Revista Cupcake 001 by CupcakeCR

edición 1, octubre 2010

arte.moda.diseño.fotografía

DISEÑA NDO CUPCA KES!

VIVIENDO EN LA JUNGLA • ÓSCAR HERRERA • THE COOL HAIR BAND • DEBORAH RAMÍREZ: UNA DISEÑADORA CON ESTILO • MARÍA EUGENIA VARELA • SILVIA RAMOS: DISEÑADORA Y ARTISTA • RENACE EL MUSEO DE ARTE COSTARRICENSE • ALE FDZ •

EDITORIAL 7

CUPCAKE, APOYANDO EL TALENTO Duele ver tantos artistas sin la posibilidad de mostrar su talento y ser conocidos por lo que disfrutan hacer, es triste ver tantos excelentes fotógrafos sin espacios ni puertas abiertas para enseñar lo que a través de su lente han logrado retratar, es lamentable que los diseñadores no encuentre como dar a conocer sus servicios y con ello sus habilidades se mantengan en la sombra del anonimato; ciertamente Costa Rica es una pequeña porción de tierra en el continente americano, pero el talento que acá podemos generar es tan bueno como el de grandes países alrededor del mundo. Las personas que apreciamos el talento nacional no nos podemos quedar de brazos cruzados al ver tantas personas esforzándose por lograr sus sueños y con tantas puertas cerradas, es por ello que ante tal situación lo que inició como un pequeño proyecto personal en Internet se concreto en un medio que busca promocionar el talento de Costa Rica tanto a nivel nacional como internacional. El tiempo ya ha pasado y este pequeño proyecto llamado Cupcake ha ido creciendo gracias al gran apoyo que se ha tenido por parte de todas aquellas personas que al igual que nosotros creemos y amamos el arte, la moda, el diseño y la fotografía que en un pequeño país como el nuestro se puede encontrar. Esta es nuestra primera edición en formato PDF y esperamos que no sólo simbolice un gran esfuerzo por parte del equipo Cupcake, sino que también sea el reflejo del apoyo que hemos tenido por parte de los y las lectoras que día tras días nos siguen leyendo y comentando las publicaciones que con gusto hemos generado. No seríamos lo que somos sin ustedes, ni tampoco podríamos seguir con este proyecto sin el apoyo y cariño que nos han brindado a lo largo de este tiempo, y es por eso que esta edición está dedicada a toda aquella persona que no sólo nos ha seguido sino que también cree que en Costa Rica hay talento para destacar y hasta exportar. Gracias a todos y todas por estar siempre ahí, pendientes de lo que informamos en Cupcake, pero sobretodo apoyando el talento de Costa Rica.

CRÉDITOS Producción: Juan Rojas.

Diseñadores de Moda:

Mauricio Rojas.

Luis Barahona.

Diseño Gráfico:

Rob Chamaeleo.

Michael Monge.

Michael Monge Hidalgo. Mike Olivas.

Redacción: Carolina Ghio. Juan Rojas. Mauricio Rojas. Annette Solano.

Editores: Juan Rojas. Lucia Zuñiga.

Priscilla Delgado.

Erick Arias. Daniela Chan. Dalo Araya. Jessica Stewart.

Sofía Pérez.

Colaboraciones:

Deborah Ramírez.

Puralteza.

María Laura Segura.

Ana Catalina Amador.

Querubín Violeta.

Giselle Meléndez.

Accesorios:

Cristina Mora Jiliuta.

Saso.

Agradecimientos:

Maquillistas:

Escuela de Ciencias de la Comunicación Colectiva, Universidad de Costa Rica.

Luis González. Sofía Pérez. Stephanie Solano.

Puralteza. Image Factory.

Comunicación:

Modelos:

Museo de Arte Costarricense.

Juan Rojas.

Natasha Fleming.

Teatro Nacional.

Mauricio Rojas.

María José Salas.

Universidad Creativa.

Fotógrafos:

Juan Rojas.

Valoarte 2010.

Rafael Hernández. Oscar Herrera. Michael Monge. José Vásquez.

Elisa Lópes. Nicole Mirón. Ricardo Aguirre. Adriana Mirón.

EDITORIAL

ÍNDICE

DISEÑANDO 12 CUPCAKES! 12

MODA Deborah Ramirez: 28 Una diseñadora con estilo METAFORA 30 FASHION SHOW 30 Moda y 44 Sociabilidad en San José a Finales del Siglo XIX 44 Maria Eugenia Varela 48 VIVIENDO 50 EN LA 50 JUNGLA 50

ARQUITECTURA Renace el Museo de Arte Costarricense

ANIMACIÓN PONGASE LAS PILAS GRINGUITO

CINE “El público tiene que abrir los ojos” 79

COOLHUNTING COOLHUNTING 86

FOTOGRAFÍA

OSCAR HERRERA

LIBRETA Presentación de la marca indígena IE’PA En Costa Rica Hay Diseño

126 128

MÚSICA Pradera B de Ale Fdz

135

SHOPPING TIENDA EÑE

139

STYLING THE COOL HAIR BAND

144

TARTE SILVIA RAMOS DISEÑADORA Y ARTISTA KARLA SOLANO mudar la piel VALOARTE La exhibición de arte más grande de toda la región

150 150 158 158 161 161

DISEÑANDO

CUPCAKES! Escrito por Juan Rojas

mención del término cupcakes se hizo en 1828 al cambiar la forma tradicional jrojas@revistacupcake.com de pesar los ingredientes por la medición en tazas (cups). n su día fue un invento La receta de Martha Stewart es algo disrevolucionario, ya que esta nueva forma tinta a la que Tía Florita nos dio, a pesar de medir ahorraba mucho tiempo en la de que difieren en algunos pasos, siempre cocina; por otro lado encontramos la resultan en gran sabor. En ambas se reversión que remota el nombre a la cosquiere usar harina, claras de huevo y por tumbre que había de hornear los pasteles último algo para decorar, ya sea chantilly, (cakes) en las tazas (cups) de té; lo cierto crema pastelera, lustre normal, chocolate es que, cualquiera que sea el origen, los o algo de crema australiana, en un cupcakes resultaron del ingenio y cregran cupcake todo va a acabar.La atividad de varias personas, las cuales se historia nos cuenta dos versiones arriesgaron hacer algo distinto y gustoso sobre el surgimiento de para la sociedad a tal punto que hoy se estos postres, por pueden considerar un producto de diseño. un lado se dice que la primera Martha Stewart, Tía Florita, nosotros o ustedes, todos podemos preparar cupcakes de gran sabor y distintos entre sí, cada quien con su propio estilo para los ingredientes mezclar o para la decoración final elaborar; esto también sucede en

el arte cuando personas realizan distintas creaciones usando de base los mismos materiales, sucede en la fotografía cuando del mismo encuadre salen distintas versiones, influenciadas por el ojo que las captura, sucede en la moda desde hace mucho tiempo atrás, ya que a pesar de la inspiración en otros diseñadores se obtienen prendas únicas y sucede en el diseño cuando las habilidades de cada persona son capaces de mostrar al mundo grandes obras.

alizar la relación que y tiene con el arte, la fotografía, la moda y el diseño; todas formas de expresar lo que sentimos y pensamos. Esto es la Revista Cupcake, un medio por el cual buscamos mostrar la complejidad y resaltar la belleza en las distintas formas de expresión artísticas.

Aquellas personas poseedoras de una mente cuadrada al escuchar Revista Cupcake pensarán en una revista de cocina, pero todas aquellas que puedan entender el complejo arte y diseño existente en la preparación de este pastelito, lograrán visu-

Fotograf铆a / Oscar Herrera. Post Producci贸n / Michael Monge Vestuario / PriscilladelGado. Maquillaje / Stephanie Solano. Cupcakes / PurAlteza Modelos / Nicole Mir贸n, Adriana Mir贸n,Erick Arias.

Fotograf铆a / Oscar Herrera. Post Producci贸n / Michael Monge Cupcakes / PurAlteza

Fotograf铆a / Oscar Herrera. Post Producci贸n / Michael Monge Vestuario / PriscilladelGado. Maquillaje / Stephanie Solano. Modelo / Nicole Mir贸n.

Fotograf铆a / Oscar Herrera. Post Producci贸n / Michael Monge Vestuario / PriscilladelGado. Maquillaje / Stephanie Solano. Cupcakes / PurAlteza Modelos / Nicole Mir贸n,Erick Arias, Adriana Mir贸n.

Fotograf铆a / Oscar Herrera. Post Producci贸n / Michael Monge Vestuario / PriscilladelGado. Maquillaje / Stephanie Solano. Cupcakes / PurAlteza Modelo / Adriana Mir贸n.

Fotograf铆a / Oscar Herrera. Post Producci贸n / Michael Monge Vestuario / PriscilladelGado. Maquillaje / Stephanie Solano. Cupcakes / PurAlteza Modelos / Adriana Mir贸n, Erick Arias.

MODA 27

Deborah Ramirez:

Una diseñadora con estilo.

A sus 22 años Deborah se encuentra finalizando la carrera Diseño de Modas, impartida por la Universidad Creativa. Escrito por Juan Rojas jrojas@revistacupcake.com Una niña que se divertía más haciéndole ropa a sus barbies que jugando con ellas, con el paso del tiempo su afinidad por confección de prendas fue aumentando, hasta el punto que en el periodo colegial su pasatiempo favorito fue el modificar sus prendas e impregnarles un estilo propio, el estilo de Deborah Ramírez, que ella define como: Femenino,“cute”, juguetón, pero siempre clásico. Faldas, conejos y lazos, son los

elementos q joven pero t suele tomar fragmentos y romantic llamado “Lo

Diseños con Deborah or no es de ex Vivienne W estilo en su ropa le sien usar su inte

El diseño d

Para Debor debe tener algo nuevo sino tambié reconocimie aspira al igu para trabaj

Si bien es c

que destacan en los diseños de esta talentosa diseñadora de modas, que r de inspiración elementos del pasado, no solamente de los periodos rococó cismo, sino que también del estilo olita”.

n estilo es lo que desfile tras desfile rgullosamente ha presentado y por ello xtrañar que su diseñadora favorita sea Westwood, diseñadora que muestra su us diseños y no se cansa de decir: “La nta mejor a la gente que se empeña en eligencia”.

Fotografía: Bryan Diaz, Lores de Sousa

permite diseños muy conceptuales, pero esto no quiere decir que se deba repetir y elaborar lo mismo que ya han venido haciendo otros diseñadores, es sólo cuestión de estar leyendo, educándose y mantener siempre una mente abierta hacia lo que es diferente y en ciertas ocasiones extraño.

de modas en Costa Rica

rah Ramírez todo diseñador de modas su propio estilo, no sólo para ofrecer y distinto a lo que ya hacen los demás, én para poder destacar y conseguir ento por lo que se es, sobre todo si se ual que ella a tener una propia marca jar.

cierto el mercado de nuestro país no

METAFORA FASHION SHOW “La gran mayoría de colecciones mostradas en Metáfora son interpretaciones de distintas obras literarias” “La actividad se llevo a cabo en el edificio histórico de la Antigua Aduana, hoy Centro para las Artes y la Tecnología La Aduana” Escrito por Juan Rojas Al ser las 8:20 de la noche

jrojas@revistacupcake.com

toques a las y los modelos.

Moda y elegancia deleitaron a las más de 1000 personas que asistieron el sábado 21 de agosto al desfile anual de la Universidad Creativa, dicho desfile se realizo bajo el nombre “Metáfora” y mostró distintos outfits inspirados en textos de la literatura universal como Sherlock Holmes, El fantasma de la ópera, Romeo y Julieta, el Principito, El Gato Negro…

Al ser las 8:00 de la noche la actividad abrió las puertas de la Antigua Aduana a una gran cantidad de personas que desde dos horas antes formaban la fila, con las ansias de ver en escena los múltiples diseños elaborados por los estudiantes de distintos niveles de la carrera Diseño de Modas.

y ya con la mayoría de

personas sentadas; las

Excelente decoración efectuada tanto por estudiantes Mientras de un extremo de y profesores, como por la aduana los asistentes se parte de los patrocinadores encontraban esperando por recibían a los y las múltiples el ingreso, del otro extremo amantes de la moda, que en el backstage las perso- con expectativas muy altas nas encargadas se apresur- se acercaron a la actividad. aban para finalizar los det- Algunos de estos patrocinadores fueron: Revista alles, entre ellas Armando Perfil, Cy-Zone, 911 grovy, Rodríguez (encargado del salón The Cool Hair Band) The Cool Hair Band, Best Brands, entre otros. quién daba los últimos re-

Fueron cuatro las tendencias que marcaron la pauta a la hora del diseño y confección de las distintas colecciones que se pudieron apreciar durante el desfile, ellas fueron según fuente de la Universidad Creativa: Aqua: Inspirada en los tonos del mar y reflejos de botellas de perfume azuladas y verdosas. Busca transmitir paz. Glow: Inspirada en el brillo de abalorios étnicos de tierras africanas y de culturas ancestrales, en esta tendencia hay mucho brillo y color sobre todo colores primarios. Slow: Inspirada en la naturaleza y los colores lavados por el sol. Es una tendencia Juvenil y llena de sutilezas y encantos femeninos. Order: Tendencia más urbana, alude a lo simétrico y a las líneas rectas de la ciudad, a los reflejos metálicos, complementa perfectamente lo cálido con lo frío.

luces bajaron su intensidad para dar inicio al esperado desfile, el cual fue encabezado por el diseño de Daniela Cordero, estudiante de Introducción al Diseño de Modas, seguido por el trabajo de Marcia Solis, estudiante del mismo nivel y así sucesivamente hasta culminar con una colección de trajes de novia, elaborados por Monserrat Lobo en su proyecto de graduación.

En total fueron 60 estudiantes los elegidos por el panel jurado, cantidad traducida a 160 distintos diseños que deleitaron en la pasarela por su grado de elaboración y detalle; los y las encargadas de esta difícil decisión fueron los profesores encargados de la actividad, quienes la venían trabajando desde hace seis meses antes, nos comentó María Eugenia Varela, profesora y directora de la carrera de diseño de modas de la universidad. Nuevos y antiguos rostros se mostraron en la pasarela, ya que se contó con la participación de 25 modelos, algunos ya cono-

cidos en el ámbito nacional, como Leonora Jiménez y Gary Bravo, y nuevos talentos como Elisa López y Diego Santana. La elegancia y el diseño se apreció durante “Metáfora

Fashion Show” en la Casa de Cuño, antigua aduana, donde no sólo destacaban las prendas vistas en la pasarela, sino también las que usaban sus creadores y la gran cantidad de personas que pudo asistir. Marcela Porras, estudiante de taller IV y creadora de la colección titulada “The Clue” inspirada en Sherlock Holmes, cuento del famoso escritor William Shakespeare. Durante todo el proceso de elaboración Marcela tuvo gran participación y es que todo fue hecho por ella.

Rosa Henchoz, estudiante de taller III y creadora de la colección titulada “Giros de Perversidad” inspirada en el Gato Negro, cuento del famoso escritor Edgar Allan Poe. Para el diseño de Giros de Perversidad, esta joven de 21 años no sólo leyó la historia detenidamente, sino que también imaginaba al personaje detenidamente y por ello logró bocetear con facilidad.

Fotografía / Estudiantes de Fotografía, Universidad Creativa Diseñadora / Rosa Henchoz Modelo / Luis Diego Santana

Fotografía / Estudiantes de Fotografía, Universidad Creativa Diseñadora / Rosa Henchoz Modelo / Luis Diego Santana,Alex

Marcela Porras, estudiante de taller IV y creadora de la colección titulada “The Clue” inspirada en Sherlock Holmes, cuento del famoso escritor William Shakespeare. Durante todo el proceso de elaboración Marcela tuvo gran participación y es que todo fue hecho por ella.

Fotografía / Estudiantes de Fotografía, Universidad Creativa Diseñadora / Marcela Porras Modelo / Luis Diego Santana

Moda y Sociabilidad

en San JosĂŠ a Finales del Siglo XIX 44

Escrito por Juan Rojas “La inauguración del Teatro Alpízar. Nacional en 1897 jrojas@revistacupcake.com es considerada Lo que en sus primeros años represento un punto como un aconde encuentro para hombres tecimiento impertenecientes a distintos pulsador de la sectores sociales, hoy lo sigue siendo con la única moda diferencia de que paso de ser la cantina de hombres en Costa Rica”

“Hoy día el Teatro Nacional cuenta con un gran acervo cultural en su archivo histórico, en el que se encuentran desde fotografías y periódicos, hasta un registro de todas las funciones presentadas”

del Teatro Nacional (lugar donde los hombres podían refrescarse en los intermedios de los espectáculos) a ser la galería EnriqueEchandi.

nal) abrió las puertas a la muestra titulada “Moda y Sociabilidad en San José a finales del siglo XIX” la cual nos permite un encuentro con nuestro pasado mediante la exposición de algunas prendas y accesorios que deslumbraron el teatro y eventos sociales de Costa Rica a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX.

La exhibición se encuentra dividida en dos salas, mientras la primera está dedicada a la exposición de los artículos importados desde Europa y Estados Unidos, En sus años como centro la segunda nos recrea por de reunión, interacción y medio de su ambientación sociabilidad la cantina de un taller de costura, esto hombres se encontraba con la finalidad de mostrar llena de trajes austeros, la realidad vivida hace poco algunos importados desde más de un siglo, donde Europa y otros confecciomientras la burguesía nados en nuestro país con contaba con los recursos materiales del mismo conti- para importar los artículos nente pero con una calidad y vestimentas de moda, las y detalle menor que los personas pertenecientes a primeros. los estratos no privilegiados Este 12 de agosto la galería tenían que empeñar artículos para poder comprar o Enrique Echandi (ubicada pagar la confección de sus dentro del Teatro Nacio-

atuendos sociales (usados para asistir a cenas de gala, presentación de las quinceañeras) los cuales eran obligatorios para el ingreso al Teatro Nacional desde la imposición del código de vestimenta por el presidente Rafael Iglesias.

tiempo, las cuales pudieran facilitar para la exposición. En total “Moda y Sociabilidad en San José a finales del siglo XIX” se encuentra formada por tres colecciones privadas y piezas del Museo Nacional, las cuales pasaron por un proceso de curación en el que básicaPreparar la exhibición tomo mente se les quito el polvo su tiempo, ya que primero a los distintos artículos, fue necesario un periodo nos comento Lucia Arce de investigación, en el Ovares, organizadora de la cual se contó con la coexhibición. laboración de la licenciada Ángela Hurtado Pimentel En sí, la exhibición nos quien desempeña como lleva a reconocer a través profesora de historia de la de la moda de finales del moda y diseñasiglo XIX e inicios del dora de joyas, XX en nuestro país, para luego se la manera en que se proceder a daba la sociabilibuscar en los dad en el Teatro archivos del Nacional, museo naciolugar pensado nal a colecpor la elite, cionistas que posiblemente contarán con piezas propias de ese

pagado por el pueblo y usado para el encuentro con las artes y personas de distintos estratos sociales. Esta actividad es gratuita y se encuentra disponible hasta el 31 de octubre en el horario de lunes a sábado de 9:00am a 4:00pm.

Maria Eugenia Vare

Escrito por Juan Rojas jrojas@revistacupcake.com

La Directora de la Carrera de Diseño de Modas en la Universidad Creativa, María Eugenia Varela es una amplia conocedora del mundo de la moda y sus características, tanto a nivel nacional como a nivel internacional, es por ello que para esta edición no pudimos perder la oportunidad de entrevistarla y conocer un poco de ella y su opinión.

¿En qué considera que se diferencia la moda en Costa Rica a la de las grandes capitales de la moda?

La moda como tal tiene un mayor desarrollo en las ciudades más cultas, por lo cual en estas ciudades consideradas “Capitales de la Moda” es más sencillo su desarrollo; en cuanto a nuestro país es necesario culturizar más a la sociedad para propiciar un desarrollo más completo de la moda y un mejor consumo de esta. ¿Cuál es su diseñador favorito y cuál es su musa a la hora de diseñar? En cuanto mi diseñador favorito debo decir que es Issey Miyake, un japonés con gran estilo y sentido del vestir, por otra parte, mi musa puede sonar un poco cliché pero vendría a ser la modelo Kate Moss.

¿Qué es la moda para María Eugenia Varela?

¿Cómo percibe el ámbito de la moda en Costa Rica?

Es la predisposición social por ciertos valores o actitudes hacia algunos productos, dicha predisposición conlleva a la aceptación por parte de una gran mayoría de la sociedad.

Hace más de 10 años la Universidad Creativa plantó la semilla para que el área de la moda creciera en Costa Rica, y lo ha hecho, puesto que hace 15 o 20 años no se le daba importancia al diseño de

ela

modas costarricense, mientras que actual- 4-Capacidad de empredurismo. mente se buscan a los diseñadores, principalmente porque ofrecen una diferencia: la 5-Capacidad de atreverse a ser innovadores. cual es la exclusividad.

¿Cómo deben ser los Además ahora podés ver que la gente reconoce a los diseñadores y va a los des- diseñadores de modas para files por los atuendos que son la atracción triunfar? principal. Un diseñador debe poder ver oportunidades en retos, enfocar esfuerzos y tra¿Cuáles considera que son los bajos. El mercado acepta y no acepta, te retos para los diseñadores en quieren o te aman, así que el diseñador nuestro país? debe aprender a satisfacer necesidades y a no tener una visión tan romántica del Lograr conciliar lo creativo con las capadiseño, ya que se trata de un trabajo y la cidades empresariales para crear una marca, es muy importante que los diseña- idea es prosperar. dores tengan una visión empresarial., ya que con este enfoque realmente se puede llegar a triunfar. ¿Nos puedes hablar un poco sobre las tendencias para este Pero si bien es claro también es necesario buscar apoyo, nuestro país lo ofrece al Otoño/Invierno 2010? empredurismo de pequeñas y medianas En cuanto a formas prevalecen las más empresas, sobre todo si son personas amplias, aquellas que ayuden a formar jóvenes, así que es cuestión de buscar. una silueta elegante. Entre los colores ¿Qué habilidades considera que presentes están los chiclosos como el naranja, rosado y colores neón en general, debe tener un diseñador de no puede hacer falta la gama de grises modas? característica de la temporada. Básicamente son cinco: Al concluir la entrevista, esta destacada personalidad en el ámbito de la moda na1-Gestión de trabajo, es decir que deben cional recomendó: Lean mucho, el mundo aprender a manejar el trabajo, esto para de la moda es realmente fascinante y los lograr ejecutarlo de excelente manera. invitamos a que se incorporen a él. 2-Autorregulación. 3-Como dije con anterioridad, visión empresarial.

VIVIENDO EN LA JUNGLA

Derecha, izquierda, derecha, izquierda, derecha, izquierda… Camina con mucho cuidado por esta peligrosa jungla, que aunque sea de concreto está llena de polvo, fango y criaturas salvajes que te pueden devorar. Vístete con lo más lindo que tengas, selecciona con mucha determinación los zapatos indicados, no importa si son botas, botines, deportivas o para deslumbrar, lo importante acá no es sólo que reflejen tu propio estilo, sino que también te hagan sentir la confianza necesaria para salir a caminar y los ataques soportar. Es un día ideal, sientes que tu estilo destaca entre la multitud que también cruza la avenida central, ves niños corriendo y vendedores ambulantes que se pueden comparar con los vendedores de otras capitales a nivel mundial; todo se ve bien pero los susurros a tus oídos no tardan en llegar, ojala fuera solamente el viento, pero al ver hacía al frente no te tardas en percatar que las bestias salvajes ya olieron tu carne y la empiezan saborear. Tú tienes tu estilo y ellas tienen otro, no importa si eres punk, gótico, emo, ska, grunge, hippie, formal, casual, siempre encontrarás a esas criaturas que al verte vestir distinto, no dejarán de criticar y tu carne con gusto deleitar. Caminas por el parque y más criaturas puedes ver, todas distintas entre sí pero que se unen como hienas para saborear una parte de ti, los zapatos indicados ya no son los correctos, estos no son debidos para la ocasión, la ropa que escogiste es señalada como indebida, olvidaste que acá lo que se usa es distinto. A tu destino has llegado y la poca carne que aún quedaba empieza a ser devorada, las frases van y vienen, pero el viento con gusto a tus oídos las trae: que si te ves bien, que si te ves mal, que la ropa no combina, que todo tu outfit es una mala elección y que con tu vestir tratas de aparentar ser más que los demás, son las frases que entre la multitud ante tu presencia empiezan a sobresalir. De momento todo empieza a tener sentido, porque ves a tus iguales a unos cuantos pasos de ti y a ellos te debes dirigir, con ellos tus zapatos son alabados y tu vestimenta es aclamada; con ellos te sientes nuevamente normal y el papel de bestia empiezas a adoptar para con gusto poder criticar y devorar a esa persona distinta que por el frente les acaba de pasar. Somos bestias y presas en esta jungla de concreto, polvo y fango, donde no sólo hablamos mal de los que visten distinto a nosotros, sino que muchas veces somos señalados y devorados por lo que usamos…

Fotografía / Oscar Herrera. Post Producción / Michael Monge. Diseñadora de Modas: Deborah Ramírez Maquillaje / Luis González. Modelo / Natasha Fleming.

Fotografía / Oscar Herrera. Post Producción / Michael Monge. Diseñadora de Modas: Deborah Ramírez Maquillaje / Luis González. Modelo / Natasha Fleming, Juan Rojas

Fotografía / Oscar Herrera. Post Producción / Michael Monge Accesorios: SASO Maquillaje / Luis González. Modelo / María Jose Salas

Fotografía / Oscar Herrera. Post Producción / Michael Monge Vestuario: Querubín Violeta Maquillaje / Luis González. Modelo / María Jose Salas

Fotografía / Oscar Herrera. Post Producción / Michael Monge Maquillaje / Luis González. Diseñadora de Modas: Deborah Ramírez Modelo / Natasha Fleming,Juan Rojas,María Jose Salas

Fotografía / Oscar Herrera. Post Producción / Michael Monge Maquillaje / Luis González. Diseñadora de Modas: Deborah Ramírez Modelo / Natasha Fleming,Juan Rojas.

ARQUITECTURA 62

saso

s o i r o s ce tener c a e d s k e o r o e b i e u ? c q o a r F e e u v l q a a l r l a . o s a p e e r d r o a g d t e n a k I y comen n a a c g p u a c l saso te hermosouesta serรก es or resp La mej accesorios saso

Renace el Museo de Arte Costarricense

Casi dos años de remodelaciones en este patrimonio nacional. Celebrando 70 aniversario del Museo de Arte Costarricense. Escrito por Maurico Rojas Zuñiga mrojas@revistacupcake.com

aclaman su belleza arquitectónica e histórica. El tiempo ha dañado casi inevitablemente muchos detalles originales de este aeropuerto; cada día de sol, lluvia, noches frías y terremotos han atacado esta construcción, sus finos acabados y muchas obras de arte que adentro han posado por décadas se han visto amenazadas por el desgastante paso del tiempo.

“Era necesario hacer la reconstrucción, nuevo Su color blanco es ahora perfecto, piso y nuevo tejado, habilisu techo de tejas anaranjadas está tar muchos espacios que impecable y sus barandas metáliantes estaban cerrados cas brillan con un fuerte y resplan- al público, era necesario deciente color negro. Así como en hacer la reconstrucción los años 40’s, este magno edificio sin perder la mística y la se impone nuevamente a la entrada historia de este museo de San José, manteniendo vista como lo que siempre panorámica hacia todo el Paseo fue: el Aeropuerto de la Colón. Sabana” afirmaba Ana Gabriela Sáenz, arquitecta “En agosto de 2008 asumimos el encargada de la intervenreto de renovar, en todos sus asción en el MAC. pectos, el Museo de Arte Costarricense (MAC); hoy, tan solo varios Destacan entre los cambios la meses después, podemos rendir recuperación del piso original del cuentas de los logros que hemos aeropuerto, la reparación de la alcanzado” afirmaba Eduardo Faith, torre de vigilancia, incluso cada ex-director del MAC. ventanal del museo cuenta ahora Hace 70 años este edificio de primerísima clase abrió por sus puertas como el primer aeropuerto de Costa Rica, un 7 de abril de 1940. Su construcción costó uno ¢200.000 colones, en una esquina del Parque Metropolitano La Sabana, donde muchos se oponían a su existencia; pero ahora muchos

con filtros de rayos UV para proteger las paredes y obras de arte que se exhiben a lo interno. Además, muchas fallas y debilidades de la infraestructura son cosa del pasado; hasta un nuevo sistema de iluminación inteligente, mejor seguridad y un circuito cerrado de televisión son algunas de las muchas mejoras que se lograron con el buen presupuesto obtenido.

Inicios. El Museo de Arte Costarricense fue construido como aeropuerto en 1940, llegó a ser uno de los edificios más emblemáticos de Costa Rica, incluso el más alto de todo San José. Aunque solo logró cumplir formalmente con su función aeroportuaria por 15 años, debido a que ciertas normas internacionales de aviación provocaron que este edificio quedara en el olvido, siendo reemplazado por el aeropuerto en Pavas e incluso el actual Juan Santamaría.

mos, pero que se fue, como se van las cosas que no se aprecian. Es necesario hacer algo por salvar el edificio, por su valor arquitectónico y por su señalada belleza”. Así opinaba la Ministra de Cultura, Carmen Naranjo, un martes 3 de junio de 1975.

La arquitectura del edificio se basa en un estilo neocolonial, que como su nombre relata retoma muchos aspectos de la época colonial, Llegaba el mes de Junio de 1975, sin embargo el estilo neocolonial habían pasado ya veinte años sin solamente toma aquellos aspecdefinir el porvenir del olvidado Aero- tos lujosos, artesanales y de alta puerto de la Sabana. Era un edicalidad, provenientes en su mayoría ficio sin identidad, sin fines, en un de inspiraciones de las regiones de ambiguo desuso. Fue la Ex-Ministra México y Perú. de Cultura, Carmen Naranjo, quien Los detalles más significativos redefendió la idea de convertir este saltan en los marcos de las puertas histórico edificio en el pretencioso y ventanas con un acentuado arco, Museo de Arte Moderno. las barandas metálicas cuidadosa“Es realmente penoso que mente trabajadas en cada detalle un edificio tan bello, de con una metalurgia dedicada mucho estilo colonial, con tanto más a la estética decorativa. El gran detalle hermoso y de gran uso de la madera labrada, para el valor artístico, sirva de techo interno, barandas escaleras oficinas con divisiones y estantes, son otras grandes idenobligadas de plywood e tificaciones de este estilo arquiteciluminado con luces fluotónico, que predominó mucho por rescentes. Es deprimente aquellos años 30s - 40s de conver el estado en que se en- strucción del Aeropuerto Internaciocuentra el Salón Dorado, nal de La Sabana. y en que cada día se deSegún nos contaba la historiateriora más el mural de dora encargada de este espacio Perón. Deploramos haber recibido el edificio en esas museístico, estos detalles neocoloniales son los que más se han condiciones, con parte querido rescatar con esta nueva de las hermosas verjas intervención física del Museo de desaparecidas; un mural Arte Costarricense. Restaurar sus que existió y recordarecolumnas, barandas y mucho de

su concreto armado, que es el material original del aeropuerto. La gran idea es rescatar esa visión de aeropuerto, que el mismo edificio cuente su propia historia. Por lo que se rehabilitado la torre de vigilancia y el pasillo oeste que da hacia el jardín. Próximamente. Este año 2010, el Museo de Arte Costarricense ha sido reinaugurado, con una galería de casi 6.500 obras de arte, por las cuales se ha construido un nuevo guión museístico seleccionando 150 obras de arte representativas; entre esculturas, pinturas, dibujos, miniaturas e incluso la misma edificación del museo exhibirán las historias, pensamientos y emociones de la sociedad costarricense, década por década en cada uno de sus salones. “Muchas utopías del pasado costarricense se cumplen, es muy emocionante contar con tantos nuevos espacios en el museo, un nuevo guión, más exposiciones, y muchos futuros proyectos de ampliación ya establecidos” relata Vivian Solano, encargada del área de educación del museo. Realizar estos cambios estructurales y detallistas suponen un reto a la mística del edificio en su carácter de original de aeropuerto de los años cuarenta; así reclamaba un visitante durante la apertura especial en el Día Internacional de los Museos. También, la artista costarricense, Leda Astorga, recalcó que esta remodelación duro bastante tiempo, pero que la espera ha resultado en una total mejoría de este museo capitalino. “Soy consciente de que queda

mucho por realizar y mucho por concretar e implementar, también soy consciente de que el tiempo no fue suficiente para consolidar el Museo como la institución que vislumbramos hacia el futuro, pero me siento satisfecha” escribía Luz Argentina González, subdirectora del MAC, en una carta a la señora Ex-Ministra de Cultura 20062010, María Elena Carballo. El Museo de Arte Costarricense abrió con sus mejores galas en este mes de octubre, mostrando sus renovadas cualidades y los nuevos espacios construidos para el disfrute del arte y la cultura. En sus instalaciones se estará exhibiendo con orgullo toda su historia, su colonial infraestructura, y presentará su nueva selección museística de la mayor colección de arte estatal en Costa Rica.

ANIMACIÓN 73

PONGASE LAS PILA “Era un proyecto de graduación de la carrera de animación. Una idea sencilla con una comedia simple. Que al parecer, eso es lo que le ha gustado a la gente” Guillermo Ramos

así explica, Guillermo Ramos sus inicios en la animación.

Escrito por Maurico Rojas Zuñiga

Gringo Pinto relata la historia de un “gringito” que anda perdido en San José, y se encuentra un buen “compita” al que le pide ayuda para llegar a la dirección del hotel en el que se tiene que hospedar.

mrojas@revistacupcake.com

Hace menos de un año que el video de Guillermo Ramos vió la luz pública. Y su humor sencillo, cotidiano y tan costarricense ha hecho que este trabajo de tesis, le haya dado la vuelta a Costa Rica en diversos medios de comunicación. Con más de 300.000 visitas en Youtube, y con apariciones en diversos noticieros costarricenses, relataremos un poco sobre este corto y sobre su autor, recién y orgulloso graduado de la carrera de animación digital. “Pensaba estudiar arquitectura, jamás pensé que se abriera una carrera de estas (animación) en Costa Rica. Siempre me ha gustado mucho la tele, las películas y los efectos especiales; pero yo no me quería ir del país. Así que vi la oportunidad en la Véritas y me pasé”

A veces son cosas que no se imaginan venir, Guillermo relata que en colegio tenía sus dudas sobre su futuro profesional, solo una cosa era segura, quería algo muy creativo y manual. Arquitectura le llamó mucho la atención, pero apenas tuvo contacto con el mundo de la animación digital, sencillamente le encantó.

La historia gira en los costarriqueñismos y las frases metafóricas que caracterizan nuestra cultura, convirtiendo esa conversación, en un viaje de fantasias y chistes que el “gringito” se imagina en su mente externa a la nacional. La estética es suave y caricaturesca con colores alegres, voces bien montadas, y la música completamente original por Guillermo Ramos, quien ha tocado la guitarra desde sus 11 años. El video se ha esparcido como comunicación viral, en los primeros meses de este año ha circulado por las redes sociales y prensa nacional. Los directores no pensaron que se iba llegar a esta popularidad, la propuesta era sencilla. Aunque eso parece haber sido el factor clave.

AS GRINGUITO Adrian Espinoza acompaño en la dirección, y es quien Guillermo considera pieza fundamental e indispensable en la realización del guión. La creatividad ha devenido del video Symphony in SLANG (1951, dir. by Tex Avery), que relata la historia de un joven que visita a San Pedro en el cielo, y este le pregunta que ha hecho de su vida, y el muchacho le relata todo en un lenguaje coloquial de manera que San Pedro no entiende nada.

mediano plazo. Además, no descarta relanzar alguna segunda versión de Gringo Pinto, con muchos detalles mucho más elaborados.

“Hay varios proyectos personales en lista, incluso se podría pensar en una secuela de Gringo Pinto. Quisiera hacer una segunda parte muchísimo más elaborada que la primera. Estoy trabajando en un proyecto personal, toco guitarra desde los 11 años, entonces “La animación no tiene límites, no hay leyes de la física, no hay estoy formando una banda. El trabajo absorbe mi tiempo, gravedad, no hay ningún límite para la creatividad. Que muchas pero espero realizar todo esto muy pronto” augura este animaciones sean en caricatura, es por un estilo que se ha muchacho de 26 años, Guillermo Ramos difundido, pero que se critique a la animación por ser caricaEl mercado de la animación en Costa turesca, es una crítica poco Rica es aún pequeño y este depende de fundamentada” explica Guillermo la creatividad, empeño y prestigio que se Ramos Arias. ganen los animadores costarricenses; ya Ahora Guillermo trabaja en la agencia JBQ que si la animación técnicamente no tiene límites, los animadores no deberían tenercomo animador, y está ansioso por conlos tampoco. tinuar con muchos proyectos personales que ha dejado pendientes. Y al parecer el momento para realizarlos podría ser ahora. Comienza a formar una banda musical, ya que el mundo musical es su segunda pasión. Igualmente hay varios audiovisuales que le gustaría realizar en el corto y

CINE 78

“El público tiene que abrir los ojos” Escrito por Maurico Rojas Zuñiga

personas involucradas, pues sin ese amor al proyecto es muy difícil lograr un trabajo de buena calidad.

El cine costarricense se encontraba en un limbo, una nebulosa confusa que empezó a retomar alguna forma desde finales del 2008. En medio de este repunte, aparece “A Ojos Cerrados”, el primer largometraje de Hernán Jiménez. Con un equipo de producción pequeño y un presupuesto limitado, se logró sacar adelante la cinta en la calidad HD, para luego llevar un proceso de levantado a lata de película en 35mm.

¿Desde hace cuánto se maneja la idea de hacer esta película?

mrojas@revistacupcake.com

Hemos tenido la oportunidad de conversar con uno de los productores de la película: José Pablo García nos explica el proceso desde su pre-producción hasta la postproducción. ¿Cuál ha sido su experiencia como productor de esta película nacional? Mi experiencia empezó hace más de dos años, Hernán me llamó y formamos un pequeño grupo de amigos, todo un pequeño equipo de trabajo. Nos reunimos para empezar a rodar esta película, Hernán ya venía trabajando en el guión desde año y medio atrás; y por ahí de marzo o abril del 2008 comenzamos la producción. Ahí entre yo. Esta película, Hernán le puso esa pasión y ese amor que le logró transmitir a todo el equipo de producción. Y ese es el primer efecto que se debe lograr, lograr enamorar al equipo con la historia, los personajes, esa pasión con el proyecto. Hay que lograr apasionar a todas las

Es difícil precisar desde que fecha exacta nació la idea o el guión de esta película, tal vez desde el 2006 o el 2007. Hernán ha participado en diversos talleres desde esa fecha. Y el guión final estuvo ya en mayo del 2008, antitos de empezar a grabar. ¿Porqué se dio este atraso desde la fecha de finalización de la producción hasta la fecha del estreno? La película se grabó en video HD, en una cámara XDCam de Sony. No nos imaginamos que la película se fuera a estrenar en todos los cines, como está sucediendo en este momento. Tal vez no veíamos el proyecto tan grande, solo éramos un grupo de amigos que nos concentramos para hacer una película. La película estaba en video y estaba el dilema de levantar la película al formato de 35mm, que es el formato que utilizan la mayoría de cines en Costa Rica. Algunas salas permiten proyectar digitalmente, como las salas 3D usualmente utilizan proyectores digitales. Lo ideal en este momento es tener copias de la cinta en 35mm para que se pueda proyectar en más salas.

¿Cuál es el gran problema con las copias en 35mm? Pues la parte económica. Es muy caro, son varios miles de dólares este proceso de levantar el video a la lata de cine, es un proceso que ha durado casi 2 años. Pero ha sido una decisión de Hernán tener esta cinta en 35mm. El director, Hernán Jiménez tuvo el reto de conseguir toda esa plata para levantar la película. Luego de haber participado en varios festivales, que son exclusivamente dedicados a eso: a lograr que una película pueda levantarse a 35mm para proyectarse en salas de cine. Son festivales “In Progress”. Y luego de estar recolectando un poco de dinero de algunos lugares, se logró llevar al fin esta película a la India, para realizar varias copias a 35mm. ¿Cómo se dio el financiamiento de esta película? El tema del financiamiento es complicado, quien llevo a cabo toda la pre-producción fue el director Hernán, casi año y medio haciendo castings, buscando actores, consiguiendo patrocinadores. Si te puedo mencionar que ya al momento de empezar a grabar, una compañera y yo estuvimos involucrados en la producción, nos encargamos del presupuesto y aunque es difícil dar un dato exacto se gastó probablemente unos $40.000 a $50.000 dólares. Ya con el levantado a 35mm y otros gastos por ahí, en total serían unos $70.000 dólares. Negociar con las salas de cine ha sido complicado, por ser en un periodo de vacaciones de medio año donde se compite con Toy Story, Shrek, Eclipse. Evidentemente no se puede hablar de competencia en este sentido, el cine nacional no se puede comparar contra las películas taquilleras estas. El primer fin de semana solo habían 6 copias de la película en cines, dos semanas después

se colocaron 3 o 4 copias después. Si uno se compara con Gestación que tenía más de 14 copias de la cinta desde su comienzo, jamás se iba a lograr la misma convocatoria del público con A Ojos Cerrados que solo inicio con 6 copias de la cinta. ¿Cómo se manejó la publicidad y sobre todo el publicity que fue uno de los puntos más importantes de esta campaña de difusión? El trabajo más importante de difusión se llevó en internet, prácticamente en Facebook, un trabajo de unos cuantos meses que logró más de 20.000 fans. Complementado con publicidad que se ve en la calle, las vallas publicitarias y algunos anuncios televisivos. Para agosto del 2008, ya había un tráiler de la película circulando por internet, eso generó mucha expectativa. Se contaba con poco presupuesto para el mercadeo, se contrató una agencia y se trató de hacer bastante con el poco recurso que se tenía. Hay que ver a los periodistas como amigos, y no tanto como enemigos, porque finalmente son los que te pueden dar la mano para que la película se conozca en todos los rincones de nuestro país. Ha salido mucha información de la película en periódicos, en sitios de internet, incluso que el mismo personaje de la película saliera en 7Días hablando de la seguridad ciudadana. ¿Cómo se inserta “A Ojos Cerrados” en esta nueva coyuntura de proyección de cine nacional? Es una buena señal, vamos por buen camino. Es un momento adecuado para trabajar e invertir en cine, poco a poco nos estamos dando cuenta que es un negocio rentable como lo hemos visto con

Gestación, Cielo Rojo, y creo que ahora lo vemos con A Ojos Cerrados. Son películas que han logrado recaudar la totalidad de sus gastos, es difícil pensar en una industria cinematográfica nacional, pero bueno ojalá en algún momento nos acerquemos a esto, para hacer que el público, cineastas y productores podamos disfrutar de cine regional.

costarricense al mundo. Un país que puede exportar talento, y no que siempre importa todo. Esta es la actitud que deben asumir los productores nacionales.

Hay que seguir construyendo, seguir proyectando, seguir teniendo una visión a largo plazo. Seguir creyendo que es posible hacer cine en este país, porque sí es posible y en eso estamos trabajando. Hay un público sediento de producciones nacionales, aunque la gente piense que todo lo que se hace en Costa Rica es malo, es una actitud que se viene arrastrando desde hace muchos años. Es hora de darnos cuenta, que eso podría ser al revés. Que lo que se hace en Costa Rica es lo bueno, y lo que se trae de afuera muchas veces no es tan bueno como lo que se hace acá. Y la gente se está empezando a dar cuenta de esto. Empezar un poquito más en Costa Rica y en lo que podemos dar nosotros como

COOLHUNTING 85

COOLHUNTING

Fotografía / Michael Monge Hidalgo Modelo / Elisa López Aguilar Diseñador de Modas: Roberto Chamaeleo Maquillaje: Sofía Pérez

Escrito por Juan Rojas jrojas@revistacupcake.com Coolhunting es un término que traducido a su literalidad vendría a significar cazando lo original, su aplicación se da básicamente por el mercadeo y la publicidad, para definir nuevas tendencias en el mundo del arte, la moda y el diseño.

La persona que sale en busca de estas nuevas tendencias es denominada coolhunter y su trabajo consiste en buscar y recolectar informaci贸n sobre los temas de moda y tendencias urbanas.

Los coolhunters no solamente deben ser poseedores de una mirada neutral que les permita aceptar, comprender y analizar las distintas formas de expresi贸n, sino que tambi茅n deben de estarse informando con mucha frecuencia principalmente en Internet, esto con la finalidad de mantenerse conocedores de las nuevas tendencias alrededor del mundo.

Alrededor del mundo esta profesi贸n, catalogada como pasatiempo por muchas personas se ha ido desarrollando, principalmente en pa铆ses con mayor potencial econ贸mico, ya sea como una herramienta publicitaria o como una manera de innovar en el estilo de vida social.

Cada persona puede innovar y crear, ser original y con su estilo destacar, ser quien es y tentar a los coolhunter a analizar y del estilo singular tratar de una nueva tendencia de mercado lanzar.

FOTOGRAFÍA 94

OSCAR HERRERA “Si puedo hacer algo bonito por el bien de los demás, yo ayudo” Escrito por Juan Rojas

hacerla, tomando siempre en consideración distintos factores del lenguaje no verbal, como lo son las distancia, posturas, miradas, planos, encuadres e iluminaciones.

La complejidad artística no representa ninguna limitSon muchas las personas que ación para Óscar Herrera, ya tienen cámara fotográfica, que él antes de dedicarse a la pero pocas las que pueden fotografía destinaba mayor llevar el título de fotógrafo, tiempo a sus pasatiempos una de estas personas es artísticos: dibujar, pintar Óscar Herrera, quien aprove- y esculpir; habilidades que cha cada oportunidad para emplea para expresar todo capturar su sentir y pensar aquello que quiere en un en una imagen fotográfica captura fotográfica que haga pensar. Para Óscar Herrera es imLa fotografía es tan compleja portante considerar no sólo como lo son otras artes tales los distintos factores del lencomo el dibujo, la pintura guaje no verbal, sino también o la escultura, esto debido definir un buen concepto a que es necesario pensar que busque en la mayoría de la captura desde antes de ocasiones generar jrojas@revistacupcake.com

conciencia y opiniones en el público que con tiempo previo, estudió.

Todo el trabajo que se realiza en un pre-producción de Óscar Herrera se evidencia en los proyectos, tales como su versión de Caperucita Roja efectuada meses atrás y titulada “Le Petit Chaperon Rouge”, para dicha producción él no sólo leyó los distintos relatos existentes, sino que también realizó una investigación sobre los colores y personajes expuestos, todo esto con la finalidad de mantener un concepto lógico a lo largo de toda la historia. Le Petit Chaperon Rouge

Fueron necesarios 3 días para crear el storyboard utilizado, 7 días antes para efectuar toda la investigación necesaria y 15 días para efectuar el casting y afinar todos los detalles para la producción de la historia que hace referencia al despertar de Caperucita en su cumpleaños número 18, una edad llena de conflictos para muchas personas.

La sesión fotográfica duro aproximadamente 7 horas y gracias a la ayuda de todas las personas participantes, fueron seleccionadas las mejores fotografías para contar la historia en la que de alguna manera formaron parte.

En la actualidad Óscar Herrera trabaja en un proyecto titulado “Inside The Picture”, proyecto por el cual busca abrir un nuevo sitio, en el que se permita soñar y fotografiar dentro de las varias categorías ya definidas:

Our World (nuestro mundo): la naturaleza es un elemento importante en la vida humana y es por ello que se hace necesario crear conciencia sobre el cuidado de los recursos que nos ayudan a vivir. Art (arte): en esta categoría busca enseñar a los visitantes sobre cubismo, realismo y otros tipos de arte que han marcado a la humanidad desde hace varios años atrás.

History (historia): son muchos los personajes que han marcado distintos tiempos en la historia de la humanidad y es por ello que revivirlos mediante fotografías puede ayudar a rehacer los acontecimientos para el espectador. Fantasy (fantasía): hadas, brujas, cuentos, historias, leyendas del mundo y Costa Rica, será posible encontrar acá.

Fashion/trends/designs (moda/tendencias/ diseños): un lugar para encontrar sobre la moda a nivel nacional e internacional. Arte con un fin social en busqueda de ayudar a los demás es creado por Óscar Herrera, artista y fotógrafo costarricense.

Concepto / Oscar Herrera Fotografía / Oscar Herrera Cuento / Oscar Herrera Modelo / Estefanía Gutiérrez Modelo / Itxel Arce Diseño / Rob Chamaeleo Posproducción / Oscar Herrera

El aire te rob贸 el aroma y yo sin querer tropec茅 con Brisa fresca, perfume blando, piel desconocida y pro

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tu destino onta a descubrir.

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Te encontr茅 en el abismo imperceptible de mis an y entonces mi miedo me acerc贸 para descubrir lo q

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nhelos, observé tu figura trémula y mal intencionad a que entretejía tu apetito y lo que deseaba tu cuerpo.

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No hubo necesidad de cruzar palabras, tu presencia la espalda y dentro de mĂ afloraron miles de aspir por mis venas otra vez.

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araciones, bast贸 para entenderlo todo, t煤 simplemente me diste l as mariposas perdieron sus alas y corrieron

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Estรก bien, serรก como lo imaginas, caminaremos lent con el aroma de tu piel y en lo oscuro de la noche

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tocomprenderĂŠ mientras metuspercibes y yo te presiento, me arrull arĂŠ deseos.

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No me mires por favor, no me sigas mĂĄs, calla. . n o m mĂteme sentir de otra manera, no me sigas mĂĄs, no m

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memĂĄs. llames, no una vez mĂĄs. DĂŠjame ser libre y per-

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Lobo llegaste por mí; feroces intenciones mantienes e un sorbo parte de lo que fui y de lo que no dejaré de ser pasión y así nos entenderemos mejor. A nda no te ten que yo haré lo mismo con tu cuerpo.

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en tu imaginación y aquí estoy yo, y te entrego en r.ngoPor tu garganta se deslizarán l as burbujas de mi miedo ya, estás aquí y yo también, toma mi mano 111

El aroma se torna del icad o, se mueve lento y se esco ydejan me pierdo, se transforma en sonido dulce y en trag tras de sĂ sabores pastosos ricos en hierro.

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onde detrรกs de mis recuerdos. El tiempo ya no existe go amargo. La copa ya no me reconoce y sus burbujas

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Tómame como l as olas del mar toman la arena, u deslízate sobre mi cuerpo mientras yo lo hago dentro el cuento ya está escrito, llévame a conocer ese…mi d

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una y otra vez hasta que se convierten en uno solo, de tu mente, aquĂ estoy para ti; cumple con lo que en destino.

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Ycribirla mientras te veo ahĂ esperando para asecharme en en cad a pensamiento, en cad a deseo y en llames, no me mires por favor, no me sigas mĂĄs, call

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ntiendo que puedo cambiar mi historia, que puedo esnla.cad a paso que doyâ&#x20AC;Ścalla instrumento maldito, no me .no me llames, no una vez mĂĄs. 117

No lo comprendo, mi destino no fue este y ahora es o más, yo te temía lobo feroz, y en este momento solo En la noche sola… el aire te robó el aroma y yo sin blando, espuma ávida, piel ahora conocida.

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otro, l os ríos corren y empapan mi alma una vez me servirás para entenderte más. querer tropecé con tu destino, brisa fresca, aroma

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LIBRETA 125

Presentación de la marca indígena IE’PA

“No hay desarrollo sostenible si nuestra cultura no esta presente” -Marca pretende crear un espacio para dar a conocer la verdadera artesanía indígena del país. -Abarcando a cuatro comunidades indígenas, el proyecto promete dar apoyo, y contribución en el desarrollo de sus productos y servicios.

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Escrito por Annette Solano Á. anne.sa0190@gmail.com El pasado Miércoles 28 de Julio, tuvimos la oportunidad de asistir a lo que fue la presentación de la marca indígena IE’PA, presentada por el Fundecooperación y la empresa RSE consultores, y además patrocinada por el reino de los Países Bajos. En los bajos de la plaza de la cultura, stands de las diferentes comunidades indígenas Kekoldi, Watsi, Rey Curré y Boruca; se hicieron presentes, en lo que fue una exposición

llena de colores, arte y folclor nativo costarricense. Además, el diseñador de moda Álvaro Núñez, expuso dos conjuntos hechos completamente de telas fabricadas por los nativos Bruncas, y el ingeniero industrial Jose Pablo Alvarado, expuso dos sillas diseñadas y creadas por él y por Pastora, una indígena Brunca. El objetivo de la marca, según el director de Fundecooperación Mauricio Calvo, es fortalecer las capacidades de grupos indígenas costarricenses para la producción y

comercializa nible de sus y así garanti cultural autó

Según Calvo el mercado a que dicen se les del País, son hechas el extranjero mente para e confusiones, dinero llegue de los que v mente lo me que se creo

Los producto comercializa máscaras, te jícaras, mara flechas, colla ras, cestería y hamacas;

ación sosteartesanías, izar el valor óctono.

o, hay en artesanías er origina, pero que en serie en o. Precisaevitar estas , y que el e a manos verdaderaerecen, es IE’PA.

os que se arán serán ejidos, acas, arcos, ares, pulsea, tambores y todos

tendrán su respectivo empaque y etiqueta distintiva de la marca para que no ocurra ninguna confusión, afirmó la directora del proyecto IE’PA, Cecilia Mora. Algo muy importante de este proyecto, es que no solamente patrocinará los artículos y promoverá su venta, si no que también incentivará al costarricense a visitar los diferentes poblados indígenas, y así conocer más acerca de sus costumbres y tradiciones. En el caso de la comunidad Brunca, ya se tienen paquetes de visita con hospedaje, alimentación y actividades guiadas por

nativos. Información www.artesaniaindigenacr.com www.borucacr.org Teléfono 83298770.

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En Costa Rica Hay D Escrito Mauricio Rojas Zúñiga mrojas@revistacupcake.com

Fotografía por Rafael Hernández “El país está dando un salto cualitativo a la innovación, a la creatividad y al empredurismo. Hay talento, cuando uno entra aquí uno siente una vibra de diseño, de colores, texturas y luces que nos une a todos los que creemos que estamos vivos. Porque si alguien no siente algo especial en la noche de hoy, está totalmente fuera del espacio” Así inauguraba la Ministra de Economía, Mayi Antillón, el lanzamiento de la Asociación Punto D. En la Casa del Cuño, el pasado 19 de agosto, diseñadores y artistas se reunieron para la creación de la primera Asociación de Diseñadores de Costa Rica. Un ente que viene a respaldar y formalizar un poco la amplia y a veces desconocida labor profesional de los diseñadores costarricenses. Estándares de calidad, listas de precios base, referencias, apoyo, difusión y proyección al trabajo de los diseñadores es un gran vacío incierto que existe en el ámbito nacional y que poco se ha hecho al respecto. Este limbo se intenta solventar un poco con la creación de Punto D, como asociación que establece su misión en “ser un instrumento estratégico para

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Diseño la promoción y proyección del diseño como valor indiscutible de cultura y desarrollo en Costa Rica” Varias reuniones se han llevado a cabo con diputados, diseñadores, artistas, abogados, etc. La propuesta de la asociación de diseñadores crece y se consolida con Punto D. Con la participación de Colectivo Piel Naranja, Florida Bebidas, Altea Desing, Radio 911, Café Britt, LuzArt, casi 80 empresas interesadas y con la exposición de trabajos y propuestas de 70 artistas y diseñadores se llevó a cabo la gran inauguración de Punto D. Esperemos escuchar pronto grandes y buenas noticias de esta Asociación de Diseñadores de Costa Rica. Para ser un integrante de esta asociación, debes tener afición por el diseño gráfico, rellenar el formulario en la página web de Punto D, cancelar el monto de la suscripción y esperar la resolución de la Junta Directiva. Pronto la Asociación de Diseñadores de Costa Rica nos presentará Diseño10, un evento casi sin precedentes en Costa Rica, donde más de 150 diseñadores, talleres, pasarelas, charlas, cine, exhibiciones y rueda de negocios tomarán la Antigua Aduana por completo para dar paso a la mayor exhibición y visualización de diseño, proyectos, productos y servicios que se ofrecen acá en Costa Rica.

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MÚSICA 133

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Pradera B de Ale Fdz Escrito por Carolina Ghio

uno puede ser su mismo productor, su mismo ingeniero de sonido. Grabé todos los instrumentos…”

cghio@revistacupcake.com Entre el amor y la soledad, en las hermosas faldas del volcán Irazú y manteniendo la naturalidad, Ale Fdz nos trae su nuevo material como solista: Pradera B. EP con el cual nos presenta toda una nueva faceta de este excelente músico, que ya lleva rato de estar rondando la escena nacional. Y es que en una de estas tranquilas tardes de octubre pudimos conversar con Ale y comprobar porque en tan poco tiempo su nuevo material se ha ganado al público nacional, quien se ha encargado de colocar su primer sencillo “Bola de Cristal” en el primer lugar del Conteo de la radioemisora 979 por más de un mes. Un gran reconocimiento ya Fernández grabó todo de su EP: voz, guitarra, bajo y batería; como él mismo comentó: “…vivimos en otros tiempos. Ahora tener un estudio en la casa es mucho más accesible. Entonces, InspiMatch John napúblico música debería por parte fuerzo. “… apoyan bascomo Evolución, Cocofunka y 424,

que

Pero no sólo esto es lo que hace especial a este músico, sino también el hecho de cómo ha logrado plasmar sus distintos sentimientos hacia el amor de una forma metafórica, inspirándose en una musa imaginaria que lo puede transportar desde el amor entre amigos que muchas veces no se da hasta la misma soledad que muchas veces se siente mejor que estar una relación. Todo lo anterior combinando el pop, el folk y el rock como una forma de innovación musical pero sin dejar de lado la calidad del producto, aspecto de suma importancia. Acompañado por Fela Saenz de Antimateria en la batería, Felo Oller de 424 en el bajo y Leo Valverde de Time´s Forgotten en la guitarra, Ale Fdz busca llevar su mezcla a todo el país e inclusive, y por qué no, llevarla a mercados extranjeros.

rado en grupos internacionales como Box 20, Thrid Eye Blind, Jorge Dlexter, Mayer, Jack Johnson, entre otros; y los cionales de Kadeho, Ale busca que el sienta la dedicación que le dedica a su y a la calidad de la misma, aspecto que ser determinante a la hora del apoyo de los medios, en conjunto con el espor parte de los medios me parece que si tante, siempre he visto artículos de bandas Gandhi y Kadeho y ahora veo bandas como bandas emergentes que les dan el apoyo. Lo que

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sí debería medirse el apoyo con el esfuerzo que están poniendo las bandas…” Esfuerzo, calidad y dedicación son tres palabras que podrían definir el primer sencillo Bola de cristal y su video. Pieza en la cual se trata el amor que tiene un chico hacia su amiga pero como hasta cierto punto ese amor no es posible. La división entre los sentimientos también se ve reflejada en el video, entre la ciudad y el campo, entre los frío y el amor; fue justamente la vibra relajada la que logró que ese sueño de amor fuera llevado a la pantalla con tanta claridad y excelente fotografía.

Pero existe un punto que es fundamental en lo que es Ale Fdz: su paso por Miami como estudiante de música en Florida International University. Durante esos dos años la experiencia fue su mayor aleado, sin embardo la parte más importante de dicho periodo fue la oportunidad de trabajar en conjunto con artistas de renombre internacional, como Jorge Villamizar ex integrante del desaparecido grupo Bacilos; con quien los lazos profesionales le han permitido tocar en varios países. Entonces, ¿Cuáles son los planes a futuro de este artista tico de calibre internacional? Pues por el momento dar a conocer el producto a nivel nacional y se espera que ya para enero o febrero este listo el nuevo disco, para el cual ya Ale a compuesto alrededor de 10 canciones; y como lo dijo el cantautor: “y con suerte poder exportar el producto y lograr vivir de esto.”

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PodĂŠs descargar Pradera B en el siguiente link: http://www.alefdz.com/musica/

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SHOPPING 138

TIENDA EÑE 139

TIENDA EÑE Escrito por Juan Rojas

jrojas@revistacupcake.com

diseño nacional con excelente calidad en composición y materiales.

y consiguieron reunir los fondos necesarios para abrir este espacio de venta nacional.

Lo que inició como el proyecto de una colectiva de diseñadores tanto de Costa Rica, como extranjeros, hoy se ha convertido en una de las tiendas de diseño, más respetables del país; ubicada en Barrio Amón, la tienda Ñ ofrece productos de

La idea surgió de un grupo de aproximadamente 10 personas, los cuales buscaban dar respuesta a la necesidad que tenían varios diseñadores costarricenses, de vender sus productos y por medio de ellos darse a conocer. Este grupo de persona se esforzaron

En la tienda Ñ se busca apoyar al diseñador nacional, siempre y cuando los productos cumplan con ciertos estándares de calidad, sean originales y posean excelentes acabados, esto debido a que no sólo se consume la imagen del diseñador tras la

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adquisición de ducto, sino ta imagen de la la cual debe d excelente par seguir con su

Por ser la tien pionera en el diseño nacion sido necesari su perfil y líne productos, al consumidor ta cional como e manteniendo la idea de que

el proambién la tienda, de ser ra poder u labor.

nda vender nal, ha io ajustar ea de gusto del anto naextranjero, siempre e el pro-

ducto posea utilidad y sea a un precio accesible. Bajo un concepto vanguardista, la tienda Ñ le abre las puertas a un público interesado en el diseño nacional y deseosos de adquirir productos de marcas como Pez, Manzana Rosa, Pepegrillochachachá u alguna de las otras 60 que se logra conseguir en la tienda.

Bolsos, zapatos, libretas, blusas, collares, camisas son algunos de los productos que llegan a buscar los consumidores, los cuales son principalmente costarricense con edades entre los 17-40 años y que ya sea por el Facebook o por recomendación se han enterado de la excelente calidad de los productos.

celentes productos a un costo accesible, es posible encontrar en la tienda, que si bien su espacio es reducido, han sabido como aprovecharlo para hacer que cada compra sea una experiencia agradable y que aliente a regresar y seguir apoyando el diseño nacional.

Diseño, calidad y ex-

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STYLING 142

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THE CO HAIR BA ”A nosotros nos interesa ser bien diferentes, romper esquemas y crear” Armando Rodríguez Escrito por Juan Rojas

The Cool Hair Band nació en el 2009 como un nuevo concepto de taller de diseño de imagen, bajo la tutela de Armando Rodríguez y Cristián Flores, ambas personas con gran talento y experiencia internacional.

La moda cambia con cada día que pasa, ya sea que se use corto, largo, en picos o en capas, siempre hay distintos estilos de cabello para escoger, tanto por hombres y como por mujeres.

Mientras que Armando Rodríguez es un costarricense con gran experiencia en producciones cineastas, teatrales y artísticas, Cristián es un chileno con experiencia en Europa y que ahorita se encuentra en Guatemala iniciando The Cool Hair Band International, proyecto con el que buscan expander la franquicia en diversos países de América Latina y Estados Unidos.

Costa Rica es un país en el que son muy pocos los lugares que adoptan las tendencias globales para lograr hacer cortes de cabello juveniles y personalizados a cada visitante, uno de estos lugares es el salón “The Cool Hair Band” ubicado en Plaza Fuentes del Obelisco.

Tanto la inspiración como el concepto que es posible encontrar en The Cool Hair Band se originan por el arte, la moda, el diseño y principalmente la música; esto ayuda a que sea realmente más versátil el trabajar y los visitantes se puedan sentir en comodidad mientras que se les construye una nueva imagen.

jrojas@revistacupcake.com

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El público del salón es muy variado y va desde niños hasta personas de edad adulta, por lo que es necesario contar con un amplio repertorio musical para que en sus visitas sea posible hacerlos sentir cómodos y les guste la atención del salón.

OOL AND

Un salón local con estilo europeo A pesar de que la inspiración es propia, el trabajar con la marca TIGI les ha permitido que tanto la técnica empleada, como la metodología de corte sean las mismas usadas por reconocidos salones de Londres. Una técnica que no solamente busca cortar, sino también crear estructuras, mediante la comprensión tanto de la forma, como de la estructura de la cabeza y el acomodo del cabello; todo ello permite que algo muy sencillo se vea muy cool. The Cool Hair Band International En la actualidad se quiere expandir la marca a lo largo e América Latina y Estados Unidos, es por ello que Cristián Flores se encuentra en Guatemala trabajando en The Cool Hair Band y se planea la creación de uno igual en Miami. A pesar de buscar la expansión de marca se quiere dirigir las operación desde Costa Rica, haciendo las sesiones de fotos de sus distintas colecciones de cortes acá.

desCreativa.

La experiencia del salón va más allá del mismo, ya que su afinidad para jugar con el cabello y crear estilos personalizados les ha permitido cambiar la imagen a distintos grupos de rock nacional y participar en los files de modas de la Universidad

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TARTE 149

SILVIA RAMOS DISEÑADORA Y ARTISTA

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“El arte queda mejor cuando se hace porque se siente, y no porque es lo que la gente espera”

a estudiar Ofebrería, y no niega que quizás en un futuro podría incursionar en la escultura.

Cupcake tuvo la oportunidad de conversar con la artista costarricense en un café de Escrito por Annette Solano la ciudad capitalina. Gracias a esta entrevista, pudimos saberr un poco más sobre anne.sa0190@gmail.com esta prodigiosa joven, y asimismo conocer su punto de vista con respecto al arte en Silvia Ramos es una joven costarricense que a su corta edad ya ha tenido numero- nuestro país. sas exposiciones de pintura. Además tiene ¿De qué manera nació su amor una línea de accesorios que se vende en por el arte? dos de las principales tiendas de diseño nacional, como lo son eÑe e Inmaculada, Desde pequeña mis papás siempre me y la tienda Congo de Multiplaza Escazú. apoyaron y me alentaron para que me gustara el arte. Me compraban cosas para Graduada de las carreras de Diseño colorear , y desde que tengo memoria he Gráfico y Pintura en la Universidad de dibujado. Creo que fue también algo ya Costa Rica, Ramos no deja de querer natural, una necesidad que yo he tenido abarcar, con su amor por el arte, todos los siempre de hacer ese tipo de cosas… ámbitos posibles. Recientemente comenzó

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Además mi papá siempre me ha llevado a exposiciones, porque el es escultor y lo he visto trabajando en ello desde siempre. ¿Qué caracteriza una obra de Silvia Ramos? Algunas personas dicen que es impresionista, otras que es arte grotesco; pero yo prefiero no etiquetar mi trabajo para no sentirme limitada. Si podría decir que tengo ciertas influencias expresionistas y caricaturescas, y además que mi trabajo tiene mucha línea y contorno. ¿Cuando fue su primera exposición? La primera fue en el 2008 en San Ramón de Alajuela, en el centro cultural José Figueres Ferrer. Fue una exposición pequeña de diez pinturas, y la tematica fue “La infancia”, ya que esa etapa fue especial para mi. ¿En que se diferencia el estilo que tenía en su primera exposición del que tiene ahora? Bueno, en ese momento yo no tenia el estilo de pintura que tengo ahora, en realidad no tenía uno definido. Fue a partir de ahí que comenzé a descubrir cual era mi forma de pintar, y que me gustaba hacer y que no. ¿Como descubrió su identidad como artista? Cuando entré a estudiar pintura en la UCR, ahí te enseñan buenas técnicas, pero a la hora de práctica, lo que le piden a uno es pintar cosas muy específicas. A pesar de que todo eso me ayudo muchísimo, yo me di cuenta que eso no era lo mio, si no más bien experimentar y crear sin pensar. De ahí comenzó a salir todo.

¿En que se inspira cuando crea una pintura? Mis temáticas siempre son muy subjetivas. Creo a partir de un recuerdo, de vivencias, y de cosas muy personales. Podría decir que principalmente creo a partir de sentimientos, emociones y cuestionamientos existenciales. ¿Que artista o pintor es su mayor influencia? Directamente mi papá. Ya hablando de pintores, ninguno en especial. Trato de tener mi propia identidad y pensar en ver que puedo hacer yo como artista manteniendo mi estilo. Supimos que hubo una exposición suya en Café Malpais , ¿Podría contarnos un poco acerca de ella? Bueno esa exposición fue en diciembre y enero pasados. Ellos me propusieron hacer la exposición en motivo de la inauguración del Café, y las pinturas que expuse son una recopilación de varias colecciones anteriores. ¿Planea hacer alguna exposición proximamente? Durante el mes de octubre habrá una exposición llamada “Ecos de infancia” en el restaurante Wok and Noodles en Barrio La California. ¿Puede hablarnos un poco sobre sus exposiciones? Reminiscencia fue mi primer exposición individual. Quise enfocarla en la temática de la infancia ya que fue una etapa muy feliz de mi vida. Hace alusión a los recuerdos e imágenes mentales que han quedado en torno a una época pasada,

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contemplada con un toque de nostalgia hacia ese ayer que no volverá. Los recuerdos muchas veces nos llegan fragmentados y/o deformados por el paso del tiempo. Las obras de la muestra son pinturas en acrílico, de formato mediano. Cada pintura tiene como ingredientes algo de espontaneidad y de expresividad, que el subconsciente pueda fluir dando como resultado imágenes que mezclan la realidad, los sueños y la fantasía. fímeros surgió ¿Como ha sido su experiencia en cuanto a la difución de sus obras? En realidad hay que reconocer que es un poco difícil. Los lugares disponibles para exposición son pocos, y en cuanto a mi experiencia la mayoría de veces es uno como artista el que tiene que avisarle a la gente y promocionar las exposiciones . En algunos lugares pagan algún tipo de propaganda, pero generalmente es uno por su cuenta. ¿Qué piensa de la atención que se le da al arte en los medios nacionales? He visto como poco a poco se ha ido metiendo más el arte en los medios. A pesar de eso, aún falta mucho para que se le de la importancia que tiene. Hay veces que se dan exposiciones de diferentes ámbitos, y el público lo desconoce porque no sale en el periódico o la televisión. Además de la pintura, sabemos que tiene una línea de accesorios… ¿Podría comentarnos un poco acerca e ella? Bueno, con los accesorios comencé desde el 2005. Mis accesorios son generalmente coloridos, y algunos son pintados

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a mano por mi. Algo que me gusta mucho es que ninguno sea igual, por lo que son como pequeñas obras de arte. ¿Planea en el futuro lanzar la linea de accesorios de forma oficial? Bueno momentaneamente le llamo a lo que he creado Di.Verso, pero no es una marca oficial. Actualmente estoy en clases de ofebrería, por lo que planeo posiblemente lanzar una colección un poco más madura y abarcar la joyería. Para finalizar, ¿Que es mejor?, ¿Lo artístico o lo comercial? Para mí lo artístico. Si uno pienza en hacer lo que a la gente le gustaría ver, se va a frustrar como artista. De hecho cuando comenzé con mis pinturas mis papás se quedaron extrañados, pero ya luego me captaron la manera de crear. Si mi trabajo es gustado, genial, pero si no esta bien, lo importante es poder expresarme. Además de eso creo que el arte queda mejor cuando se hace porque se siente, y no porque es lo que la gente espera.

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KARLA SOLANO mudar la piel

“La inspiración es básicamente mi vida, por lo que es un trabajo muy subjetivo, pero al ser una temática social muchas personas se logran identificar” Karla Solano – Escrito por Juan Rojas jrojas@revivistacupcake.com

Fotografía por Michael Monge

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No somos reptiles, pero al igual que ellos mudamos la piel, con cada golpe que nos da la vida aprendemos y aumentamos nuestro conocimiento para cambiar y disimular nuestro ser. La exposición “Mudar la Piel” pertenece a la artista Karla Solano y se está presentando en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) desde el 30 de septiembre; en ella se nos muestra una mirada introspectiva del cuerpo como un escudo que nos protege del exterior, tal como la áspera cáscara de naranja protege su esencia.

“Los budistas dicen que uno reencarna en el mismo cuerpo, se es niña, se es adulta y se llega a la vejez” La exposición está compuesta por una serie de retratos y nos permite analizar desnudos femeninos, no como tema, sino como medio para rescatar la esencia de esta, una esencia que se mantiene a lo largo de los años, a pesar de que el cuerpo muestre signos de vejez originados por el mismo cambio de piel que sufrimos con el paso del tiempo. El paso del tiempo marca a cada individuo de manera distinta, pero transcurre igual para todas las personas, ciertamente cada quien tiene sus propias cicatrices pero estas no son ajenas al ciclo de vida que todos compartimos, un ciclo en el que tratamos de estampar nuestra huella antes de mudar la piel por última vez. Mudar la piel es volver a nacer y dejar el pasado atrás, eso es lo que la artista nos trata de mostrar en la colección que tan sólo le ha tomado 10 meses para preparar, pero 15 años para completar. Una gran colección en la que han sido empleadas distintas técnicas y medios, entre los que destacan la impresión en adhesivo, videos y el reflejo de obras en agua como simbolismo del vientre materno. La exhibición se estará presentando hasta el próximo 13 de noviembre en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), como parte del ciclo de exposiciones individuales que nos viene mostrando a lo largo del año, exposiciones que buscan decir o mostrar algo, en esta ocasión: un repaso de la naturaleza humana a través del cuerpo sin tapujos.

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VALOARTE

La exhibic ión de arte más grande de toda la región “Es importante generar cambios que mejoren la vida de las personas y comunidades a través del arte” -Manuel Obregón, Ministro de Cultura VALOARTE sólo era una idea, un ejercicio de recaudación para la obra de Hogar Siembra, en el rescate de la niña y la mujer adolescente de nuestro país” -Karen Clachar, Presidenta Hogar Siembra Escrito por Mauricio Rojas mrojas@revistacupcake.com El pasado 28 de setiembre, la octava edición de Valoarte vió la luz en un nuevo espacio, con nueva organización y un patrocinio como nunca antes se había visto. Desde sus humildes inicios en el Hotel San José Palacio hasta esta octava edición, esta actividad se ha convertido en la exposición temporal de arte más grande de toda la región centroamericana en este año 2010. Fueron revisadas para la exposición más de 390 obras pertenecientes a 243 artistas, para generar una exposición interna-

cional, escogida por un Jurado Calificador: Gabriela Sáenz (Costa Rica), Carmen Alemán (Panamá), Elvis Fuentes (Cuba/ New York). Aunque la selección sólo muestra 49 obras de 37 artistas, este año ha logrado demostrar que la convocatoria artística ha sido masiva, y que el arte necesita nuevos espacios para exhibirse y exponerse, pues el público busca estos lugares para apreciar el talento nacional y colaborar con causas en bien de la sociedad.

“Estoy feliz y muy impresionado, creo mucho en la transformación social a través del arte. Una de las iniciativas del Ministerio de Cultura, es recuperar espacios para la exhibición del arte. Queremos crear espacios multiusos para apoyar el arte visual, y potenciar este espacio, como un espacio generador de proyectos” - Iván Rodríguez, Vice-Ministro de Cultura Este año se introdujo una nueva modalidad: los Valoarte Project, la cual consiste en una serie de exhibiciones fuera de La Antigua Aduana, con la finalidad

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de exponer más obras artísticas; desde el 1 de octubre se arrancó en el Edificio Steinvorth, luego se prosiguió en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo el 6 de octubre, dos días después se sumó el John Juric Art Studio, e incluso el Museo Nacional lo hará a partir del 14 de este mismo mes. En la Antigua Aduana se realizó una magnífica construcción de 2.800 metros cuadrados, manteniendo presente la idea de ser amigables con el ambiente y por ello fueron utilizados más de 800 paneles de polialuminio (material hecho a base de empaques tetrabrik reciclados), gracias a la colaboración de Dos Pinos y la constructora PROINSA; en sí la totalidad de la aduana ha sido convertida en una serie de pasadizos, calles y rotondas llenas de arte, sin importar hacia donde se mire.

“Se agarra el tetrabrick, se separa el papel para cartón y luego el plástico comprimido para esas láminas de 2 metros por 2 metros. Se pueden hacer pupitres, láminas, incluso se podrían hacer casas prefabricadas. Es impermeable y resistente.”-Donald Heilbron, constructora PROINSACiertamente se muestra una buena manera de ser amigables con el ambiente mientras se aprecia el arte, pero la causa benéfica va muchísimo más allá de esto, pues el 100% de lo que se recaude con las entradas a Valoarte y el 50% del dinero que se logre con la venta de las obras, será donado a la construcción de una nueva ala en el Hogar Siembra, institución

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de reinserción social encargada de niñas y jóvenes víctimas de maltrato y abuso familiar, que lograría aumentar su capacidad de ayuda con esta. Hogar Siembra actualmente tutela 16 niñas, la meta es ampliarse a 50, e incluso poder abarcar jóvenes mayores de edad, pues muchas de estas jóvenes aún no están listas para dejar el Hogar Siembra a sus 18 años. Para más información podés visitar la página http://www.valoarte.com/.

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CUPCAKE, EDICIÓN 1 OCTUBRE 2010

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