Altura X by Daniel Guzman

1 carta del editor

Lo experimental, a la altura INSPÍRATE

Noviembre 2011

ww www.alturax.com ww.altur Edición 27

El híper realismo SE TOMA LA

Tipografía PIÉRDETE EN EL

ESTILO

Retro

Con Sean Freeman

Grafías naturales Pomme Chan

EN EXCLUSIVA

Alex Trochut

Los límites entre tipografía e ilustración se quedaron cortos para este gran diseñador

www.alturax.com contacto@alturax.com SANDRA DE BEDOUT Dirección Editorial ELIZABETH ROZO Fotografía ANDRÉS FELIPE GOMÉZ Asistentes de Fotografía MAURICIO BUITRAGO Investigación DANIEL GUZMÁN Concepto, Diseño y Diagramación ALEJANDRA SUAZA Corrección de Estilo MARIA FERNANDA GUTIERREZ ANDRES FELIPE ESTRADA Colaboraciones DAVID CARDONA Retoque Fotográfico LEGIS S.A. Pre-prensa e Impresión HUMBERTO GUZMÁN Presidente SONIA SÁNCHEZ Gerente EDWIN GUZMÁN Gerente de Mercadeo LEILO GUZMÁN Dirección de Suscripciones

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Steven Wilson

Alex Trochut

Sean Freeman

SUM ARIO SUMARIO 4 carta del editor 5 carrito de typos 6 dentro del ojal 9 ajustando el tracking 14 línea base 21 serif caligráfico 24 typo en pantalla 27 ligadura de opinión 28 línea de la ascendente 33 novedades 34 typometro

4 carta del editor

LOREM IPSUM P

ara muchos será tan obvio el momento de leer este texto que ni le pondrán atención al sin fin de detalles que este conlleva, ya que además de estar escrito con una de las más legendarias tipografías, Helvetica; tiene una x escondida en su contra forma. Estos detalles como muchos otros, hoy en día son ignorados por sus lectores los cuales han prostituido su vista y la han dejado participar de cualquier alimento visual. En esta edición quisiera como editor llevarlos a ver que la letra no es simplemente para ser puesta en un texto; es una serie de símbolos que representan la evolución del hombre puesto que desde el arte rupestre se evidencia la necesidad del mismo por comunicarse y transmitir su conocimiento. La tipografía ha cautivado corazones desde sus inicios, siempre ha mostrado su poder gráfico y evolutivo, ya que cuando muchos pensaron que no se elevaría más llegaron nuevas mentes creativas que demostraron que este conjunto de astas, bucles, serifs, gotas, y ojales podría seguir revolucionando y asombrando a cada generación. Gracias al postmodernismo la misma tipografía ha tenido el privilegio de ser abordada de múltiples maneras, lo experimental es vanguardia, la necesidad misma de dejar de ver las cosas como ya han sido vistas y llevarlas a nuevas perspectivas es la manera en que los diseñadores de hoy en día deberían pensar, arriesguémonos. Por esto los invito a que sigamos probando el texto por medio de un sinfín de formas, colores y técnicas.

5 carrito de typos

CARRITO DE TYPOS GHS No dejes No que dejesel que el tiempotiempo te absorba. te absorba. La actualidad es una es una La actualidad importante pieza claimportante pieza clave. Antójate de los de nueve. Antójate los nuevas tipografías que han vas tipografías que han salido al mercado aquí enaquí el en el salido al mercado CARRITO DE TYPOS.

CASCABEL Se construyó sobre una armonía modular y crea notoriamente laberínticas estructuras geométricas. Al componer en palabras completas, transmite un enfoque inconfundible arquitectónico a un proyecto de diseño. Ideal para revistas, carteles o folletos.

NEO DECO Diseñada por Alex Trochut. Tenga en cuenta los caracteres en minúsculas se alterna mayúsculas. También se suministra un formato de alta 300dpi y un set EPS que se destina para el uso de impresión. Alex Trochut es un diseñador gráfico de Barcelona. Ha creado una variedad de trabajos para clientes como Nike, Microsoft, LG, y los Rolling Stones. Con talentos como Alex no es de extrañar que tenga una de las más grandes trayectorias en diseño.

Una fuente diseñada por Mateo Burvill. GHS representa Serif Hairline geométrica, es un tipo de letra serif que es geométrica en su estructura, que tiene tensión vertical fuerte y su trazo es un delicado hairline. Esto le da una apariencia elegante y con estilo.

SEMPLICITA Un nuevo diseño de sans serif, que sin esfuerzo extiende a ambos lados de la brecha de trespuntas entre lo geométrico, humanista y gótico. Empezamos por revalorizar semplicita, el diseño de Alessandro Butti para Nebiolo. Impulsado por Futura, Semplicita nos dio la clave: reemplaza el frío del alma geométrica teutónica de Futura, con las cálidas y humanistas formas caligráficas de las letras que son características del renacimiento italiano.

F37 BELLA Exclusivo de HypeForType y diseñado por Rick Banks (Face37). F37 Bella es diseñado en el clásico estilo French Didot, pero con un toque geométrico contemporáneo. F37 Bella se basa en formas de las letras del tipógrafo suizo Jan Tschichold.

6 dentro del ojal

COCIJO POR: Daniel Guzmán IMÁGENES: Cedidas por Cocijo Type

TY PE

A partir de las grafías culturales de latino américa este grupo tipográfico nos asombra con sus atractivas fuentes.

Cocijotype, es una fundición tipográfica que basa gran parte de su estética en los aspectos de la cultura latinoamericana. Con una gama de varias fuentes que exploran los territorios experimentales y que saltan a la vista. En la edición de Tipos Latinos 2010 muchas de sus tipografías han sido seleccionadas, además de tener otros reconocimientos como el Type Directors club.

›quincha es una fuente basada en las grafías aztecas‹

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Co an n? rm e so o f d n co don ta s e e vas d n , y o co uié e, éxi Luis P lí ¿Q Typ M E o de San cí a cij G de ono o l no e soy nde c a y M qu os do n a M: decir hí es l l éste a Ca aca, M con que . í l E x s íy tos ellano re es e Oa a, d b t s uip q Ca i nom iudad e Ar c M en . E: de la í c rú a , n el Pe z soy n iSa dd o. ed d xic iego ciuda D on a er as? iD: gund i d e tr ed ci la s de ar le me d es, é t qu iseñ ad no fuen a r d e o ad id ¿P e a real eño d ico c de rs en dis ded es ca ues al que s, fin aP m % e M: l 100 algo acion n las ns ac e a la e s e co bien en v vece y fre , o s s ma uedo guna dad s p li al que ana y n rea E sem adas. g dru

teo in o ñ e is om er d día c tat c a l h bi e o a rte d el Há c i ded a pa d d dime la otr aculta y ea s ce ivo y la F s r t n illa ica rac nte e . ded e com die P e r u L t doc UAS laro q ría en na es ea c g d l io a s n de ntes o po apa o en n l u e ñ A s E: r letra ue m l dise ías es or f q e d a a n señ ue au erse d tipogr iseña re d mp q n e r e o po ant ño d com sie ue estu l m l dise ajo i q c fi , e b o e l a s u q es al i tr ho ner de m que esde muc ao d e a ro gr áre o. Cr hacer d, pe e tipo ar a fic at br grá uerido iversid to so ó a tr te v n q i n t en ie he la u ocim e mo nalm ble a fi i n b m dia mi co , eso sas y o pos o p s o c o añ e árid más r tiem r fu ple yo fía rende el ma . om ás c o es ap de dicarle fuent tiemp ero m ta p s a e e a d eño d edico ntes, en e oe s e i d p u al d o me de f ollarm de a rr N e ño D: dise desa o qu l e r r i a c d to deci eño is que del d a áre

na bue r n o o ir c ad p b i r d i esc urios i elec r o c p m ión s rés a la a y nte aso critur profe ar i l e p ñ s o e cos abrió e la e com e dis d d o a letr toria diseñ ilidad erlo? is c l ib la h por e a pos no ha til é n ció ostró or qu mo ia s p m su rop me tes ¿y p n n ro su fue fue er ca? nzó c s e fi ále a ha grá lí com ado u ¿C par tipo ad E ayud n e s lid vo ició n rea o le h . d l d é la e n o a fu ues yo s ealid e llev n P e r , qu M: sueño acerlo esde grafía m o h d e e est oco a urgió de tip es si fía u s a p p o r a un ide diseñ itat, tipog e b a d á L r a e E: ria d del h cho l hace sr e u e o t a ma sgrad esó m ntent él. D e d r no i e o e d p t in , si vivir curso ro el e o m d s n a pre solo e o par tí a u Alejan os i i p o c n y n n ofi 06, as s co e la é y a u í a 0 f fu 2 a a l el , en pogr que Oaxac la s o ti a pué o de cuerd ial en olula is c ñ e h m r o e dis elso ( icto s r a C él y an a fl C o g tiv Lo el con cil lle cia c posi n u ifi d ó e ca uy d xperi pact ían m e m m b i a era ), y la me po h m se os cla añer se tie p e m co e, en ant me li a m

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dentro del ojal

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chas ganas e ideas pero ojos ingenuos y poca experiencia. Finalmente en 2008 tuve la suerte de conocer a Ale Paul y le mostré una tipografía que había estado desarrollando, a él le pareció interesante y me propuso sacarla al mercado. Luego me di cuenta que quería continuar haciendo esto pero de manera independiente, Cocijotype surgió en 2009, hace unos meses, no se cuando exactamente, simplemente fue una semilla que germinó después de años de haber sido sembrada. En cuanto al nombre, Cocijo es el dios zapoteco del agua, así que lo tomé porque me hace pensar en algo local. D: Tuve el privilegio de que me invitaran a ser parte de Cocijotype. Ser parte de una fundición que fue más allá del trabajo local en México, y apoya y muestra el trabajo.

¿cómo es el ambiente en la escena tipográfica de Latinoamérica? M: Pienso que el diseño de fuentes latinoamericano está cobrando fuerza y está haciéndose notar, un dato importante es que la presencia de Latinoamérica en el reconocido Type Directos Clud type design competition ha sido constante desde hace algunos años con fuentes seleccionadas de argentina y méxico (disculpen si omito algún otro país) Y recientemente con la sede de ATyPI 2009 en México, creo que se dio a conocer mucho de lo que se realiza en este tipo de medios. E: Pienso que Latinoamerica tiene muchisimo potencial para diseñar fuentes tipográficas pero aún falta más empuje. Las bienales Tipos Latinos y Letras Latinas son iniciativas que han permitido intercambiar información. D: Mmm Latinoamérica es tan grande… hablaré de mi país. Aunque la tipografía ha estado presente desde las épocas del virreinato creo que en la actualidad los mejores representantes del “ambiente” tipográfico serían los letristas y pintores.

«En cuanto al nombre, Cocijo es el dios zapoteo del agua, así que lo tomamos de ahí»

9 ajustando el tracking

steven wilson POR: Daniel GuzmĂĄn IMĂ GENES: Cedidas por Steven Wilson

Un reconocido ilustrador ubicado en Brighton,UK quien tiene una impresionante lista de clientes como SONY y COCA-COLA. Lo genial de su trabajo es el estilo retro.

ajustando el tracking 10

Un toque PSICODÉLICO

a la tipografía

Como consumistas lamentarse de la monotonía en la publicidad, los creativos buscan esa historia, experiencia o aspecto inminentemente destacable que se conecta con el objetivo y distingue sus trabajos fuera de las masas. Así que si este atorado abonando el mismo diseño, sopese esta opción: Una experiencia psicodélica es caracterizada por la percepción de aspecto de la mente de uno previamente desconocidos o por la creativa exuberancia de la mente, liberada de sus restricciones ordinarias. Todavía estamos en el aire sobre los métodos recomendados para liberar la mente, pero los coloresatrevidos, brillantes, y neonesfluyendo desde la psicodelia deberían sorprender la mente y, como es deseado, capturar atención. Steven es un ilustrador que

vive y trabaja en Brighton, Reino Unido. Originalmente del norte de Londres, Steven se enamoró de Brighton mientras se estudia en el curso de Ilustración conocido allí. Su trabajo variado y experimental que se generaliza como "en algún lugar entre el pop y la psicodelia. Sus procesos de trabajo son tan eclécticos como sus influencias. Pluma, lápiz, pintura,

11 ›Compocisión caligráfica que expresa lo "cool" de su forma‹

pequeño pedazo de la historia". Fascinado con imágenes de los 60s y 70s, el ilustrador Steven Wilson dice: fue una era muy libre para la ilustración y el diseño, y por supuesto para la música… me encanta la manera en que todo era tan orgánico, y tu ojo estaba hecho para danzar alrededor de las páginas mientras diferentes elementos emergían uno en el otro. Con sus llamativos colores, la ilustración de Wilson, ciertamente tiene ese efecto. “Me gusta la manera en que había a menudo elementos ocultos, y que tú descubrías más cuanto más tiempo miraras las imágenes. Y esto es algo que he aprendido y arrastrado a mi propio trabajo”. Dice Wilson. Temas recurrentes de la inspiración para Wilson son las imágenes de circo, lugares de

Wilson en el New York Times Magazine Recientemente el Times de New York le pidió al ilustrador Steven Wilson una pieza tipográfica en modo de colaboración para complementar la columna de Lenguaje. Esta columna trata en modo de reflexión el uso del idioma Ingles. Desde el 2005 el NYT ha comisionado ilustradores para que experimenten con un juego tipográfico que refuerce el artículo de la misma.

ajustando el tracking

collage e incluso plastilina-se combinan con herramientas contemporáneas como Photoshop e Illustrator para crear su obra. Él tiene una pasión especial por trabajar en portadas de discos, como le gusta su carácter permanente. "Me gusta la idea de que con una portada del álbum es siempre la obra de arte asociado con ese disco y lo que está creando un

«Steven toma el estilo de NY de los 80´s, combina las imágenes de los 70´s y las exprime a través de un cerebro lleno de body art, tribal y circo» feria, body-art tribal, psicodelia, arte indio, arte de la fantasía y posters de rock de los 70s. (Yo tiendo a mirar en tiendas de caridad y mercado de las pulgas, y trato de encontrar libros tenebrosos y no deseados en tales temas. Los cuales uso como referencia e inspiración). Constata Wilson. Tiendo a mirar el trabajo de artistas pasados, a diferencia de mis contemporáneos. En el momento: He estado observando una cantidad del trabajo de Alan Aldridge, David Pelham y Push Pin Studios. Steven toma el estilo de new york de los 80s, combina imágenes rock de los 70s y las exprime a través de un cerebro lleno de body art tribal y de circo. Como puedes imaginar. Las técnicas de Steven son tan eclécticas como sus influencias, aprovechando la espontaneidad del lapicero, lápiz, collage y Play-Doh con las interminables posibilidades de herramientas con temporarias como PHO-

13 TOSHOP e ILLUSTRATOR. “Yo trato de mantener mi portafolio tan variado como sea posible. Como se da a entender, me piden hacer variedad de trabajos y tipos de empleo que es como a mí me gusta. Experimentar es la parte creativa para mi… no puedo entender como algunos ilustradores parecen felices usando exactamente el misma estilo y la manera de trabajar para cada proyecto. Yo miro cientos de cosas para la inspiración. Yo uso cualquier cosa que sea de algún modo inusual como un interesante punto inicial para basar mi trabajo.

›Stussy comisiono al ilustrador para que pusiera su toque en su icónico logo‹

«Experimentar es la parte creativa para mí... no puedo entender como algunos ilustradores parecen felices usando exactamente el mismo estilo»

14 línea base

›Un impresionante exlibris basado en el neo deco‹

15 línea base

MAS ES POR: Daniel Guzmán IMÁGENES: Cedidas por Alex Trochut

MAS Es un ilustrador, diseñador y tipógrafo que lleva sus composiciones por medio de alter-ego del minimalismo (más es más) a un enriquecimiento con elegancia, brillantez; y sumo control.

línea base 16

Más es Más con la familia

Alex Trochut: no elige bandos. Al menos con lo que se refiere a decidir que prefiere en cuanto a tipografía, ilustración o diseño se refiere. Esta proclamación, es opresiva y no sorpresiva, considerando que el nieto de Joan Trochut, creador de Súper-veloz, un sistema orgánico ornamental y tipográfico creado en los 40s, e irónico ya que es el primer miembro de la familia que toma esta ruta desde los tiempos de su abuelo. Una adoración igual es expresa por cada uno de sus campos creativos es evidente en el desarrollo de sus únicos y expresivos trabajos. Mucho como Ale De Carvalho y muchos más de sus contemporáneos, el encuentra que aunque el producto terminado no siempre se puede presentar, siguiendo su instinto lo presiona al resultado final. “yo me imagino que cuando está motivado por una idea, tiene una percepción de ella, aunque realmente no pueda verla, pero tiene la intuición. Ese primer sentimiento de esa idea indefinida es lo que me ayuda a seguir por el buen camino y descubrir la idea a través del proceso de

En su libro mas reciente de Trochut, “más es más”, el cual documenta su trabajo hasta el momento, es mencionada la percepción de su familia acerca de su abuelo, “Joan Trochut fue una persona que hablo muy poco y las cosas que hizo, siempre modestas y obsesivamente humilde” muy pocos son los afortunados de conocer la gente que Alex admira, pero siempre son una inspiración para él.

«Ese primer sentimiento de una idea indefinida es lo que me ayuda a seguir por el buen camino y descubrirla en el proceso»

trabajar en ella.” El encuentra el lado positivo de hacer su trabajo para los clientes - en la educación. “supongo que todos los diseñadores hacen sacrificios por otros (clientes), y es realmente frustrante en algunas ocasiones. Uno siempre puede aprender algo cuando esto pasa, aunque. En mi caso, no he tenido nada de qué hacer un escándalo. (Uno tiene que ) creer en lo que uno hace y estar abierto a los cambios.” Tener alguien siempre dándote direcciones tendrá como resultado que llegues a nuevos lugares, y siempre te proveerá nuevas soluciones y nuevos problemas. Trochut encuentra mucha inspiración del aporte y colaboración de otros- asi como nuevas técnicas para resolver problemas. “me encanta trabajar con y para mentes creativas, siempre es una buena forma de evolucionar y tener aportes del exterior y no solo del interior tuyo, siempre es algo refrescante” Tener alguien siem-

pre dándote direcciones tendrá como resultado que llegues a nuevos lugares, y siempre te proveerá nuevas soluciones y nuevos problemas. Por otra parte, Trochut está usando contrapuntos como fuente de motivación. “me gusta seguir aprendiendo y divertirme con lo que estoy haciendo, perder la motivación, y encontrarme vacío es algo que me asusta. Yo creo (que es temor) también me hace moverme al frente y no sentirme acomodado en ningún

línea base

›una serie de tipografía con propósito experimental con diagonales‹

línea base 18

punto.” El trabajo de Trochut vulnera las barreas entre la tipografía y la ilustración. Su habilidad camaleónica de adaptarse a diferentes molduras, cumplen exitosamente los requerimientos y simultáneamente crea algo estéticamente placentero, es impecable. Su rol llama la atención en un amplio espectro desde Nike y Adidas hasta Audi desantando la pregunta, existe alguien con quien el no alla trabajado? Trochut refleja en su trabajo; “yo creo que mi trabajo es ecléctico en términos de variedad de estilos, pero me gusta mirar la consistencia individual de cada uno de ellos. Me gusta trabajar en tantas cosas, pero nunca ir directo al punto en ninguna idea que tenga, el proceso siempre cambia el punto inicial, las ideas son simplemente las que te impulsan a comenzar a trabajar.” Alex tiene una gran afinidad con su abuelo, Joan Trochut, a quien le rinde tributo frecuentemente en sus

›s-kate. tipografía ilustrada‹

Una "S" pa S-kate y S-treet Una letra ilustrada que ha cautivado a todo tipo de público debido a sus numerosos detalles y poderoso poder comunicativo. Basado en la imagen conocida de una tabla de skate, Trochut abstrajo una preciosa letra "S" que tiene múltiples interpretaciones, pues además de ver una tabla se identifica una escalera y una columna vertebral.

19 línea base

«Yo creo que mi trabajo es ecléctico en términos de variedad de estilos, pero me gusta mirar la consistencia individual de cada uno de ellos»

presentaciones a pesar que no tuvo la oportunidad de conocerlo personalmente. Joan Trochut un tipógrafo español muy talentoso y su atribución mas representativa fue la creación del Súper Tipo Veloz , un sistema caligráfico de letras con elementos decorativos que lo acompañan. Alex siempre ha tenido un sentido de respeto y admiración hacia su abuelo y su memoria, construida a través de conversaciones y las me-

morias de su familia. Sin embargo, solo fue hasta su educación terciaria en diseño grafico que el realmente entendió el peso del trabajo de Joan Trochut y sus logros. Con la ayuda de lecturas, Alex entendió el legado que su abuelo había dejado, y comprensiblemente entendió que no era fácil sobrellevar un legado de esta índole. Irónicamente, Alex dice que el camino que

›creación tipográfica a traves de un asta alargada‹

línea base 20

él siguió en el diseño fue su decisión personal y coincidencial, lo ve como un nuevo y excitante medio, mas alla de una obligación para seguir las pisadas familiares. La calidez social de Trochut en persona contrasta con su presencia en la web, donde se opone a los sitios sociales como Twitter; “cuando estás trabajando es necesario estar en un estado profundo de concentración para realmente estar conectado con el proyecto. dar inmerso en este Toma tiempo para llegar a estado es algo muy de este estado mental. Con su personalidad, sea Facebook, Twitter, E-mail, en una conversación el teléfono….is muy dio absorto en el trabafícil seguir en tu trabajo jo es una contribución limpio “de ruido” en la significativa a su trabamayoría de los casos”. jo. Trochut admite que Esta habilidad de queel perfeccionismo no es algo que es necesario o alcanzable, pero a los ojos de otros es posible que sea lo más cercano a esa meta; “buscar la perfección puede fácilmente limitar tus opciones en algunos casos, porque temes cometer errores. Pero un error inesperado, puede abrir nuevos caminos y un nuevo sentido de la belleza (y de la perfección también). Yo creo que es bueno buscar esto pues ayuda a evolucionar y cambiar.

›tipografía para V magazine‹

«Cuando estás trabajando es necesario estar en un estado profundo de concentración para realmente estar conectado con el proyecto»

21 serif caligráfico

POMME CHAN CHAN POR: Daniel Guzmán IMÁGENES: Cedidas por Pomme Chan

Usando su habilidad única para dibujar a mano, el estilo ecléctico de Pomme toma su inspiración del diario vivir., naturaleza, moda, arquitectura y formas femeninas forman gran parte de sus trabajos.

s re e s n es tá alm c a i le u s o n e fa nto na om los nal pro nte n b a qu tá sa rt ro re co ba i la e st y ist so su n n nt gk na un ica ha a ú s y ltad me do ere ri o tu a s bil ni l o di m sa ba ore k, P rale de y o ido ca leno s d os ezc nte D ja s e om z s rg sa en s e dig la c En Y& r en n l m a m us áni ilu su de est ita r té om a e is m ca st g e o le c o fu e R l u r s s s n un nd l 2 com as o niv com ma ás s o ad éne tilo e y ica art o . a b iv c 00 o fic er p N gra br ra ro, . P xpe vic s t ist U ros ers ión 2 d in sid let ac n as q e o ri ev ra as el san a ida en se e G as ad o s ida des de ue lla e mm me ers did es d tip d d tr re de d u B y i a cr s e nt a, fo el d tilo o s ogr lon ise asla y s Ba e S .A ed nsp rte ea mu Ch os, b rm ia e u af di ño d ie ng ilp en uc ira , e alg y an ilu ajo as rio clé hab ía nen gr o a ndo ko ako di ad cio lla un taap str s. fe vi cti ilid e i se áfic l R d k t rn se a e ne di as P m v c ñ c a l pa are aci om en ir. o d ad ust de o y ein iseñ nto ant o d n B s e e «S o N e r o c ra i n m in a e ún a c c a d s e a s iem M D ero es e t as tur Po ica ció om om Un dor e W de inte na n un un id a ag ig n tip am fo al m s t W r p i de us pre m azi tal en og bi rma eza me ara de ica ica o p gra P’ ac e ne A La rá én n , c fi o S t P ió ió r c m o d la co estu adv ilu viv en rts P fica es gr od ma ibu om n. n e un a. M e s t a st e a j m A pu com nfi dia iert ra y tre ag rla , a a a n p a, a su ar e so n la do tr ot a M lg pa ar rq in a C m el es t put ar ntes e ra ab ras zin ag un sio te ui sp ma han y p mis oda ado en le aja . e az as na de tec irac no gu e Ac y N ine de d s tu ió , mi ued mo s tie ra, ar n tua e , u l a p us ra n sm en pr ne da Lo lm w n as o tr y gr nd en Yo a p cu r su aa t u ogr n an re te rk o al s s éc tiliza am de . E P Ti rtad es m o nic r l a vo st m e a - a - s a a

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serif caligráfico 22

Fue para una exhibición en San Francisco supervisada por un amigo de Pomme. Tenía que ser algo relacionado con ESCAPAR. Así que para ella, si quisiera escapar, volaría a algún otro lugar. Por esto creo cada carácter con la silueta de un pájaro en mente y les dio alas.

c qu ión h e aS vi a a su al un vo so im vad la d da mb ag or b do ía ría ra in Da Po ras po com lo do ació lí, y m qu de p qu y n pu ve div me e d mo leto e f que si es e es s d rte er : c ue s m afi co ebe a sió se cri res on ra i si pre rma m m ría su n. cre be alt él po gu l m a e put n s Ella to, n e ar t . Po r es iera e l t re r ta m o p s ad co es s s o ña ism rog qu ora nfia tud iem geo rab pa tro r ci do a ra e t s, r m ian pr m ajo la p ón ra téc m od pu u te e étr d ta or en en nic a y as es cho s q le a ico e s a es el cu a. pu tie su e ue di , va oñó not o s mu en Ad ede nen p n no r s tra ria . S a e iem nd tra em n el obl us u d o n u c g a ti m e g p i a s la uar one s c té su re de ran s la liza is q d l la ti a s p om cn ag ue os in di r la s s s nt u i ac a n ero o cas end se sue pir ea s ua n m s u s a ñ are eg or iem s on lo leva os, la ra p p ilu t q n s. y or re s- an ue -

Lets Fly Away (Volemos Lejos)

›Queen Tree‹

serif caligráfico

24 typo en pantalla

ginger

monkey POR: Daniel Guzmán IMÁGENES: Cedidas por Tom Lane

Tom Lane, más conocido como Ginger Monkey, reconocido por un estilo muy floral con una fuerte mezcla de colores, texturas y formas.

om Lane se encontró con el tema del diseño por casualidad, un amigo suyo estaba estudiando fotografía en la universidad de Artes y un día vio como experimentaba con unas fotos lo cual le genero intriga. Luego de algún tiempo renuncio a su “poco inspirador trabajo” dice Tom, para regresar a la educación y convertirse en un diseñador grafico. Durante ese tiempo simplemente se abrío a un mundo visual del cual no se había percatado y luego todo empezó a tener sentido. Empezó a sentir esa emoción por el tema, que cosas lo componían, y aprendiendo en general. Después de graduarse de la universidad le ofrecieron una posición como profesor por un año y lleno su tiempo libre trabajando como freelance. Para ese tiempo, ya estaba ilustrando ideas y recibiendo buena retroalimentación por parte de personas y compañías, con los cuales estaba

›eye-i una letra experimental‹

25 typo en pantalla en contacto con el fin de trabajar con ellos. Y con lo que pensó era un portafolio fuerte para un graduado, comenzó a sentir que era capaz de esculpir su propio espacio en la industria. Así abrió Ginger Monkey unos meses después de graduarse y ha perseverando en ello durante los últimos 3 años. Ginger Monkey como se apoda el mismo, cita como sus mejores herramientas a su tabla Wacom y su intuición. Además de usar acuarelas para crear profundidad, textura y color pero muy rara vez afirma utilizar el dibujo a computador. El ilustrador trabaja en un pequeño estudio, según el, muy agradable en el centro de Bristol. Sus días están programados por fechas de entregas, pero siempre saca tiempo para proyectos personales, actualizar su sitio web, etc. Sus recursos de investigación cubren el internet, mayormente Flickr, numerosas colecciones de libros, y los blogs. Al momento de abordar un nuevo proyecto escucha, vuelve a escuchar, pone todo por escrito y lo revisa unas cuantas veces, subraya la información vital. Luego de identificar esto, el hace su propia investigación para poder empezar

Un poco de Tom Lane en sus palabras En Ginger Monkey yo diseño, ilustro, escribo, hablo, bailo, nado y replandesco con pasión e intención… mi punto de vista, es colorido, abierto, pensativo y honesto. Es sustentado por el entusiasmo y la dirección, y condimentado por una insaciable sed por los frutos de la vida y los desafíos que puede contener.

«Ginger Monkey como se apoda el mismo, cita como sus mejores herramientas a su tabla Wacom y su intuición»

›Gee a lollipop‹

26 typo en pantalla

a sentir las cosas. De ahí inicia la lluvia de ideas, hace una lista como: mensaje, énfasis, estructura, profundidas, color, etc. En este punto, afirma el “está ansioso por ponerse manos en la obra”, luego lleva la pieza hasta un punto en el que sea fuerte en comunicación, para presentarlo al cliente y buscar correcciones. Para el ser un freelance tiene sus pro y sus contra, cosas como que si se enferma no le pagan, pero otras positivas como que puede elegir que trabajos hace y cuáles no, además de manejar sus tiempos y su propia estética sin tener que cumplir con el modo en que lo hace una agencia. Para el su trabajo es una pasión absoluta que intrínsecamente ha permeado todas las áreas de su vida y eso lo hace feliz! Si no está buscando la forma de mejorar, buscando y probando cosas nuevas, y haciendo lo que más pueda por dar todo lo mejor del, entonces lo afecta profundamente. Creo que parte de ser un diseñador es ver problemas y dificultades y superarlas!

«Su trabajo es una pasión absoluta, que intrínsicamente ha permeado todas las áreas de su vida y eso lo hace feliz»

un carácter muy atractivo Muchas veces se utilizan símbolos que no se saben que significan, ni su origen ni su uso correcto. Simplemente son usados por su valor estético y esto es un grave error.

El signo &, cuyo nombre en español es et, es una alternativa gráfica de la conjunción copulativa latina et, que significa “y” de la que deriva la española «y». Es conocido por su nombre en inglés ampersand, proveniente a su vez de la expresión and per se and, es decir, ‘y por sí mismo, y’, usada como parte de la retahíla para la memorización del alfabeto. Deriva del latín de donde el signo pasó a diversos idiomas, incluido el español. El signo en sí es una ligadura —combinación de diseño de dos letras en un único grafema, usado primero para aumentar la velocidad de la escritura manual— desarrollada por Marcus Tullius Tiro, secretario del gran orador romano Cicerón. Para poder registrar los discursos y la correspondencia dictada por este último, Tiro, que era un esclavo liberto, inventó varias formas de acelerar la escritura, siendo por ello considerado el padre de la taquigrafía. En los primeros tiempos de la imprenta el uso de ligaduras era muy común, en este caso por la economía de espacio, cuando la materia prima —pergamino o papel— añadía mucho al precio de los libros.

«En la lista de letras de Byrhtferð (año 1011), este signo «&» fue considerado a menudo como una letra más al final del alfabeto latino»

ligadura de opinión

ampersand POR: Daniel Guzmán IMÁGENES: Altura X

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sean sean

POR: Daniel Guzmán IMÁGENES: Cedidas por Sean Freeman

free man El talentoso diseñador gráfico Sean Freeman crea fuentes y tipos irresistibles. Esto, mezclado con su pasión por tratamientos fotográficos, hace un interesante y brillante futuro para este joven.

29 línea de la ascendente ›ilustración para computer arts‹

Sean solía pasar el verano con su abuelo arquitecto y su abuela, pintora de acuarela muy bien establecida viendo sus pinturas, esto le dio una buena base y pasión por el arte. Luego estudio dos años estudiando diseño gráfico, y más adelante trabajo 3 años en agencias. Fuertemente seducido por la música el diseñador afirma que las pequeñas porciones liricas desencadenan nuevas ideas creativas para él, por eso siempre lleva un libro de bocetos para anotar frag-

mentos de letras que usa para probar y crear nuevo trabajo. Además de esto su trabajo siempre es influenciado por sus amigos, como Craig Ward quien lo desafía a poner a prueba nuevas ideas y trabajar en diferentes formas Por eso siempre trata de estar atento a lo que está sucediendo en la escena del momento. Como los tipos de letra gruesa que están regresando. Para Freeman todo comien-

«Fuertemente seducido por la música el diseñador afirma que las pequeñas porciones liricas le desencadenan nuevas ideas»

31 El nivel de asombro que podemos llegar a tener con esta composición es inmensurable, una exquisita imagen creada a partir de la abstracción del crecimiento musical y su toque agresivo contemporáneo. El collage digital de la composición es impecable, invitándonos a elevar cada día más la tipografía.

›ilustración para el concierto de the decemberist‹

za con un bosquejo. Con el director de arte dándole ideas específicas de lo que debería tener la ilustración y luego agregándole su toque personal, pues para él un diseño siempre debe estár en un punto de equilibrio entre el gusto del diseñador y el cliente. Sean actualmente trabaja en una agencia lo cual lo mantiene ocupado la mayor parte del tiempo, por eso cuando llega a su casa tiene cientos de ideas rondando por su cabeza y con muy poco tiempo para desarrollarlas. En sus próximos proyectos quiere crear algo de tipografía construida a partir de platos de cerámica blanca estrellándose en el suelo con un fondo negro. Además quiere trabajar mezclando pintura con leche y tomar

línea de la ascendente

De la fotografía a la tipografía

32 línea de la ascendente

›ilustración para la invitación a cream 09‹

fotografías de ondas producidas por el mismo. El ilustrador afirma que “le gusta trabajar con movimiento y tomar elementos de esa clase e insertarlos en la tipografía”. Siguiendo con el tema, él se ve muy atraído por el mundo de la moda, siempre y cuando pueda agregarle sus propios tratamientos fotográficos. Obsesionado con el mundo de la tipografía y la fotografía, Freeman es reconocido porsu excelente y envidiable collage digital. Siempre experimentando con elementos, rompiéndolos, quemándolos, mojándolos, derritiéndolos, mezclándolos y demás Sean toma cientos de fotografías que almacena en su biblioteca personal, asi siempre tiene a la mano material para proceder a ser aplicado a la tipografía de manera asombrosa.

«Le gusta trabajar con el movimiento y tomar elementos de esa clase e insertarlos en la tipografía»

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