Ahmet Duru BURALARDA B襤R YERDE SOMEWHERE AROUND HERE March 28 Mart - May 3 May覺s 2014
Burada Bir Yerde ve Bir Şekilde Orada… Zihnin Güzel Peyzajları Somewhere Here and Somehow There… Beautiful Landscapes of the Mind MARCUS GRAF Doç Dr. Yeditepe Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Sanat Yönetimi Bölümü / Daimi Küratör, Plato Sanat Assoc. Prof. Dr. Yeditepe University, Fine Arts Faculty, Art Management Department / Resident Curator, Plato Sanat
İnsan bir uyurgezerdir, sahip olduğu seçici algı filtreleri sebebiyle sadece küçük bir parçasını görebildiği bir dünyanın içinde dolanır durur. Varlığını, görme aparatının optik çerçevesi üzerine kurar. Bilgimiz ve deneyimimiz arttıkça bakış açımız büyür ve genişler ama yine de etrafımızda daima bizim algılayabileceğimizden daha fazlasının olduğunu unutmamamız gerekir. Tam da bu nedenle, huzursuz edici ve bir o kadar da aşikâr bir şekilde, varlığımız, etrafımızdaki görünmeyen ve bilinmeyen şeylerle girift bir ilişki içindedir. Yani etrafımızda, bilgimizin sınırlarının ötesindeki, o neredeyse sonsuz mekânda, varlığını sürdüren keşfedilmemiş gerçeklikler arasında daima görebileceğimizden fazlası vardır. Bilim ve felsefe, sınırları sürekli genişletmeye çalışırken, sanat bu sınırların ötesine geçer ve tanımlanamayanın alanında daha derinlere ve daha radikal olana dek erişir. Ruhun çeşitli gerçeklik manifestolarından ve algılanamayan, keşfedilmemiş, karanlık parçalarından beslenir. Ütopyacı olduğu kadar
“Yok Oluş / Evanescence ” Tuval üzeri yağlıboya / Oil on canvas, 25x35 cm, 2014
2
Man is a sleep walker, a nearly blind being that strolls through a world, of which he due to his selective perception filter only sees a small amount of his surroundings. The optic frame of his visual apparatus is the base on which he forms his existence. The more we know and experience the bigger the wide-angle of our view gets. Though, we should be always aware that there is supposed to be more around us than we can grasp. That is why, subversively and concretely, our existence is always interconnected with invisible and unknown matters around us. So, as there is always more to view than we are able to see, a nearly infinite area of undiscovered realities subsists beyond the limits of our knowledge. Science and philosophy
“Hayali Manzara I / Imaginary Landscape I” Kâğıt üzeri karakalem / Charcoal on paper, 4x4.5 cm, 2014
“Hayali Manzara II / Imaginary Landscape II” Kâğıt üzeri karakalem / Charcoal on paper, 5.5x6 cm, 2014
distopyacı da olan karakteriyle dünyamızın gözle görülmesi mümkün olmayan önceki biçimlerini yeniden gözler önüne serebilir. Sanat, bağlamları ile gerçekliğe dair fikirlerin, nosyonların gözden geçirildiği, derinleştirildiği, sorgulandığı ve yapısökümüne uğratıldığı yarı-otonom bir heterotopya, bir yaşam laboratuvarı olarak işler. Metafizik ve dinden farklı olarak, bu inanç sistemi daima kesin olarak, doğrudan hayatın kendisiyle ve onun sosyal ve politik gerçeklikleriyle bağlantılıdır, onlara temellenir ve onlarla flört eder. Bu anlamda, sayısız biçim ve akımda, sanatçılar yabancılaşma, tahrip etme, deformasyon ya da soyutlama gibi çeşitli biçimsel ve kavramsal stratejiler geliştirmişlerdir. Bunların yanında, bugün bünyesinde çoklu yaklaşımları barındıran gerçekçilik ekolü neredeyse 200 yıldır içinde yaşadığımız dünyayı anlamaya çalışmakta, analiz etmekte ve eleştirmektedir. 1885 yılında Gustave Courbet çalışmalarını Pavillon du Réalisme’inde sergilediğinden beri doğanın taklidinden gerçekliğin yeniden üretimine ve ütopyacı ve distopyacı dünyaların alternatif imajlarının geliştirilmesine kadar gerçekçi resim onlarca farklı stilde karşımıza çıkmıştır. Bugün ise, postpostmodernizmin bizlere tanıdığı seçim özgürlüğü sayesinde, sanatçılar gerçekçiliğin geçmişinin ve bugününün farklı estetik, teknik ve içerikleriyle oynayabiliyor ve böylece içinde var oldukları somut çevreyi yeniden yorumluyorlar. Bu bağlamda, Ahmet Duru da gerçekçi resmin gerçeği sadece kopyalamaktan ya da yansıtmaktan ibaret olmayan, aksine gerçekliği parçalarına
constantly extend them, whereas art in contrast goes beyond these constraints, and reaches deeper and more radical into the sphere of the unrecognized. It feeds on the dark, imperceptible and unexplored areas of the soul and its various reality manifestations. Especially due to its utopian as well as dystopian manner it can reveal former invisible shapes of our world. Art and its context function as a semi-autonomous heterotopia, a laboratory of life, where ideas and notions of reality get reflected, reviewed, questioned, and deconstructed. Different from religion and metaphysics, this system of belief is always concretely and directly related to, based in, and mingled with life as well as with its social and political realities. In this sense, in numerous styles and movements, artists have come up with various formal and conceptual strategies like alienation, deformation, destruction or abstraction. Besides them, for nearly 200 years, the school of realism, which today consists of multiple approaches, reflects, analyzes and criticizes the world we live in. Since in 1855 Gustave Courbet exhibited in his “Pavillon du Réalisme”, from the imitation of nature, over to the reproduction of reality and finally to the development of alternative images of utopian and dystopian worlds, dozens of forms of realistic painting styles occurred. Today, thanks to post-postmodern freedom of choice, artists can play with various aesthetics, techniques, and contents of the history and present of realism for creating their own comments on the concrete environments of their existence. In this context Ahmet Duru is a good example for a strong young artist who uses realistic painting methods that are not simply copying or reflecting reality, but deconstructing and questioning it in order to form alternative insights into our world. Using photographic images as the starting point of his paintings, he critically reviews the given state of our mediated visual culture. At the same time, due to the experimental and innovative character of his work, he proposes new forms of realistic painting that are not afraid of integrating abstraction methods. So, in the end, the artist discusses the status quo of reality and realism. In his first solo show at Daire Gallery, Ahmet Duru exhibits a current series of paintings and drawings that present micro and macro perspectives on panoramic landscapes. By 3
“Yeryüzü / Earth” Kâğıt üzeri karakalem / Charcoal on paper 5.5x7 cm, 2014
ayırıp sorgulamayı amaçlayan metotlarını, dünyamıza dair alternatif kavrayışlar geliştirmek için kullanan genç ve güçlü bir sanatçının iyi bir örneği. Fotografik imajları resimlerinin başlangıç noktası olarak kullanan Duru, günümüzün çokça müdahaleye maruz kalmış görsel kültürünün önceden belirlenmişliğini eleştiriyor. Bunun yanında, çalışmalarının taşıdığı deneysel ve yenilikçi karakteri sayesinde gerçekçi resme soyutlama metotlarını entegre etmekten çekinmeden yeni biçimler sunuyor. Duru, işlerinde gerçek ve gerçekçiliğin statükosunu tartışıyor. Ahmet Duru, Daire Galeri’deki ilk kişisel sergisinde bizlere sunduğu güncel resim ve çizim serilerinde panoramik peyzajların mikro ve makro perspektiflerini ortaya koyuyor. Sanatçı, çalışmalarında kullandığı uzak manzaraların yine onlara ait yakın planlarıyla oluşturduğu kontrastlarla dünyanın algılanma sürecini de tartışıyor. Farkına varmaktan bağımsız düşünülemeyecek olan görme eylemini irdeleyen sanatçı bu bağlamda var olma ve yok olma arasındaki karşılıklı ilişkiyi de gözden geçiriyor. Duru, insanın doğayla olan problematik ilişkisine de eleştirel bir bakış açısı getiriyor. İnsanoğlunun “ayak izleri”, artıkları ve çöpleriyle doğa üzerindeki negatif etkisi doğanın güzelliğini oluşturduğu kontrast ile daima insanoğlunun “varlığını” hissettiriyor. Duru’nun çalışmalarında da görünürde bir figür olmadığı halde insanın varlığı tam da bu “var olmama halinde” baskın biçimde hissediliyor. Bu, sanatçının çalışmalarındaki sakin ama tekinsiz havanın nedenlerinden bir tanesi. Bu tekinsizliğin bir diğer nedeni ise çoklu biçimlerin, renklerin
4
contrasting distant views with their close-ups, he discusses the process of perceiving the world. As the act of seeing is always bound to the matter of recognizing, the artist also reviews the interrelationship between existence and extinction. Duru critically reflects on man’s problematic relationship with nature. The negative effects of human existence are always recognizable through contrasting beautiful parts of nature with foot prints, left-overs and garbage. Although we never see a figure in his pieces, the presence of man is always sensible in his absence. This is one of the reasons for the silent but uncanny atmosphere in his works. Also formally, a tension caused by a combination of multiple forms, colors, and textures prevails in his paintings and drawings. The diptych-like setup of most pieces forms a dialectic review of reality by clashing general views with their details. Wide-angle pictures on large formats are usually set next to much smaller ones showing close-ups of the big image. The current series proposes a concentrated view at the world instead of a quick look, as his visual investigations aim at going beyond the common known. This process is supported by a slight abstraction that blurs pictorial and contentual contexts, and so frees the works from being shallow representations or illustrations. Through focusing, we lose the sense for our surrounding, which means that in order to gain insight in details, we have to give up the general
“Kozmik Patlama / Cosmic Explosion” Kâğıt üzeri akvarel kalem / Aquarelle on paper, 7x8 cm, 2014
ve dokuların kombinasyonlarının çizimlerinde ve resimlerinde ortaya çıkardığı gerilim. Çalışmaların çoğunda görülen genel manzaraların kendi detaylarıyla çarpıştırılmasıyla oluşturan iki parçalı kurgu, gerçekliğin diyalektik bir eleştirisini de yapıyor. Sergide büyük formatların üzerine yerleştirilen geniş açılı resimler, çoğunlukla oldukça küçük ebatlarda olan ve büyük resmin yakın planından oluşan resimlerle yan yana yerleştiriliyor. Bu anlamda sanatçının bu güncel serisi dünyaya “hızlıca bir göz atma” değil konsantre bir bakış açısı getiriyor; görsel sorgulamaları ile ortak bilinenin ötesine geçme amacı taşıyor. Bu süreç resimsel ve içeriksel bağlamı bulanıklaştıran hafif bir soyutlama ile destekleniyor ve çalışmaları sığ temsiller olmaktan kurtarıyor. Odaklandığımızda, çevre hissini kaybediyoruz; bu da demek oluyor ki şayet detaylara dair bir kavrayış geliştirmek istiyorsak genel manzaradan vazgeçmemiz gerekiyor. Özellikle dört siyah beyaz manzara çalışmada kullanılan bu optik odak nosyonu ve içeriksel soyutlama izleyiciye neredeyse dayatılıyor. İnsanın ve tarımın hali hazırda sert olan müdahaleleriyle kategorize edilmiş ve bölünmüş doğa, sanatçının çalışmalarında yeniden saflaşıyor. Duru’nun ressamsal soyutlama süreci rengin yok edilmesinden geçiyor, onun siyah beyaz estetiği izleyiciyi çizgilere, dokulara ve biçimlere yoğunlaşmaya yönlendiriyor. Sanatçının görünmeyeni görünür kılmaya olan ilgisinin somutlaştığı yer olan televizyon ekranlarında biçimsel ve kavramsal soyutlama pik noktasına erişiyor. Duru, televizyon ekranın boş titremelerini temsil eden yalın siyah beyaz çizimlerinde, bugünkü var oluşumuza dair güçlü bir yaklaşım geliştiriyor. Boş peyzajları andıran ekranlarda ruhumuzun yansıması evrenin en eski sesiyle bir TV setinin piksellerinde buluşuyor. Ahmet Duru dünyamızın içinde bulunduğu garip durumu anlamlandırabilmek için günümüz manzara resmi anlayışı ile doğaya dair postendüstriyel fikirleri bir araya getirerek güncel bir yaklaşım yaratıyor ve bize zihnimizin güzel ve güçlü bir peyzajını sunuyor.
“Dönüşüm / Transformation” Kâğıt üzeri karakalem / Charcoal on paper, R:10 cm, 2014
view. Especially in the black and white landscape series of four paintings, this notion of optical focus and contentual abstraction is enforced. The already through human and agricultural interventions divided and categorized land becomes pure form in his work. Duru’s painterly abstraction process is supported by the extinction of color, as through his black and white aesthetic, the spectator only focuses on lines, textures and forms. The formal and conceptual abstraction finds its peak in the drawings of Televisionscreens, where his interest in revealing the unseen is concretized. In simple black and white drawings, which represent empty flickering TV-Screens, he develops a strong reflection on our current state of being. The screens resemble empty medial landscapes, where the spirit of our soul meets the oldest sound of the universe in the pixel-net of a T.V.-set. In the end, Ahmet Duru develops beautiful and powerful landscapes of our mind, where a current understanding of landscape painting is combined with post-industrial ideas of nature in order to form a contemporary approach that is able to review the strange state of our world.
5
“Kuş bakışı I / Bird’s Eye View I” Tuval üzeri yağlıboya / Oil on canvas, 80x110 cm, 2014
6
“Kuşbakışı II / Bird’s Eye View II” Tuval üzeri yağlıboya / Oil on canvas, 60x80 cm, 2014
“Kuş bakışı III / Bird’s Eye View III” Tuval üzeri yağlıboya / Oil on canvas, 25x35 cm, 2014
“Kuşbakışı IV / Bird’s Eye View IV” Tuval üzeri yağlıboya / Oil on canvas, 15x20 cm, 2014
7
“Buralarda Bir Yerde / Somewhere around here” Kâğıt üzeri karakalem / Charcoal on paper, 88x153 cm, 2014
8
9
“Varoluş / Existence” Tuval üzeri yağlıboya / Oil on canvas, 110x140 cm, 2014
10
11
“Kozmik Tını / Cosmic Resonance” Kâğıt üzeri çizim, 3 adet, her biri / Drawing on paper, 3 pieces, each one 15.5x10 cm, 2014
12
13
“Sınırsız / Unconfined” Tuval üzeri yağlıboya / Oil on canvas, 85x100 cm, 2014
14
AHMET DURU Sivas, 1987 EĞİTİM
EDUCATION
2013- ..., Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi - Plastik Sanatlar Bölümü (Yüksek Lisans)
2013 - ..., Yeditepe University Faculty of Fine Arts - Department of Plastic Arts (MA)
2007 - 2013, Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi - Resim Bölümü (Lisans)
2007 - 2013, Dokuz Eylül University Faculty of Fine Arts - Department of Painting (BA)
SEÇİLMİŞ KARMA SERGİLER
SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2013 Contemporary İstanbul Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, İstanbul, Türkiye
2013 Contemporary Istanbul International Art Fair, Istanbul, Turkey
2013 Kayıp, Daire Galeri, İstanbul, Türkiye
2013 The Loss, Daire Gallery, Istanbul, Turkey
2013 İlk Kat, Daire Galeri, İstanbul, Türkiye
2013 First Layer, Daire Gallery, Istanbul, Turkey
2013 Salt Soyut, Mixer, İstanbul, Türkiye
2013 Purely Abstract, Mixer, Istanbul, Turkey
2012 Preview Berlin Sanat Fuarı, Berlin, Almanya
2012 Preview Berlin Art Fair, Berlin, Germany
2012 Gerçekçilik Şimdi!, Plato Sanat, İstanbul, Türkiye
2012 Realism Now!, Plato Art Space, Istanbul, Turkey
2012 Sınırlar-Yörüngeler 11, Siemens Sanat, İstanbul, Türkiye
2012 Borders-Orbits 11, Siemens Sanat, Istanbul, Turkey
2012 Contemporary İstanbul Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, İstanbul, Türkiye
2012 Contemporary Istanbul International Art Fair, Istanbul, Turkey
2012 Turgut Pura Vakfı Resim Yarışması, İzmir, Türkiye
2012 Turgut Pura Foundation Painting Exhibition, Izmir, Turkey
2011 Alaçatı Sanat Galerisi, İzmir, Türkiye
2011 Alaçatı Art Gallery , Izmir, Turkey
2011 Look Inside 2, Soyer Kültür Sanat Fabrikası, İzmir, Türkiye
2011 Look Inside 2, Soyer Culture & Art Fabric, Izmir, Turkey
2011 Durumlar ve Olasılıklar, Dokuz Eylül Üniversitesi Tıp Fakültesi Karma Resim Sergisi,
2011 Situations and Possibilities, Dokuz Eylül University Medical Faculty, Group Exhibition, Izmir, Turkey
İzmir, Türkiye 2010 34. DYO Resim Yarışması Sergisi, İzmir, Türkiye 2010 Turgut Pura Vakfı Resim Yarışması, İzmir, Türkiye 2010 Dumlupınar Üniversitesi Resim Sergisi, Kütahya, Türkiye 2010 29. Bahattin Tatış Resim Yarışması Sergisi, İzmir, Türkiye 2010 Geçmişten Günümüze Kadın, İzmir Resim Heykel Müzesi Yarışması Sergisi, İzmir, Türkiye 2009 Turgut Pura Vakfı Resim Yarışması, İzmir, Türkiye
2010 34th DYO Painting Exhibition, Izmir, Turkey 2010 Turgut Pura Foundation Painting Exhibition, Izmir, Turkey 2010 Dumlupınar University Painting Exhibition, Kütahya, Turkey 2010 29th Bahattin Tatış Painting Exhibition, Izmir, Turkey 2010 Woman From Past To Present, Izmir Painting Sculpture Museum, Izmir, Turkey 2009 Turgut Pura Foundation Painting Exhibition, Izmir, Turkey 2007 Corridor Group Exhibition, Izmir, Turkey
2007 Koridor Grup Sergisi, İzmir, Türkiye İpek Şen Tercüme ve Redaksiyon Translation and Reduction
Suat Kar Fotoğraflar Photographs 15
Š Daire 2014