REVISTA
Primera Edición
La Vida Bohéme Canta sin censura con “¡Manos arriba!”
Septiembre 2021
Créditos REVISTA NUEVO SUR ESCUELA DE DISEÑO 1° EDICIÓN SEPTIEMBRE 2021 UNIVERSIDAD DIEGO PORTALES SANTIAGO, CHILE DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Lucas Zavala Estudiante de Diseño UDP Martín Pulgar Estudiante de Diseño UDP Nicolás Toro Estudiante de Diseño UDP INFORMACIÓN E IMÁGENES Extraídas de indiehoy.com CONTACTO Correo electrónico nuevo.sur@mail.udp.cl Teléfono (56 22) 123 1234 Dirección Av. Salvador Sanfuentes 2221, Stgo, Región Metropolitana 2021
REVISTA
MANIFIESTO
La Revista Nuevo Sur, fue creada con la intención de servir como medio o plataforma de descubrimiento, exposición y difusión de la nueva música sudamericana. El proyecto nace desde el deseo de contribuir en el robustecimiento de la nueva industria y cultura musical del sur de nuestro continente, transformándose así en la voz de aquellos artistas que no logran ser reconocidos en medios de comunicación más grandes o tradicionales. Es así que queremos, desde un enfoque cercano al público general y por sobre todo al lector que comparte el amor por la música y consume este tipo de contenido, ofrecerles nuevas propuestas para agregar a su biblioteca de música personal. Nuestra Revista tiene como principales valores el respeto hacia la diversidad cultural que poseen todos los países de la región, diversidad reflejada tanto en lo musical como en el aspecto humano, sin ver nacionalidad ni razas. Revista Nuevo Sur, promueve el celebrar estas diferencias, comprometiéndose inquebrantablemente con el respeto y difusión de nuestras raíces sudamericanas.
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Índice 08 Entrevistas 14 Reportajes
P. 10 Entrevista a Santiago Motorizado P. 12 Entrevista a Balvanera
P. 16 Los Castigos debutan con Polvareda P. 18 1915 en In The Spotlight
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Entrevistas
20 Discos 22 Especial
P. 20 Recomendaciones de discos
P. 22 La Vida Bohéme canta sin censura con “Manos Arriba”
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ENTREVISTAS
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Santiago Motorizado, sobre la banda sonora de “Okupas”: “Fue un sueño hecho realidad” El último 20 de julio, Okupas llegó a Netflix a más de 20 años de su emisión original. Remasterizada por primera vez a nivel imagen y sonido, la miniserie estrenó como gran novedad una banda sonora revisada por Santiago Barrionuevo (o Motorizado), quien fue convocado por el realizador Bruno Stagnaro para adaptar la emblemática música de la historia a las posibilidades del siglo 21. A raíz de modificaciones en la legislación de derechos de autor, muchas canciones originales de artistas anglosajones incluidas en Okupas hoy serían virtualmente impagables por una producción argentina de este calibre. La solución fue, entonces, invitar al músico platense y líder de Él mató a un policía motorizado para que solucionara ese pequeño gran inconveniente con canciones de su banda y nuevos fragmentos musicales compuestos desde cero, la apuesta salió bien.
Por lo que puede verse en los 11 capítulos disponibles en Netflix. Aunque puede resultar extraño el cruce entre imágenes de comienzos de los 2000 y algunos clásicos de Él mató que fueron compuestos al menos un lustro después, lo cierto es que el trabajo de Barrionuevo se sumerge en la historia que narra Stagnaro mediante las imágenes. Su condición de fan de la serie seguramente ayudó a que Motorizado interpretara el clima necesario para acompañar tal o cual escena.
Entrevistas
Sos fanático de “Okupas”. ¿Qué representó para vos la posibilidad de aportar a la “versión definitiva” de la serie que se verá de ahora en más? –Para mí, fue un sueño hecho realidad: pertenecer a algo que para mí es lo mejor que se hizo, no sólo en Argentina, sino a nivel mundial, dentro del rubro miniseries. Es un honor máximo. Obviamente un sueño raro, porque era algo que ya estaba hecho, editado y terminado. Pero frente a esta posibilidad de tener que cambiar algunos momentos de la banda sonora surgió esta oportunidad, y ser parte aunque sea de un pedacito de
Okupas para mí es lo más grande que me pasó. ¿Qué semejanzas y diferencias hubo con el proceso de “La muerte no existe y el amor tampoco”? –Obviamente es diferente porque acá ya había música. Es una miniserie, hubo muchas más piezas musicales. Lo otro era totalmente nuevo, pensado para la película. Ahí Fer (Salem), el director, me había mandado unas referencias con pedazos de canciones de Él mató, y eso fue como una ayuda. Pero bueno, tiene sus parecidos. Siempre es trabajar contra imagen, siempre lo que estás haciendo
es para acompañar, reforzar, acentuar algo que está sucediendo en la imagen. No es música con un fin en sí mismo. ¿Volviste a ver toda la serie con la música nueva? ¿Qué te pasa al ver escenas que forman parte de tu educación sentimental, pero con una músicA creada por vos? –Fue un sueño. La vi cuando Bruno me mandó el corte final y ahora la estoy viendo en Netflix en paralelo a su publicación.
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Balvanera, la promesa del darkwave argentino
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Balvanera: “No hay espacios en Buenos Aires para que la escena de música electrónica florezca”
Entrevistas
Hablamos con la banda de darkwave sobre su relación con el cuerpo y la música pop, y la inspiración detrás de su nuevo disco Courses of Action.
La sustancia que los llena, de todas formas, no es solamente esta mezcla de trance y baile: es su propio cuestionamiento acerca de las maneras de llegar a su audiencia. Durante el curso de Courses of Action, publicado en enero de este año a través del sello estadounidense DKA records, el dúo duda y reflexiona sobre la fragilidad del cuerpo. La pista de baile se convierte en un lugar traicionero, en el que la mente y el cuerpo (y su relación entre sí) se encontrarán en conflicto constante. La última canción hace la pregunta: “¿Cuánto resiste el cuerpo?” ¿Hasta cuánto puede sobrevivir lo físico al ser sometido por tantas preguntas y luchas, tanto
personales como políticas? Indie Hoy habló con sus integrantes, Agustina y Lucas, para indagar más en su arte. ¿Por qué Balvanera? ¿De dónde viene ese nombre? Agustina: Es bastante simple. Fue nuestro primer lugar de ensayo, donde empezamos a componer. Teníamos una temática enfocada en Buenos Aires y nos parecía bueno anclar lo que hacíamos en el mapa como un lugar específico. Pensamos en Balvanera como el centro geográfico de la ciudad, un barrio que contiene a la vez muchos barrios con distintas situaciones de vida. Nos parecía un nombre apropiado para enfocar lo que queríamos decir. Incluso por más que no seamos de Balvanera, es un lugar en el que
nos sentíamos muy hermanados. No era un barrio cualquiera. Lucas: También queríamos mostrar las raíces de dónde somos. Nos parecía que el nombre era lo más importante para tener esa conexión, ya que Balvanera tiene una reputación de ser un barrio gótico y eso es algo que nos llama. ¿Pueden hablar sobre el proceso compositivo? ¿Cuál es su estado de mente al hacer una canción? Agustina: Somos partidarios de lo híbrido al extremo. Nos conocimos en recitales de hardcore punk y screamo, que no tiene nada que ver con lo que hacemos, en teoría. Sin embargo, siento que a veces sacamos mucho a nivel espiritual de esos géneros como, por ejemplo, el post punk.
Lucas: Ninguno de nosotros estudió música de manera formal o académica. Por lo cual, lo que hacemos se relaciona con una actitud de hacer algo que nos gusta y vivir probándolo, y no por tener un libro, por ejemplo, que te diga cómo hacer las cosas. Agustina: Siento que cada vez que nos acercamos a hacer una canción o un disco, nuestra relación con el sonido es muy intuitiva. No somos de buscar qué sintetizadores usaba tal banda en los ochenta para sonar como ella. Nosotros nos limitamos a escuchar. Cualquier sintetizador que encontremos y que suene bien, es posible que lo usemos.
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REPORTAJES
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Los Castigos debuta en la música con Polvareda Polvareda abre con “Todo acabó”, una balada melancólica ya revelada en el disco solista de Briceño, Para hondo (2018), pero con una producción mejorada que en su desarrollo empieza a aunar fuerzas en el dolor para incrementar la intensidad y emocionar con los distintos tamices de su voz. Es una reflexión análoga a la de su coterráneo Alex Anwandter y su “Intentarlo todo de nuevo”, con la necesidad de una transición sin mirar hacia atrás. Le sigue “Parusía”, la canción que sirvió como single debut de esta agrupación, con una impronta bailable irradiada por una marcada línea de bajo y un teclado celestial.
“Polvareda” ya está disponible en plataformas de streaming
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La salida de la canción fue acompañada de un videoclip casero donde vemos a Briceño pasearse por la ciudad de Rosario exteriorizando con un simple vagar el sentimiento de libertad que florece del tema. Luego en “Como el agua”, recrea otro tipo de escenario y nos conduce galopando hacia una especie de western psicodélico con sus espejismos sinuosos en medio del desierto. “Sion” fue otro de los singles adelantos al disco, con sus coros pegadizos y un violín interpretado por Camila Andrade que refuerza la brisa de afección mientras Briceño canta “Ya no quiero saber qué pasa en el mundo hoy”.
Reportajes
El álbum llega después de los adelantos “Parusía”, “Sion” y “Un Día Menos”. Este último es el más reciente y cuenta con un videoclip grabado en las afueras de Rosario, específicamente en la localidad de Alvear. En el audiovisual, Briceño pilotea un planeador en las alturas de la región portuaria de esa localidad santafesina, dejando ver la inmensidad del río Paraná. Polvareda fue grabado en Rosario con la presencia ocasional de Briceño, quien viajó a la ciudad para grabar sus partes. Todas
las canciones son autoría de Briceño (voz y guitarra acústica), quien conforma este grupo junto a Germán Bertino (teclados y coros), Pablo Gabriel Giulietti (guitarra eléctrica), Valentín Prieto (bajo y coros) y Federico Toscano (batería y percusión). Para quien siga la trayectoria de Briceño seguramente no le extrañe que el músico chileno se embarque en un nuevo proyecto: el prolífico compositor mantiene también las bandas Los Mil Jinetes, Las Chaquetas Amarillas, el dúo
Núñez - Briceño, entre otros. Sin embargo, en Los Castigos puede escucharse una aproximación más moderna a su repertorio; hay algunos hits esperando ser descubiertos para quedar inmortalizados en su cancionero. Con Polvareda, Briceño vuelve a editar un disco en Argentina: en 2014 publicó, a través de los sellos Polvo Bureau y Fuego Amigo Discos, su recordado debut solista.
Reportajes
Revista Nuevo Sur
1915 se presentó en las sesiones “In the Spotlight”
Reportajes
La banda liderada por Cruz Hunkeler recorrió sus dos últimos discos en las sesiones “In the Spotlight” El viernes pasado, 1915 hizo una presentación en formato de sesión en vivo en la que presentó cuatro canciones de sus últimos discos. El recital se realizó en el marco de las sesiones “In the Spotlight”, organizadas por Moises AI, una aplicación de inteligencia artificial para músicos que permite separar las canciones en diferentes líneas de cada instrumento, útil para hacer karaoke, para ensayar sobre ellas, dar clases de música, o improvisar. Fue llevada a cabo en una ex fábrica de reparaciones navales de La Boca, donde los músicos fueron sumergidos en una situación lúgubre pero moderna a la vez con la utilización de una paleta magenta y cyan. La banda interpretó 3 canciones de Los años futuros, su último disco: “Extranjero”, “Balsa” y “Llamando”. Estas dos últimas fueron reversionadas
con la incorporación de partes instrumentales que no solo le dieron una escencia realmente live a la sesión, si no que también mostró el lado más rockero y virtuoso de los músicos recordando de a ratos el material de su primer disco, Dual. Se apoyaron en solos verdaderamente increíbles de los músicos invitados para la sesión, Nano Cantarini en guitarra y Juan Pablo de Leone en flauta. El set también incorporo una extensa versión de “Policía”, reinventado para esta sesión para redondear un set verdaderamente vibrante de 18 minutos de duración. “In the Spotlight” comprenderá en total con la participación de 9 bandas de Sudamérica, siendo 1915 la segunda argentina en participar, luego de la sesión realizada por Agua Florida el pasado junio. Ambas sesiones fueron dirigidas por Santiago Navone.
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Tres Puntos Suspensivos, Wos Creado y producido a la distancia, en conjunto con su productor escudero Facu Yalve, más conocido como EVLAY, este nuevo material es una forma lúdica de canalizar las emociones mixtas que se atraviesan en un clima tan extraordinario y adverso como el actual. El EP salió con un acompañamiento visual dirigido por Kevin Zeta y N4rf, quien describe el clip como “una peli de inteligencia artificial y codificación de sentimientos”. Las imágenes psicodélicas en 3D complementan la experiencia de la escucha y, entre figuras que se arman y desarman, mutan, colapsan y vuelven a su forma original, le dan forma física a ese estado de inestabilidad propio del encierro indeterminado.
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Recomend Nuevo
Secreto, Islas Mujeres El segundo álbum de Isla Mujeres, Secreto, ofrece tierra firme en una época marcada por la tendencia al single y el consumo fragmentado de las playlists. En sus diez canciones, el cuarteto platense fluctúa entre el pop y los flashes de trip hop, con rimas ágiles y beats electrónicos. Las guitarras emergentes que aparecían machacando rasgueos y arpegios en su EP debut Naturalia (2015) y, en menor medida, en su primer LP Otras (2017), aquí se diluyen para ceñirse en arreglos esporádicos y abrir puertas hacia nuevos géneros y estilos.
Telescopios, Telescopios Telescopios volvió a causar sensación. Su tercer disco, simplemente titulado Telescopios, demuestra que esta banda cordobesa tiene las herramientas para transformarse y mantener el lugar que se han hecho dentro de la escena nacional con la repercusión de su disco anterior, Doble de riesgo (2018). Estas nuevas canciones plantan bandera a través de un estilo inconfundible y que no puede pasar desapercibido.
Reportajes
daciones o Sur
Ganbare, Lujo Asiático
Entusiasmo, Javiera Mena En la primera entrega de su trilogía de EPs, la artista chilena se inspira en los movimientos sociales que se vienen viviendo en su país para crear su característico electropop. Para construir su próximo disco, la artista chilena Javiera Mena decidió valorar la historia de esos artistas y hacer algo distinto a lo que vino haciendo en el pasado: ir subiendo EP cortos.
Grabado en vivo en los estudios ION en tan solo una jornada y media, el disco del grupo compuesto por Segundo ‘Siro’ Bercetche, Andrés ‘Chango’ Serantes y Cristián García Laborde fue posteriormente trabajado junto al productor Ariel Schlichter durante más de un año y medio en su estudio ubicado en Parque Chacabuco. De este largo proceso tomaron forma las nueve canciones instrumentales que la misma banda define como “electrónica experimental de amplio espectro.
Potente, Renzo Montalbano Si bien se trata de un álbum grandilocuente, Potente no es un material pretencioso y vacío de contenido emocional. Por el contrario, es un astuto ejercicio de honestidad, donde la voz de barítono de Renzo reluce mientras que los intentos de ligar se despliegan con elegancia, sin incurrir en la masculinidad tóxica presente en tantas otras creaciones musicales contemporáneas. Sin dudas, Potente es un título que le calza a la perfección a este trabajo.
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