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p2 The Black Box p3 In The Black Box p4+5 Medios, Visualidad, Estética y Geografía / Media, Visuality, Aesthetics and Geography p7 ARCO, lugar para el debate artístico / ARCO Art under debate p9 Galería Virgilio p11 Silk Road Gallery p12+13 Galería Álvaro Alcázar / Galería Presença p14 Perfiles / Profiles p15 Actualidad ARCO’ 07 / ARCO update’ 07 www.abcdarco.es
CRÓNICA DEL DÍA
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Presidente de Honor Guillermo Luca de Tena Presidenta-Editora Catalina Luca de Tena Director José Antonio Zarzalejos Director de ABCD las Artes y las Letras Fernando R. Lafuente Jefe de Redacción Juan Ignacio García Garzón Coordinadora Laura Revuelta Editor de Juan Carlos Rego www.abc.es/abcd abcd@abc.es www.abcdarco.es Redacción Ana López del Hierro Ane Agirre Juan Manuel Villalobos Cristóbal Álvarez Gonzalo Nuche Laura Eznarriaga Diseño Manuel Romero José García Fotografía Miguel Sánchez Moñita Lucía Moreno Colaboradores Óscar Alonso Molina, Juan Antonio Álvarez-Reyes, Nekane Aramburu, David Barro, Fernando Castro-Flórez, Amanda Cuesta, Javier Díaz-Guardiola, Alicia Fernández, Carlota Fraga, Javier Fuentes Feo, Menene Gras, Elisa Hernando, Beatriz Herráez, Vivianne Loría, Laura Revuelta, Andres I. Santana
Feria Internacional de Arte Contemporáneo XXVI Edición Del 15 al 19 de febrero de 2007 Parque Ferial Juan Carlos I, pabellones 7 y 9 Viernes 16 de febrero de 12 a 21 h. Premiére Sábado 17, domingo 18 y Lunes 19 de febrero de 12 a 21 h. Infoarco@ifema.es /www.arcospain.org International Contemporary Art Fair 26th edition Juan Carlos I Exhibition Centre, Halls 7&9 From 15th to 19th February 2007 Fri 16th February from 12 noon to 9 pm Première Sat 17th, Sun 18th & Mon 19th February from 12 noon to 9 pm Infoarco@ifema.es /www.arcospain.org
Portada/ Cover: Patrick Tuttofuoco, On the corner where we stand (Delhi), 2006
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The Black Box
THE BLACK BOX Doce proyectos sobre la base de que el arte electrónico debe presentarse en oscuros compartimentos-estancos y muchas otras propuestas desperdigadas por los stands, avalan el creciente protagonismo del arte electrónico Nekane Aramburu
GESTORA y COMISARIA
Y
a es incuestionable la utilización de los nuevos medios electrónicos y su incorporación en el circuito comercial y en las diversas colecciones públicas y privadas. Coleccionar vídeo y piezas interactivas ya no es un lujo de museos y entidades públicas, el pequeño coleccionista también es sensible a ello, algo que tampoco es tan nuevo (y si no pásense por la exposición sobre Nam June Paik en Fundación Telefónica). Históricamente, ARCO apostó por esta vertiente en distintas etapas y programas comisariados por las figuras más conocidas del media art. Ahora en su tercera edición The Black Box, área concebida para la exhibición de los últimos proyectos producidos en entornos tecnológicos, da a conocer la obra de doce artistas de trece galerías europeas seleccionados por Carolina Grau, comisaria habitual en el Reino Unido y Portugal, y Marc-Olivier Wahler, director del Palais de Tokyo de París, cuya trayectoria le señalan también como director del Swiss
Institute-Contemporary Art de Nueva York y conservador del Museo de Bellas Artes de Lausanne. Su selección se centra casi exclusivamente en el audiovisual, prescindiendo de proyectos interactivos y en una vertiente clásica que parece no pretender sorprender al espectador, sino reafirmar un medio que recupera para la Feria a figuras que forman ya parte de la historia del arte electrónico, como es el caso de Matt Mullican y Victor Burgin. El primero parte de sus esquemáticas animaciones creadas por ordenador, imágenes virtuales que utiliza para construir paisajes y ciudades virtuales y su particular animated cosmologies. Burgin presenta The little house un vídeo que reflexiona sobre el tiempo y el espacio a partir del recorrido por la casa del arquitecto Rudolph Schindler. Entre el resto de los trabajos audiovisuales destacan el de Mireya Masó, a partir de las imágenes de su estancia en la Antártida en los que el ritmo del tiempo, los colores del paisaje ártico y los cambios sutiles en las texturas hipnotizan al espectador. Una llamada a los sentidos que también se percibe en la sensualidad o sexualidad camuflada de Still Life de Grace Ndiritu. Mas vídeos
como el de Matthias Müller&Christoff Girardot en la tendencia de editar fragmentos de cine y televisión o en la vídeoinstalación Great Scene, de Agnieszka Kalinowska que alude a la tragedia del teatro Dubrowka. Luego, el sonido low tech tiene su particular presencia este año como el trabajo de Jordan Wolfson o el de Rui Toscano. Pero, sobre todo, ustedes pueden mirar alrededor y ver enfrente el vídeo de Marisa González en Evelyn Botella, u otros excelentes trabajos vecinos como el del Luc Courchesne en la galería Pierre-François Ouellette, y la instalación de Eder Santos en Brito Cimino. También se pueden ir rastreando stands para encontrar los programas de vídeos presentados por la galería Visor, el trabajo de Charles Sandison en Max Estrella o el de Rafael Lozano Hemmer en OMR. Eso sí, de net art, nada. Esperemos que se siga apostando por el media art con intensidad y que premios como el ARCO/BEEP dotado con 14.000 euros para la adquisición de dos obras incentiven estas vías. Este año el ganador ha sido Christopher Bruno con la obra Fascinum de la galería francesa Sollertis.
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IN FOCUS
IN THE BLACK BOX Twelve projects based on the assumption that electronic art must be presented in dark sealed compartments, and many other interesting proposals scattered all around the fair, confirm the increasing specific weight of electronic art Nekane Aramburu
Manager and Curator
The use of new electronic media, their incorporation into commercial circuits and a wide diversity of public and private collections is now an unquestioned fact. Collecting video works and interactive pieces is no longer a luxury exclusive to public museums and corporations. Yet it is only now that small collectors are finally beginning to see this expression as something that they too can possess, despite being around for quite some time. This indeed is made particularly evident with the Nam June Paik exhibition at Fundación Telefónica at the moment. ARCO has paid quite a bit of attention to happening trends in media art, though admittedly up until three years ago within wider curated programmes. Then The Black Box came into being. Exclusively set aside for exhibiting new projects produced in technological supports, this year it is featuring twelve artists brought to the fair by thirteen European galleries selected by Carolina Grau, a curator regularly working in the UK and in Portugal, and by Marc-Olivier Wahler, director of the Palais de Tokyo, Paris, former director of the Swiss Institute-Contemporary Art, of New York and curator of the Museum of Fine Arts of Lausanne. Their selection in effect focussed solely on the audiovisual, disregarding interactive ABCprojects. 5/2/07 15:41 1 This P�gina almost seems designed to comfort rather than to shock the viewer,
as if it were looking for a reassuring acceptance as a classical media. In point of fact, we have figures that could already be viewed as part of the history of electronic art, as in the case of Matt Mullican and Victor Burgin. The former is known for his sketchy computercreated animations, virtual images used to build equally virtual landscapes, cities and personal animated cosmologies. Meanwhile Burgin presents The Little House, a video work exploring notions of time and space using the house of the architect Rudolph Schindler as a point of inflexion. Noteworthy among the other videos on view are the works by Mireya Masó made during her recent trip to the Antarctica, with a hypnotic narration capturing the tempo, colour and subtle changes of textures in the frozen landscape. This same engagement with the senses is perceptible in the veiled sensuality, read sexuality, in Grace Ndiritu’s Still Life. Other video works of note are the edited film and television fragments by Matthias Müller & Christoph Girardet and the video-installation Great Scene by Agnieszka Kalinowska touching on the tragedy of the Dubrowka Theatre. Also worth checking out are the low-tech sound works by Jordan Wolfson and Rui Toscano. But don’t forget that not all videos are ghettoised in The Black Box. A quick look around comes up with an excellent video by Marisa González at Evelyn Botella, or other works well worth your time like Luc Courchesne at Pierre-François Ouellette, and the installation by Eder Santos at Brito Cimino. As you stroll around the fair, stop in at the Visor stand for its video programme, then drop by Max Estrella and OMR to see works by Charles Sandison and Rafael Lozano Hemmer respectively. One thing that won’t have escaped your attention is that I still haven’t mentioned net art. That’s because I did find any. Let’s hope that the focus on media art intensifies in the future. To this end, ARCO/BEEP Prize is doing its bit with €14,000 for the acquisition of two works. And the winners this year are:
agenda
18.02.07 IN ARCO’07
19 h. Pabellón 9PS16A: Recepción y cocktail ofrecido por Ars Fundum. Presentación de obras de 5 artistas partícipes en la Colección Ars Fundum / 19-21 h. Sala N-110: Cóctel ofrecido por cortesía de Brugal con programación musical por cortesía de Stage Planet/Red Bull Music Academy
OFF ARCO’07
10.30-12 h. Intermediae-Matadero de Madrid: Inauguración de 4 días/5 noches ARCO COREA y presentación de un artista presente en la muestra (Entrada gratuita) / 18-20 h. Intermediae-Matadero de Madrid: Visita guiada de la muestra 4 días/5 noches ARCO COREA (Entrada gratuita) / 19 h. Ateneo de Madrid: Presentación de la Sociedad Española de la Guitarra. Recital de guitarra a cargo de Pablo Sainz Villegas
FORO DE EXPERTOS ARCO’07
11-20.30 h. Salas N-108, N-113, N-114 y N-115: unitednationsplaza presenta: inde finidamente pospuesto. Un estudio del instinto de supervivencia de burguesía y del papel del artista en él. Organizado por unitednationsplaza. Una conferencia, presen tación del libro I can’t work like this, una mesa de debate y talleres (Entrada libre)
IN ARCO’07
7 Hall 9 Stand PS16A: Cocktail reception courtesy of Ars Fundum. Presentation of works by 5 artists in Ars Fundum Collection / 7-9 Room N-110: Cocktail courtesy of Brugal with music by Stage Planet / Red Bull Music Academy
OFF ARCO’07
10:30-2 Intermediae-Matadero: Opening of 4 Days/5 Nights ARCO KOREA plus presentation by artist in exhibition (Admission free) / 6-8 IntermediaeMatadero: Guided visit to 4 Days/5 Nights ARCO KOREA (Admission free) / 7 Ateneo de Madrid: Presentation of Spanish Guitar Society. Recital by Pablo Sainz Villegas
EXPERTS FORUM ARCO’07
11-8:30 Rooms N-108, N-113, N-114 & N-115: unitednationsplaza presents: Indefinitely Postponed. A study on the survival instinct of the bourgeoisie and the artist’s role in it. Organised by unitednationsplaza. A conference, book presentation for I can’t work like this, a roundtable and workshops (Admission free)
Visiones contratadas
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Medios, visualidad, estética y geografía La Feria muestra en esta nueva edición una menor y mejor movilidad de las geografías por los medios predominantes, en la que el dibujo y la fotografía se combinan e intercambian papeles para llegar al planeta vídeo Juan Antonio Álvarez-Reyes Comisario independiente y crítico de arte
P
uede parecer mentira, pero es cierto. Dos medios han acaparado –y brillantemente– un especial interés en la presente edición de la Feria. Dos viejos medios que incluso han sido moda recientemente, pero que no lo son ahora mismo. Puede que a muchos les resulte también demodé hablar precisamente de medios, pero no cabe duda de que estos concitan unas sinergias estéticas y también visuales que deberían ser tenidas en cuenta. Pero para estos últimos habría que decir que, precisamente, ha habido en los últimos años una complicidad conceptual entre el pensamiento estético y su formalización particular que requiere, según las ocasiones, unas particularidades que sólo son específicas de algunas maneras de hacer. Digámoslo ya: el dibujo –con sus extensiones electrónicas– y la fotografía no es que hayan vuelto tras un largo periodo fuera, sino que quizá por esa distribución arquitectónica más clara de la Feria, más cómoda y ordenada –a la que se ha unido una presentación, principalmente en las galerías foráneas, mucho menos abarrotada tipo bazar–, se puedan ver no sólo mejor, sino que sus condiciones de visibilidad son más adecuadas y, por tanto, también más oportunas. Los buenos ejemplos pueden ser numerosos e incluso combinados de fotodibujo, como es el caso de la pieza de Carlos Garaicoa en Elba Benítez. O bien pueden intercambiar sus tradicionales formatos: el tamaño gigante de un dibujo como el enorme mapa de Aleksandra Mir en Joan Prats o la multitud de fotografías pequeñas de Jota Castro en Oliva Arauna. Es decir: estamos hablan-
do de medios, sí, pero que rompen con frecuencia sus barreras y limitaciones tradicionales. Esto último se aprecia claramente en el caso del dibujo expandido hacia soportes electrónicos. Así, en Vacío 9 tenemos su más reciente fichaje, Juan Zamora, con sus dibujos-guturales sobre PDA, o a la suiza Zilla Leutenegger con su mezcla de mural y proyección en una acción borrado que trasciende lo físico hacia los simbólico: cómo la imagen proyectadaelectrónica –con todas sus posibilidades inmateriales y de transportabilidad– puede imponerse sobre la imagen dibujadapintada sobre un soporte tradicional. En este sentido, quizá convenga recordar la inminencia de un programa de vídeo organizado por Berta Sichel en el Museo Reina Sofía, en el que se plantea una revisión de lo pictórico mediante vídeos y películas. La pintura, pero sobre todo el dibujo, puede que ya se estén realizados con otras herramientas que no sean ni el óleo ni el lápiz, y cuyos soportes no sean ya más el lienzo y el papel. Viejo asunto, sin duda, pero que día a día, pasito a pasito, parece que se ve más claro. Claramente en esta edición hay mucho y buen dibujo: desde los enmarcados de Dan Perjovschi, a los cómics de Francesc Ruiz (por citar dos autores que se encuentran en galerías vecinas: el primero en Helga de Alvear, el segundo en Estrany de la Mota). Pero también mucha y buena fotografía, en la que el stand de Helga se lleva seguramente la palma, con un espacio casi enteramente consagrado a esta disciplina: de la caja de luz de Jan de Cock, pasando por la de Montserrat Soto o las de Santiago Sierra (un resto francamente comedido para su habitual manera, con lo que gana en eficacia). A las que se podrían sumar las que de Ibon Aramberri muestra en la galería Moisés Pérez de Albéniz, tan-
Programa documental de creación en la Galería Visor / Documental program of creation at Galería Visor
to la de los picos de los Pirineos –con sus respectivos nombres y altitudes-, como otras de su serie de los pantanos: en este caso intervenidas no escultórica sino pictóricamente. Pero para desesperación de sus detractores, para aquellos que no son capaces de experimentar la duración –por utilizar el nombre de la última Bienal de Lyon– el vídeo, aunque poco integrado en la sección general de la Feria, sí encuentra algunos espacios y paredes, entre las que cabe destacar el apartado –como continuador de la edición anterior– que la galería Visor de Valencia dedica a tres programas de vídeo que van de extremo a extremo, y transita por dos géneros que no sólo gozan de especial atención, sino también de especial interés y creación-combinación de lenguajes visuales y estéticos junto a un claro desarrollo de pensamiento crítico: lo documental y la animación. Así, respecto a este último programa, se presentan obras de Tobias Anderson, Cecilia Lundqvist y Susanne Jirkuff, reunidos como si en una edición muy abreviada de la exposición Historias Animadas nos encontráramos. Pero el de Visor no ha sido el único programa de vídeo, como lo demuestra (aunque en peores condiciones de comodidad) la pantalla-plasma en Juana de Aizpuru con vídeos de Jordi Colomer, Dora García y Cristina Lucas. Concretamente su apartado, la sección
The Black Box, ha ganado este año con respecto a su edición anterior no sólo en mejor disposición y calidad expositiva, sino también en una mayor selectividad que, sin embargo, debe introducir no ya sólo una mayor experimentalidad, sino también algunas líneas que, como en el caso del sonido –principalmente con la instalación sonora fuera del recinto de Jordan Wolfson– apuntan no ya a un cuestionamiento de la idea de caja negra, sino también a las nuevas formas de comercialización y distribución de las imágenes en movimiento y del sonido. Así, entre sus vídeos, han merecido un detenimiento especial los de Ceal Floyer y Victor Burgin. Pero si tradicionalmente se han manifestado las geopolíticas de la imagen en toda una serie de pequeñas y confusas secciones, la unidad de todas ellas en una gran –pero no por ello mejor– sección titulada Proyectos no da una buena idea de lo que es esa geopolítica de la visualidad o, al menos no con toda la fuerza y la precisión que requieren. Algo que evidentemente tampoco consigue la presencia del país invitado, un apartado demasiado institucionalizado. En este sentido también quizá la unidad de los proyectos –una buena idea en sí– requiere de una unidad de comisariado que se implique y aplique como tal con toda la decisión y el discernimiento necesario y posible.
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contrasting views
Media, Visuality, Aesthetics and Geography A mobility of geographies through prevailing media in an edition of the fair where drawing and photography alternate and exchange roles on their way to planet video, less conspicuous than in previous events Juan Antonio Álvarez-Reyes
Independent Curator and Art Critic
I
t might sound exaggerated, but it’s nonetheless true. Two media monopolised interest this year, and brilliantly so at that. Two old media that, while fashionable until very recently, are no longer so very much in vogue. Perhaps many will find the idea of even talking about specific media outmoded, but how and ever these two are still capable of generating enough aesthetic and visual synergies to be taken into account. All I will say is that, in recent years, there has been a conceptual complicity between aesthetic thought and its specific materialisation that requires, depending on the individual occasion, certain peculiarities that are only available in specific media. Enough beating about the bush, I’m taking about drawing—with its electronic extensions—and photography, both of which seem to be back after a brief period out in the cold. Or perhaps it’s the new architectural arrangement of the fair, better laid out and more comfortable— with a much less variegated crosssection of galleries, particularly foreign ones—that not only helps in seeing them better, but also makes their visibility somehow more appropriate. Good examples abound. As are hybrids of photo-drawing, like in the case of the piece by Carlos Garaicoa at Elba Benítez. We also have instances when they swap their traditional formats: see the gigantic dimensions of the map by Aleksandra Mir at Joan Prats, or the scores of small photographs by Jota Castro on show in Oliva Arauna. In other words, though talking about media, their barriers and conventional limitations are frequently breeched and ignored. That is something clearly detectable in the case of a brand of drawing
expanding towards the electronic field. At Vacío 9 we have the most recent addition to their roster, Juan Zamora, with his guttural PDA drawings; or the Swiss artist Zilla Leutenegger, with her mix of mural work and projection in an erasing action transcending the physical and bordering on the symbolic, showing how the projected-electronic image— with all its potential for immateriality and transportability—can impose itself on the image drawn or painted on a traditional support. In this regard, it might be worth bearing in mind the upcoming video programme organised by Berta Sichel at the Reina Sofia Museum, proposing a rethinking of the painterly in videos and films. Anyhow, the case is that painting and more especially drawing are already being made with tools other than oils and pencils, and on supports other than canvas and paper. I’m not saying that any of this is new, but it is more and more evident by the day. Obviously, there is lots of (good) drawing this year: from the framed pieces by Dan Perjovschi to the comics by Francesc Ruiz (to name two artists in neighbouring galleries: the first in Helga de Alvear, the second in Estrany de la Mota). But there is also much (good) photography too, a genre at which Helga de Alvear excels, with a stand almost entirely taken up by that discipline: ranging from a lightbox by Jan de Cock to the works by Montserrat Soto or Santiago Sierra (clearly restrained compared to what we’ve come to expect from him, and as such actually more effective). A mention is deserved for Ibon Aramberri at Galería Moisés Pérez de Albéniz, both for his works on peaks in the Pyrenees with their respective names and heights, and his series of dams which are in this case pictorially, not sculpturally, intervened. However, to the chagrin of detractors and begrudgers who are not capable of experiencing duration, to borrow the title of the latest Lyon Biennale,
Pablo Pijnappel, Felicitas, 2005
while insufficient in the fair’s general programme, there were still plenty of videos to be found. A special mention here to the programme on view at the stand of the Visor gallery from Valencia. A sequel to last year’s edition, their video programme features three sections ranging from one extreme to the other and exploring documentary and animation: genres with a special interest and creative combination of visual and aesthetic languages coupled with a clear development of critical thought. The programme has works by Tobias Anderson, Cecilia Lundqvist and Susi Jirkuff shown together in an abridged version of the Historias Animadas exhibition. Visor’s is not the only video programme, as demonstrated (though less well presented) on the plasma screen at Juana de Aizpuru, with videos by Colomer, Dora García and Cristina Lucas. Taking a more specifically look at video, The Black Box gained in presence over last year’s edition, not only in its better arrangement and exhibition quality, but also in a more careful selection that,
nevertheless, should introduce greater experimentality and also a shift in concept that, as in the case of sound—particularly in the case of the installation by Jordan Wolfson outside the exhibition halls— would question the notion of the black box and experiment with new ways of commercialising and distributing moving images or sound. In this regard, the videos by Ceal Floyer and Victor Burgin deserve special attention. But if the geopolitics of the image was visible in other years in the plethora of small and confusing sections, unifying them now in a larger, though not for that any better, programme titled Projects does not necessarily convey a good idea of what this geopolitics of visuality is all about, or at least not with the strength and precision required. I would also venture that this is no more guaranteed by the presence of an invited country in a section that is much too heavily institutionalised. In this regard, perhaps the unity of projects, in itself not a bad idea, also demands a unity of curatorial criteria applied with all the necessary decisiveness and discernment.
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EN LOS DEBATES/ INTERNATIONAL FORUM
ARCO, LUGAR PARA EL DEBATE ARTÍSTICO ABCDARCO
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l V Foro Internacional de expertos en Arte Contemporáneo está siendo un lugar para el desarrollo de la reflexión en torno al fenómeno arte. Y es que desde que la Feria abriera sus puertas, han tenido lugar debates candentes de estricta actualidad estética, como bien pueden ser la evolución del mercado artístico asiático o la presencia de las revistas de arte especializadas en las ferias de arte internacionales. Dentro del primer ciclo de la Feria, denominado “Mapas Asiáticos” y dirigido por Menene Gras, directora de Casa Asia de Barcelona, se ha hecho especial hincapié en la paulatina consistencia y emergencia del mercado asiático. Por este motivo, la cuestión del fenómeno de las bienales orientales constituyó el nudo gordiano dentro del debate. Nada más hay que recordar que en 2006 tuvieron lugar varios eventos de este tipo como la Bienal de Gwangiu (Corea), la de Busán (Corea), o la Bienal de Taipei. El ciclo II, que lleva por título “Nuevos Mercados y Posibilidades del Arte Contemporáneo”, dirigido por Ricardo Antón, director de Amasté
Comunicación, centró su argumento principal en la nueva canalización de la comercialización del arte actual, haciendo especial mención a la difusión global del objeto arte que otorgan los nuevos medios de comunicación. Asimismo, el ciclo IV, titulado “Nuevos Medios, Nuevas Realidades, Nuevas Economías, Estructuras Emergentes en el Arte de Nuevos Medios”, dirigido por Vicente Matallana, responsable de LaAgencia (Madrid), presentó una controversia acerca de la dificultad de comercializar el net art en los canales habituales del arte. El ciclo contó con la participación de Roberta Bosco, comisaria y periodista especializada en nuevos medios, quien revisó el concepto tradicional de mercado artístico planteando la necesaria adaptación del mercado a los nuevos medios artísticos. Por otra parte, el ámbito del comisariado realizado por jóvenes no ha pasado desapercibido en el Foro. Con el título “Al filo de la Vanguardia: seis jóvenes comisarios hablan sobre los jóvenes artistas contemporáneos y el mercado del arte”, dirigido por Isolde Brielmaier, Catedrática de Arte del Vassar College (Nueva York), se ha polemizado sobre
cómo afrontan algunos comisarios noveles sus proyectos. Todos los trabajos de los comisarios presentados coincidían sobre todo en su concepción arriesgada. Siempre más relacionadas con lo performativo y con la trasgresión, que con el beneficio comercial directo. Dentro del desarrollo del diálogo se tuvo en cuenta que el hecho de trabajar en comisariados para instituciones oficiales difería sustancialmente respecto al trabajo como comisario independiente. La cuestión principal, según los participantes, era la parte económica, que, en el caso de los comisarios independientes se veía mermada respecto a aquellos que trabajaban para instituciones oficiales. El ciclo “¿Qué Hacer?”, dirigido por Georg Schoellhammer, director de la sección Magazines dentro de la Documenta 12, ha centrado su debate en cómo los dispositivos de educación y las prácticas culturales se transfieren al ámbito artístico-editorial. Los conferenciantes proponen pensar las propuestas de difusión a través de los medios de comunicación, como un hecho autónomo alejado de cuestionamientos políticos. El V Foro de expertos se cierra con el ciclo XI que lleva por título “Las Exposiciones
Colectivas Hoy”, dirigido por Philiphe Pirottte, director de Kunsthalle de Berna, que centra su controversia en la conflictividad de realizar exposiciones colectivas dentro del mercado mundial de arte.
ARCO, ART UNDER DEBATE ABCDARCO
T
he 5th International Contemporary Art Experts Forum is a healthy sidekick to the fair, providing room for more paused reflection and debate on art. Since the fair opened last Wednesday, the forum has witnessed some heated debates on issues affecting the art of today, like the development of the art market in Asia or the influence and role of art magazines in international art fairs. The forum got off to a start with the first series titled Asian Maps. Directed by Menene Gras, exhibition director at Casa Asia in Barcelona, the various interventions underscored the gradual yet steady emergence and solidity of the art market in Asia. However, the Gordian knot of this debate was the question of biennials in Asia. One just has to think that in 2006 alone we had biennials in Gwangiu and Busan, both in Korea, and also in Taipei. Ricardo Antón, co-director of Amasté Comunicación, and director of the second series, New Markets and Commercial Potential of Contemporary Art, centred the debate on the new channels for commercialising art today, with a particular mention for the possibilities of a more global diffusion of the art object facilitated by new mass media. Similarly, series 4, titled New Media, New Realities, New Economies,
Emerging Structures in New Media Art, directed by Vicente Matallana, director of LaAgencia (Madrid), guided this debate through the difficulties involved in commercializing net art in existing channels. Also taking an active part in this series was Roberta Bosco, a curator and journalist specializing in new media, who analysed revised the traditional concept of the art market and advocated a necessary adaptation to new art media. On Friday, the forum set aside room to address the specific issues of concern for young curators. Directed by Isolde Brielmaier, Adjunct Professor of Art at Vassar College (New York), attendants at On the Cutting-edge: Six Young Curators on Young Contemporary Artists and the Art Market heard conflicting approaches on how young curators focus their projects. That said, all the curators taking part in the debate did agree on one thing, and that was the idea and willingness to take risks, eschewing the profit motive in favour of more performative and transgressive underpinnings. Another conclusion that came to light was the vast difference between undertaking a curatorship for a museum or public institution and working independently. Nevertheless, the crux of the issue, if we are to believe the speakers, does indeed come down to a question of money, with the precariousness of the independent curator contrasting sharply with the stability of those working within official institutions.
Nuevos Medios, Nuevas Realidades... / New Media, New Realities...
Yesterday’s series What is to be done?, directed by Georg Schoellhammer, director of the documenta 12 magazines project for the upcoming Documenta Kassel, took a close look at how educational and cultural practices are translated into the art-publishing field. The speakers advocated conceiving projects to be diffused by means of communication media as independent entities removed from political questioning. The 5th Forum concludes tomorrow with series 11 titled Group Exhibitions Today, directed by Philippe Pirottte, director of Kunsthalle Bern, which promises to tackle the difficulties of organising group shows against the backdrop of today’s world art market.
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galerías EN ARCO’ 07 galleries at ARCO’ 07
STAND nº PR54
GALERÍA VIRGILIO La alternativa brasileña The Brazilian Alternative
1.Paulo Jares, Sin título, 2005 2. Alfonso Tostes, Sin título 3. Izabel Pinheiro
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esde Brasil llega a ARCO el espacio Virgilio. Inaugurada hace cinco años en la ciudad de Sao Paulo, la galería se presenta así misma como una alternativa dentro del mercado del arte. Interesada en la promoción de jóvenes artistas, también centra su mirada en los creadores surgidos durante los años ochenta en Brasil, con la intención de consolidar el arte brasileño en el ámbito internacional. Para ello, la galería apuesta por todo tipo de propuestas y proyectos, sea cual sea el lenguaje expositivo que utilicen. Virgilio se propone, también, asentar las bases para definir el nuevo arte emergente en ese país haciendo hincapié en criterios que ayuden a orientar al mercado desde una perspectiva cultural. A fin de impulsar el arte brasileño dentro de un contexto global, la galería ha participado en diversas ferias internacionales como la Feria Internacional de Sao Paulo SP Arte o la Feria Internacional de Buenos Aires. Con una especial consideración respecto al espacio, así como a la poética de cada uno de sus artistas, la galería Virgilio cuenta para esta edición de ARCO con las propuestas de tres de sus creadores. Afonso Tostes (Brasil, 1965) llega a la WALLPAPER AD BARCELONA 16/2/07 Feria para presentarnos su obra Puntal
de madera. A través de esculturas trabajadas con madera, el artista busca poner de manifiesto la necesidad de protección haciendo uso del equilibro existente entre la dureza y la fragilidad de sus propuestas. Nazareno (Brasil, 1962) es otro de los artistas invitados a ARCO. Premiado por el Museo de Arte de Brasilia, ha expuesto tanto individual como colectivamente en diversas galerías e instituciones del país. La obra del artista brasileño destaca por el tamaño de sus proyectos. Jugando con el simbolismo, Nazareno reduce sus composiciones a tamaños que proyectan cierta visión violenta y que hablan de la levedad del cosmos y de todo aquello en lo que nos protegemos, dejando al público desnudo frente al arte que contempla. Paulo Jares (Brasil, 1968), que utiliza el lenguaje fotográfico para expresarse, ha colaborado en revistas como Time, L´Observateur Magazine, Illustrated Sport, Exame, Forbes y Epóca, entre otras. Inspirado en la vida cotidiana, Jares se sirve de las ciudades que va descubriendo a su paso para captar los colores y formas que darán vida a sus fotografías. En la Feria el artista presenta una fotografía en metacrilato titulada Désvio Para 16:57 Page 1 Malevitch.
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oming all the way from Brazil, Virgilio opened five years ago in Sao Paulo as an alternative within the existing art market. Though primarily interested in producing work by young artists, it also directs its focus on artists who started to make a name for themselves in Brazil back the 1980s, doing its bit to highlight Brazilian art internationally. With this purpose in mind, the gallery regularly supports all kinds of proposals and projects regardless of their chosen language or vernacular. In many ways Virgilio is defining the guidelines for its country’s new emerging art, underpinned by criteria designed to realign the art market from a more cultural perspective. With a view to promoting Brazilian art in a wider global context, the gallery takes part in a number of international art events, including SP Arte in Sao Paulo and Arte BA in Buenos Aires. Lending particular attention to the space as well as to the poetics of each one of its individual artists, Galeria Virgilio has brought work by three homegrown artists to ARCO. On show from Afonso Tostes (Brasil,
1965) is Puntal de madera. With his wooden sculptures, this artist underscores the human need for protection, striking a delicate balance between the harshness and the frailty underlying his vision. A recent award-winner at the Brasilia Art Museum, Nazareno (Brasil, 1962) exhibits regularly in one-person and group shows in galleries and museums in Brazil. Known for the dimensions of his projects that play with varying symbolisms, the poetics in Nazareno’s reduction of scale is paradoxically violent, speaking of the lightness of the cosmos and putting its finger on the armour we protect ourselves with, leaving us bare and unprotected as we contemplate it. Paulo Jares (Brasil, 1968) expresses himself in photography and is a regular contributor to magazines like Time, L´Observateur, Illustrated Sport, Exame, Forbes and Epóca, among others. Borrowing his inspiration from the everyday, Jares instils a palpable sense of life into his photos taking the colours and forms from the cities he comes across on his travels. Here at ARCO, he is showing a photograph in plexiglas titled Désvio Para Malevitch.
AMSTERDAM BANGKOK BARCELONA BUENOS AIRES COPENHAGEN ISTANBUL LONDON LOS ANGELES MADRID MEXICO CITY MILAN NEW YORK PARIS RIO DE JANEIRO ROME SHANGHAI SINGAPORE STOCKHOLM SYDNEY TOKYO
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galerías EN ARCO’ 07 galleries at ARCO’ 07
STAND nº B127
Silk Road Gallery Irán en ARCO Iran at ARCO
1. Farshid Mesghal, Sin título, 2005 2. Shadi Ghadirian, Be colourful, 2005 3. Anahita Ghabaian-Ettehadieh y Kiarash Ghavidel Firouz
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or primera vez, ARCO contará con el que la fotógrafa ha crecido. Su obra, la presencia de una galería de pro- en la que convergen estos contrastes, cedencia iraní. Fundada en el año representa a una joven generación de 2001 por Anahita Ghabaian Etehadieh, artistas de vanguardia en Irán. Silk Road fue concebida como un es- Bahman Jalali, graduado en Economía, pacio multidisciplinar abierto no sólo a se introdujo en el mundo de la fotograexposiciones artísticas, sino también al fía de manera autodidacta. Profesor de intercambio de ideas, a fin de convertirse la materia en diversas universidades del en un medio para el encuentro de crea- país, Jalali es además jurado en varios dores de distintas culturas. concursos dentro y fuera de Irán. Sus Asimismo, la galería lleva a cabo una im- fotografías conducen al espectador a portante labor en la promoción cultural: un mundo onírico que sólo puede depor un lado, participa en diversas ferias sarrollarse en la imaginación. Centrado de ámbito internacional y, por otro, fo- en las superposiciones, los reflejos y los menta la presencia de exhibiciones de espejismos, sus imágenes han recorriartistas extranjeros en Irán. do las galerías y ferias de arte de todo Dentro del Programa General de ARCO, el mundo. la galería Silk Road ha traído la propues- Khosrow Hassanzadeh se basa en sus ta de tres de sus mejores representan- raíces como inspiración para sus protes iraníes: Shadi Ghadirian (1974), yectos, en los que refleja la cultura, y Bahman Jalali (1944) y Khosrow el momento actual de Irán. La guerra, Hassanzadeh (1963). la situación de la mujer o la religión son Shadi Ghadirian, que goza de un desta- algunas de las temáticas que aparecen cado curriculum a pesar de su juventud, reflejadas en sus cuadros. ha expuesto individual y colectivamente Gracias a su esfuerzo y al talento de los en espacios destacados como el British artistas con los que trabaja, Silk Road ha Museum de Londres, el Centro de logrado desarrollar una serie de lazos Cultura Contemporánea de Barcelona, de unión con importantes instituciones el Museum Moderner Kunst Stiftung europeas tales como Brunei Gallery en Ludwig de Viena o la Casa de las Culturas la Universidad de Londres, el Centro de del Mundo en Berlín. Cultura Contemporánea de Barcelona, Influenciada por los contrastes de su en- Bancaja en Valencia, Paris Photo, DFoto torno, su trabajo refleja al mismo tiempo en San Sebastián o Photo London en la FCLG SonataUSA 224,5x81,5 08/02/2007 Pagina 1 la libertad y el ambiente tradicionalista en19:20 Royal Academy of Arts de Londres.
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his year sees an Iranian gallery at ARCO for the first time ever. Founded in Teheran in 2001 by Anahita Ghabaian Etehadieh, Silk Road was conceived as a multidisciplinary space open not just to exhibitions but also for the exchange of ideas with a view to becoming a meeting point for artists from different cultures. The gallery is also instrumental in cultural promotion to and from Iran, on one hand taking part in many international fairs while, on the other, promoting exhibitions by foreign artists within Iran. With a stand in ARCO’s General Programme, Silk Road has brought work by three of its best iranian represented artists: Shadi Ghadirian (1974), Bahman Jalali (1944) and Khosrow Hassanzadeh (1963). In spite of her relative youth, Shadi Ghadirian has notched up an impressive curriculum, with solo and group exhibitions in such impressive venues as the British Museum in London, CCCB in Barcelona, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig in Vienna, or The House of World Cultures in Berlin. Influenced by contrasts in her surrounding environs, Ghadirian’s work at once reflects on freedom and the traditional culture she grew up in. The work of this photographer, tensed by contrasting dri-
ves, is highly representative of a new generation of cutting-edge Iranian artists. An economist by training, Bahman Jalali is a self-taught photographer. In fact, he now teaches photography in several colleges in Iran and regularly takes part as a jury member in competitions both inside and outside Iran. His photographs lead viewers toward a dreamlike world that is only possible to materialise in the spectator’s imagination. Focusing on superimpositions, reflections and mirages, Jalali’s images have been seen in galleries and art fairs around the world. Moving on to Khosrow Hassanzadeh, we see how he draws inspiration for his projects from his own roots. In his works he explores the present culture and situation in Iran. The war, the situation of women and religion, are some of the subject matters he addresses in his paintings. Thanks to the effort and talent of the artists on the gallery roster, Silk Road has managed to establish links with a number of European institutions, including Brunei Gallery at the University of London, Centro de Cultura Contemporánea in Barcelona, Bancaja in Valencia, Paris Photo in Paris, Dfoto in San Sebastian and Photo London at the Royal Academy of Arts, London.
El Ojo Crítico
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STAND nº E191
GALERÍA ÁLVARO ALCÁZAR, españa
Javier Fuentes Feo Crítico de arte
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i he de ser sincero tendré que reconocerles que la decisión definitiva acerca de cuál sería la galería española que seleccionaría para esta sección ha resultado ser profundamente complicada. La verdad, hoy por hoy, tal y como me decía hace pocas semanas un joven y prometedor galerista español, las galerías no pueden mantener una línea de coherencia que cierre el espectro de los temas que aborda. Las galerías no pueden limitar el abanico plástico o reflexivo de sus artistas. Esta evidencia, que sin duda responde a la radical fragmentación que se ha producido en el arte contemporáneo en las últimas décadas, y que cualquiera puede comprobar al pasear por ARCO, nos arrastra a pensar que, en realidad, lo que suele ocurrir es que nos interesan algunos artistas concretos de algunas galerías concretas. Yo al menos, como digo, me siento incapaz de afirmar que una galería me interesa en su práctica totalidad. Así pues, he de reconocer que no ha sido fácil, y que ante la escultura de Juan Muñoz presente en la galería Pepe Cobo, me resulta difícil no afirmar que
esa era la galería que más me interesaba. También me pareció que la escultura que la galería Travesía 4 presentaba de la artista española Yolanda Tabanera, con sus referencias tangenciales al mundo de Martin Puryear, Ana Mendieta o Eva Hesse, convertían a esa galería en un lugar a visitar. No obstante, y ante la obligación de dar algo así como un “primer premio”, diré que me he decido por dos obras expuestas en la galería Álvaro Alcázar.
sible delimitar dónde comienza el campo del sentido y dónde empieza la frontera del desorden. Muy cerca de ella, en una pared contigua, me parece también extraordinario el cuadro Personaje cuchillo que Antón Lamazares pintara en 1985, un cuadro-décollage en el que el artista gallego imagina cuál es el lugar de lo posible pictórico en una línea que va desde Paul Klee hasta Alfonso Fraile.
Ante la obligación de dar algo así como un “primer premio”, diré que me he decido por dos obras expuestas en la galería Álvaro Alcázar En este espacio, abierto desde hace pocos meses en Madrid, se presenta una obra fundamental de Nacho Criado en la que las ideas de inaccesibilidad, de “palimpsesto desmembrado” y de “territorio perdido” parecen darse cita. En esta obra, que considero tan importante como tantas otras de la trayectoria de este representante clave del arte español, se rompe la frontera entre el suelo enmoquetado de la Feria y el espacio concreto de la obra, como si fuese impo-
1. Adolfo Barnatán, Sin título 2. Darío Alvarez Basso, Procede de la Tierra
STAND nº B141
GALERÍA PRESENÇA, PORTUGAL
Javier Fuentes Feo Crítico de arte
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a he puesto de relieve en varias ocasiones que, hoy por hoy, lo que realmente me interesa son obras y artistas concretos dentro de cada galería, y no tanto galerías en general o en su conjunto. Por esto mismo no es extraño que a la hora de seleccionar un espacio extranjero no haya podido evitar considerar como candidata a la galería Carlier/Gebauer de Berlín. Y no tanto porque todo lo que se expone en este espacio me haya interesado, sino porque en una de sus paredes es posible ver un vídeo del artista británico Mark Wallinger que considero crucial. Se trata de una reflexión acerca de la llegada de los inmigrantes judíos a los Estados Unidos durante las grandes persecuciones de la primera mitad del siglo XX. Wallinger presenta la proyección de un vídeo en una televisión, vista en otra televisión que, a su vez, es reproducida en una tercera televisión. Una aproximación sencilla, directa y somera acerca del modo en que tres generaciones nos alejan ya de la tragedia. No obstante, y a pesar de haberme in-
teresado por esta galería o por la galería Mario Mauroner de Viena, donde se expone una fotografía extraordinaria de Louis Renner, he llegado a la conclusión de que era la galería Presença de Oporto la que más me interesaba. Y no sólo porque en este espacio estén representados artistas portugueses a los que considero claves dentro del panorama contemporáneo, como Helena Almeida o Pedro Cabrita Reis, sino de un modo particular por la extraordinaria fotografía Xifópagas Capilares (1995) del artista brasileño Tunga.
Tunga pone de manifiesto el modo en que la imagen puede transmitir belleza y angustia al mismo tiempo. En este trabajo, inquietante en su aparente simplicidad, el artista pone de manifiesto el modo en que la imagen puede transmitir belleza y angustia al mismo tiempo. En la obra, en la que lo que se presentan son dos supuestas siamesas unidas tan sólo por el pelo de sus cabezas, Tunga nos señala los espacios de proximidad y distancia que existen entre los hombres. Al fin y al cabo, si todo ser humano es para otro ser humano un
misterio inescrutable, podríamos afirmar que los siameses sueñan el mito de una posible reunificación de las “almas”. Las niñas que Tunga presenta no sufren, sino que, por el contrario, mirándose cara a cara, saben que la distancia que las separa ha desaparecido. Al fin y al cabo, la incomunicación propia de los hombres se rompe en esta imagen onírica.
1.Tunga, Xifópagas capilares 2. Isaque Pinheiro, 1/3 (detalle)
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A CRITICAL EYE
STAND nº E191
GALERÍA ÁLVARO ALCÁZAR, SPAIN Javier Fuentes Feo
Art Critic
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o be honest, when I was asked to pick one, and only one, Spanish gallery for this column my first thought was of the minefield of difficulties it entailed. The truth is that, at the current moment in time, and as the young owner of a promising Spanish gallery said to me recently, it just isn’t feasible to stick to some coherent policy that forecloses possible openings to other expressions or ideas. This was obviously a response to the radical fragmentation in contemporary art, something readily visible to anybody visiting ARCO. What this also means is that, truth be told, we are usually interested in certain artists within specific galleries, and not one collective
unit. In the end, I have to confess that I reneged on my commission as there was no one gallery that fulfilled the criteria, at least in my view. That said, and possibly coloured by Juan Muñoz’s impressive sculpture at Galería Pepe Cobo, if forced I suppose I would declare it as the most “interesting” gallery. Meanwhile, the Travesía 4 booth is worth a visit alone for the sculpture by the Spanish artist Yolanda Tabanera, with its echoes back to Martin Puryear, Ana Mendieta or Eva Hesse. However, if there was such a thing as a “first prize,” then I would give it to Álvaro Alcázar for two outstanding works it has on exhibit. Opened just a few months ago in Madrid, this new gallery has a spectacular piece by Nacho Criado conflating notions of inaccessibility, of “dismembered palimpsest” and of “lost territory”,
blurring the divide between the carpeted floor and the specific space of the work itself, as if it were impossible to tell where the field of meaning begins or where the border with chaos ends. I’m
If there was such a thing as a “first prize,” then I would give it to Álvaro Alcázar for two outstanding works it has on exhibit convinced that this work will become a seminal piece in the body of work of this key Spanish artist. At the same stand is Personaje cuchillo, a painting by Antón Lamazares from 1985: a décollage painting in which the artist from Galicia imagines a possible place for painting on the same line connecting Paul Klee and Alfonso Fraile.
Rafael Canogar, Traba
STAND nº B141
GALERÍA PRESENÇA, PORTUGAL Javier Fuentes Feo
Art Critic
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s I’ve said before, what really interests me are specific works and artists from certain galleries, rather than any one gallery as a whole. Having said that, when asked to pen a column on a foreign gallery at the fair that struck me as particularly outstanding, I immediately thought of the Berlin gallery Carlier/Gebauer as a suitable candidate. And this is not because I find everything on display at their booth interesting, but largely because of the chance to catch a critical video work by British artist Mark
Wallinger reflecting on the arrival of Jewish immigrants to the United States as a consequence of the pogroms in
In this work Tunga expresses to perfection how the image is capable of conveying beauty and anxiety at the same time. Europe during the first half of the 20th century. Wallinger presents a video projection on a TV monitor, seen on another monitor, in turn reproduced on a third. This simple, direct and summary con-
cept approximates the way in which the separation of three generations is already removing us from the tragedy. However, and notwithstanding my interest in this gallery and also for Galerie Mario Mauroner from Vienna, where a superb photograph by Louis Renner is on view, I finally reached the conclusion that my number one choice is Presença from Porto. And not only for its repertoire of some of the best Portuguese contemporary artists of today like Helena Almeida or Pedro Cabrita Reis, but very especially for the splendid photograph from 1995 titled Xifópagas Capilares by the Brazilian artist Tunga. Disturbing in its apparent simplicity, in
this work the artist expresses to perfection how the image is capable of conveying beauty and anxiety at the same time. Featuring would-be Siamese twins linked only by the hair on their heads, it explores the limits of the space of human proximity and distance. At the end of the day, if one human being is an inscrutable mystery for another human being, we might see these Siamese twins as dreaming of the myth of a possible reunification of “souls”. The girls in Tunga’s work are not suffering; on the contrary, just by looking at each other, they seem to know that what once separated them is no longer there. Ultimately, the lack of human communication is broken with this oneiric image.
see the art market... 1 5 121 9000 80000
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GLOBAL TRANSPARENCY
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ARCO 2007 Stand R-14 (pabellón 7)
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DARÍO CORBEIRA
GEORG SCHOELLHAMMER
DAVID BROLLIET
ARTISTA, COMISARIO, EDITOR… Licenciado en arquitectura y sociología, actual profesor de la Universidad de Salamanca, Darío Corbeira es también coeditor de la revista Brumaria, espacio de encuentro de artistas que anima el debate, las ideas y las tendencias de los creadores. Sus trabajos como artista, faceta en la que se inició en los años setenta, se han caracterizado por el estudio de la representación de conceptos ineficaces en su expresión y comunicación. Dentro de su variada actividad, además de haber editado el libro Construir o deconstruir (2001), una reflexión sobre la obra de Gordon Matta-Clark, Corbeira ha sido también comisario de la exposición Comer o no comer, proyecto que en el año 2002 se llevó a cabo en la ciudad de Salamanca y cuyo fundamento teórico se centraba en la relación existente entre el arte y conceptos como “comida” y “hambre” a lo largo del siglo XX.
PERIODISMO DE ARTE Comisario de múltiples exposiciones y proyectos, el austriaco Georg Schoellhammer es director de publicaciones de Documenta 12 Magazines, un compendio de revistas que pretende ser una plataforma pública para el desarrollo de los discursos estéticos actuales. En las redacciones implicadas en el proyecto se pone en evidencia las diferentes posiciones artísticas y su aprovechamiento por parte del público. Además, Schoellhammer ejerce como redactor jefe de Springerin, periódico de tirada internacional con carácter trimestral donde se analizan de forma detallada los nuevos fenómenos culturales y las tendencias reinantes en el mundo del arte contemporáneo. Schoellhammer llega a Madrid para dirigir, junto al artista Darío Corbeira, el ciclo “¿Qué Hacer?”, encuadrado dentro de la sexta jornada de la edición de este año.
PREMIOS MARCEL DUCHAMP Coleccionista de origen suizo, inicia su carrera en el mundo del coleccionismo tempranamente adquiriendo una escultura del artista francés Daniel Aubanel. Actualmente su colección privada cuenta con un total de seiscientas obras tanto de artistas suizos como de otras nacionallidades, entre los que figuran artistas como Thomas Demand o Ghada Amer. Como miembro de la fundación ADIAF (Asociación para la Difusión Internacional del Arte Francés), Daniel Brolliet, junto con otros coleccionistas internacionales, concede cada año el premio Marcel Duchamp que reconoce la labor profesional de un joven artista francés o residente en Francia con una exposición de su obra en el Pompidou de París. Brolliet, quien recientemente ha donado al museo MANCO de Ginebra una obra del artista suizo John Armleder, cree necesario que se establezcan intercambios de impresiones entre coleccionistas de todo el mundo.
ARTIST, CURATOR, EDITOR… An architect and sociologist, Darío Corbeira is a professor at the University of Salamanca and co-editor of Brumaria, an artist space and magazine fostering debate, new ideas and happening trends. His work as an artist, which goes back to the 1970s, centres on an exploration of the representation of concepts which are flawed in their expression and communication. As part of his wide-ranging activity, Corbeira has also edited Construir o deconstruir (2001), a book analysing the work of Gordon Matta-Clark. He curated the exhibition Comer o no comer, in Salamanca in 2002, taking a closer look at the changing relationship between art and concepts like “food” and “hunger” throughout the faldoncentury. arco 250x60.fh11 14/2/07 18:16 P�gina 1 20th
ART JOURNALISM
With many exhibitions and projects to his credit, the Austrian independent curator Georg Schoellhammer is also director of Documenta 12 Magazines, a compendium of magazines acting as a public platform for reflection on aesthetic discourses today. Influential journals involved in the project advocate different positions for a better rapprochement with the public. He is editorin-chief of Springerin, a quarterly magazine looking at new cultural phenomena and happening trends in contemporary art. Schoellhammer is here in Madrid to direct, together with Darío Corbeira, the cycle What is to be done? in this year’s Experts Forum at the fair.
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MARCEL DUCHAMP PRIZE The Swiss-born collector David Brolliet acquired his first work when he was young, a sculpture by French artist Daniel Aubanel. At present, his private collection comprises upwards of six hundred pieces by Swiss and international artists, including works by key artists of the moment like Thomas Demand and Ghada Amer.Together with other international collectors, he is a member of the ADIAF Foundation, an association promoting French art internationally which awards the annual Marcel Duchamp Prize in recognition of the work of a French artist or an artist living and working in France. The winner has a onemonth solo show at the Pompidou in Paris. David Brolliet, who recently donated a work by the Swiss artist John Armleder to the MANCO Museum in Geneva, believes in the need to build relationships between collectors from K all around the world..
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ACtualidad arco’ 07 arco update’ 07
EL GOBIERNO BALEAR OFRECE UNA RECEPCIÓN EN LA SALA VIP HYUNDAI Jaume Matas asistió el pasado viernes a la recepción ofrecida en honor a los participantes de ARCO’ 07 El presidente de las Islas Baleares, Jaume Matas Palou, visitó la Feria junto con otros representantes de su gobierno. Con tal motivo se celebró un cóctel en la Sala VIP Hyundai, en honor a los galeristas y artistas que participan en la Feria. Junto a otras autoridades, al acto asistieron Jesús Fiol Amengual, consejero de Educación y Cultura, y Catalina Sureda, directora de Cultura de las Islas Baleares. A su finalización, Lourdes Fernández, directora de ARCO, les acompañó en un recorrido por distintas galerías procedentes de las islas, constatando así la buena salud del mercado del arte en la región. Recorrieron sendas galerías de arte dentro del Programa General, entre ellas, la
galería Pelaires que presenta la obra de Miquel Navarro y Domenico Bianchi. En la mallorquina Ferrán Cano, donde destacan los óleos de Cveto Marsic y en la galería Mayor, donde se puede encontrar la obra gráfica de Luis Gordillo y José Manuel Broto. Asimismo, también visitaron la galería de Jule Kewenig, que tiene su sede repartida entre Palma de Mallorca y Colonia, donde se expone la obra completa del artista alemán Imi Knoebel. Finalmente, el recorrido de la representación del gobierno balear, se cerró en el stand de Horrach Moyá, que participa dentro del programa Proyectos, con las pinturas de Girbent.
Medalla de Oro para la Galería Punto El ayuntamiento de París ha otorgado la Medalla de oro de la ciudad, la distinción más importante que otorga la villa gala, a la Galería Punto de Valencia (Stand 7E178). Este distinguido premio no hace más que confirmar con la trayectoria de una de las galerías más veteranas de nuestro país. La Galería Punto, dirigida por el matrimonio Miguel Agraït y Amparo Zaragoza, instalaron su galería en la capital valenciana en 1972. Muy pronto, a su alrededor, se formó un plantel de artistas muy
importantes. Por ejemplo, creadores como Miró, Canogar, Donald Judd o Equipo Crónica estuvieron, y están, a su lado. Siempre han tomado parte de las ferias artísticas más importantes del mundo: Chicago, Miami Basel, Toronto, FIAC París o ARCO, entre otras. Uno de sus “méritos franceses” ha sido confiar siempre en la difusión y apoyo de la celebración de la feria de arte parisina FIAC París, cuando muy pocos creían en este proyecto. Ahora, tras treinte y tres años, les ha llegado el reconocimiento.
Medaille de la Ville de Paris for Galería Punto The City Council of Paris awarded its gold medal, the Medaille de la Ville de Paris, the highest distinction it can offer, to Galería Punto from Valencia. This prestigious award recognises the loyalty and experience of one of Spain’s veteran galleries. Directed by the husband and wife team of Miguel Agraït and Amparo Zaragoza, Galería Punto opened in the city of Valencia back in 1972 and soon put together an impressive roster of ar-
tists including Miró, Canogar, Donald Judd and Equipo Crónica. Punto has always been a regular at major art fairs around the world, travelling to Chicago, Miami Basel, Toronto, ARCO and FIAC Paris, among others. In fact, it was its trust in FIAC Paris that earned it this gold medal. Punto has been exhibiting at this art fair since it started, sticking with it even when very few believed in the project. Now, 33 years later, they receive this well-earned recognition.
El presidente de las islas Baleares, Jaume Matas, con artistas y galeristas
GOVERNMENT OF THE BALEARIC ISLANDS HOSTS A RECEPTION IN THE HYUNDAI VIP ROOM Governor Jaume Matas attended the reception in honour of participants at ARCO’07 Jaume Matas Palou, Governor of the Balearic Islands, visited the art fair together with an entourage of representatives from his government. To mark the occasion, a cocktail reception was offered at the Hyundai VIP room in honour of the gallerists and artists taking part at the fair. The event was attended, among others, by Jesús Fiol Amengual, Councillor for Education and Culture, and by Catalina Sureda, Cultural Director of the Balearic Islands. After the reception, Lourdes Fernández, Director of ARCO, accompanied them to the stand of the galleries from the Islands. The good number of galleries in the fair’s General Programme confirmed the healthy state of the art market in the
region. First up was Pelaires with some excellent works by Miquel Navarro and Domenico Bianchi. Worth highlighting at the Ferrán Cano stand were works by Cveto Marsic, while Galería Mayor has magnificent graphic works by Luis Gordillo and José Manuel Broto. The next visit was to Jule Kewenig, a gallery with venues both in Palma and Cologne, where the outstanding works were undoubtedly the paintings by the German artist Imi Knoebel. The representatives from the Balearic Government concluded their tour at the Horrach Moyá stand in the Projects programme which featured some memorable paintings by Girbent.
Ximo Orizana, Miguel Agrait, Amparo Zaragoza y Nacho Agrait