But at night it’s a different world Go out and find a girl Come-on come-on and dance all night Despite the heat it’ll be allright
Bijzondere groepstentoonstelling Brannt : Elise Berkvens : Sarah Carlier : André Catalao : Johan Daenen : Theo De Roey : Jan De Vliegher : Joachim Devillé : Ann Dieltjens : Yoko Enoki : Peter Jacquemyn : Edith Ronse : Sigrid Tanghe : Nele Tas : Eric Van Hove : Jan Vissers : Tom Woestenborghs
zon. 4 juli - zon. 5 september 2010 ma-zo: 14u-18u en op afspraak – Vernissage: 4 juli 2010 | 15u-19u
Cypresgalerie is een initiatief van het communicatiebedrijf Cypres (www.cypres.com)
Naar aanleiding van het vijfjarig bestaan van onze galerieruimte, brengen we vanaf 4 juli 2010 Summer in the city #2, een zomerse groepstentoonstelling met een aantal kunstenaars die bij ons al hebben geëxposeerd, aangevuld met nieuwe talenten of gevestigde waarden die de tentoonstelling tot een mooi geheel maken. Er is geen allesomvattend concept. We brengen gewoon dingen die we mooi of boeiend vinden. Summer in the city #2 sluit voor ons een periode af: die van de eerste vijf jaren. Leuk vinden we dat we nieuw werk brengen van een aantal kunstenaars die hier al hebben geëxposeerd, ondermeer jonge kunstenaars die nog hebben meegedaan aan 50/25, onze kunstmarathon. Deze kunstenaars worden aangeduid met Summer in the city #2 kijkt ook al vooruit. We willen wat we gestart zijn verder zetten: jonge, hedendaagse kunstenaars een platform geven, gecombineerd of afgewisseld met kunstenaars die al een parcours hebben afgelegd. In Summer in the City #2 brengen we een mooi evenwicht tussen ‘anciens’ en opkomend talent. We onderscheiden: — Kunstenaars die al hebben tentoongesteld in onze ruimte en nu voornamelijk nieuw werk brengen: De 50/25-kunstenaars [aangeduid met ) Brannt, Joachim Devillé, Yoko Enoki, Nele Tas en Tom Woestenborghs; en buiten het 50/25-gebeuren (aangeduid met †): Edith Ronse, Peter Jacquemyn, Eric Van Hove en Jan Vissers. — Nieuw te ontdekken talent Elise Berkvens, Sarah Carlier en André Catalão. — Een gerenommeerd kunstenaar die al lang aan de weg timmert Jan De Vliegher — Een aantal vrienden-kunstenaars van de galerie die we graag eens voorstellen Ann Dieltjens, Johan Daenen, Theo De Roey en Sigrid Tanghe. Deze kunstenaars worden aangeduid met een * Samenstelling Summer in the city #2: Paul Poelmans & Pieter Vereertbrugghen
Summer in the city #2 kwam tot stand in warme medewerking met the room with a view, rossi contemporary, actionfields en zwart huis, galerie Liefhertje en de grote witte reus.
Elise Berkvens Elise Berkvens researches the variability of 2-D to 3-D images by means of examined collages and maquettes. Her preoccupation with folding as a process to change the traditional space and the view, coupled to a research concerning the painted image, resulted in high personal art work. Elise considers this process as a metaphor for the strength of change in people. A search which accelerates the soul in pace, which questions the subjective perception. The witness must get the chance to escape the assumed reality, to enter an imaginary reality. Elise Berkvens (NL-1982) is Master in de beeldende kunsten PHL Hasselt en studeert aan het HISK te Gent.
Brannt Het recente werk van Brantt is een reeks schilderijen opgebouwd rond abstracte landschappen. Expressieve schilderijen die zijn teruggebracht tot vormen, ontleent aan vrije vlakverdelingen. Krachtige vlakken tekenen zich af in kleurrijke composities, waarbij het landschap wordt aanzien als een speelplaats van de verbeelding. De schilder bakent z’n landschappelijk territorium af op een spontane en speelse manier door middel van kleurrijke pasta’s. Met een grote gedrevenheid en expressieve kracht worden de werken grotendeels horizontaal bewerkt. Via een creatieproces van gelaagd aanbrengen, afhalen, zelfcorrectie en overschilderen ontstaat er telkens een dialoog tussen het werk en de kunstenaar, een vorm van communicatie waarbij na iedere aanbreng van de schilder een antwoord van de materie volgt. Brantt (Gent 1977) behaalde zijn meestergraad Schilderkunst en Grafische Vormgeving aan de Hogeschool voor Wetenschap & Kunst Sint-Lucas, Gent.
Sarah Carlier “Mijn aandacht gaat uit naar individuen en groepen die blijven vasthouden aan gewoontes en tradities in een sterk veranderende samenleving. Dit spanningsveld roept voor mij gevoelens op van schoonheid, nostalgie, wrangheid en absurditeit. Door mijn onderwerp te volgen, te observeren en met hen in dialoog te gaan ontstaan de uitgangspunten voor mijn foto’s, video’s, installaties.” Sarah Carlier (Izegem 1981) Studeerde aan het VISO, Gent, Koninklijke academie voor Beeldende Kunsten Den Haag en Avans hogeschool Breda. Met dank aan galerie Liefhertje en de grote witte reus, Den Haag NL.
André Catalão “My work at CypresGalerie is connected with my repeated action of turning cardboard boxes inside out. The three paintings are part of two series of works with 3 dimensional details and reliefs of these boxes (when you turn them inside out, they become depressions), like symbols and letterings. In one of them is a clear reference to Giorgio Morandi, seen here as a huge influence on the minimalists and the conceptualists by it’s monochrome palette’s and in my particular case due to his cardboard boxes, painted in some of his “Composizioni”. The Bacalhau bronze is part of another project: In my stay here, I couldn’t find any cod (bacalhau). My mother sent it to me from Portugal, and I turned two pieces of it into bronze.” André Catalão (Lissabon 1984) werkt in Lissabon en Gent en studeerde aan het Maumau te Lissabon en aan het HISK te Gent.
Johan Daenen* Het œuvre van Johan Daenen beweegt zich in het spanningsveld tussen de immense leegte van de onvatbare ruimte en het individuele, eenzame object. Verloren voorwerpen, (…) levensloze dieren of ogenschijnlijke details (…) krijgen een karakter en een onverwachte betekenis door een decompositorisch moment op de valreep van de leegte. (…) Elk werk heeft de neiging uit te deinen tot een multiple, repetitie en dus tot een riskante omgang met het ironische ritme van tijd en vergankelijkheid. Ook het scenografische werk laat zich lezen in het tweedimensionale vlak van gecompresseerde lagen: enkel het resulterende beeld beklijft en heeft overlevingskans. Paintings, artworks en relicten vormen het natuurhistorische museum van Johan Daenen, een biologie van het kleine, maar heldhaftige zijn. — Frank Vanhaecke Johan Daenen (1958) woont en werkt te Tervuren en is scenograaf, schilder, tekenaar en installatiekunstenaar.
Theo De Roey* “Schilderen vervult me met extreme vreugde, maar kan me ook echt wanhopig maken. Ik geloof dat schilderen transformeert! Schilderend begeef ik me in een andere ‘zone’, waarin ik re-connectie kan maken met oude verhalen, mythen, dromen, herinneringen… Een ‘goed’ schilderij moet me verrassen. Het is een kamer waarin ik ‘schoonheid’ en ‘ontroering’ ervaar: ik wil een schilderij maken om in te wonen (dixit Marc Maet). Terugkerende thema’s zijn: ‘boodschappers’, androgyne figuren, de (gekruisigde) vrouw, vruchtbaarheid, natuurthema’s als vissen, bomen, vogels… arken, tombes, oerelementen…” Theo De Roey (1953) studeerde schilderkunst en grafiek aan de Akademies van Anderlecht en Leuven en was educatief medewerker aan het Muhka en het Afrikaans Museum Tervuren
Jan De Vliegher De werken van Jan De Vliegher hebben een realistisch karakter en bevinden zich in het figuratieve veld. De Vliegher hecht niet aan het narratieve of aan het anekdotische maar zoekt naar universele situaties. Gewone dingen en gebeurtenissen uit de eigen omgeving worden op foto vastgelegd, compositorisch georganiseerd en omgezet in een schilderkunstig beeld dat visuele orde nastreeft. “Reflecties” is tevens het resultaat van kunstreflectie. De kunstenaar onderzocht het effect dat licht heeft op kleur in zijn schilderkunst, en dit op een haast wetenschappelijke manier. Vormen worden vaag gesuggereerd, terwijl kleuren getuigen van reële precisie. Van dichtbij neigen de werken naar abstractie, terwijl ze van op afstand fotorealistisch overkomen. Deze verrassende dualiteit verleent aan elk doek een visuele zuigkracht. Jan De Vliegher (°1964) woont en werkt in Brugge. Hij studeerde schilderkunst aan het Hoger Instituut voor Beeldende Kunsten, Gent. Met dank aan Gerda Vander Kerken van Galerie Zwart Huis, Knokke
Joachim Devillé Power, solitude and anonymity are key elements in the work of visual artist Joachim Devillé. He paints and draws locations, situations and characters: interiors, exteriors and facades of buildings, landscapes, objects and characters are frozen to a banal, neutral and anonymous appearance, but a poetic glow adds a feeling of mystery to these everyday scenes. Joachim Deville’s inspiration comes from his daily environment, being on the road and travelling, music, literature and film. With his camera he captures poetically loaded images of small things, everyday locations or situations and landscapes. Sometimes these pictures are used as such, but they are often used for the construction of new ideas/views, as a starting point for new drawings, paintings or images for animated film. Joachim Devillé (1978) woont en werkt te Brussel en heeft een Painting Masters Degree aan de Sint-Lukas Hogeschool. Met dank aan Vincent Verbiest van Actionfields Gallery, Brussel
Ann Dieltjens* Ann Dieltjens ontwikkeld sculpturen, installaties en digitale tekeningen in een duidelijke, eenvoudige vormentaal. Inspiratie vind ze in evolutionaire groeiprocessen, architectuur en industriële vormgeving. Haar onderzoek balanceert op de grens tussen design en sculptuur. Ze creëert zachte, naakte vormen in confrontatie met harde constructie. In een sterk zwart-wit contrast, uitgewerkt in gips, ijzer en polymeren, creëert ze beelden met een uitgesproken gelaagdheid in betekenis. Een betekenis die zowel puur visueel kan zijn, maar met verwijzingen en vraagstellingen over ons visueel beleven, over het opnieuw interpreteren van archetypes en de positie van een individu in zijn omgeving. Ann Dieltjens (°1967) studeerde beeldhouwen aan Sint-Lukas Brussel (1985-1989). Ze woont en werkt in Leuven, stelt tentoon in binnen-en buitenland en is docente beeldende kunst aan het S.L.A.C.
Peter Jacquemyn† “Ik ben een tekenaar. Tekenen is transparant, ongecompliceerd en eerlijk. Elke beslissing is bepalend, elke tekenactie blijft leesbaar. De hand maakt een beweging, er vormt zich een spoor, de accumulatie van sporen genereert betekenis. Tekenen en taille-direct zijn nauw verwant. Met de zaagmachine kan ik tekenen in drie dimensies. De kettingzaag werkt even flexibel als een pennentrek. Ook als muzikant cultiveer ik het spontane karakter van de schets. Ik ben een tekenaar in alles wat ik doe.” Peter Jacquemyn (1963) is beeldhouwer en tekenaar maar ook actief als improviserend musicus (contrabassist). Hij woont en werkt te Brakel.
Edith Ronse† “Ik maak ogenschijnlijk herkenbare beelden, gebaseerd op de idee van ‘lichamelijkheid’. Ik gebruik de ‘eenvoud’ van het lichaam als complexe drager van vorm, huid, massa, kleur..., en als drager van emotie. Beelden en impressies uit het dagelijks leven zijn de oorsprong en de aanzet van mijn werk. Sommige van mijn beelden laten zich lezen als een onmiddellijke verwijzing naar het (vermeende) herkenbare. Andere beelden koppelen zich ostentatiever los van deze directe herkenbaarheid en situeren zich eerder in een geabstraheerde figuratie. Ondanks het feit dat de beelden zich kenmerken door fragiliteit en subtiliteit, nemen ze door hun aanwezigheid de ruimte in en dringen ze zich aan de toeschouwer op.” Edith Ronse (°1988) woont en werkt te Antwerpen en is master in vrije kunsten aan het Sint-Lucas, Antwerpen.
Sigrid Tanghe* ‘Paris’, de basis van deze reeks is een foto. Werken naar een foto’s, geschilderde reproductie van het reproduceerbare bij uitstek, omgekeerde wereld, een schilderij fotograferen ware de normale aanpak. Van een foto uitgaan ontdoet de schilder van een aantal picturale problemen. Compositie, bladschikking, standpunt keuze, omzetten van drie naar twee dimensies, verhoudingen en verkortingen, ... krijgt de schilder cadeau. Zodoende kan Sigrid Tanghe zich concentreren op het schilderen zelf. Hoe werkt de waterverf in op het papier en op de onderliggende lagen. Met welk effect zet het pigment zich vast, vermengd, weggespoeld, terug aangebracht, met veel of weinig water, ... een eindeloze speeltuin van kleur en licht en water en papier. Meer dan inhoud of onderwerp is dit de ware aard van Sigrid’s artistieke demarche. Sigrid Tanghe (1968) is master in de grafische kunsten en treedt samen met Peter Jacquemyn op als performer.
Nele Tas “In onze samenleving zijn alle voormalige rolmodellen van ‘soevereine individualiteit’ verdwenen: de authentieke kunstenaar, de wereldvreemde filosoof, de kluizenaar, de dandy. We gaan op in de massa, dat is ons lot. Of zoals Sloterdijk het zegt: ‘Isolement bestaat niet meer. Wat overblijft, is co-isolement’. Deze toestand van co-isolement is altijd al het middelpunt geweest van mijn picturale expressie en verbeelding. Maar de voorbije jaren ontdekte ik (…) het spanningsveld tussen de onmogelijkheid om een echt individueel leven te leiden en de tegenzin om op te gaan in een (…) anonieme mensenmassa. Die spanning ligt aan de basis van de recente evolutie in mijn werk, van een afstandelijk-wetenschappelijke urbane antropologie naar een strikt persoonlijk en existentieel perspectief. Daarom is de sfeer die opstijgt uit de menigte op straat steeds dreigender, lelijker en onvoorspelbaarder geworden.” Nele Tas (1978) woont en werkt Antwerpen en Berlijn en is Master of Arts, Painting, Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, Antwerpen (2006)
Eric Van Hove † De metragrammen (het beinkten van de baarmoeder) van Eric Van Hove situeren zich op het kruispunt van twee media : beeld en schriftuur, foto en kalligrafie. Door het kalligraferen van de baarmoede legt hij een symbolische en spiritueel verband met de oorsprong van de wereld. In 2005, na vijf jaar kalligrafische studies bij de Japanse meester Hideaki Nagano in Tokyo, voert Eric Van Hove, tijdens een verblijf in België zijn eerste metragram uit op zijn moeder in het salon van zijn ouderlijk huis in de buurt van Leuven. (Métragramme sur une femme Wallonne, Val d’or, Pecrot, Grez-Doiceau, Wallonie). Van de echte moeder naar de allegorische moeder, sindsdien heeft Eric Van Hove deze handeling reeds 52 keer uitgevoerd op evenveel vrouwen uit de vier windstreken, in ver afgelegen gebieden als Polynesië, Madagascar en Kirgizië. Naar gelang de plek waar de handeling zich afspeelt wordt dit gebaar anders begrepen. Eric Van Hove (1975) is fotograaf en kalligraaf en woont en werkt te Brussel. Met dank aan Francesco Rossi van Rossi Contemporary, Brussel
Jan Vissers† “De wereld van Jan Vissers (1987) is donker. In een reeks van 12 etsen schotelt hij ons, geïnspireerd door zwart/wit cartoons met een donker kantje uit de jaren dertig zoals een vroege Mickey Mouse, een wereldbeeld voor dat beheerst wordt door voortdurende oorlog, uitbuiting en verslaving. Vissers zet zijn tekeningen zeer spontaan op de etsplaat zonder voorstudie. De geest van James Ensor en Jeroen Bosch is nooit ver weg in zijn absurde wereld, die bovendien ook doet denken een de etsen van Goya gemengd met een goeie scheut Robert Crumb in zwart-wit.” (Brochure Entrée>Exit)
Jan Vissers (1987) is Master in de toegepaste grafiek aan de Koninklijke Academie te Antwerpen en laureaat van de Frans Dilleprijs voor grafiek.
Tom Woestenborghs Tot nu toe was ‘de ruimte’ het centrale thema van Tom Woestenborghs. “Mijn werk beoogt te functioneren als een bemiddeling voor de ervaring van bepaalde ruimten. Vervreemding zet de toeschouwer aan tot het nadenken over deze ruimten, ruimte-ervaring en over de ‘mythische’ kracht van specifieke locaties. Het lokt reflectie uit over wat zij in die ruimte te zoeken hebben of er hopen te vinden.” En over wie we zelf zijn. Kortom, de ruimte als spiegel. Een recent voorbeeld hiervan is de installatie ‘Glass Cube: Living Room’ (2007) waarbij de ruimte letterlijk spiegel wordt. Tom Woestenborghs (1978) heeft een Masters graad schilderkunst aan Sint-Lukas te Antwerpen en volgde een postgraduaat aan het HISK. Met dank aan Vincent Verbiest van Actionfields Gallery, Brussel
Yoko Enoki “I move, travel and stay for a wile. I try to assimilate into places, then curse it. There is no place for me there must be somewhere. Soon I decide to leave Common scenery exists in everywhere, I yearn to that and would like to come closer. I breathe to be in this scenery but there is distances, which never get shorten. I pass the place with downward-looking and keep thinking of the meaning of the common scenery.� Yoko Enoki (1978 - Japan) heeft een M.F.A. Schilderkunst aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen. Woont en werkt te Gent en Japan.
Tijdens de M-idzomernachten van het museum M van 29 juli tot 1 augustus 2010 wordt onze tentoonstelling uitgebreid met grafisch werk van Luc Tuymans, Sam Dillemans, Raoul De Keyser en Panamarenko.
KOM De expressieve uitdaging van het komobject Cypresgalerie nodigde meer dan 25 Europese kunstenaars uit, voornamelijk keramisten, om met maximaal 3 keramische werken hun relatie tot het komobject te tonen. Soms is de afstand tot ‘de kom’ ver, soms staat het werk nog zeer dicht bij het gebruiksvoorwerp. Alle getoonde objecten hebben één ding gemeen: het zijn autonome kunstwerken.
zon. 19 sept. - zon. 17 okt. 2010 curator: Mieke Everaet
KOM is onderdeel van het Keramiekparcours: op meer dan 15 plaatsen in Leuven ziet u doorheen werk van hedendaagse keramisten de multidimensionaliteit van keramiek.
CypresGalerie – Vaartstraat 131 – 3000 Leuven dagelijks (ook op zaterdag en zondag) van 14 tot 18u of na afspraak. Paul Poelmans: 0495 52 80 97 – CypresGalerie: 016 29 77 37 www.cypresgalerie.be - www.theroomwithaview.be