アニメ
Anime Go Edicion especial | Studio Ghibli
07 DE SEPTIEMBRE 2013
アニメ
Anime Go
Universidad Diego Portales Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño Escuela de Diseño Diseño Editorial Profesora titular Paola Irazábal
Profesora adjunta Camila Valencia
Estudiantes Alessandra Ramos Helia Santa Ana
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MANIFIESTO Anime Go es una revista de anime producida en Latinoamérica que contempla temas como anime, manga y cosplay, bajo el conecpto de entretenimiento y cultura. Nuestro objetivo es dar a conocer información del mundo del anime, como por ejemplo, nuevos estrenos, reviews, entrevistas, eventos, entre otros. Decidimos enfocarnos en este tema dado a que sentimos que en América Latina no existe mucha variedad en revistas que abarquen estos temas y creemos rotundamente que el anime ha tenido un fuerte impacto en la sociedad actual, especialmente en los adultos jóvenes entre 17 y 27 años. Con esta revista, queremos demostrar a través de su contenido y formato que la cultura anime está para quedarse y nos influirá, aunque sea un poco, a todos.
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El viento se levanta
Con joyas como “El viaje de Chihiro” o “El castillo ambulante”, el japonés Hayao Miyazaki se convirtió en el maestro de la animación y ahora, a los 73 años, abandona el cine con “El viento se levanta”, que llega hoy a las salas y que reúne poesía, delicadeza y sus dibujos brillantes y coloristas.
El viento se levanta
Por Alicia García de Francisco.
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La despedida a Hayao Miyazaki
Escena de película “El viento se levanta”.
En “El viento se levanta” se destaca el detallismo
La película fue considerada por algunos medios
con que Miyazaki muestra el gran seísmo que se
como una advertencia contra el anuncio del
registró en 1923 en la región de Kanto, donde se
primer ministro conservador, Shinzo Abe, sobre
sitúa Tokio, y que dejó más de 100.000 muertos.
una posible revisión de la Constitución pacifista
Y la sutileza con la que cuenta la relación entre el
de su país y fue tachada de izquierdista por no
protagonista, Jiro, un joven ingeniero, y Nahoko,
maquillar aspectos del pasado de Japón en la
la parte más poética del filme, que contrasta
Segunda Guerra Mundial, que las autoridades
con la dureza y el realismo de la crisis que sufrió
actuales prefieren olvidar. Porque, pese a no
Japón en los años treinta y su participación en la
viajar a Venecia, el maestro quería anunciar su
Segunda Guerra Mundial. Porque el protagonista
retirada en la Mostra, donde presentó “El castillo
no es otro que Jiro Horikoshi, el responsable del
ambulante” en 2004 y “Ponyo en el acantilado”
diseño del mítico avión caza Zero, utilizado por el
en 2008, y donde recibió un León de Oro por
Ejército nipón entre 1940 y 1945, y con el cual se
toda su carrera en 2005.
bombardeó Pearl Harbour.
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El viento se levanta
Escena película “El viento se levanta”.
“Han pasado cinco años entre mis dos últimas
director de “La princesa Mononoke”, al asegurar
películas. La siguiente no la podría estrenar
que le ha ido costando cada vez más encontrar
hasta dentro de seis o siete años, yo ya tendría
materiales para inspirar sus obras.
prácticamente 80 y estaría agotado”, explicó el director de “La princesa Mononoke”, al asegurar que le ha ido costando cada vez más encontrar materiales para inspirar sus obras. Porque, pese a no viajar a Venecia, el maestro quería anunciar su retirada en la Mostra por la especial relación que ha mantenido con el festival, donde presentó “El castillo ambulante” en 2004 y “Ponyo en el acantilado” en 2008, y donde recibió un León de Oro por toda su
setenta, como “Heidi” o “Marco,” pero su debut como realizador se produjo en 1979 con “El castillo de Cagliostro”. En 1982 inició el trabajo para rodar el cómic de corte épico “Nausicaä del valle del Viento”, que se estrenaría en 1984 y le convertiría en una celebridad de la animación del cine. Un año después fundó los Estudios Ghibli
carrera en 2005. Unos días después del anuncio,
junto al también realizador Isao Takahata y al
Miyazaki afirmó que abandonaba la realización
productor Toshio Suzuki, de donde salieron todas
de películas para poder “ser libre y hacer algo
las producciones de Miyazaki, caracterizadas
diferente a la animación”.
por una cuidada producción y con mucha
“Han pasado cinco años entre mis dos últimas películas. La siguiente no la podría estrenar hasta dentro de seis o siete años, yo ya tendría prácticamente 80 y estaría agotado”, explicó el
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Comenzó dibujando para series míticas de los
atención a todos los detalles, incluida la música, principalmente la de Joe Hisaishi, uno de los símbolos de su cine.
La despedida a Hayao Miyazaki
“Un película en la que será de nuevo un placer ver el preciosismo del cine de Miyazaki, pero con el poso de tristeza que deja saber que es la última de sus creaciones: tras su estreno anunció su retiro del cine.”
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“El viento se levanta, debemos intentar vivir” Paul Valéry
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Escena película “El viento se levanta”.
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Entrevista a
Hayao Miyazaki “Más reciente película de Ghibli humaniza diseñador del Fabled Zero”
“Kaze Tachinu” (El viento se levanta), el último trabajo del director de cine de animación Hayao Miyazaki, está mostrando en los cines de todo Japón. El protagonista de esta película es Jiro Horikoshi (1903-1982), el diseñador de la A6M caza Mitsubishi Zero, volado por la Armada
Hayao Miyazaki, fundador de Studio Ghibli.
Imperial Japonesa durante la Segunda Guerra Mundial. Además de escribir y dirigir películas de animación, Miyazaki a través de su Studio Ghibli también ha creado numerosas caricaturas que retratan con realismo la guerra y las armas. Hayao Miyazaki nos reveló sus pensamientos, opiniones y sentimientos complejos en la siguiente entrevista: En una ocasión trató de comprar un Zero real desde los Estados Unidos, ¿no? Los aviones son los más hermosos cuando
¿Qué le pasa con el Zero, tanto le fascina? Una generación de hombres japoneses que crecieron durante cierto período tienen sentimientos muy complejos sobre la Segunda Guerra Mundial incluyéndome a mí y el Zero simboliza nuestra psique colectiva. Japón entró en guerra con arrogancia estúpida, causó problemas en todo el este de Asia, y finalmente trajo la destrucción sobre sí mismo. De la
están en el aire. Quería ver a Zero piloteado por
historia de la guerra actualmente sólo podemos
un aviador japonés, no un americano. Mi fantasía
concluir que el ejército japonés era simplemente
era verlo volar bajo cables de transmisión de
incapaz de conseguir su objetivo tanto por sus
energía de alta tensión junto a Studio Ghibli en el
estrategias como para la batalla de Midway y
oeste de Tokio.
otras campañas importantes.
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¿Qué sucede cuando usted va a la guerra con un país que tiene recursos naturales e industriales muy superiores a los tuyos? Usted recibe su respuesta inmediata cuando se compara el número de aviones de combate del Japón con los de Gran Bretaña y Estados Unidos durante la guerra. El avión Zero se involucró en la guerra de desgaste, como se había convertido en la segunda mitad de la Segunda Guerra Mundial , y Japón perdió rápidamente sus mejores pilotos. Usted está contra la guerra, y, sin embargo, está profundamente enamorado de la Zero, que era esencialmente un arma de guerra. Usted ve una contradicción ahí, ¿verdad?
A partir de entonces, todo comenzó a ir hacia el sur. Estructuralmente, el Zero no fue diseñado para la producción en masa. En una escena de “Kaze Tachinu”, Horikoshi permanece inmóvil ante un montículo de restos
Soy un manojo de contradicciones. El amor
del avión.
al armamento es a menudo una manifestación de rasgos infantiles en un adulto. Un profesor universitario de las finanzas públicas, una vez dio una conferencia más elocuente de cómo la economía de guerra destruye la economía nacional. Me quedé muy sorprendida por la cantidad de dinero que había perdido en mi colección de libros y modelos de armas, y terminé destrozando a todos.
Él debio haberse sentido como chatarra a sí mismo. Él mismo se había dedicado por completo a su sueño de construir un avión hermoso, y alcanzó el pináculo de su carrera en la década de 1930 por el diseño del 96, un tipo de avión de combate para portaaviones, que aparece en la película, y luego el Zero.
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Entrevista
Tengo entendido que su padre era dueño de una fábrica de municiones que hizo componentes para Zero, y que la experiencia del Gran Terremoto de Kanto de 1923 y los ataques aéreos durante la
Escena de la película producida por Studio Ghibli.
guerra lo convirtió al nihilismo. ¿Es eso cierto? Yo asocio la palabra nihilismo con una persona que actúa fría y displicente de una manera superficial o barata. Pero mi padre no era así. Todo lo que él creía era que su familia era lo más importante en su vida. Después de experimentar los desastres que prácticamente convertido su mundo al revés, abandonó todo como hablar de cosas como “valores importantes” y “la manera correcta de vivir.” Estaba decidido a proteger a su
Durante el período comprendido entre finales de la Era Taisho (1912-1926) a principios de la era Showa (1926-1989), que forma el telón de fondo de la película, se produjo el gran terremoto de Kanto y la Gran Depresión, y las tensiones fueron en aumento en la comunidad internacional. ¿Qué significa eso actualmente? Entonces era como ahora mismo. Una
familia y conocidos a lo mejor de su capacidad,
diferencia que en ese entonces, los japoneses
pero el creía que no podía ser responsable de la
no tuvieron una vida larga y saludable por
nación o la sociedad en general. Su frase favorita
sentado. En un momento, Tokio lideró al mundo
fue: “No pierdas como un tonto.”
en el número de pacientes con tuberculosis. Los
¿Crees en lo que decía tu padre ahora? He aprendido a aceptar el hecho de que pueda ser útil solamente en una zona en mi proximidad inmediata. Tengo que aceptar mis limitaciones. En el pasado, me sentía obligado a hacer algo por el mundo o la humanidad. Pero he cambiado mucho con los años. Todavía soy un hombre de muchísimos errores.
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jóvenes fueron simplemente cayendo muertos. Porque no había ninguna garantía sobre su futuro, todo el mundo se centró en vivir sus vidas al máximo, mientras que fuera posible. La muerte llega a los jóvenes y viejos por igual sin ningún orden establecido. Se le obliga a imaginar que la muerte está siempre al acecho detrás de usted. El pensamiento de la muerte deja de molestarme cuando me convierto en una persona productiva.
Hayao Miyazaki
la producción de nuevas obras con el fin de llegar a fin de mes, y que esto reduciría la eficiencia operativa. Sin embargo, era la única manera de sobrevivir y seguir haciendo fotos. Con “Kaze Tachinu,” la gente que contratamos hace tres años realmente han demostrado su Con estudios de cine de animación cultivando
valía. Ellos trabajaron meticulosamente incluso
cada vez más un trabajo en el extranjero, donde
en las escenas de la mafia más concurridos,
los salarios son más baratos, el “vaciamiento” de
los detalles de lo que haría cualquier animador
la industria está ahora en progreso. Pero Studio
si quieren llorar. Lo que hicieron fue tan
Ghibli sigue contratando trabajadores a tiempo
sorprendente y shockeante que el resultado, que
completo aquí en Japón. ¿Por qué haces eso?
también tuvo incluso su aliento.
Eso es con el fin de garantizar la calidad. Nos cambiamos a un sistema de trabajo a tiempo completo después de hacer “Majo no Takkyubin” (Servicio de entrega de Kiki) hace más de 20 años. Hasta entonces, cada película se hizo bajo contrato con los animadores, a quienes pagamos a destajo. Pero para producir imágenes densamente dibujados, los animadores tuvieron que frenar su ritmo de trabajo, que se tradujo en caídas en sus ingresos. Quedó claro que el sistema de pago a destajo sólo llevaría a cabo con los animadores, por lo que decidió ponerlos en sueldo como empleados de tiempo completo. Sabíamos, por supuesto, que al hacerlo se requiere que seamos más prolífica en
Usted dice que no puede ser responsable de todo lo que sucede más allá de su límite figurado, pero en realidad está influenciando a innumerables personas a través de sus películas. ¿Qué dices de eso? Hago películas como un negocio, no como un esfuerzo cultural. Mis películas que acaban de pasar a tener éxito. Si la gente no estaba interesada en lo que hago, mi empresa se iría a pique en poco tiempo. Algunos de mis colaboradores que se unieron a Studio Ghibli recientemente parecen pensar que han conseguido un trabajo en una empresa estable. pero eso es pura ilusión y francamente ridículo.
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Recomendaciones - Studio Ghibli
La princesa Mononoke
El viaje de Chihiro
Una fantasía hermosa, una exhortación a vivir en balance con la naturaleza y una aventura cautivadora que hace recordar las clásicas películas de samurái de Akira Kurosawa: hay algo gustoso por donde lo veas. Quizá Mononoke, la película que le dio notoriedad a Studio Ghibli en el continente americano, no te transporta tanto como Chihiro, pero por muy poca diferencia.
Mi vecino Totoro
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Edición especial
Porco Ross No es tan conocida como otras de las grandes películas de Miyazaki, pero este homenaje a la destreza aérea y al cine clásico es igual de hermoso a la vista que cualquier otra cosa que haya hecho. Y tremendamente divertida. Las aventuras del cerdo rojo y su avión juntan el romance hollywoodense de los años treinta con la exuberancia de las caricaturas que uno ve de niño los sábados por la mañana.
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