Object, Vessel: Yasuhara Kimei, Ikebana Sogetsu & The Art of Contemporary Japanese Ceramics

O B J E C T , V E S S E L

Yasuhara Kimei, Ikebana Sogetsu, & The Art of Contemporary Japanese Ceramics

Exhibition Catalog

Dai Ichi Arts, Ltd is a fine art gallery that is exclusively devoted to showcasing Modern ceramic works of art from Japan

Since our beginning in 1989, we have been focused on highlighting important Japanese ceramics to the contemporary art scene in New York City. The gallery has introduced pieces to the permanent collections of several major museums including The Metropolitan Museum of Art, The Art Institute of Chicago, Minneapolis Institute of Art, Indianapolis Art Museum, The Princeton University Art Museum, and many more

We are committed to providing bespoke and leading expertise to collectors, liaising with artists, and showcasing inspiring exhibitions and artworks. We welcome you to contact us for more details

Object, Vessel: Yasuhara Kimei, Ikebana Sogetsu & the Art of Contemporary Japanese Ceramics

On view: September 12 - 28, 2023

18 East 64th Street, Ste 1F New York, NY, 10065, USA

www.daiichiarts.com

FOREWORD

Beatrice Chang

Ihavehadtheuniqueopportunitytoimmersemyselfintotheprofoundanddetailedoeuvreof

YasuharaKimei 安原喜明 (1906-1980,alsoknownasYasuharaYoshiaki),aluminarywhorises abovetherestevenwithintheillustriousandprivilegedNittengroupduringitsformativeyears.My acknowledgmentextendstowardsMr.DanielMcOwan,whoseintriguingcitationofYasuhara Kimei'sartistryduringMr.RaphyStar’sPUREFORMexhibitionattheArtGallerySouthAustralia kindledmyinitialintrigue.ItwastherethatYasuhara’spieces,amidstthecollectionofSodeisha artists,madeaprofoundimpressiononmewiththeiruniqueform,intricatelydetailedline engravingdesigns,andthestunningcontrastbetweenblackclayandwashedwhiteclayslip

YasuharaKimei,bornandbroughtupinTokyo,apprenticedunderthetutelageofMiyawagaKozan II ⼆代宮川⾹⼭ (1858-1940)andtherenownedItayaHazan 板⾕波⼭ (1872-1963) Hisstylistic influencesoriginatefromthereveredtraditionsoftheKoreanLeeDynasty(Joseondynasty,13921897)andearlyChineseWarringStatesperiod(476BCE-221BCE)pottery,inducingapowerful senseofhistoricalcontinuityandmodernexpressionwithinhiscreations Yasuharadeliberately chosethetermSekki“炻器”tosymbolizethequintessenceofhiswork,subtlyexpressinghisdeep respectfortheheritageofhisartform

RegardedasoneofJapan'smostprogressiveceramicartistsofthe20thcentury,YasuharaKimei's worknowadornstheTokyoNationalMuseumofArtandtheTokyoArtMuseum.Kimei'sinfluence extendedbeyondceramics,primarilythroughhisclosepartnershipwiththeinfluentialSogetsu schoolofIkebana(いけばな草⽉流).Theavant-gardefloralartsocietyfoundanextraordinaryally inKimei,asnumerousSogetsufloralartistsutilizedhisvasesascanvasesfortheircreative expressions.Iwasfortunatetoobservenumerousbeautifulconvergencesofartisticdisciplines duringmyvisittoSogetsu-kaiinTokyo,underliningKimei’sinfluencethatextendsbeyond traditionalboundaries

Beyondbeinganeminentartist,Kimeiwasalsoacherishedmentorandsupporter,particularlyto YagiKazuo ⼋⽊ 夫 (1918-1979)’swife:YagiToshiko ⾼⽊敏⼦ (néeTakagi,1924-1987),aidingher inbecomingoneofthefewwomentoparticipateintheNittenexhibitions Consideringhis supportivestancetowardsYagi’swife,itisaplausibleconjecturethatYagiKazuomusthavebeen cognizantof,ifnotfamiliarwith,YasuharaKimei’scollaborationwiththeSogetsusociety This curiosityopenstheprospectofanuntoldchapterintheevolutionofJapanesepioneerceramicsin the1950s,warrantingadeeperinvestigationandstudyofthisperiod'searlydevelopment

OurcomprehensionofmodernJapaneseartisconstantlyevolving,callingustosincerely acknowledgethesubtletiesofitshistory.Rediscoveringthecontributionsofunsungmaestroslike YasuharaKimeifeelslikepayinghomagetotherichmosaicofthiscreativerealm.Itismyaspiration thatourendeavorencouragesfurtherexplorations,illuminatingtheoverlookedpioneersofour artisticheritage.

Thisenlighteningjourneyhasbeenmadepossiblebytheunwaveringsupportofvariousscholars andfriends IextendmydeepestgratitudetoDr ShengHaoinAustinTX,Dr LouiseCort,andMs MasakoIsobefromtheIkebanaSogetsusocietyinTokyo Ioffermysincerestthankstomy colleagues:Ms HarukaMiyazakiforherinvaluableassistancewithcommunication,Ms Yoriko Kuzumiforherremarkablephotography,andMs KristieLuiforcompilinganextensiveand evocativecatalog SpecialacknowledgementgoestoMr RobertYellin,whoserecognitioninhis JapaneseceramicarchivesofKimei’sworkmanyyearsagosparkedinitialwesterninterestin Yasuhara’soeuvre MyprofoundgratitudeisalsoextendedtotoAsianartcuratorMr RustyKelty fromAGSAforcontributinganenlighteningessayandMs KazuoTodate,aJapaneseceramics historianandspecialist,MemberoftheInternationalAcademyofCeramicsandtheformerachief curatorofIbarakiCeramicArtMuseum,whogenerouslylentherexpertiseintheeleventhhour

Theworldofceramicsisacaptivatingsymphonyofinterconnectedlivesandpassions,andIam honoredtocontributetoit.Here'stounearthingmorediscoveries,chroniclingmorestories,and buildingmoreconnections.

BeatriceChang,September2023

CHAPTER 1 THE NOBLE & MODERN OBJECT-VASE

NOBLE AND MODERN "OBJECT VASE"

Yasuhara Yoshiaki's Ceramic Art

Kazuko Todate

Introduction

WhiletherearemanyceramicartistsinJapanwhohavecomefromtraditionaldomesticceramic productionareas,therearealsothosewhocomefromnon-Japaneseceramicproductionareassuch asTokyo,whohavedevelopedaninterestinceramicsandbecomeceramicartistsbyexhibitingtheir workingroupexhibitionsandpubliccompetitions.YasuharaYoshiaki 安原喜明 (1906-1980)isone ofthelattertypesofceramicartists.Inaddition,Yasuharaisoftenreferredtobythecommonname "YasuharaKimei,"today,however,thecorrectnameisYasuharaYoshiaki

IintroducedYasuharaasaNitten-affiliatedartistwithsolidtechnique,abundantplasticity,and creativityintheexhibition"NihonTogei100nennoSeika ⽇本陶芸100年の精華 (TheQuintessence ofModernJapaneseCeramics"(2006),whichIorganizedwhenIwaschiefcuratorattheIbaraki CeramicArtMuseum,andwroteanarticleinthecatalogentitled"ACenturyofModernJapanese Ceramics:TheMeaningof"Modernity"intheHistoryofJapaneseCeramics"

AfterIbeganteachingceramichistoryasaprofessoratTamaArtUniversity,Ipointedoutthe advancedformativequalitiesofYasuhara'sworksintheceramicjournalHonoo-Geijutsu 炎芸術 (2021)(Note1).

However,theonlysoloexhibitionofYasuhara'sworktodatehasbeenthe1993exhibition"Yasuhara Yoshiaki,PoetoftheSoil"attheMeguroMuseumofArt,whichwasheldafterhisdeath.Itisdifficult tosaythattheachievementsofYasuhara,animportantartistinthehistoryofJapaneseceramics, havebeensufficientlyexamined.

Therefore,itissignificantthatYasuhara'sworkhasbeenintroducedinNewYorkinacomprehensive mannerandcataloged Inthisarticle,IwilldescribeYasuhara'spositionasanartistinthehistoryof ceramicsandtheformativequalitiesofhisworksfromtheperspectiveofmyspecialty,thehistoryof modernandcontemporaryceramics,especiallypost-warceramictrends

Professor, Faculty of Art and Design Center of Liberal Arts, Tama Art University

YasuharaYoshiaki'sEntryintotheWorldofCeramicArt: TheSignificanceofStudyingUnderMiyagawaKozanIIandItayaHazan

YasuharaYoshiakiwasborninTokyoin1906.Hisfatherwasasailoronaforeignroute.Althoughhe wasnotphysicallystrong,helovedartfromanearlyageandlearneddrawingandpaintinginhis teens

In1924,athisfather'surging,hestudiedpotterymakingtechniquesunderMiyagawaKozanII ⼆代 宮川⾹⼭ (1842-1916)inYokohama,andaround1927,hestudiedunderItayaHazan 板⾕波⼭ (18721963),learninghowtobeanindividualceramicartist

ItisimportanttonotethatYasuharalearnedfrombothamastercraftsmanandpioneerofceramic artistatthestartofhispotterycareer MiyagawaKozanIIinheritedtheMakazukiln,whichhadbeen inoperationsincetheMeijiperiod(1868-1912),andwasthemasterofalargepotteryworkshopwith over100craftsmen,andwaswellversedinvariousceramictechniques.Ontheotherhand,Itaya Hazan,likeTomimotoKenkichi 富本憲吉 (1886-1963)andKusubeYaichi 楠部彌弌 (1897-1984),was apioneerofindividualceramicartistsinthe20thcentury,whostudied"creativity"atartschooland establishedhimselfasanartistbyexhibitinghisworksatexhibitions.

ThismeansthatYasuharawasabletolearnfromthemosttalentedceramicartistsofhistimethe necessaryrequirementsforaceramicartist:abroadrangeoftraditionalceramictechniquesand authorship(creativity) Yasuhara'slaterworkinanextremelywiderangeoftechniques,including pottery,porcelain,andstoneware(especiallyglazed,unglazed,inlaid,andpaintedporcelain),andthe developmentofhisownexpressionusingthesetechniques,werebasedontheknowledgeand teachingshehadlearnedfromKozanandHazanfromthebeginningofhispotterymakingcareer

EncounterwithTeshigawaraSofuinthemid-1930s

Untiltheearly1930s,Yasuhara'sworksweremainlyglazedvesselswithcarvedpatterns.The influenceofthisperiodcanbeseeninthefigurativecarvedpatterns,whichwereinheritedfrom Hazan,ortheArtDecostyleandJoanMirostylepaintedporcelain,"VasewithWhitePorcelain UnderglazeBlueandWhitePorcelain(gosudesign 呉須)"(1933)(Fig 74186),etc Hisfirstworktobe acceptedfortheShin-BuntenExhibition 新⽂展 in1930wasanopen-worked,glazedcircular ceramicplateembeddedinadoor

Inthemid-1930s,Yasuharahadanotherimportantencounter,followingKozanandHazan This personwasTeshigawaraSofu 勅使河原蒼⾵ (1900-1979),thefounderoftheSogetsuschoolof ikebana TeshigawaraprobablycametoknowYasuharaathisfirstsoloexhibitionatShiseidogallery in1934(Note2)

Teamastersandflowerarrangementartistsarethenaturalcompanionsforceramicartistsinthe courseoftheirwork.Intheearlymodernperiod,teamastersmainlyinstructedthepotters,and masterpiecesofteaceramicswereproduced.Eventoday,ceramicartistsarestillinvolvedintea ceremonyceramics,devising"expressions"inthelimitedsizesofteabowlsandwaterjars.Teabowls arealsomuchmoreexpensivethanricebowls,soceramicartistscaneasilymakealiving.

Ontheotherhand,flowervasesarealsoatypicalitemforwhichceramicartistsreceiveorders. Inthemid-twentiethcentury,theworldofikebanahasprovidedceramicartistswithevengreater formativeinspirationthantheteaceremony Forexample,thecreativeprovocationsoftheflower arrangementartists,whowereinspiredbytheavant-gardetrendsofWesternart,werealsobehind thepostwareffortsoftheShiko-kai 四耕会 artiststocreateceramicobjects Amongtheseveral schoolsinJapan,Misho 未⽣流,Ohara ⼩原流,andSogetsu 草⽉流 aresaidtobethethreemajor schools KansaiceramicartistsincludingKyotosuchasHayashiYasuo 林康夫 aremoreclosely associatedwiththeMishoschool,whileKantoartistsincludingTokyosuchasYasuharatendto associatemorewiththeSogetsuschoolofflowerarrangers

Around1937,YasuharabegancreatingvasesforTeshigawaraSofu Atthattime,Teshigawarawas exploringikebanaartasacreativenewformandspace,ratherthanformalizedikebana.Radical ikebanaartistslikeTeshigaharawerequicktolearnabouttheobjectsoftheSurrealistsandDadaists inWesternartfrommagazinesofthetime,andbeganusingtermssuchas"obuje オブジェ (objet d'art)"and"obujekaki オブジェ花器 (vaseasartobject)“.Ceramicartistswhohadbeenincontact withflowerarrangementartistsalsobegantoproducevaseswithadifferentformativeandcreative style.Yasuhara,whohadbeenincontactwithTeshigawara,alsobegantoexpandhisexpression considerablyfromthelate1930sonward

TechniquesthatcharacterizeYasuhara'swork: Grayish-BlueSekkiwithWhiteClayInlay&UnglazedStoneware OneofYasuhara'sbest-knownseriesiswhathecalled"Sekki 炻器 (Stoneware)” Moldedingrayishblueclaymixedwithpigments,thesurfaceiscarvedwithauniquepattern,thenfilledinthatcarved linewithwhiteclayandfiredathightemperatures Thevesselslookmodernandsolid,butatthe sametime,theyhaveadignifiedandstatelyatmosphere,asiftheywereexcavatedfromsome archaeologicalsite

Yasuharabeganworkingonthegrayish-bluesekkiseriesaround1935,andin1939,his"Grayish-blue SekkiCoveredBox"wonaspecialprizeatthe3rdShin-bunten 新⽂展 Exhibition The"Grayish-blue Sekki"seriesincludesmanyroundedconcentriccirclejarsandarkenjars,butalsoincludesa figurativeobjectcalled"Grayish-blueSekkiObject,Flower"(1938),whichisoneofhisveryearly works.

Inparallelwithgrayish-blueSekkiworks,theunglazedstoneware(Yakisihime)techniquebeganto appeararound1950 Theseshapesincludeworkscomposedoftubularformsandafigurativevase withasenseofmovement,"UnglazedStonewareFlowerVase"(ca 1953,collectionofSogetsu MuseumofArt)

Inthelatterhalfofhiscareerasanartist,Yasuharafocusedmainlyon"grayish-bluesekki,"exploring thetexturesofclayinhisownuniqueway,establishinghisownceramicworldandgainingan importantpositionintheceramicartworldasajurorandcounciloratNitten ⽇展

Inaddition,Yasuhara'svasesaresometimesreminiscentof"ships"or"harbors"inshape Thismaybe duetothefactthathisfatherwasasailor.

Whenwelookatthesidesofthevessels,weoftenseedecorativewavyshapesthatfallbetweenthe " ears "andthe"handles"ofthevessels.Yasuhara'suniquesenseofformcanbeseeninthesepartsof theworksaswell.

Yasuhara'sTube-ShapedCompositions: &TheirPossibleInfluenceonYagiKazuo'sFirstObjects

NotableamongYasuhara'sworksareaseriesoftubularcompositionsproducedinthe1950s.The worksinthisNewYorkexhibitioninclude"UnglazedStonewareFlowerVase"(ca.1950),and" UnglazedStonewareFlowerVase:Bird"(ca.1950).Themostrepresentativeexample,"Unglazed StonewareFlowerVase:Port,"isinthecollectionoftheNationalCraftsMuseuminKanazawa,Japan

AlthougheachoftheseworksbyYasuharaisafunctional"flowervase,"asthetitlesuggests,the overallimpressionisthatofanobject Yasuhara'stube-shapedcompositionseriesmayhave influencedYagiKazuo ⼋⽊ 夫 (1918-1979)'sfirstobjects

Yagiexhibitedaseriesoftube-shapedworks,includingthefamous"Mr Zamza'sWalk"(1954)athis soloexhibitionatFormGalleryinTokyoinDecember1954,whileKumakuraJunkichi 熊倉順吉 (1920-1985),afellowmemberofSodeisha,alsoexhibitedtube-shapedcompositionsatthesameForm GalleryinOctober1954,twomonthsearlierthanYagi ItishighlypossiblethatYagisawKumakura's soloexhibitionandthatYagiwasinfluencedbyKumakura'stube-shapedworks.Moreover,itis actuallypossiblethatYagisawYasuhara'stubularworkaround1950,whichisevenafewyears earlierthanKumakura's.ThisisbecauseYagi'swife,fiberartistTakagiToshiko ⾼⽊敏⼦ (19241987),exhibitedatNitten,andYagiwasinclosecontactwithceramicartistsatNitteninorderto supporthiswife.Atthetime,YasuharawasoneoftheleadingartistsatNitten.

ManyofYasuhara'sworksaround1950arevaseworksmadewithtube-shapedcompositions,andthe worksthatYagiexhibitedathissoloshowatFormGalleryin1954werealsotubeworks Thetwo artists'worksareatleastsimilarintermsofform,anditispossiblethatYasuhara'sworksinfluenced Yagi'sworks

Conclusion:

YasuharaYoshiaki'sconceptof "objectvase"

Yasuhara'sworkintheformoftubecompositionshasalsobeenextended,onrareoccasions,to purelyabstractobjectsthatarenotvases,suchasinhis"GardenDecoration''(1958) The"tube," however,isaformativeelementthatallowsflowerstobeinserted NomatterhowvariedandobjectlikeYasuhara'sworksareinform,theword"hanasashi(flowervase)"frequentlyappearsintheir titles

PerhapsYasuharawasalwaysconsciouslytryingtomakeroomfor"flowers"inhisownworks Thisis theunderlyingattitudeofYasuhara,whowasaclosefriendofTeshigawaraandtheSogetsuSchool Yasuhara'sattitudeofpursuingnewceramicformsmayhavebeensynchronizedwithTeshigawara's attitudeofseekingnewexpressionintheworldofflowerarrangement,andYasuharamayhave soughttofurtherexpandhisownformativeexpressionthroughcollaborationwithflowers.

Inotherwords,Yasuhara'sceramicsseemtoregardthe"vase"itselfasanimportantpartofthe "flowerarrangementobject”.Moreover,Yasuhara'sflowervaseshaveacertainautonomouspresence asindividualforms,evenwithoutflowers

OneofYasuharaYoshiaki'smostimportantformativequalitiesisthatofthenobleandmodern robust"objectvase"Itisdesignedtobecomeanewobjectwhenflowersareinserted

Note1:TodateKazuko,"Jidaidetadorunihonnotogei(TracingJapaneseCeramicHistoryPart12:Mid-ShowaPeriod(1)-1,"Honoogeijutsu,No.147,2021,p.115.

Note2:HasebeMitsuhiko,"TheCeramicsofYasuharaYoshiaki,"YasuharaYoshiaki,PoetoftheSoil,MeguroMuseumofArt,1993

安原喜明の陶芸

⽇本には、⽇本国内の窯業地の職⼈から作家になる者も多いが、その⼀⽅、⾮窯業地出⾝ で、⾃ら陶芸に興味を持ち、団体展や公募展に出品して陶芸家になる者もいる。安原喜明 Yasuhara Yoshiakiは後者のタイプである。なお、今⽇では、安原は通称の「やすはら・き めい」で呼ばれることも多いが、正しくは、よしあきYoshiakiである。

私は、茨城県陶芸美術館の学芸員時代に企画した「⽇本陶芸100年の精華」展（2006年） で、確かな技術と豊かな造形⼒、創造性を持つ⽇展系作家として安原を紹介し、図録に彼を 陶磁史上に位置づけるテキスト「A Century of Modern Japanese Ceramics: The Meaning of “Modernity” in the History of Japanese Ceramics」を書いた。多摩美術⼤学の教授として 陶磁史を教えるようになってからは、陶芸雑誌『炎芸術』（2021年）で安原作品の先進性 について指摘した（註1）。

しかし、これまで安原については、彼の没後に開催された⽬⿊区美術館の展覧会「⼟の詩 ⼈：安原喜明展」(1993年)とその図録だけである。⽇本陶磁史上重要な作家である安原の業 績が充分に検証されてきたとは⾔いがたい。然るに、この度ニュ ヨ クで、安原の作品が まとまって紹介され、図録が作られることは誠に有意義である。

本稿では、安原の陶磁史上の作家としての位置と、彼の作品の造形性について、私の専⾨ である近現代陶芸史、特に戦後の陶芸動向の視点から記していくこととする。

外舘 和⼦

多摩美術⼤学教授（⼯芸史）

格調⾼くモダンな ＜オブジェ花器＞

安原喜明は、1906年、外国航路の船乗りを⽗に、東京に⽣まれた。彼は⾝体が丈夫ではな かったが、幼少期から美術が好きで、10代でデッサンや絵画を学んでいる。1924年、⽗の 勧めで横浜の⼆代宮川⾹⼭に師事して作陶の技術を学び、また1927年頃、板⾕波⼭に師事 して陶芸の個⼈作家という在り⽅を学んだ。

安原が、陶芸のスタート時に、この⼆⼈に学んだことは重要である。⼆代宮川⾹⼭は明治 以来の真葛窯を継承し100⼈以上の職⼈を抱える⼤規模製陶⼯房の親⽅であり、様々な陶磁 技術を⼼得ている。⼀⽅、板⾕波⼭は富本憲吉や楠部彌弌らとともに20世紀の陶芸の個⼈ 作家の先駆けであり、美術学校で「創作」を学び、展覧会で作品を発表することでアーティ ストの⽴場を確⽴した⼈である。

つまり、安原は、幅広い古典的陶技と作家性（創作性）という、陶芸家に必要な条件を、 同時代の最も優秀な作り⼿たちから学ぶことができた。安原が、後に陶器、磁器、炻器(特 に釉薬ものから焼締、象嵌、絵付けのある磁器など)極めて幅広い技法を⼿がけた事、及び そうした技術で独⾃の表現を展開していった事の背景には、作陶の初期からの⾹⼭と波⼭か らの学びがあったのである。

1930年代半ばの勅使河原蒼⾵との出会い

1930年代前半までの安原の作品は、彫⽂様などのある施釉した器が中⼼であった。具象的 な彫り模様は、波⼭ゆずりであり、またア ル・デコ⾵、ジョアン・ミロ⾵の絵付けのある 磁器《花瓶⽩磁染付（呉須図案）》（1933年）（★図74186）など、この時代の影響が⾒ られる。1930年の⽇展初⼊選の作品は、透かし彫りをして施釉した円形の陶板を、扉に埋 め込んだ作品であった。

この1930年代半ばに、安原にとって、⾹⼭や波⼭に続くもう⼀つの重要な出会いがあっ た。その⼈物こそは、草⽉流いけばなの創始者・勅使河原蒼⾵（1900 ‒ 1979）である。勅 使河原が安原を知ったのは、恐らく１９３４年の資⽣堂第1回個展であろうと考えられてい る（註2）。

陶芸家たちが仕事柄、⾃然と付き合うことになる相⼿に、茶⼈と華道家がいる。近世に は、主に茶⼈が陶⼯達を指南し、茶陶の名品が⽣まれた。現在でも、陶芸家は茶陶を⼿がけ ることで、茶碗や⽔指などの限られたサイズで「表現」を⼯夫する。また飯碗より遙かに⾼ 価でもある茶陶は、陶芸家にとって⽣活の糧にもなり易い。

⼀⽅、花器もまた、陶芸家が注⽂を受ける代表的なアイテムであるが、いけばなの世界 は、20世紀半ば、茶道以上に陶芸家に⼤きな造形上の刺激を与えてきた。

安原喜明、陶芸への道 ⼆代宮川⾹⼭と板⾕波⼭に師事した意義

1937年頃から安原は勅使河原蒼⾵のための花器を制作している。その頃、勅使河原は、形 式化したいけばなではない、創造的な新しい造形や空間としてのいけばな芸術を模索してい た。勅使河原のような先鋭的な華道家は、当時の雑誌などからいち早く⻄洋美術におけるシ ュルレアリストやダダイストたちのオブジェを知り、「オブジェ」「オブジェ花器」といっ た⾔葉を使い始めている。華道家と付き合いのあった陶芸家も、それまでとは異なる造形 的、創造的な花器を制作することとなった。勅使河原と交流した安原も、1930年代後半以 降、格段に造形性を拡げていくのである。

安原作品を特徴づける技法 安原の代表的なシリ

ズの⼀つは、彼が「炻器」と呼んだシリ ズである。顔料を混ぜた 灰⻘⾊の⼟で成形し、その表⾯に模様を彫り、⽩い⼟で埋める⼿法とともに、⾼温で焼き締 める。モダンで堅牢な印象だが、同時に、あたかもどこかの遺跡で発掘されたかのような格 調⾼い重厚な雰囲気の器である。安原は1935年頃から「炻器」のシリ ズを⼿がけ、1939 年には《炻器盒⼦》で第３回新⽂展の特選を受賞している。

「炻器」のシリーズには、同芯円の丸みのある壺や、篇壺が多いが、ごく初期の作品には 《炻器置物・花》（1938）という具象的なオブジェなどもある。

また、「炻器」と並⾏して、焼締技法による作品が1950年頃から登場する。その形状とし ては、チューブ状の形を構成した作品や、動きのある造形的花器《花器焼締》（1953年 頃、草⽉美術館蔵）などがある。

安原は作家としての後半、「炻器」を主に、⼟の質感を独⾃に探求し、安原の世界を確⽴ すると共に、⽇展においても審査員や評議員など陶芸界における重要な⽴場を得るのであ る。

補⾜すれば、形の上では時に「船」や「港」を連想させるような形状の花器が作られてい る。これには⽗親が船乗りであったことも影響しているだろう。あるいは、器の側⾯に注⽬ すると、器の「⽿」と「取っ⼿」の中間のような、装飾的な波打つ形がしばしば⾒られる。 そのあたりにも、安原独⾃の造形感覚が窺われるのである。

安原のチューブ形を構成した作品が⼋⽊⼀夫の最初の オブジェに影響を与えた可能性

安原の作⾵の内でも特筆すべきは、1950年代盛んに制作されたチューブ状の形を構成した シリーズである。

今回の第⼀アーツの展覧会にも、《花挿焼締》（1950年頃）（★図6704273127）や《花 挿焼締（⿃）》（1950年頃）（★図00034）などがある。最も代表的な作例《焼締花器・ 港》は国⽴⼯芸館に収蔵されている。

いずれも、タイトルからすれば、「花挿し」だが、全体の印象はオブジェ⾵である。安原の このシリ ズは、⼋⽊⼀夫のオブジェに影響を与えた可能性がある。

⼋⽊は1954年の個展で有名な《ザムザ⽒の散歩》（1954）を含む⼀連のチュ ブ状の作品

を1954年12⽉に東京のフォルム画廊で発表しているが、同じフォルム画廊で⼋⽊より2ヶ⽉ 早い10⽉に⾛泥社の仲間、熊倉順吉がやはりチュ ブ状の構成作品を発表している。⼋⽊ が熊倉の個展を⾒た可能性は⾼く、⼋⽊が熊倉のチューブ造形から影響を受けた可能性は⾼ い。

さらに実は、熊倉よりもさらに数年早い1950年頃の安原のチューブ状の作品も、⼋⽊が⾒ た可能性がある。なぜなら⼋⽊の妻・⾼⽊敏⼦は⽇展に出品しており、⼋⽊は妻を応援する ため、⽇展の陶芸家らと懇意にしていたからである。その当時、安原は⽇展の代表的な作家 であった。

1950年頃の安原の作品にはチュ ブと円環などとの組み合わせの花器作品が数多くあり、 ⼋⽊が1954年にフォルム画廊の個展で発表した作品も、チュ ブと円環による作品であ る。⼆⼈の作品には少なくとも造形上の類似が⾒られ、安原作品が⼋⽊作品に影響を与えた 可能性を指摘できるのである。

また、1954年の個展で⼋⽊⾃⾝がチュ ブ状の作品の⼀部に花を挿して展⺬していたこと も重要である。⼋⽊のチュ ブと円環の構成作品にも、安原の作品と同様、「花挿し」の発 想が強くあったと考えられる。⼋⽊は未⽣流の⽣け花作家と付き合いがあったことも知られ ている。

結びに

＜オブジェ花器＞という安原喜明の発

チュ ブの構成という安原の造形作品は、希には、彼の《庭園装飾》（1958）のような、 花器ではない純粋な＜抽象造形のオブジェ＞にも展開している。

しかし、「チューブ」とは、花を挿すことを可能にする造形要素である。安原の作品がい かに造形的に変化に富んだオブジェ⾵なものであっても、タイトルには「花挿し」という⾔ 葉が頻出する。

恐らく、安原は、⾃作に「花」を受け⼊れる余地を、常に意識的に持たせようとしていた のではないだろうか。それこそは、勅使河原ら草⽉流と親交があった安原の根底にある姿勢 であると考えられる。安原が新しい陶芸造形を探求する姿勢は、いけばなの世界で新たな表 現を探求する勅使河原の姿勢とシンクロし、安原は、花とコラボすることで⾃⾝の造形表現 を⼀層拡張していこうとしたのではないか。

換⾔すれば、安原の陶芸には、「花器」そのものを「いけばなオブジェ」の⼀部と⾒做し ていくような姿勢が窺われる。しかも、花無しで花器（花挿し）だけであっても、⼀個の造 形として確かな存在感がある。花を挿せば新たなオブジェと化すことを想定した堅牢な花器 造形＜オブジェ花器＞であることこそは、安原喜明の最も重要な造形性の⼀つといえよう。

Yasuhara Kimei 安原 喜明 (1906-1980)

Flower Vase with Handle 花挿

Ceramic with Matte Black Glaze and Incised Motifs (h) 9" x (diameter) 7"; With Signed Wood Box

Yasuhara Kimei 安原 喜明 (1906-1980)

Flower Vase 花生 炻器線彫文

Ceramic with Matte Black Glaze and Incised Motifs (h) 12 3" x (diameter) 8 5" x (lip diameter) 3 6"; With Signed Wood Box

Yasuhara Kimei 安原 喜明 (1906-1980) Flower Tall Vase 花生線彫文炻器

Ceramic with Matte Black Glaze and Incised Motifs (h) 11.7" x (diameter) 6.3"; With Signed Wood Box

Yasuhara Kimei 安原 喜明 (1906-1980) Flower Vase 花生 線彫文 Glazed Ceramic

(h) 12.7" x (diameter) 10" x (lip diameter) 5"; With Signed Wood Box

Ceramic with Matte Black Glaze and Incised Motifs (h) 10"x (diameter) 7"; With Signed Wood Box

Yasuhara Kimei 安原 喜明 (1906-1980) Flower Vase 花挿 炻器

Ceramic with Matte Black Glaze and Incised Motifs (h) 11.5" x (diameter) 6.5" x (lip diameter) 3.2"; With Signed Wood Box

Miyanohara Ken 宮之原 謙 (1898-1977)

Tenmoku Glazed Large Jar with Handle 朱天目釉手付壺 Glazed Stoneware

(h) 13.7" x (diameter) 9.5"; With Signed Wood Box

「撮影・小澤忠恭」「PHOTO OZAWA Chukyo」

Ceramic with Matte Black Glaze and Incised Motifs (h) 9.5" x (diameter) 10.5" x (lip diameter) 6"; With Signed Wood Box

「撮影・小澤忠恭」「PHOTO OZAWA Chukyo」

Yasuhara Kimei 安原 喜明 (1906-1980) Flower Large Vase 花生 炻器

Ceramic with Matte Black Glaze and Incised Motifs (h) 11.9” x (diameter) 12.5”; With Signed Wood Box

Yasuhara Kimei 安原 喜明 (1906-1980) Flower Vase 花挿

Ceramic with Matte Black Glaze and Incised Motifs (h) 12" x (diameter) 4"; With Signed Wood Box

CHAPTER 2

A MODERN MASTER REVEALED

A MODERN MASTER REVEALED

Yasuhara Yoshiaki and the ceramics revolution of the twentieth century

Russell Kelty

In1993,theMeguroArtMuseuminTokyoheldaretrospectivefortheceramicistYasuharaKimei, todayalsoknownasYasuharaYoshikai(1) Theexhibition,“Poetofthesoil:Ancientverse,modern form”,presentedtheextraordinaryartisticjourneyofoneofthemostsignificantceramicistsofthe twentiethcentury Asitsaccompanyingexhibitioncataloguemadeclear,YasuharaKimeiwasa prodigioustalent,anartistwhoseceramicsembodiedandtranscendedthedramaticartisticand social-politicalshiftsinJapanduringhislifetime.IntheKantoregionandbeyond,hiscontributions totheceramicscultureareheldinthehighestregardandyetheremainslargelyunappreciatedin theEnglish-speakingworld(2).

Today,Yasuharaismostreadilyrecognisedforhishigh-firedvases,whicharemattegrey-blackin colourandfeaturingintricate,inscribeddesignsfilledwithwhiteslip.Tocreatetheseworks, YasuharausedacombinationofredSetoandShigarakiclays,whichwhenmixedwithground feldspar,ironoxideandcobalt,produceadistinctivedarksurface Yasuharautilizedadiversityof toolstocreatehisuniquedesignsincluding,bamboospatulas,nails,sawsandstamps The techniquesappliedtocreatethesevesselsandtheartisticvocabularydisplayedonmanyofthe worksshowninthiscatalogueandexhibitionareemblematicofthemyriadinfluencesonearly twentieth-centuryJapaneseceramicists,whostrivedtodefinethemselvesasindividualartistsand ceramicsasapathforpersonalexpression Likehiscontemporaries,Yasuharawasinspiredbythe technicalvirtuosityanduniquesurfacedecorationofhistoricalceramicscreatedinChinaand Korea,aswellascontemporaneousEuropeanartists

Anoverviewofhiscareerrevealsanartistwithgreatcreativecapacity,aceramicistwhosevessels, nomatterhowtransgressiveandsculptural,remainedreceptive,literally,foruseintheartofflower arrangement(Ikebana).Overtime,hispracticeshiftedfromlustrouslyglazedvesselstotubular constructionsandceramicsforeverydayuse,oftenwithstrikingconceptualtitlesreferencingthe bodyandthephenomenaoftheworld.

Curator, Asian Art, Art Gallery of South Australia

YasuharaKimeiwasbothanartistofhistimeandanartistofhisownmind,anindividualwhose journeyrequiresreassessmentandreconsiderationBeatriceChangandDaiIchiArtsshouldbe commendedfortheircontributiontothisworthycause

ToappreciateYasuhara’scareer,itisimportanttounderstandtheplacewherehespentthemajority ofhislife–theMegurowardofTokyo Aroundthetimeofhisbirth,in1906,Tokyowasundergoing transformationfromafeudalsocietytoamodernnation,andbythetimeofhisdeathin1980ithad becomeahigh-techhubofaglobalisedworld

YasuharawasborninthelastyearsoftheMeijiera(1868–1912),aperiodwhenthegreatmastersof exportceramicsachievedatechnicalvirtuosityneverseenbeforeorsince.Thegovernmentinvested heavilyintheceramicsindustry,alsoestablishingtheImperialMuseum(present-dayTokyo NationalMuseum)in1889anduniversitiestofosterthenextgenerationofceramicists.Modern masterslikeTomimotoKenkichi(1886–1963)attendedtheTokyoSchoolofFineArts(present-day TokyoNationalUniversityofFineArtsandMusic),whileotherssuchasHamadaShōji(1894–1978) andKawaiKanjiro(1890–1966)attendedtheTokyoIndustrialHighSchool(TokyoKogyoKoto Gakkō)(3)

ThemodernceramicsculturethatemergedinTokyoduringtheTaishoera(1912–26)wasfostered byhighlytrainedceramicists,wellversedinthehistoryofceramics,particularlyEastAsian ceramics,andinfluencedbytheBritishArtsandCraftsmovementandmodernistEuropean sculptureandpainting(4) OneofthedefiningfeaturesofmodernJapaneseceramicswasthe emphasisplacedonindividualexpressionsofartisticcreativity,achievedthroughmasteryof techniqueandform Thehandoftheartistwasessentialtothisprocess(jitsuzaishugisha),as opposedtoceramicsmadetoorderorcreatedbyassistants.ModernpioneerssuchasTomimoto Kenkichi,KusubeYaichi(1897–1984),andYagiIssō(1894–1973)signed,namedandexhibitedoneof-a-kindvesselsandlobbiedtohaveartceramics(bijutsutoki)classifiedasfineart(5)

1:YasuharaKimeioftensignedhisworksasYoshiaki 喜明

Note2:Poetofthesoil:Ancientverse,modernform(安原喜明展: ⼟の詩⼈

),MeguroMuseum,Tokyo, 1993.

Note3:ChiakiAjioka,"Aspectsoftwentieth-centurycrafts",inJ.ThomasRimer(ed.),SinceMeiji:perspectivesontheJapanesevisualarts, 1868–2000,UniversityofHawai‘iPress,Honolulu,2012,p.418.

Note4: MeghenJones&LouiseAllisonCort(eds),CeramicsandmodernityinJapan,RoutledgePress,NewYork,2020.

Note5:TheceramicistKusubeYaichi(1897–1984),whofoundedtheRedClayCompany(Sekidosha)in1919,challengedtheconventional perceptionofceramicswiththenamingofhisworks.Insteadofgivingthemdescriptivetitles,hebestowedonthemtitlesthatconveyhis emotionalattachmenttothem;seeChiakiAjioka,"Aspectsoftwentieth-centurycrafts:thenewcraftandmingeimovements"in Rimer(ed.), p.420.

Note

いにしえの詩・モダンのかたち

Asthemiddleclassexpandedandsoughtoutnewmodernexpressionsinclay,departmentstores becamesitesforexhibitionsofthemostavant-gardeceramicsandengagementinpertinent discussions YanagiMuneyoshi(1889–1961)elicitedarenewedinterestinKoreanceramicsathis KoreanFolkArtexhibition,heldin1921attheRuisseauGallery(Ruisō)GalleryinKanda,Tokyo YanagiwascentraltoestablishingthetenetsoftheFolkCraft(Mingei)movement,alongwith HamadaShōji,andpursuedanalternativemodel,onethatprizedthespiritualqualitiesinJapanese folk-craftcreatedbynamelesscraftsmen(6) Thisultimatelyresultedintheestablishmentofthe communityatMashikoin1923

In1918,Yasuharaleftjuniorhighschoolandbegantrainingwithoneofthemostrevered ceramicistsofthetwentiethcentury,ItayaHazan(1872–1963),whoatthetimewasknownfor adoptingtheWesternstyleofartnouveauandintegratingJapaneseandChineseceramicformsinto hiswork.Duringthefirstquarterofthetwentiethcentury,ItayaHazanplayedacriticalrolein transformingJapaneseceramicsfromacraftmadebyanonymousartisansintoafineart,worthyof anewfoundrespect IncommonwithItaya,Yasuharawasnotborntoaprestigiousceramiclineage and,likehim,becamededicatedtobothformandsurfaceofhisvessels Itaya’sbackgroundasanart historianwithafocusonsculpturemayhaveinspiredhisattentiontothesurfaceofhisvessels whichareoftendeeplyinscribedorfeaturereliefwithmatteglazes

Itaya’sdispleasurewiththeofficialexhibitionsofJapanesedesignandappliedartsknownasNoten, sponsoredbytheMinistryofAgricultureandCommercein1913,ledeventuallytothefoundingof theSocietyofEasternPotters(Totokai)in1927,alongwithsculptorNumataKazumasa(Ichiga) (1873–1954)(7) Theirsharedgoalwastopositionceramicsasafineart Yasuharawasinvolvedin itsestablishment,andparticipatedinthefirstexhibition,heldattheNihonbashibranchofthe Mitsukoshidepartmentstorein1931(8).Throughouthislifeheparticipatedintheseexhibitions, withhisworksstillpresented–alongwiththoseofItaya–asanessentialcomponentoftheTotokai lineage.Theimportanceofthisgroupcannotbeoverstated,asitsactionsultimatelyinducedthe ImperialArtAcademy(Teiten)toestablishthecategoryof‘artscrafts’(bijutsukogei)atthenational salon(Teiten/Nitten)in1927,whichforthefirst-timeplacedceramicsonthesamelevelaspainting andsculpture.

In1928YasuharaopenedakilnathishomeinMeguro,developingworkscentredonstoneware characterisedbyabstractandgeometricdesigns,andin1930hewonfirstprizeattheeleventh iterationoftheTeiten(9)

Note7:Totokai(東陶会)wasestablishedinthesecondyearofShowa.

Note8:Visittheirwebsiteformoreinformation.

Note9:Thekilnwasnamed"Redcamelia" 紅椿窯

Note6:YanagiSōetsu,Theunknowncraftsmen:aJapaneseinsightintobeauty,adaptedbyBernardLeach,KodanshaInternational,Tokyo, 1972,pp.198–99.

Yasuhara’savant-gardeceramicvesselscametotheattentionofTeshigaharaSōfū(1900–1979),a leadingproponentofzeneiikebanaandfounderoftheprogressiveSōgetsuSchool(Sōgetsuryū) Teshigaharawasseekingvesselstocomplementhisunorthodoxandfree-flowingflower arrangements,andYasuhara’suncompromisinggreyvesselsanduniqueformsprovidedaperfectfoil forhismodernikebana TeshigaharaencouragedYasuhara–andotherceramicartists–tocreate non-traditionalworksdifficulttouseforflowerarrangement(10)

ThroughouthiscareerYasuharawasaregularcontributortonationalexhibitionsoffirsttheBunten andlaterNitten Inthepost-waryearshisceramicswereexhibitedacrosstheworld,includingin exhibitionsthroughoutEurope.Yet,hisworkandinfluenceremainunappreciated.Itismyhopethat thiscatalogueandexhibitionwillchangethat.

Note10:RussellKelty,PureForm:Japanesesculpturalceramics,ArtGalleryofSouthAustralia,Adelaide,2022,p.20.

Yasuhara Kimei 安原 喜明 (1906-1980)

Flower Vase 炻器線彫白泥象嵌文花挿

Ceramic with Matte Black Glaze and Incised Motifs (h) 12 4” x (diameter) 6 6”; With Signed Wood Box

Yasuhara Kimei 安原 喜明 (1906-1980)

Flower Vase 炻器花生

Ceramic with Matte Black Glaze and Incised Motifs

(h) 5.6" x Diameter 4.8"; With Signed Wood Box

Yasuhara Kimei 安原 喜明 (1906-1980) Basket 手付鉢 炻器

Ceramic with Matte Black Glaze and Incised Motifs (h) 7" x (diameter) 6"; With Signed Wood Box

Yasuhara Kimei 安原 喜明 (1906-1980) Plate with Drawing 皿 ヘラ描文 Glazed Ceramic

(h) 1.9" x (diameter) 10.5"; With Signed Wood Box

Yasuhara Kimei 安原 喜明 (1906-1980) Flower Vase 花生 炻器線彫文

Ceramic with Matte Black Glaze and Incised Motifs (h) 11.5" x (diameter) 6.8" x (lip diameter) 2.6"; With Signed Wood Box

Kato Kobei VII 七代 加藤 幸兵衞 (b. 1945)

Flower Vase with Blue Green Glaze 青緑彩花入 Stoneware

(h) 8.9" x (diameter) 4.8"; With Signed Wood Box

Kusube Yaichi 楠部 彌弌 (1897-1984)

Turquoise Blue Glazed Flower Vase with Flower Bud Shape 蒼釉萌花瓶 Stoneware

Diameter 5.8" x (h) 9.4"; With Signed Wood Box

Yasuhara Kimei 安原 喜明 (1906-1980) Flower Vessel 花器 炻器線彫文

Ceramic with Matte Black Glaze and Incised Motifs (h) 8.9”x (diameter) 9”; With Signed Wood Box

© Dai Ichi Arts, Ltd , 2023

Authorship: Beatrice Chang, Kazuko Todate 外舘和⼦, Russell Kelty, eds Kristie Lui

Catalog production: Haruka Miyazaki 宮崎晴⾹, Yoriko Kuzumi 久住依⼦

Editorial & catalog design: Kristie Lui

Ikebana images courtesy of Ikebana Sogetsu いけばな草⽉流 & OZAWA Chukyo ⼩澤忠恭