vj type-foundry
Martes, 13 de octubre de 2020 www.vj-type.com
$10 pesos
Fundado por Jérémy Schneider y Violaine Orsoni, V&J es un estudio creativo multidisciplinario que se centra en el diseño gráfico, la tipografía, la ilustración y, más globalmente, en el arte y la artesanía dedicado a transmitir hermosos mensajes.
En el estudio, tomamos el hábito de diseñar fuentes personalizadas para los proyectos de diseño gráfico en los que trabajamos. Lo disfrutamos, su red lo disfruta, así que aquí está nuestra fundición tipográfica. Diseñamos fuentes como diseñaríamos todo lo demás: con nuestro propio gesto artístico y sensibilidad. Claramente nos enfocamos en dibujar fuentes fuertes y peculiares. ¡Seguro que no encontrarás muchas variantes de peso, pero encontrarás muchas alternativas de glifos! Eso es lo nuestro. Sabemos que algunos de ustedes pedirán pruebas, pero por muchas razones, no ofrecemos esa posibilidad. 4 niveles de licencias, escritorio y web, todos juntos, para que sea claro y simple para todos (incluidos nosotros). Disfrute y respete nuestro trabajo comprando la licencia correcta.
licencias 01 05
Esta licencia está hecha solo para trabajadores independientes. Con esta licencia de nivel 1, puede instalar la fuente solo en 1 computadora.
Con esta licencia de nivel 5, puede instalar la fuente en hasta 5 computadoras que se encuentran dentro del mismo lugar de trabajo físico.
10 20 Con esta licencia de nivel 10, puede instalar la fuente en hasta 10 computadoras que se encuentran dentro del mismo lugar de trabajo físico.
Santiago de Chile
Con esta licencia de nivel 20, puede instalar la fuente en hasta 20 computadoras que se encuentran dentro del mismo lugar de trabajo físico.
g fuentes
niveles
Violaine & Jérémy estudio de diseño
Romeo & Julieta
En V & J diseñamos fuentes como diseñaríamos todo lo demás: con nuestro propio gesto artístico y sensibilidad. Claramente nos enfo camos en dibujar fuentes fuertes y peculiares. ¡Seguro que no encontrarás muchas variantes de peso, pero encontrarás muchas alternativas de glifos! Eso es lo nuestro. Nuestras fuentes están diseñadas con un fuerte sentido del gesto artístico. Eso es lo que los hace muy adecuados para el diseño de logotipos. Pero necesitaría una licencia específica para usar nuestras fuentes como / en un logotipo de marca. Póngase en contacto con nosotros para obtener esta licencia de uso específica.
2 Conoce a la pareja de diseñadores franceses Violaine & Jérémy se enamoraron, dejaron sus trabajos y comenzaron un brillante estudio. En 2011, Jérémy Schneider y Violaine Orsoni se conocieron, se enamoraron, dejaron sus trabajos y fundaron el estudio parisino de diseño gráfico e ilustración Violaine & Jérémy . Así es como sucedió: después de graduarse de la École Professionnelle Supérieure d'Arts graphiques et d'Architecture de la Ville de Paris (EPSAA) con una maestría en diseño gráfico y digital, Schneider con siguió un trabajo como director de arte en la agencia de publicidad Konbini, donde Orsoni trabajó como director de producción. En ese momento, había estado en la agencia durante cuatro años y estaba lista para un cambio. E incluso desde el principio, Schneider sabía que, en última instancia, no estaba interesado en la dirección de arte en ninguna agencia además de la suya. Después de trabajar juntos durante solo seis meses, Schneider
y Orsoni se fueron y fundaron su propio estudio con poco más que esperanza y algo de descaro. Sin clientes de los que hablar y una red casi inexistente, de alguna manera lograron encontrar suficiente trabajo para salir adelante y construir su cartera, proyecto por proyecto. Cada trabajo, por pequeño que fuera, se convirtió en una oportunidad para hacer crecer su estudio y perfeccionar el estilo de dibujo ilustrativo y la tipografía minimalista y elegante por los que se conocen a Violaine & Jérémy. Ahora, Schneider y Orsoni pueden ser incluso más selectivos de lo que eran cuando empezaron, y han creado una lista de trabajos pensados y excepcionalmente bien ejecutados en dirección de arte, ilustración, identidad gráfica, diseño de patrones, diseño web y diseño editorial. para marcas de moda (AMI Paris, FrenchTrotters, Le Coq Sportif, La Commune de Paris), instituciones culturales
(Orquesta Nacional de Lorena, Amnistía Internacional), publicaciones impresas ( INfluencia, Le Fooding, La Villa Méditerrannée, l'ADN ) y música etiquetas (Ekler'o'shock). Las ilustraciones en blanco y negro de Schneider, que se basan en influencias que se remontan a Caravaggio, Ingres y Ernest Pignon-Ernest, son quizás el elemento más distintivo de su obra. Muchos de sus personajes provienen directamente de libros de historia francesa o de obras de Nietzsche, Fourier o Schopenhauer, a menudo con matices añadidos y vestuarios excéntricos para ayudar a contar sus historias. Dibujadas con rotulador, tiza negra o lápiz de color, las ilustraciones son tan meticulosas como expresivas. Pero estas ilustraciones son mucho más que una mera ornamentación; están en el corazón de lo que hacen Violaine & Jérémy. Cada proyecto comienza y gira en torno a un dibujo único. Además de algunos de nuestros favoritos (arriba), tómese un momento para examinar detenidamente su trabajo completo y esté atento (o pelado aquí) para sus próximos proyectos..
Dida es una tipografía de pantalla llena de sorpresas. Generosa por sus formas redondeadas, geométrico construcciones y líneas suaves. Una fuente pesado y ventosa al mismo tiempo. Un tipo de letra de pantalla en un peso, diseñado en 201 5 por Jérémy Schneider para el teatro parisino “Le théâtre des Bouffes du Nord”.
Santiago de Chile
KOBE fue lanzada en 2018 en Paris por Jerémy Schneider. KOBE incluye formas racionales y correcciones opticas para una optima comodidad en la lectura. Su personalidad se hace presente en varios detalles y formas inusuales. KOBE contiene 4 estilos, con muchas alternativas y ligaduras.
Voyage fue diseñado en 201 9 en París por Jérémy Schneider. Romant Curvy, cómo debería ser un viaje por carretera, Voyage es muy seductor. Voyage es un tipo de letra de visualización, que se utiliza para titulares y textos de largo a mediano. Desde el ojo aventurero de la minúscula "e" a la "h", Voyage presenta delicadas curvas para un máximo de contraste.
Jäger es un tipo de letra de pantalla, útil para titulares o breves a textos de extensión media. Fue diseñado en 2020 por Jérémy Schneider para el tipo VJ. El lanzamiento de la fuente cae cinco años después de los primeros dibujos. Fueron desarrollados para una exposición en los Musées des Arts Décoratifs en París dedicado a la artesanía del arte contemporáneo. Jäger es un tributo a la artesanía fina. La fuente está muy directamente inspirada por técnicas dominadas por los artesanos en su trabajo. Así vemos las formas de mostrador ahuecadas que recuerdan a grabados, esculturas o trabajar con cinceles. Los ángulos dan la impresión de haber sido cortados en madera, los contornos son redondeados, nunca nítidos. Jäger también se
inspira en un artesano de la tipografía: Johann Michael Fleischmann. Las letras E, L y F saltan de su trabajo y reinterpretarlo. Al dibujar esta tipografía, queríamos para dar un toque artesanal “hecho a mano” evitando un look retro. Esto permite Jäger para ofrecer una estética decididamente contemporánea. Cada peso ofrece dos versiones: la versión Jäger Master que es la original, diseño más avanzado, más atrevido, y la versión Jäger Classic en la que el Los formularios de contador en la parte superior de las letras se han completado para ofrecer una opción más suave y versátil.
{ }«·×”≈ love LOVE FONT fue diseñada en 2018 en Paris por Jerémy Schneider. Es una tipografia display, con un hermoso contraste por sus grandes contra formas y tallos delgados. Estaras complacido de utilizar las multiples opciones de alternativas y ligaduras, para crear bellos ritmos y equilibrios diferentes en tus palabras.
Romeo y Julieta
En la tradición literaria occidental, Romeo y Julieta se ha convertido en la historia de amor por antonomasia, y puede afirmarse que su fama excede a la del mismo Shakespeare. Aunque como en tantas otras ocasiones el argumento no es invención suya, correspondió al dramaturgo inglés fijarlo en su forma definitiva al convertir su fuente en una obra magistral. Con mayor o menor fidelidad, de la tragedia shakesperiana partirían los creadores de las más diversas disciplinas artísticas (desde la literatura, la pintura y la música hasta la danza, la ópera y el cine) que en los siglos siguientes abordarían reiteradamente la historia de los amantes de Verona. Shakespeare se basó, en este caso, en el poema La trágica historia de Romeo y Julieta (1562), de Arthur Brooke. Pero el tema de la "muerta viva", destinado a hallar su más elevada expresión en este drama (según el cono-
cido estudio de H. Hauvette, La morte vivante), era mucho más antiguo; en su difusión tuvo un importante papel el relato Romeo e Giuletta, del italiano Matteo Bandello (1485-1561), divulgado en el extranjero por Pierre Boisteau. La versión de este último fue a su vez tra ducida al inglés en el Palacio del Placer de William Painter, e interpretado libremente por Arthur Brooke en el poema La trágica historia de Romeo y Julieta, que Shakespeare siguió muy de cerca. Se ha intentado establecer una relación entre el drama de Shakespeare y los otros derivados de la misma fuente: el de Lope de Vega (Castelvines y Monteses) y la Adriana (1578) de
Luigi Groto, que contiene frases e imágenes que se encuentran también en el drama de Shakespeare, pero que son tan sólo lugares comunes del petrarquis-
mo; además, ambos dramas son completamente diferentes en el modo de tratar el argumento y en el estudio de los personajes. La obra de Shakespeare fue escrita, según unos, en 1591; se publicó "in quarto" en 1597, en 1599, en 1609 y en otra fecha imprecisa, y en "in folio" en 1623. Las relaciones entre los diversos textos han sido minuciosamente estudiadas por años.
Una tragedia singular Ha sido advertido muchas veces por los críticos que ésta no es una tragedia en el sentido en que lo serán las grandes tragedias de Shakespeare (Hamlet, Macbeth, Otelo, El rey Lear), ya que no brota de los caracteres, sino que es debida a una fortuita combinación de circunstancias externas, hasta tal punto que en el siglo XVIII se pudo alterar el desenlace del drama haciéndolo feliz. No obstante, la concepción de Shakespeare resulta trágica por las mismas imágenes con que opera, ya que en ellas muestra su visión de la historia de los dos enamorados en su rápida y fatal belleza, casi como un relámpago, encendido de pronto y también súbitamente apagado. Esta concepción se proyecta sobre un fondo artificial "italianizado", que es el mismo de los primeros dramas de Shakespeare (Los dos hidalgos de Verona,
Canopée Typeface
canopéeèéêë
KOBE FONT fue lanzada en 2018 en Paris por Jerémy Schneider. KOBE incluye formas racionales y correcciones opticas para una optima comodidad en la lectura. Su personalidad se hace presente en varios detalles y formas inusuales. KOBE contiene 4 estilos, con muchas alternativas.
Canopée fue creada en 2016 en París, una idea de la dirección de arte para la revista Welcome to Jungle. Este carácter expresivo adopta un clasicismo a la antigua, particularmente agudo. Contiene muchas alternativas.
Trabajos de amor perdidos). De todo el teatro shakesperiano, Romeo y Julieta es la obra más rica en metáforas; en las palabras de Romeo, más aún que en los Sonetos de Shakespeare, encontramos la influencia de los conceptos convencionales de los precursores del barroco. Pero la artificiosidad, en lugar de ser tan sólo una amena decoración, como en los dramas de John Lyly y de Robert Greene, confiere un acento más patético a la historia humana que rodea, y la angustia y la muerte no son menos reales y conmovedoras por producirse en un melindroso jardín a la italiana y estar rodeados de dulzura. Grande es la variedad de las notas tocadas en este drama, que resume el período inicial y anticipa el de la madurez de Shakespeare: costumbres artificiosas, agudeza extraña y desbocada, pureza de corazón, ardiente fantasía, apoteosis del amor y de su fúnebre pompa. Por esta mezcla de elementos, el drama fascinó a los románticos, no sólo por sus notas más elevadas (en él se inspirará John
A A A A
Keats, cuya Víspera de Santa Inés es una variación sobre un tema de este drama), sino también por ciertos motivos macabros, como la escena del panteón (que puede haber influido sobre ciertas narraciones fantásticas de Edgar Allan Poe) y el parlamento de Julieta en la primera escena del cuarto acto ("Mandadme que me oculte donde anidan las sierpes..."), que parece haber sugerido muchas situaciones de la novela gótica de fines del siglo XVIII. El drama es, entre los de Shakespeare, el más difundido y popular, y son numerosas las imitaciones y derivaciones en todas las lenguas, si bien el valor de éstas sea a menudo.
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Diario JV Type
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