. И казу, и ранее так было. Например, для никак не связывают с Вашим именем. работ Анатолия Васильевича Колчанова А приходилось ли Вам устанавливать

№ (1) 4 ЯНВАРЬ 2015

âðåìÿ ÊÓËÜÒÓÐÛ

свои скульптуры на улицах? Дружинина: В 1980-е гг. я выполнила памятник «Родине-матери», установленный в селе Засопка. А вместе с архитектором Семеновым мы в своё время сделали памятники в поселке Дарасун. И, конечно, самый известный – памятник Сергею Лазо. Мимо него все проезжают и так привыкли, что практически не замечают. Корр.: А как, с точки зрения профессионального скульптора, Вы можете оценить городскую ситуацию с памятниками и парковой скульптурой? Дружинина: В свое время мы не ставили в городе декоративную скуль-

птуру в силу разных обстоятельств. Сейчас она стала все чаще и чаще появляться. Но, к сожалению, ее установку не обсуждают профессионалы честно и открыто. В советское время у нас был художественный совет – собрание профессионалов. Семь человек. Они разбирали созданное и высказывали свое мнение. Ты его принимал или не принимал – твое дело. Но коллеги ясно и точно, без обиняков говорили тебе правду. Ты оставался один на один с работой и вдруг понимал, в чем они правы. И твои обиды уходят. Понимал: в чем-то правы они, а в чем-то ты. И сейчас, глядя на происходящее, я

№ (1) 4 ЯНВАРЬ 2015 сожалею, что у нас нет института художественного совета. Потому что полагаться на вкус заказчика невозможно. Во-первых, он не знает многих профессиональных особенностей. Во-вторых, его художественный вкус (если таковой и имеется) часто оставляет желать лучшего. В-третьих, он платит и считает, что раз он любит «синенькое», то результат таким и должен быть, а, например, не «красненьким». Поэтому, автор, угодив заказчику и получив его одобрение, ставит то, что получилось. Иначе денег ему не видать. А у художественного совета было другое: сначала работу обсуждал совет, и только после его одобрения работу видел заказчик. И если тот был недоволен, ему правоту доказывал не исполнитель, а квалифицированный коллектив, который, в случае чего, мог защитить автора и отстоять свое (в том числе и его) мнение, объясняя художественную ценность произведения. Многое сейчас просто не выдерживает критики. Особенно это касается мемориальных досок. Их очень много, и складывается некое ощущение, что это не мемориальные доски в честь, а памятные доски на кладбище. По своей композиции и идее они одинаковы, возможно, в угоду заказчику, которому куда важнее похожесть персонажа, а не художественная ценность барельефа как скульптурного произведения. Последнее время в разных комиссиях и советах, заказывающих и принимающих монументальные произведения, нет художников. Не с кем спорить. Сейчас модно (по-другому не скажешь) оценивать труд художника: мне нравится или мне не нравится. А что такое нравится?.. Это не критерий. Корр.: В советское время, особенно в 1970-80-е гг., в городе было выполнено огромное количество монументальных работ – росписи, мозаики, рельефы. Сейчас при ремонте зданий эти стены закрывают модной плиткой, считая нерентабельным их восстанавливать. Дружинина: А еще закрывают баннерами, считая, что это красивее, не понимая, что город теряет собственное лицо. Мне это странно. Вот в Италии, пережившей массу грозных событий в истории, очень бережно относятся и к

лепнине, и к росписям, и к памятникам, пусть даже это посвящено тиранам. А у нас… Помните, у нас на здании, где некогда был ресторан «Аргунь», была выполнена мозаика, очень стильная, лубочная, там имелись другие оформительские работы, которым можно было бы дать название «произведение искусства». И где она сейчас? А ведь ту мозаику можно было бы оставить как просто картинку, которая бы еще долго могла украшать город. Она ведь была выполнена вручную, как рукоделие. И жить могла бы долго. Или на Доме культуры на КСК москвичи из смальты выполнили великолепную мозаику, посвященную теме искусства. И где она сейчас? А что будет с мозаикой на Доме радио? Это всё меня угнетает. Почему мы не бережем свою уникальность, неповторимость? С содроганием временами оглядываюсь на мозаику вокзала. Ее выполнил Володя Пинигин. Красота! А сохранится ли она? Корр: Но ведь Вам удается участвовать в сохранении прежних красот. Дружинина: Наверное, именно желание сохранить старое привело меня к сотрудничеству с архитекторами. Почти 30 лет назад я участвовала в реставрации дома архитектора Г. Никитина, который взялся привести в надлежащий вид «Архпроект». Пока я реставрировала лепнину, научилась массе всего. Например, научилась делать клеевые формы по старым рецептам. Читала разнообразные книги, справочники и руководства. Само количество выполненных работ было просто огромно. Заходишь в залы, и никто представить не может, сколько усилий на это потрачено. Когда я гуляю по городу, то восторгаюсь резьбой на домах. Дух захватывает, сколько труда в них вложено. А народный костюм – от начала до конца всё выполнено на руках. Каждый стежок и петелька. Так и в реставрации… А еще были маски на краеведческом музее…Что-то пришлось восстанавливать, что-то делать сначала. Корр.: А еще в Вашем багаже есть Дворец искусств, в котором Вы были не только художником-постановщиком, но и выполнили ряд монументальных работ. Дружинина: Дворец искусств это

âðåìÿ ÊÓËÜÒÓÐÛ

был совершенно новый этап моего творческого пути. Театральная тема и сейчас продолжается. Корр.: А над чем Вы сейчас работаете? Дружинина: Я, как творец, не люблю рассказывать о планах, предвосхи-

щать их. Когда закончу, давайте встретимся еще раз и погорим. Корр.: Ловлю Вас на слове. Мы вместе с читателями «Культуры Забайкалья» будем ждать Ваших новых произведений, новых выставок и открытий! Удачи Вам!

№ (1) 4 ЯНВАРЬ 2015

Мария ВЫРУПАЕВА

«Всё равно выживем!» По итогам 2014 года звание «Лучшего культработника Шилкинского района» разделили художественный руководитель муниципального образцового ансамбля танца «Мозаика» Валентина Савельева и руководитель народного хореографического коллектива «Молодость» Вера Городова. За каждой из этих энергичных и увлечённых женщин – интересные творческие коллективы, одному из которых в прошлом году исполнилось 25 лет, другой стоит на пороге своего 35-летия.

âðåìÿ ÊÓËÜÒÓÐÛ

Художественный руководитель муниципального образцового ансамбля танца «Мозаика» (пос. Первомайский) Валентина Фёдоровна Савельева отдала коллективу 18 лет. За эти годы она вырастила и воспитала не один десяток хореографов, многие из которых продолжают работать в Забайкалье.

Год культуры и везение – В 2014-ом в плане финансовом для нас ничего не изменилось, больше было выступлений. Район проводил много мероприятий, нас тормошат, так что «Мозаика» всегда задействована, мы участвуем во всех программах. Ансамбль наш работает на базе хореографического отделения школы искусств. Дети начинают учиться с пяти лет, занимаются в эстетическом классе, потом начинают на хореографическом отделении учиться. То есть проходят полный курс обучения. Хореографическую школу они оканчивают в седьмом классе общеобразовательной школы, самые сильные остаются танцевать в ансамбле. Нам повезло, что у нас в штате есть швея. А дизайном костюмов я занимаюсь сама, так что деньги на сторону мы не платим. Поддерживаем тесную связь с родителями – если кто-то выезжает за рубеж, то привозит нам подешевле ткани, фурнитуру. В своё время помогали с обувью. Но в последние годы сложно. Всеми силами поддерживаем школу, ведь в прошлом году она признана лучшей среди школ искусств края!

Победы и трудности

– Мы гордимся, что неоднократно были в Москве, выступали в Пекине, в Харбине, в Маньчжурии, в Волгограде, на Дельфийских играх в Новосибиске, в Красноярске – и в нашей копилке только первые места и Гран-при. Гор-

димся тем, что неоднократно ездили во Всероссийский детский центр «Океан» – путевок мы добиваемся своими выступлениями, там побывал почти каждый состав коллектива (он существует, как правило, 3-4 года, потом обновляется). И в «Океане» мы занимаем ведущие места, подтверждаем свою марку. Дети меняются. Одни уходят, другие приходят. Меняется и программа «Мозаики», но проверенные време-

№ (1) 4 ЯНВАРЬ 2015

нем, зарекомендовавшие себя номера, мы, конечно, оставляем. Сегодня в репертуаре коллектива более 80 постановок. А вообще, танцевальный ансамбль – это дорого. Должны быть, я считаю, государственные программы, которые бы поддерживали творческие коллективы. Приглядитесь – из чего мы костюмы шьём? Каково их качество? Шить это одно, а ещё очень важно выезжать за пределы своего на-

селённого пункта, чтоб учиться, повышать мастерство. Вот сейчас говорят, что культура должна быть эффективной. А для этого мы должны иметь возможность обслужить зрителя! И я бы сейчас с удовольствием поехала бы по всем селам Шилкинского района с концертами, но на чём?! Не на чем ехать коллективам. Я считаю, что свой транспорт должен быть в каждой школе искусств и в каждом Доме культуры.

âðåìÿ ÊÓËÜÒÓÐÛ

Выпускники – Из ребят, с которыми я занималась эти годы, наверное, человек тридцать стали профессиональными хореографами и успешно работают в различных коллективах в разных городах России и за рубежом. В забайкальской сельской культуре сегодня очень востребованы хореографы. Но вернуть специалистов в село, конечно, очень трудно. Вы видели, какие условия в сёлах?! Но вот трое из наших нынешних хореографов вышли как раз из «Мозаики». Они закончили нашу Восточно-Сибирскую академию и вернулись – то есть нужно не только учить мастерству, а воспитывать так, чтобы дети любили свою малую родину. В нашем поселке всё-таки есть условия – благоустроенное жильё, хорошая школа, поддержка администрации, заинтересованность родителей, ведь конкурс в «Мозаике» – 5-6 человек на одно место. Помните, при коммунизме был лозунг «кадры решают всё», я думаю, он актуален и сегодня. Если ты действительно любишь свою работу, свою профессию, детей и имеешь образование, то за тобой пойдут и к тебе вернутся. А таких ребят сразу видно – они танцуют и хотят быть похожими на тебя, они горят, они всё хотят перенять… И я горжусь своими выпускниками!

***

В этом году народному самодеятельному хореографическому коллективу «Молодость» из с. Казаново исполнится 35 лет, а 30 лет назад, в 1985-ом, он получил звание «народного». С самого первого дня в коллективе работает Вера Юрьевна Городова.

О работе и оптимизации – Село наше большое, находится недалеко от Шилки. Живут люди здесь, наверное, так же, как и по всей России. Весь 2014 год, Год культуры, мы много работали. Коллектив побывал во мно-

гих сёлах района, ведь это был и год забайкальского села, поэтому на днях мы выступали в Усть-Теленгуе, в Размахнино, в Мирсаново, свой казановский юбилей отметили – нашему селу исполнилось 295 лет. Выступали в Нерчинске, на зональном этапе конкурса «Жемчужины Забайкалья» ребята заняли третье место, получили диплом третьей степени. Ездили в Читу. Мы дружим с отцом Александром Тылькевичем, с воскресной школой, участвуем в рождественских праздниках, вместе выезжаем с рождественскими спектаклями в Нерчинск, в Кафедральный собор Читы. Но не только на мероприятия оказался богат минувший год. Все мы столкнулись с так называемой «оптимизацией». А как дальше? – главный вопрос. С 15 сентября наш рабочий день сокращён, мы работаем всего по 4 часа. Естественно, и зарплата соответствует отработанному времени. И живут сегодня работники культуры, видимо, только за счёт того, что привыкли работать, за счёт своего энтузиазма – в дело-то, когда душу вложишь, бросать его не хочется. Болит душа за нашу культуру. Многие люди отдали ей десятки лет, за свои 35 лет работы я повидала много и считаю, что есть специалисты, которых нельзя просто так, не замечая, невзирая ни на что, взять и сократить кудато. Нельзя этого делать!

О сапогах – Вот, сами заработали на сапоги. Съездили как-то на рудник «Апрелково», дали хороший новогодний концерт – мы уже не раз к ним ездили, и попросили, чтоб они оказали нам материальную помощь, потому что без обуви танцевать никак нельзя. Так появилась у нас новая обувь. А вот и наше было признано победителем краевого конкурса, стало «Лучшим учреждением культуры», наградой стали 100 тысяч рублей – мы купили на них микрофоны, обновили туфли девочкам и новые сапоги мальчишкам пошили… Ведь в чём секрет детского творчества? Если дети начинают занимать-

№ (1) 4 ЯНВАРЬ 2015 ся и у них всё получается, то они и дальше будут приходить, и работать над собой, и совершенствоваться. У меня в коллективе все дети мне как родные. Хоть наш коллектив и называется «Молодость», но каких-то особых ограничений по возрасту у нас нет. Приходят все желающие, начиная с самых маленьких. Потом они подрастают, кто-то уходит в армию, кто-то заканчивает учебное заведение, устраиваются работать и возвращаются: «Можно мы будем танцевать?» – «Конечно!». Всего у нас в коллективе 55 человек, три группы: младшая, средняя и старшая. Ждём ещё двух ребят из армии.

О творчестве и оптимизме – И, всё-таки, я не считаю, что сейчас всё плохо. Мы как работали, так и продолжаем работать. Конечно, хочется лучшего. Конечно! И обувь специальную, беленькую, красненькую, черную, под костюмы; и чтоб костюмы сшил нам мастер настоящий, профессиональный модельер. Но мы привыкли, исходим из своих возможностей, справляемся с проблемами собственными силами: костюмы крою я, ребята шьют, ткань тоже как придётся – где-то какие-то копеечки заработали, купили… Так что мы закалённые годами, всё равно выживем! Если у человека есть в голове творческие задумки, их никто не задавит. Если ты творишь в благополучные времена, будешь творить и в худые. Мы все помним 90-е годы, когда всем было тяжело. Конечно, сейчас сложно в финансовом плане, но оценивает-то нашу работу зритель. А все мероприятия проходят при полном зале – творчество же не подлежит оптимизации…

âðåìÿ ÊÓËÜÒÓÐÛ

Рождественская феерия В канун Рождества в театре «Забайкальские узоры» состоялась премьера. Традиционные «Рождественские встречи» в 2015 году приобрели формат и размах праздничного шоу. Сцену великолепно декорировала художник Елена Олейник (г. Новосибирск). Новая концертная программа с блеском продемонстрировала зрителям разнообразие жанров (от привычного фольклора до приятно вписавшихся в репертуар театра национальных культур эстрадных ритмов) и богатство коллекций костюмов театра.

№ (1) 4 ЯНВАРЬ 2015 На сцене то шел снег, то парила русская банька, и ярко и празднично зажигался главный атрибут праздника – Звезда Рождества. Центральным моментом всего действа стала наглядно представленная Евангельская история рождения Христа: и ангельское Благовестие Марии и Иосифу, и Рождественский вертеп, и поклонение пастухов, и дары волхвов. Впрочем, народные традиции праздника тоже нашли свое отражение – здесь были и рождественские колядки, и гадания смешливых деревенских девчат. В течение трех дней на театральной сцене царила феерия Рождества.

âðåìÿ ÊÓËÜÒÓÐÛ

№ (1) 4 ЯНВАРЬ 2015

âðåìÿ ÊÓËÜÒÓÐÛ

№ (1) 4 ЯНВАРЬ 2015

Алексей Мясников, пресс-секретарь музея

РАНГОЛИ В МУЗЕЕ В этом году Забайкальскому краевому краеведческому музею исполняется 120 лет. В честь этой славной даты его сотрудники подготовили ряд праздничных и просветительских мероприятий, в том числе проект «Творческие вечера в музее».

âðåìÿ ÊÓËÜÒÓÐÛ

№ (1) 4 ЯНВАРЬ 2015

âðåìÿ ÊÓËÜÒÓÐÛ

Его идея состоит в том, чтобы познакомить читинцев с разными творческими коллективами, интересными людьми, использовать музей как площадку для диалога, дискуссий и культурного обмена. Большинство мероприятий проекта будет проходить вечером, после завершения рабочего дня. Старт творческим вечерам дала необычная программа «Ранголи». Это своеобразное сочетание мастер-класса по рисованию цветным песком, концерта этномузыки и свободного общения, то есть то, что сегодня принято называть модным термином «арт-перфоманс». Столь интересное сочетание удалось получить в результате сотрудничества музея, музыкальной группы «Берег Запредельного» и арт-группы «Космос внутри». Организаторов представления вдох-

новила индийская традиция создания рисунков из песка, цветов, риса и других материалов, называемая ранголи. В Индии она существует тысячи лет и имеет глубокий сакральный смысл. Рисуя узоры и картины из песка и зерен, люди медитируют, молятся о благополучии и обретении гармонии. Один только факт, что сложный и очень красивый рисунок будет разрушен, а зерна съедят птицы и звери, напоминает художникам о том, что ничего не вечно, все изменяется, а значит, не стоит привязываться к суете, а сосредоточиться на добрых помыслах. Традиция рисования песочных узоров существует и в Тибете. Там буддийские монахи из цветного песка (точнее, толченой крашеной мраморной крошки

№ (1) 4 ЯНВАРЬ 2015

или цветных камней) создают потрясающей сложности мандалы, считающиеся обителью божеств. В отличие от традиционного рисования ранголи или создания мандалы, которые подразумевают следование вековым канонам, посетители музея попробовали себя в интуитивном творчестве. В зале этнографии им предоставили разноцветный песок, большие листы бумаги и предложили нарисовать от центра к периферии то, что душа пожелает. Взрослые и дети с удовольствием принялись осваивать новый для себя вид искусства. Впрочем, новичками участников проекта можно назвать условно. Ведь почти каждый из нас в детстве играл в песочнице, что-то рисовал

и строил. Надо было только вспомнить позабытые навыки. Одни посетители аккуратно зачерпывали песок свернутыми в трубочку листками бумаги, другие брали его в горсть и пропускали на бумагу сквозь пальцы, стараясь получить оригинальный узор. Одним словом, все экспериментировали и слушали приятную музыку. В результате у всех получились оригинальные картины. Конечно, как и любой другой рисунок из песка, их пришлось уничтожить. Правда, мало кто пожалел об этом. Ведь разрушение песочного рисунка — хороший повод нарисовать новый, а, следовательно, вновь взяться за творчество. Фото автора

âðåìÿ ÊÓËÜÒÓÐÛ

Василий Федорович

Не останавливаясь Кажется, совсем недавно это началось. 25 января 2011 г. впервые состоялся совместный концерт читинских бардов и артистов краевого театра, посвященный памяти Владимира Высоцкого. 26 января нынешнего года зал был вновь полон. И цели вечера все те же, благотворительные: в поддержку регионального отделения Союза театральных деятелей.

Евгений Нимаев, известный как один из самых преданных поклонников творчества Владимира Семеновича, сам являющийся сложившимся автором и исполнителем глубоких и проникновенных песен о жизни, творчестве и театральных буднях, в этот вечер был автором сценария, ведущим и, как всегда, душой концерта. В этот раз акцент был сделан на показе гениальности поэта Высоцкого. Тон вечеру задала первая исполненная ведущим песня «Серебряные струны». – Только не порвите серебряные струны! – это выстраданное требование многострадального творца, звуча

мольбой и болью, заставило зрителей пристальнее всматриваться в меняющиеся на экране слайды. Детство, роли, товарищи – казалось бы, так хорошо известные страницы. Но всякий раз они открываются новыми сторонами. И это не общие места. Действительно, Высоцкий и через десятилетия и сложнейшие исторические напластования остается современным, востребованным людьми. Все настоящие, масштаба Высоцкого, артисты и поэты были независимы и свободны. И в первую очередь своим становлением и всеобщим признанием они были обязаны самим себе. Фено-

№ (1) 4 ЯНВАРЬ 2015

мен любимого актера и автора заключался в том, что он сам сделал себя, создавал и творил совершенно самостоятельно. Зачастую ему приходилось вступать в противоречие принятым вкусам и сложившимся в театральном, кинематографическом и литературном мире традициям. Так и было с В. Высоцким: он сам, без разрешения и спроса, поставил режиссеров, поэтов и критиков перед фактом своего существования в искусстве. Осознание этого и определенная привычность круга поклонников знаменитого соотечественника и любителей его песен на сцене и в зале делали обстановку вечера откровенной и дружеской. Городской муниципальный духовой оркестр (п/у А.А. Гандзия, режиссер Д. Старостин) только при втором своем появлении среди выступающих стал таким же непременным участником памятного концерта как и те из его участников, которые выходят на сцену с первого концерта. И дружное финальное пение всего зала «На Большом Каретном» еще более убеждало в единении не только в театральном зале, но со всей страной. Именно так заканчиваются транслируемые ЦТ ежегодные концерты «Своя колея». Но творчество Высоцкого все так же остается неисчерпаемым. Когдато открытый народным любимцем источник творчества продолжает фонтанировать новыми и новыми идеями. Удивляя в каждом из предыдущих концертов новыми ходами, организаторы нынешнего продолжили эту, уже ставшую традиционной, линию. Председатель регионального отделения Союза театральных деятелей А. Мусиенко, имевший счастье когда-то лично попасть под обаяние Гамлета в театре на Таганке, решился на исполнение

«Лирической». И.И. Железняк, автор слов песни о Высоцком, вывел на большую сцену (пусть и в варианте «закадрового» исполнения) композитора С. Баратаева. Знатоки могут помнить его еще по 70-м годам прошлого века. Порадовало первое появление в программе признанных забайкальских звезд А. Авдеева и В. Кравцова. Нельзя было не заметить факта рождения нового оригинального трио в составе Е. Хаитова, А. Карташова, П. Буторина. Ими была передана знаменитая юмористическая составляющая песен Высоцкого. Весело, непринужденно, вокально безупречно был раскрыт его ироничный взгляд. Экспрессивную, в духе чествуемого мастера, манеру исполнения продемонстрировал «читинский Ромео и Дориан Грей» актер Н. Калганов… Актуальным, как бы живущим с нами сегодня, Высоцкий остается еще и потому, что, прожив короткую, но яркую творческую жизнь, он сумел в своих песнях, стихах, актерских работах на сцене и в кино раньше других сказать людям правду. Правду о себе, о своих современниках, о своем времени. Я знаю – мне не раз в колеса палки ткнут, Догадываюсь, в чем и как меня обманут. Я знаю, где мой бег с ухмылкой пресекут И где через дорогу трос натянут. Не останавливаясь на любование собой, продолжает мчаться, гореть, надрывно изрекать наболевшее и тревожное наш современник Владимир Высоцкий.

âðåìÿ ÊÓËÜÒÓÐÛ

Учредитель – Министерство культуры Забайкальского края Издатель – ГУК «ИЦК Забайкальского края» Редактор – Кудрявцев С.В. Адрес учредителя: г. Чита, ул. Ленина, 108 Адрес издателя и редакции: г. Чита, ул. Ленинградская, 3 Тел/факс: 35-87-76 E-mail: ip_k@mail.ru Перепечатка материалов по согласованию с редакцией Номер подписан 29.01.2015 г.