LA ESTÉTICA DE LO ANTI-NATURAL
#1 VOLUMEN
Directora de Arte Javiera Gómez
Diseñadores Gráficos Mateo Rojas Carmela Echevarria Guillem Casal Noemi Domingo
Diseño de Portada Nicole Kidman Natalia Mendez Diseño y Diagramacion Monica Gutierrez Ana Lopez Fotografias SHOWstudio Nick Knight Paola Diaz
Editores Angel Rojas Josue Infante Publicidad Yaiza Bravo Redes Sociales Triana Sánchez
Correo electronico mala.leche@gmail.com Página web www.malaleche.com Dirección Salvador Sanfuentes 2222, Santiago, Región Metropolitana
Mala leche es una revista dirigida a la genracion z , tambien conocida como la generacion de cristal – Chile
MALA LECHE | Volumen 01 | 2021
MANIFIESTO Saliendo de una revista común y establecida, mostrando un antes y un después en el diseño editorial, yendo mas allá de lo estereotipado, de lo normal, de lo simple, mala leche llega para romper con todo esto, con las normas , muestra temáticas únicas, extravagantes y originales que dejaran a los lectores con ganas de más.
En un sociedad acostumbrada a las vestimentas comunes y comerciales se encuentra un grupo alternativo marginado de jovenes pertenecientes a la generación z, o también conocidos como “la generación de cristal”.
Mala leche se encargará de mostrar todo lo nunca antes visto, cosas que jamas imaginarías que pudiesen estar en una revista, va mas allá, crea un mundo fantástico lleno de variada información, temáticas de otro mundo y muchas pero muchas imágenes que harán volar tu cabeza.
MALA LECHE: La revista de la generación de cristal.
ÍNDICE
MANIFIESTO ......................................
REPORTAJE .........................................
ENTREVISTA ......................................
MALA LECHE: La revista de la generación de cristal.
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CAMP: La estética esencial del universo queer Es 6 de mayo de 2019 en el Upper East Side de Manhattan. Diversos artistas, creativos y millonarios se reúnen en el Museo Metropolitano para celebrar la prestigiosa Gala del Met. La alfombra roja del evento se llena de trajes de colores vibrantes y cortes llamativos. Imposible pasar desapercibido. Al fin y al cabo, ese era el propósito. La Gala del Met es un evento de recaudación de fondos para el Costume Institute, una rama del Museo del Met de Nueva York encargada de documentar los principales logros y tendencias de la moda. Organizado por la revista Vogue, es uno de los bailes más extravagantes del mundo. Además, es una de las épocas del año en que Internet y el mundo de la moda se detienen a comentar los trajes de la alfombra roja.
El universo de las Drag Queens Un buen ejemplo de la estética camp en el universo LGBTQIA+ son las drag queens. El origen del término “drag” es controvertido y el más aceptado es la expresión “dressed as a girl”, procedente del teatro, en la época de Shakespeare, cuando todos los actores eran hombres e interpretaban incluso a los personajes femeninos. Así planteado, una drag queen es una persona que encarna un personaje femenino para una performance, ya sea teatral, musical o de cualquier otra naturaleza artística.
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El arte drag, antaño exclusivo de los clubes nocturnos LGBTQIA+, se generalizó con la aparición de Rupaul’s Drag Race, un reality show estadounidense de competición entre drags que no solo arrojó luz sobre la cultura queer y camp, sino que añadió una capa de significados a este universo. Retos para crear vestidos con determinados materiales o temáticas, actuaciones musicales exageradas e incluso imitaciones de famosos en un contexto de humor extravagante hacen de Rupaul’s Drag Race, de momento, la gran antena de la cultura camp dentro de la comunidad LGTBQIA+.
MALA LECHE: La revista de la generación de cristal.
MALA LECHE: La revista de la generación de cristal.
¿Qué es el «Camp» en inglés, además de un campamento infantil o militar? «Camp» es también un estilo, una manera de vestir, ser y decorar exagerada, extravagante y divertida, que raya más bien en el mal gusto, pero de un modo fresco y casi cómico. Sin complejos. Iconos como Lady Gaga, Ariana Grande, RuPaul, la marca Moschino, las cantantes Cher o Dusty Springfield, el coreano Psy y la actriz Bette Midler podrían ser catalogados como «Camp».
Pero el origen del «Camp» viene del siglo XVII francés y del exceso y la pompa del Palacio de Versalles, con sus cornucopias, sus grandes espejos y sus invitados con peluca y miriñaque. Menos de dos siglos después, ese grandeur excesivo se reprodujo en los decorados de Hollywood, para volver a ser retomado y analizado en un ensayo de Susan Sontag llamado «Notes on “Camp”», publicado en 1964, cuya lectura, lejos de clarificar el concepto, lo embrolla aún más.
Varias curiosidades rodean al «Camp». Para empezar, esa palabra así como todos los temas «Camp» deben escribirse en inglés entre comillas, pues según Susan Sontag, el estilo “Camp” es una verdadera performance de teatralidad deliberada. Uno de los lemas «Camp» sería: «Es bueno porque es horrible». Lo «Camp» debe presentar signos de un artificio hecho a propósito, de una extravagancia ingenua, de cierta vulgaridad expresa y de un aire teatral que resulte algo cómico a los demás. ¿Podríamos definir entonces «Camp» como todo aquello que es una «horterada intemporal»? ¿O bien como una ordinariez relamida? ¿O mejor como una banalidad no desprovista de esfuerzo? Por ahí van los tiros.
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Fotografía de la grabación del video clip de la cantante “Rico Nasty”, inspirado en la estética “CAMP”.
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MALA LECHE: La revista de la generación de cristal.
ENTREVISTA
¿CÓMO ERA SUSAN SONTAG? Sontag, con una infancia marcada por la ausencia de su padre y una madre fría, que no se preocupaba de lo que le pudiera pasar y le hacía beber vasos de sangre que traía de la carnicería para combatir la anemia, mantuvo siempre una relación posesiva con su único hijo, David, fruto de su matrimonio con el sociólogo y crítico cultural Phlip Rieff - "nunca permitiría que alguien ocupara el primer puesto en su vida"-, puede leerse en Siempre Susan. Sigrid y David fueron pareja durante dos años, conviviendo en ese apartamento para tres que daba lugar a todo tipo de conjeturas truculentas y tramas enrevesadas. La escritora que encarnaba la esencia de Nueva York -"mejor dicho, Manhattan", matiza Nunez - era odiada, vetada y amada con igual intensidad. "Como siempre ocurre con quienes tienen éxito y opiniones formadas contundentes, Susan también alimentaba a sus propios enemigos", reconoce Sigrid.
Falleció el 28 de diciembre del 2004 en el hospital Memorial Sloan Kettering de Nueva York, a la edad de 71 años, debido a complicaciones de un síndrome mielodisplásico que desembocó en una leucemia mielógena aguda.
ENTREVISTA
Susan Sontag fue una escritora, novelista, filósofa y ensayista, así como profesora, directora de cine y guionista estadounidense de origen judío.
Fue hija de Jack Rosenblatt y Mildred Jacobsen, ambos judíos estadounidenses. Su padre se dedicaba al negocio de comercio de pieles en China, donde falleció a causa de la tuberculosis cuando Susan tan solo tenía cinco años. Siete años después, su madre contrajo matrimonio con Nathan Sontag. Desde ese momento, Susan y su hermana Judith adoptaron el apellido de su padrastro. Se crio en Tucson (Arizona) y en Los Ángeles, donde se graduó en la North Hollywood High School, a la edad de 15 años. Continuó sus estudios en varias universidades, como la Berkeley, la Universidad de Oxford, la Universidad de Chicago, la Universidad de París y la Universidad Harvard, en varias de las cuales también fue docente. [cita requerida] Durante su estancia en Chicago, a la edad de 17 años, contrajo matrimonio con Philip Rieff, tras un noviazgo de diez días. La pareja tuvo un hijo, David Rieff, quien se convirtió en el editor de su madre en la editorial Farrar Straus and Giroux. El matrimonio entre Sontag y Rieff duró ocho años, y se divorciaron en 1958.
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ENTREVISTA
ENTREVISTA
ENTREVISTA
MALA LECHE: La revista de la generación de cristal. ENTREVISTA
“Camp es una mujer caminando con un vestido hecho de tres millones de plumas”.
Contundente, evocador y con la referencia de Cher con el naked dress que ha inspirado a numerosas celebridades a lo largo de la historia. Y con permiso de otros, Cher es uno de los iconos Camp más populares que pueden existir.
¿No podría el Camp de 2019 ir un poco más allá del artificio visto hasta ahora y abarcar otras formas de afectación?
Así es como se entenderían (mejor o peor) los estilismos de Dakota Johnson y Saoirse Ronan, con dos vestidos de Gucci cuajados de brillo que perfilan con exactitud (especialmente en el caso de Dakota) su ideal estético; lo mismo que sucede con Harry Styles. No, no son tan epatantes como los espectáculos en la alfombra rosa, el mono de lentejuelas de Gigi Hadid o el delicado vestido de Lucy Boyton, pero pocos dudarían de su compromiso con la temática de la noche: de un modo u otro, todos han rendido homenaje sincero a ese artificio que parece ser la vara de medir el concepto. Y eso, el artificio, lo que puede abrir la puerta a que incluso el paso de Gisele Bündchen pueda mirarse con ojos Camp amplios para guardar la cartera, las llaves, su caja de cigarrillos.
Con cuidado, entendiendo que no, no se ha ajustado a las máximas generales de la noche y puede que provocando el enfado de Sontag, pero podría ser.
Esto depende, en gran medida, de quién observe, de quién interprete, porque no habría nada de gigantesco o performático en el look de la modelo, más allá de las extensiones con las que ha recreado una melena noventera. Ha llegado con un vestido rosa plisado y su cabello kilométrico y ha comenzado a dar vueltas y más vueltas para que falda y pelo volasen.
¿No está cargado ese instante de la inocencia de vivir en una narrativa propia de belleza clásica desconectada del contexto?
Puede, entendido como el momento Camp menos Camp de la historia. Sobre todo, porque para la autora del ensayo, “sin pasión, tienes pseudocamp, que es decorativo, seguro”. Es difícil saber si las Olsen también serían acogidas bajo el mismo paraguas gracias a un look anti-Camp, pero el mantener imperturbable su discurso estético año tras año, no variar ni un ápice su manera muy, muy poco natural de posar, puede tener rastros del concepto.
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Usted se describe en las redes sociales como “aquí para inspirar a través del arte y la moda, tal como ellos me han inspirado”. ¿Cómo es la moda un modo influyente de expresión y conexión?
En un nivel inmediato, la moda puede brindar un momento de conversación, una oportunidad para la conexión humana. Puede resultar muy difícil en estos días encontrar los ojos de otra persona, hablar, participar y tener una puerta el uno con el otro. Esa conexión puede ser en la vida real o en línea. Me ha conmovido profundamente la cantidad de personas que han compartido que verme siendo yo les ha ayudado a ser más ellos .
Iris van Herpen diseñó su opulento look para la Met Gala de este año, una oda a la extravagancia del campamento. Cuéntanos sobre la pieza y su énfasis performativo.
Tan pronto como supe que el campamento era el tema de la Gala, supe que quería explorar los aspectos de rendimiento del campamento y crear una apariencia que tuviera tanto que ver con el desempeño como con el desempeño en sí mismo. Y sabía que la apariencia, como el campamento, debería desplegar sus capas de significado a medida que profundizas en ella. Iris y yo comenzamos con el concepto del proscenio y las cortinas como marco. Se construye mucho vocabulario teatral dentro del marco; dice, mira aquí, este cuadro requiere tu atención y atención. Aplicado a la vida real, todo lo que enmarcamos de esa manera, lo elevas a un nivel de importancia que dice que es digno de tu atención. Gran parte del campamento tiene que ver con el desempeño en una vida elevada, y gran parte del desempeño como expresión está presente en toda la vida, como expresión y afirmación de quiénes somos .
¿Por qué es importante traspasar por completo tus límites personales?
Una de mis poetas favoritas es Mary Oliver, quien tiene un poema llamado ‘Instrucciones para vivir una vida’ que dice: ‘Presta atención. Espantarse. Cuentalo.’ Encuentro gran alegría y poder en estas ideas. Hablan de cómo me siento acerca de mí mismo y cómo experimento el mundo cuando estoy en mi mejor momento, especialmente la idea de estar asombrado.
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ENTREVISTA
MALA LECHE: La revista de la generación de cristal.
ENTREVISTA
MALA LECHE: La revista de la generación de cristal.
Jewels Vogue Gioiello IT March 2010: A Precious Make-up by Francesco Carrozzini.
Aventuras absurdas, fábulas fantásticas y tramas provocadoras, criaturas caprichosas y princesas poderosas: TUSH 45 es una historia sin fin.
Entre ruido y silencio El papel de la concepción de la moda en la conexión de sonido y Percepcion humana.
MALA LECHE
En la mitología griega, las sirenas eran criaturas peligrosas, que atraían a los marineros cercanos con su música encantadora y sus voces cantantes a naufragar en la costa rocosa de su isla.
HEX para hairdressing awards. Photography Jean Osipyan, Hair style Tatyana Nitchenko and Make up by Julia Kurolenko.
MALA LECHE
Fotografía seleccionada para la campaña APRITI IED 2011 realizado en colaboración con Paco Matteo Li Calzi supervisado por Lorenzo Vitturi.
La utilización del “CAMP” puede ser como complemento al vestuario mediante los accesorios, la fotografía y el maquillaje.
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