BUTACA M A G A Z I N E
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B* Dirección Creativa y co-edición
Producido por :
Soledad Godoy
Estoy Bien Ediciones
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Butaca Magazine nace desde la necesidad de generar un espacio experimetal para la exposición y visibilización del cine chileno , promoviendo la creación de diálogos y reflexiones a partir de este .Entendemos la producción audiovisual local como un factor de cambio , un reflejo de las múltiples realidades que convergen dentro de un mismo lugar
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El tango del vuido y su espejo deformante,Raúl Ruiz y Valeria Sarmiento 1967
BERLINALE 2020 Por Mónica Delgado
EL TANGO DEL VIUDO Y SU ESPEJO DEFORMANTE DE RAUL “ RUIZ Y VALERIA SARMIENTO
El tango del vuido y su espejo deformante Raúl Ruiz y Valeria Sarmiento, 1967
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n su Poéticas del Cine, el cineasta chileno Raúl Ruiz definió lo que consideró como “actividad cinematográfica chamánica”: a “un cine capaz de inventar una gramática nueva cada vez que pasa de un mundo a otro, capaz de producir una emoción particular ante cada cosa, animal o planta, con solo modificar el espacio y el tiempo de duración”*. Bastante de eso, sino casi todo, encontramos en la gran recuperación de El tango del viudo y su espejo deformante de Ruiz y de Valeria Sarmiento, que fue elegida para celebrar los cincuenta años de creación de la sección Forum de la reciente edición de la Berlinale. No solo se trata de un film que se creía perdido, inconcluso y recuperado, restaurado por un empeño internacional que implica un trabajo cuidadoso de la Filmoteca de la Universidad Autónoma de México, sino que además grafica de modo perfecto el puente de 1967, año en
Reportaje que se rodó, a cargo de Ruiz, con el año 2020, año en que se termino de montar de la mano, oído y ojo de Sarmiento, y que materializa una propuesta curatorial de esta edición de Forum 50 (en homenaje a esta conmemoración, y que tiene un cariz político y militante. Un puente que revela una completa modificación de tiempo y espacio, que escapa incluso a la propuesta de la puesta en escena imaginada por Ruiz y completada por Sarmiento, a lo largo de más de cincuenta años. Pero, ¿qué sería lo chamánico en un film como El tango del viudo y su espejo deformante? Desde luego que en su forma, pero también en su proceso, de dos autores (Ruiz-Sarmiento) dialogando a partir de la reinvención arqueológica y el deslumbramiento creativo. Al fin, un film más para la escasa y tardía vanguardia de América Latina, y que se denota también admirador de las poéticas renovadoras del cine de los años cincuenta y sesenta. El contexto es el año 1967, meses posteriores al clásico La Maleta (1966), film hermano, en el uso del 16mm, el blanco y negro y en una intención sonora y de montaje expresionista que recuerda a films de la vanguardia silente. Pero más allá de este estilo inicial de Ruiz ya reconocible, antes de Tres Tristes Tigres (1968), es la misma trama de El Tango del viudo, que se inspira en un relato de Daphne du Maurier, y que revela la relación fatalista y enrarecida de un personaje ante una ausencia/presencia fantasmal. Se trata de un viudo (Ruben Sotoconil), que vive atormentado tras la muerte de su esposa, quien se le presenta en forma de jocosa entelequia o como una peluca juguetona.
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Yo creo que no nacĂ pal amor yo invento el amor para otros mi pareja es la escritura Lemebel Niles Atallah, 2019
LEMEBEL JOANNA REPOSI El documental está de fiesta y nosotras también estamos de fiesta
Tuvimos la oportunidad de entrevistar a la cineasta chilena,luego del estreno de su documental sobre el escritor y artista chileno Pedro Lemebel. La película ganó el Teddy Award al Mejor Documental LGBTQ+ en el Festival de Berlín y ganó mejor película chilena en la reciente edición de Sanfic. Esto fue lo que nos contó Joanna Reposi sobre esta exitosa película.
POR
GALIA BOGOLASKY
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Lemebel , Niles Atallah, 2019
¿Cómo fue el proceso de crear el documental en torno a la figura de Lemebel?
El proceso de grabación en torno a la figura de Pedro fue un proceso que duró ocho años, fueron de altos y bajos de manera intermitente. Yo le propongo a Pedro hacer un documental sobre su performance, sobre la obra visual, que en ese momento era menos conocido, él ya había explotado con el “Tengo miedo Torero” Planeta ya lo estaba editando en España pero la parte performática era mucho menos conocida, había emergido a fines de los ochenta con “Las Yeguas del Apocalipsis” y en un momento de Dictadura con Pinochet, underground entonces me parecía muy interesante conocerlo por un lado primero, yo conocerlo y también mostrárselo al mundo. Entonces me acerco a Pedro, él encantado con que hiciéramos esta película y lo que vemos en el cine, ese archivo de registro durante ocho años que nos juntábamos en la intimidad de su casa donde él me empezaba a mostrar o desclasificar material inédito que tenía que ver con su infancia, familia y performance. Luego de ese proceso de ocho años, antes de morir Pedro me dice: “Jovi, haz la película que quieras” y me firma los derechos en vida para poder hacerla y de ahí pasaron cuatro años más donde empiezo a postular a los fondos concursables para poder financiar la película, en total fueron doce años de trabajo.
Entrevista
La Conquista de America/ 1989 Niles Atallah, 2019
¿Cómo elegiste el punto de vista?
El punto de vista de la película siempre lo tuve súper claro desde que me acerco a él, le digo a Pedro que no quería hacer una biografía clásica. Esa fue una de las razones también de por qué Pedro me abrió las puertas de su casa y congeniamos muy bien en la narrativa audiovisual y propuesta de la película. Siempre quise que fuera desde la performance más que desde su obra literaria, aunque igual en Pedro, si bien está la performance, es imposible no tocar parte o algunos de sus libros más emblemáticos como el texto “El Manifiesto” que también es una performance Cuando yo te comentaba en el tiempo de producción, claro fueron ocho años de registro, cuatro años de trabajo, armar equipo y luego hacer entrevistas con el resto de las personas y buscar el archivo
La película se centra más que nada en las performance y en el aspecto artístico del trabajo de Lemebel, más que en el literario.¿Por qué optaste por enfocarte en ese aspecto de su vida?
Me interesaba explorar en aquello menos conocido de Pedro, además qué me permitía cinematográficamente explorar como a mí megusta explorar con la fotografía, con la diapositiva, con la proyección, con esta instalación urbana que yo hago en los edificios, en los espacios públicos, en los espacios donde Pedro circuló, habitó, vivió porque me permitió trabajar el archivo de una manera más creativa y a mí me interesa explorar esas distintas texturas que te entrega el archivo
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El Príncipe Dirigido por Sebastián
Muñoz Costa de Rio Elenco Alfredo Castro, Sebastián Ayala, Gastón Pauls, Lucas Balmaceda, José Antonio Raffo, Paola Volpato, Catalina Martín, Juan Carlos Maldonado, Andrés Pozo, Andrés Sánchez, Nicolás Zárate, Carlos Corales, Claudio Rodriguez, Oscar Hernández, Paula Zúñiga, Franco Toledo, Juan Luis Ruiz
Cartelera
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Los Fuertes Dirigido por Omar
Zúñiga Hidalgo Elenco Samuel González, Antonio Altamirano, Marcela Salinas, Rafael Contreras (II)
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No tengo amigos tengo amores
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Gracias por leernos
B* Soledad Godoy - AnalĂa Fuentes Septiembre 2020 Santiago, Chile