Revista dada 07

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ESTA REVISTA NO TIENE ORDEN NI NUMERACIÓN PORQUE VA A CONTRA CORRIENTE DE LO CONVENCIONAL Y ES DE LIBRE LECTURA, COMO USTED. LEÁSE COMO QUIERA

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Escrito por Tristan Tzara y publicado en 1918 en el número 3 de la revista DADA de Zurich, el Manifiesto Dada es el primer manifiesto del movimiento dadaísta. Otros textos importantes para la historia del dadaísmo son: el Manifiesto sobre el amor débil y el amor amargo, también de Tzara, leído en París el 12 de diciembre de 1920 en la Galería Povolozky y publicado posteriormente en el número 4 de la revista La vie des lettres también de París y la plaquette de ocho folios sin numerar La premiere aventure celeste de Mausleur Antipyrine, que Tzara escribió y publicó en Zurich en 1916. Ahora bien, el manifiesto de 1918 es sin duda alguna el texto más significativo de los que publicó el artista rumano y el más explícito en sus i n t e n c i o n e s .

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Manifiesto

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DADÁ es nuestra intensidad: que erige las bayonetas sin consecuencia la cabeza sumatral del bebé alemán; DADÁ es la vida sin pantuflas ni paralelos; que está en contra y a favor de la unidad y decididamente contra el f uturo; sabemos sensatamente que nuestros cerebros se convertirán en cojines blancuzcos, que nuestro antidogmatismo es tan exclusivista como el funcionario y que no somos libres y gritamos libertad; necesidad severa sin disciplina ni moral y escupamos sobrela humanidad.

DADÁ permanece dentro del marco de las debilidades europeas, es una cochinada como todas, pero de ahora en adelante queremos zurrarnos en diversos colores para ornar el jadrín zoológico del arte de todas las banderas de los consulados.

Nosotros somos directores de circo y chiflamos entre los vientos de las ferias, por entre los conventos, prostituciones, teatros, realidades, sentimientos, restaurantes, uy, jojo, bang, bang.

Nosotros declaramos que el coche es un sentimiento que nos ha mimado más de lo suficiente en las lentitudes de sus abstracciones, como los transatlánticos, los ruidos y las ideas.

Sin embargo, nosotros exteriorizamos la facilidad, buscamos la esencia central y nos sentimos contentos si podemos ocultarla; no queremos contar las ventanas de la élite maravillosa, pues DADÁ no existe para nadie

origen del nombre

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el club dadá

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Aunque la discusión sobre el origen y el significado de la palabra dadá son amplios, no hay un conocimiento legítimo sobre lo que significa.4 Las explicaciones de los mismos dadaístas varían tanto que es imposible señalar una y llamarla correcta.1 Hans Arp, miembro del grupo en 1921, declara lo siguiente en una revista del movimiento: “Declaro que Tristan Tzara encontró la palabra «dadá» el 8 de febrero de 1916 a las seis de la tarde. [...] Estoy convencido de que esta palabra no tiene ninguna importancia y que solo los imbéciles pueden interesarse por los datos. Lo que a nosotros nos interesaba es el espíritu dadaísta, y todos nosotros éramos dadaístas antes de la existencia del Dadaísmo”

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EL DADAISMO EN NUEVA YORK ...se basaba en una reacción de indiferencia visual, con la total ausencia de buen o mal gusto... de hecho una completa anestesia...

Duchamp, Picabia, Mina Loy, Jean Crotti, como europeos refugiados, junto con los estadounidenses Man Ray, Beatrice Wood, Morton Schamberg, Clara Tice, Elsa von Freytag-Loringhoven, Florine Stettheimer otros dan vida al Dadaísmo neoyorquino.

Duchamp llegó de París a Nueva York con un regalo de los franceses para los estadounidenses(parti cularmente para el coleccionista Walter Arensberg) que consistía en una bola de cristal con aire de París.

Era el comienzo de los ready-mades (una rueda de bicicleta montada sobre un taburete, un botellero, un orinal, etc.), objetos sacados de la realidad y puestos en la esfera del arte por la simple acción y voluntad del artista.

El deleite estético estaba fuera de sus intenciones y la elección de los o b j e t o s postal enviada a Duchamp desde París,Francia.

Estos refugiados se integraron con las corrientes vanguardistas que desde comienzos del siglo se estaban gestando en Harlem, Greenwich Village y Chinatown. Aunque Nueva York no era Zúrich, ni existía ese clima de refugiados políticos de la ciudad suiza, el espíritu iconoclasta. La mayoría de artistas dadaístas tenían un pensamiento nihilista.

En 1913 tuvo lugar en Nueva York la Exposición Internacional de Arte Moderno, más conocida como el Armory Show. Allí, el Desnudo descendiendo una escalera de Marcel Duchamp causó una auténtica conmoción y fue calificada de obra maestra por Breton. Duchamp se convirtió en la bestia negra del arte moderno. Marcel Duchamp ha pasado a la historia como uno de los artistas más enigmáticos e inteligentes.

La obra más importante de Duchamp es La casada desnudada por sus solteros. Ya conocida en como el gran vidrio. En esta obra, entre otras cosas, Duchamp utiliza técnicas en las que pone de manifiesto su preocupación por la corrección matemática en el uso de las formas. La pieza está precedida en su proceso de realización por multitud de dibujos en los que calculó todos los detalles con precisión matemática, como si se tratara de una máquina. También utiliza el azar al admitir como parte de la pieza las roturas que ésta sufrió en 1923 al ser trasladada a una exposición en Brooklyn. Duchamp dijo que aquello no alteraba la pieza, sino que era entonces cuando la daba por acabada.

Hugo Ball: “reconstruido” (1916)

Marcell Duchamp: “La fuente” (1917)

EN ALEMANIA

bienvenido

Es en Alemania donde el Dadaísmo adquiere un cariz más marcadamente político.

Ideológicamente, las posturas de los artistas dadaístas eran comunistas y, en algunos casos, anarquistas. Tras la guerra, Alemania entra en una situación crítica. Tras la revolución bolchevique, la Liga Espartaquista alemana la izquierda socialista ensaya también la revolución en Alemania. En toda esa agitación social un grupo de artistas van a incorporarse a las tesis izquierdistas: será el Movimiento d a d a í s t a .

Procedente del grupo de Zúrich, Richard Hülsenbeck, lleva a Berlín el espíritu dadaísta, pero mucho más radical contra las anteriores escuelas vanguardistas como el futurismo o el cubismo. En 1918, en el Salón de la Nueva secesión, Hülsenbeck da el primer discurso dadaísta en Alemania, solidarizándose en primer lugar con los dadaístas de Zúrich para después atacar violentamente al cubismo, al expresionismo y al futurismo. Poco después elaboró el primer manifiesto dadaísta en Alemania. Hülsenbeck y el poeta Raoul Hausmann promovieron declaraciones y manifiestos a partir del Dadá Club.

CARTEL DE INVITACIÓN COMUNISTA. Man Ray

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Al club Dadá que se unieron Kurt Schwitters, Hannah Höch y Herzfeld. La constitución de la República de Weimar en 1919 marca el fin de los proyectos políticos dadaístas y su recolocación dentro de un marco estrictamente a r t í s t i c o .

El Dadaísmo berlinés pasará a la historia por la incorporación de las nuevas técnicas artísticas de difusión de ideas entre las masas, principalmente el fotomontaje.

Los dadaístas utilizaron la técnica del fotomontaje y del collage para plasmar la realidad que les circundaba, utilizando material visual sacado de los medios de comunicación

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EL DISEÑADOR GRÁFICO DAVID CARSON A INSPIRIDO MUCHO DE SUS TRABAJOS ES EN ESTE MOVIMIENTO ARTISTICO, EL CUAL LE HA SERVIDO COMO BASE PARA REFORZAR SU NOMBRE EN LA INDUSTRIA DEL DISEÑO

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VOLTAIRE

la cuna del dadá V O L T I

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E INTERIOR DEL CABARÉ

CON SUS INTEGRANTES

El Cabaré Voltaire fue fundado el 5 de febrero de 1916 por Hugo Ball en Zúrich como un cabaré con fines artísticos y políticos. Se encontraba en la planta superior de un teatro de cuyas serias exhibiciones se burlaban las obras interpretadas en el cabaré.

En él normalmente se experimentaban nuevas tendencias artísticas. Fue aquí donde algunos piensan que se fundó el Movimiento Dadá.

Además, los surrealistas, corriente que descendía directamente del dadaísmo, solían usarlo como lugar de e n c u e n t r o .

Con el paso del tiempo, el local se encontraba en mal estado, y en el invierno de 2002 un grupo de artistas autodenominado neo-Dadaistas, organizado por Mark Divo "okupó" el Cabaré Voltaire. Reclamaban que ese local era un símbolo para una nueva generación de artistas que se alineaban dentro de una corriente que trata de hacer renacer el movimiento Dadá.

Durante un período de unos tres meses hubo una serie de interpretaciones, fiestas, tardes poéticas y proyecciones de cine.

Entre los artistas que participaron estaban Ingo Giezendammer, Mikry Drei, Lennie Lee, Leumund Cult, Aiana Calugar y Dan Jones. La vivienda se decoró tanto por fuera como por dentro. Miles de zuriqueses participaron del experimento. El 2 de marzo de 2002 la policía expulsó a los “okupas”, momento desde el que el edificio se convirtió en un museo en recuerdo de Dada.

En 2004 Cabaret Voltaire fue oficialmente declarado una institución y desde entonces hay algunos Post-Dadaístas como Jonathan Meese que se consideran ligeramente asociados. El nuevo Cabaret Voltaire en la Spiegelgasse 1, fue refundada gracias al esfuerzo de los Amigos de Dada. Desde el verano de 2004 se apuntó Philipp Meier como Director y Adrian Notz como co-director. De esta manera se ha podido añadir profesionalmente la Spiegelgasse 1. Hasta los finales de 2013 era Philipp Meier quien dirigió el departamento "PostDADA", mientras que Adrian Notz construyó la "DADAlogie".

Adrian Notz es desde 2012 Director único.1 En el bajo y en el sótano se instaló una sala de exposiciones (Cripta), y una pequeña tienda. En la primera planta se encuentra un Café con una sala para eventos.

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Placa situada en la pared del antiguo Cabaret V o l t a i r e

EN EL PERFORMANCE DE SU SANTIDAD.

Entre tanto El Cabaret Voltaire esta adoptando importantes Personalidades como Dadaístas, desde Alexander Archipenko, Tatsuo Okada hasta Mijaíl Bakunin. Desde febrero de 2016 organizan un “offizium”[1] que se publica cada mañana en el periódico Tages Anzeiger de Zúrich.

Además salvaguardaron la tumba de Bakunin en el Cementerio de Bremgarten Berna, Suiza, a iniciativa de un grupo de esponsores anónimos. La adopción2 de Bakunin como Dadaísta fue celebrado con una fiesta en el cementerio en su 200 aniversario de nacimiento. 2016 renovaron la placa en la tumba con una placa de bronce del artista suizo Daniel Garbade que contiene un dibujo y una frase de Bakunin.

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JOSE ANTONIO SARMIENTO ESCRITOR

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EDITORIAL NUEVO MUNDO

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NO HABÍA EN VARIAS OCASIONES UN PRÓPOSITO GENERAL PARA LOS PERFORMANCE, A VECES SOLO ERA ESTÉTICO HASTA QUE LO UTILIZARON COMO UN MÉTODO DE P R O T E S T A

LA ESCENCIA DEL DADAISMO COMO MOVIMIENTO

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COMO EL QUE PRESENTA AQUÍ ANDRE BRENTON PREDICANDO EN CONTRA DE LA CAÍDA ECÓNOMICA DE LA PRIMERA GUERRA.

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LA HECHOS CABARÉ MAYORÍA EN EL VOLTAIRE

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PERFILES

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TZARA

Vivió en su casa casi toda su vida en Francia, fue uno de los autores más importantes del movimiento dadaísta, que fundó junto con Jean Arp y Hugo Ball, una corriente artística de vanguardia, totalmente revolucionaria en el sentido de que buscó romper con todos los parámetros establecidos a lo largo de la extensión de la historia del arte occidental, tanto que hoy día es catalogada como "antiarte". El dadaísmo fue una especie de padre fundador para gran cantidad de movimientos artísticos, entre ellos el surrealismo, el estridentismo, y en cierta medida el Arte Pop de los años 6 0 ' s .

Tristan Tzara (o Izara), seudónimo de Samuel Rosenstock (Moineşti, Bacău, 16 de abril de 1896 - París, Francia, 25 de diciembre de 1963) fue un poeta, escritor y ensayista rumano. Fue uno de los fundadores del movimiento antiarte conocido como dadaísmo, asimismo considerado como su máximo exponente y figura.

El movimiento dadaísta se originó en Zúrich, durante la I Guerra Mundial; Tzara (llamado también Izara) escribió los primeros textos dadaístas — La Première Aventure céleste de Monsieur Antipyrine ("La primera aventura celestial del señor Antipirina", 1916) y Vingt-cinq poèmes ("Veinticinco Poemas", 1918), así como los manifiestos del movimiento: Sept manifestes Dada ("Siete manifiestos dadá", 1924).

En París organizó, con sus compañeros de movimiento, espectáculos callejeros plenos de absurdismo para épater le bourgeois, "escandalizar a la burguesía", y dio un poderoso impulso a la escena dadaísta. Hacia fines de 1929 se embarcó en el recién inaugurado movimiento surrealista de André Breton, Louis Aragon y otros autores; dedicó grandes esfuerzos a intentar conciliar las doctrinas filosóficas nihilistas y sofisticadas del movimiento con su propia afiliación marxista. Participó activamente en el desarrollo de los métodos de escritura automática, entre ellos el collage y el cadáver exquisito.

De esa época data su libro L'Homme approximatif ("El hombre aproximativo", 1 9 3 1 ) .

Murió en diciembre de 1963 en París, y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse

guía de tristan para crear su propio poema dadaísta -tome un diario -un par de tijeras -elije un artículo de ese diario cuya dimensión tenga la extensión que desea darle a su poema -corte el articulo -corte las palabras de ese artículo -agite suavemente -saque luego un recorte después del otro.

-copie en una hoja de papel las palabras en ese orden -el poema se parecerá a usted

ahora usted es un escritor “infinitamente original y con una sensibilidad encantadora incomprendido por el público v u l g a r parte de “veinticinco poemas”

Portada de la primera publicación “dadá” dirgida por Tristan Tzara.

en la música

cabaret

El grupo se formó en Sheffield en 1973. Dedicados a la experimentación en la creación y el procesamiento de sonidos, parecían interesarse más en el sonido en sí mismo que en las propias canciones.

Estos tempranos experimentos están documentados en una edición de tres discos compactos llamada "Methodology" (Mute, 2002). En aquella época, ofrecían algunas actuaciones en directo que atraían, generalmente, la hostilidad de las audiencias proletarias de Sheffield. En uno de estos incidentes, Mallinder fue hospitalizado con una vértebra astillada después de que el público lanzara objetos contra la banda. Sin embargo, la llegada del punk rock trajo una audiencia más tolerante y abierta al sonido electrónico e industrial que ellos hacían.

Stephen Mallinder - voces y bajo (1973-1994).

Richard H. Kirk - guitarras, teclados (1973-1994).

Chris Watson - teclados y grabaciones (1973-1981).

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británicos procedente de Sheffield, Inglaterra.

Inicialmente formado por Stephen Mallinder, Richard H. Kirk y Chris Watson, el grupo tomó su nombre del Cabaret Voltaire, Sus primeras actuaciones estuvieron influenciadas por el dadaísmo, pero más tarde Cabaret Voltaire se convirtió en uno de los grupos más prolíficos e importantes que fusionaron el pop con el dance, el techno, el house. la música experimental y la música e l e c t r ó n i c a

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Durante esta época, hicieron giras por Europa, Japón y Estados Unidos, sin el apoyo de una discográfica mayoritaria, y editando un álbum en directo grabado en Japón en 1982, llamado "Hai!". En 1983, coincidiendo con el abandono de Watson (que formó el grupo The Haflter Trio junto con Andrew M. McKenzie, antes de convertirse en ingeniero de sonido para la BBC y, posteriormente, solista), Cabaret Voltaire decidió conscientemente encaminar su sonido hacia una dirección más comercial, con el álbum The Crackdown (Virgin Records). Esta decisión fue recompensada, ya que el álbum alcanzó el puesto 31 en el Reino Unido (unos 60 puestos más alto que su anterior y única aparición en las listas de este país). En 1984, los sencillos "Sensoria" y "James Brown" pertenecientes al disco "Micro Phonies" (Virgin Records), tuvieron presencia en las listas de música independiente y sonaron con fuerza en la escena underground de la época.

En 1987, la banda lanzó el disco "Code", seguido por el álbum Groovy, Laidback & Nasty, de gran influencia house, en 1990. Una serie de trabajos completamente instrumentales fueron editados por el sello Instict Records bajo el nombre de Cabaret Voltaire, en 1993 y 1994 pero, al parecer, se trataba de una producción exclusivamente realizada por Richard H. Kirk. Sin embargo, Mallinder estuvo involucrado en estas grabaciones, aunque su voz no estuviera presente en las mismas. El único álbum en el que la participación de Mallinder es cuestionable es "The Conversation" (1994), en el que Kirk aparece acreditado como el responsable de la instrumentación, programación, arreglos y mezclas, y Mallinder aparece sólo como co-autor de las canciones. El último lanzamiento de Cabaret Voltaire en el que Mallinder pone su voz es el sencillo techno "Colours", de 1990.

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-Mix-Up

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(1984)

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-Live at the Y.M.C.A. (febrero de 1980) -The Voice of America (julio de 1980) -CabaretVoltaire1974-1976 (1981, casete).

-Live at the Lyceum (1981, casete) -Red -2x45

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(agosto

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1981) 1982)

-Hai! (Live In Japan) (octubre de 1982) -Micro Phonies (noviembre de 1984).

-Code

(octubre

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1987)

-Groovy, Laidback and Nasty (junio de 1990)

Las esperanzas de una reunión de Cabaret Voltaire se acrecentaron a finales de los noventa, cuando Kirk hizo algún comentario al respecto. Lo más significativo es un comentario de Kirk en la reedición de Radiation donde afirmaba estar trabajando en nuevo material de Cabaret Voltaire que pronto saldría a la luz. Sin embargo, esto nunca ocurrió y la reunión del grupo parece improbable en un futuro próximo. En una edición especial de Q Magazine, titulada Depeche Mode / History of Electro - Pop, Kirk declaró que aún consideraba la resurrección del nombre de Cabaret Voltaire, pero que en esta ocasión tenía pensado involucrar gente joven en el proyecto, sugiriendo que el papel de Mallinder en el grupo podría haber concluido

l a s a f u e r a s del cabaret v o lta i r e en su or ig ii na l i da d, aĂşn vigente

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