Dakit mag · Issue #1 Manifesto

Dakit mag Issue # 01 Manifesto Manifesto Presentaci贸n DakitDesign Design Company: Absolut Event: Design Konferentziak Mondragon The Movement: Mad Men Masterpiece: Ford 021C Graphic Trends Report 2012

Issue #01 Manifesto

DAKIT MAG es una iniciativa de DAKIT DESIGN S.L. Responsables Ainara Atorrasagasti Lander Ugarte Oskar Santamaria

Edición y maquetación.

Oskar Santamaria.

Redacción.

DAKIT MAG. Av. Zumalakarregi 2, 48200 Durango (Bizkaia).

Tel. (+34) 946819255 Email: dakitmag@dakitdesign.com

Plataformas.

Web: www.dakitdesign.com/dakitmag Facebook: www.facebook.com/dakitdesign

En este número han colaborado Mondragon Unibertsitatea. Encargados de la Organización de Mondragon Design Konferentziak, Mayo de 2012.

Diseinu berrikuntza Zentrua (DBZ).

Publicidad Tel. (+34) 6819255

Colaboraciones Dakit Mag es una revista abierta a colaboraciones y aportaciones externas. Mándanos tu propuesta a oskar@dakitdesign.com

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06 DAKIT MAG Manifesto

08 PRESENTACIÓN Dakitdesign

10 ABSOLUT VODKA The Company

14 DESIGN

The event KONFERENTZIAK

22 MADMEN The masterpiece 28 FORD 021C dakitdesign work 30 GRAPHIC TREND REPORT 2012 The Movement

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ma ni fes to Dakit mag Vol. 1

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D

akit Design es un estudio de Diseño nacido en 2006, con el propósito de trabajar el diseño a través de una métodogía propia que cubra las distintas fases del proceso creativo. Nos gusta nuestro trabajo, y como no, nos encanta disfrutar y admirar los proyectos realizados por otros diseñadores, bucear en la historia, y comprender las corrientes y tendencias del momento.

Desde Dakit, mantenemos un compromiso importante con el trabajo hacia la democratización del diseño, y la visión del mismo, como herramienta de crecimiento e innovación para las empresas. Por eso, nuestros clientes son parte de Dakit y de nuestra visión.

Todas estas razones, son el leit motif de Dakit Mag, una publicación tratada desde una lente reflexiva y constructiva. Una revista sin pretensiones, que esperamos que pueda convertirse en un catalizador para otros diseñadores, o simplemente un medio de inspiración y divulgación del diseño y nuestro trabajo en torno a éste.

Así tendrán cabida en los diferentes números, tanto artículos relacionados con empresas que a lo largo de su historia han utilizado el diseño como herramienta de desarrollo (The Company), movimientos sociales que han influido en el comportamiento y las tendencias de la sociedad (The Movement), productos que nos gusten particularmente y queramos destacar su desarrollo de diseño (The Masterpiece), eventos relacionados con el sector (The Event), entrevistas concedidas a personas de distintos ámbitos con conocimientos importantes para el diseño (The Interview) y un largo etceterá que además irá evolucionando con la creación y diseño de los nuevos números, y enriqueciendose con las aportaciones externas que quieran participar en un proyecto tan inspirador como Dakit Mag.

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Presentaci贸n

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L

ander y Ainara estrenaron DakitDesign, con el objetivo de trabajar en proyectos de diseño de producto. El principal aliciente de esta nuevo proyecto fue crear métodos de trabajo que recogiesen los aspectos más interesantes adquiridos tanto en las experiencia de Lander en su máster de Diseño Industrial de L´Universitá di Torino (Italia), como de la perspectiva del diseño percibido por Ainara en L´Ecole de Design Nantes Atlantique (Francia).

Gracias a esta reflexión entre distintos enfoques y tendencias del diseño, en Dakit se ha ido creando un método de trabajo lógico, empírico, y cocreativo, a través del cual hemos podido experimentar interesantes proyectos de diseño de producto y gráfica aplicada para empresas dedicadas a distintos sectores como el deportivo, packaging, o incluso el sector de la máquina herramienta, tan característico de nuestro territorio. Gracias a todos nuestros clientes, y su confianza sobre nuestros métodos de trabajo, hemos podido crear nuevas e interesantes propuestas de valor en el mercado. Además, DakitDesign ha mantenido un compromiso didáctico en torno al diseño y nuestra visión del mismo, gracias a la colaboración con la Universidad de Mondragon (Gipuzkoa) en la impartición de clases como “Metodología de Diseño” o “Representación Gráfica” a los nuevos alumnos de Ingeniería Técnica de Diseño Industrial.

En 2010, tras estudiar Diseo industrial, y haber desarrollado proyectos para empresas especializadas en Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC), Oskar entró a formar parte de este pequeño equipo que forma Dakit. Pronto observamos el potencial del Diseño de Servicios como una línea de negocio, y una forma de gestionar desde el diseño tanto los elementos tangibles como los intangibles. Ese mismo año, completó su especialización con en el Master de Diseño Estratégico de Productos y Servicios Asociados de la Universidad de Mondragón.

El sistema académico, se basaba en la transmisión del conocimiento a través de proyectos con empresas del entorno, algo que sin duda pondría a prueba los métodos y las herramientas expuestos, y nos permitiría crear una metodología propia de Product Service System, capaz de abarcar proyectos de producto y servicio de manera integral.

Dakit mag es una iniciativa que nace del esfuerzo diario por transmitir y educar a la industria en los beneficios del diseño y la innovación. Por eso, esta publicación trimestral recoge no solamente nuestros proyectos de diseño, sino un recorrido por la actualidad, aspectos de interés, y empresas que apuestan diariamente por el diseño como una herramienta de crecimiento. Queremos escuchar tus opiniónes, tus percepciones, tus experiencias, etcétera.

Te invitamos a participar en nuestra web: www.dakitdesign.com con las preguntas y los debates planteados en los diferentes números. Tu también eres parte de esta iniciativa. (Info.: www.dakitdesign.com, info@dakitdesign. com).

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The Company

SUECIA

ABSOLUT DESIGN

HASSLEHOLM HELSINGBORG LANDSKRONA

KRISTIANSTAD

AHUS LUND MALMO TRELLEBORG

C

uando pensamos en una bebida como el Vodka, a todos se nos viene a la cabeza Rusia, y los rusos caminando por las nevadas carreteras de Moscú, con bolsas marrones de papel que contienen botellas con el líquido que les quitará esa profunda sensación de frio. Sin embargo, no todas las marcas de Vodka son rusas, aunque es probable que también hayan quitado momentos de frio en el lugar de procedencia.

Ahus, una pequeña ciudad del sur de Suecia, vió nacer a una de las marcas más reconocidas de vodka gracias a Lars Olsson Smith, un señor empresario (y con barba), que sigue figurando en el sello de sus botellas, convertidas ya en icono internacional: Absolut Vodka.

El trigo, inunda los campos de la ciudad, y es una gran fuente de almidón, baja en proteínas, requisitos ideales para ser la materia prima ideal para la elaboración del vodka. Además, el agua utilizada durante el proceso, proviene de los acuíferos subterraneos de la ciudad de Ahus. Todo ello, a través de procesos de destilación continua, forman un vodka con historia, y de primera calidad.

Absolut, lejos de ser reconocido únicamente por su sabor, se ha convertido en un icono del packaging, por su característica botella, y el trabajo de diseño que se ha llevado a cabo en torno a ésta. Su forma, data del siglo XVIII, de las antiguas botellas de farmacias suecas, donde se comercializaba como remedio para curar los cólicos. La que es actualmente la botella de vodka importado más vendida en Estados Unidos, inicialmente no fue bien vista por los distribuidores y expertos en marcas suecos y estadounidenses, tachándola como una botella sin personalidad, ni etiqueta, que se perdería en las estanterías de los supermercados.

Geoff Hayes, de la agencia estadounidense TBWA, fue el encargado de cambiar esa perspectiva, y formar una de las campañas publicitarias más duraderas de la historia. Gracias a su trabajo en convertir la botella de Absolut en un icono de simplicidad y elegancia, la botella ha servido de inspiración a más de 400 artistas como Andy Warhol, Jean Paul Gaultier o David Bowie entre otros.

Este artículo no es apología al alcoholismo, sino un recorrido por los diseños e historia de las ediciones especiales del Vodka más famoso de la historia.

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YSTAD

Absolut Numbers

500.000 400 126 85 14 Botellas fabricadas a diario.

Artistas internacionales se han inspirado en la botella.

Paises en los que Absolut Vodka tiene presencia.

Por ciento de cuota de mercado en Estados Unidos en 1991.

AĂąos tenĂ­a Lars Olsson Smith cuando controlaba un tercio de todo el Vodka sueco.

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Absolut collection

E

n los últimos años, Absolut ha convertido su botella en un lienzo para diferentes artistas y estilos. Una herramienta para la reivindicación de derechos humanos e ideales de la marca. Esta es una pequeña recopilación de algunos de los diseños más representativos del vodka sueco más famoso del mundo.

2008

2007

ABSOLUT COLORS

ABSOLUT WORLD 100

Edición que celebra el 30 aniversario de la bandera de arcoiris y en apoyo a la diversidad sexual. “La gente debe estar orgullosa de su orientación sexual y su identidad de género”.

Orientado para el mercado masculino, Absolut lanza una botella negra con un 50% de alcohol.

2009

Homenaje al Rock and Roll, con una edición de cuero y petachos.

ABSOLUT ROCK

3000 Lentejuelas rojas, formando un vestido de lujo para la edición navideña de Absolut.

ABSOLUT MASQUERADE

2009

2008

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ABSOLUT MODE EDITION

ABSOLUT NO LABEL “No importa como se sea en el exterior, porque lo realmente importante está en el interior”. Una botella sin etiquetas, ni logo, para ofrecer apoyo a todas esas personas que soportan toda su vida las etiquetas que otros les ponen.

Doce caras y una banda de seda azul marino componen el homenaje de Absolut y el diseñador Gareth Pugh a la moda y la exclusividad.

200 años de estilo londinense recogidos en esta edición diseñada por el artista Jamie Hewlett de Gorillaz. En la ilustración se recogen los lugares más emblemáticos de Londres.

Versión icónica de la botella en sí misma, con el mensaje oculto de “Hacer excepcional el presente”.

ABSOLUT LONDON

ABSOLUT GLIMMER

2012

2010

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2011

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design konferentziak mondragon green INNOVATION 25 mayo // vitoria - gasteiz antolatzailea / organizan

laguntzaile / colaboran

ASOCIACION CLUSTER DE INDUSTRIAS DE MEDIO AMBIENTE DE EUSKADI

BAC Business Accele ration Center de MOND RAGON

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¿Cómo se diseñan productos, servicios y sistemas más sostenibles? ¿Cuál es el papel del diseño en este escenario? ¿Cuáles son las oportunidades de negocio ligadas a la eco-innovación?

¿Cómo podemos diseñar negocios sostenibles?

B

ajo un nombre trilingüe como Design Konferentziak Mondragon, se describe la firme apuesta de la Universidad de Mondragon por el diseño y la innovación. Tras una exitosa primera edición celebrada el pasado año bajo la temática del Diseño de Experiencias, el evento celebrado el 25 de Mayo, tiene como título “Green Innovation”.

Enmarcado en la semana de la ecoeficiencia 2012, y celebrando un logro importante para Euskadi con la proclamación de Vitoria-Gasteiz como European Green Capital 2012, se invitaron en la Capital, a varios de los gurús más reconocidos del panorama de la sostenibilidad y el diseño de todo el mundo. Dakit mag acudimos encantados a la cita, donde aprendimos varias de las claves propuestas por los expertos en sostenibilidad, tanto en las conferencias, como en los Workshops propuestos por los ponentes. Todo hace pensar, que los Design Konferentziak de Mondragon seguirán creciendo con fuerza en el futuro.

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The Assistants

DANIEL JUSTEL

Coordinador Aula Ecodiseño DBZ, MGEP, MU Investigador del Centro de Innovación en Diseño (DBZ) de Mondragon Unibertsitatea, coordina la línea de diseño sostenible y eco-innovación enmarcada dentro del AULA DE ECODISEÑO. El diseño sostenible centrado en las personas, la eco-innovación y la eco-eficiencia son sus principales areas de investigación. Además, es el coordinador del Máster Universitario en Diseño Estratégico de Productos y Servicios Asociados.

MARTIN CHARTER

Director de CENTRE OF SUSTAINABLE DESIGN, UNIVERSITY FOR CREATIVE ARTS (UCA)

Martín ha trabajado durante más de 22 años en el sector de la sostenibilidad, en ámbitos como consultoría, formación, publicaciones, eventos o investigación. Martin fue el editor fundador de la revistas Journal of Sustainable Product Design, The Green Management Letter y Greener Management International (GMI). Actualmente es miembro de los Consejos Editoriales de GMI, publicaciones Internacionales de Ingeniería Sostenible y Diseño Sostenible. En la actualidad es parte de los consejos de expertos de la CE sobre Observatorios de Eco-Innovación y Foros Mundiales de recursos.Además, es autor de varios libros entre los que se encuentran Greener Marketing (1992, 1999), The Green Management Gurus [ebook] (1996), Managing Eco-design (1997), Sustainable Solutions (2001) y System Innovation for Sustainability (2008).

NATHAN SHEDROFF

Director de CCA’S MBA Design Strategy, CALIFORNIA COLLEGE OF THE ARTS Nathan es uno de los pioneros del diseño de experiencias, un enfoque de diseño que abarca múltiples sentidos y explora las características comunes en todos los medios. Además ha trabajado en campos relacionados con el Diseño de Interacción y Diseño de la Información. El último libro de Nathan, tiene por título Design is the problem: The Future of Design Must Be Sustainable. En él, se explican con claridad los principios, marcos, herramientas y estrategias para que los diseñadores puedan crear soluciones más sostenibles. Su libro Making Meaning: How Successful Businesses Deliver Meaningful Customer Experiences, co-escrito con dos miembros de la consultora Cheskin, explora cómo las empresas pueden crear específicamente los productos y servicios para trasladar el significado a sus audiencias y clientes.

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MONICA MOSO

Directora General de Aclima

Mónica Moso es Doctora en Ciencias Políticas y de la Administración (UPV/EHU), MBA (ESEUNE), MA in Society, Science and Technology (Oslo Unibersitet) y Licenciada en Ciencias Políticas y Sociología (UPV/EHU). Además de labores de investigación, ha realizado labores de dirección, en el Clúster del Conocimiento en Gestión Empresarial del País Vasco (2000-2007) y la Agencia Vasca de Innovación- Innobasque (2008-2009). Es la Directora General de ACLIMA (Asociación Cluster de Industrias de Medio Ambiente de Euskadi) desde el año 2010.

ICHING CHENG Sustainable Innovation Lab

Tiene más de 20 años de experiencia en políticas de expansión, medio ambiente, sostenibilidad de los negocios, cambio climático y cuestiones de tecnologías limpias. Tiene acceso a responsables políticos de alto nivel, industria y cadena de suministro en Asia, especialmente centradas en el enfoque de tecnologías verdes y energías renovables del sector de las TICs . Algunos de sus trabajos clave son su implicación en la dirección del Sustainable Innovation Lab (UK), donde se trabaja en investigaciónes sobre políticas de cambio climático, consumo y producción sostenibles, desarrollo estratégico de negocios, comercio con tecnologías verdes, investigaciones sobre políticas públicas verdes, desarrollo de eco-ciudades en China, tendencias de investigación sobre la gestión de recursos como el agua, eficiencia energética y políticas de energías renovables. Además, fue directora de Proyectos de la Ciudad de Kaohsiung en la Estrategia de Cambio Climático y el plan de accion.

ORIOL PASCUAL Enviu

Oriol Pascual, lleva quince años combinando sostenibilidad y competitividad. Ha trabajado en Philips Corporate Sustainability Office donde desarrolló el protocolo de auditorias ambientales internas, en ERM Iberia implementando sistemas de gestión ambiental, en la Universidad Técnica de Delft en el departamento de Design for Sustainability, en su startup Onsustain, y desde 2008 en Enviu donde ha sido responsable del desarrollo del vivero de empresas clean tech Dnamo (Rotterdam, NL). Actualmente, Oriol dirige Enviu Barcelona desde donde sigue sus actividades como business developer. Su último proyecto es ImpactCrowd.com: la primera plataforma de financiación colectiva especializada en empresas y proyectos de carácter ambiental.

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The Conference

“No podremos lograr un verdadero desarrollo sostenible, si no conviven de forma equilibrada, la competitividad y la cooperación” Nathan Shedroff El Palacio Villa Suso de Vitoria - Gazteiz fue el edificio que recibió el pasado 25 de Mayo la cita anual del ciclo de Design Konferentziak de Mondragon. La presente edición, bajo el título “Green Innovation” reunió a grandes expertos de la sostenibilidad de todo el planeta, celebrando la capitalidad Europea de Vitoria como Green Capital, y la orientación hacia la sostenibilidad de los títulos universitarios de la Universidad de Mondragon.

L

os encargados de abrir la jornada de Design Konferentziak Mondragon, fueron los propios representantes de la Universidad de Mondragon. Bixente Atxa, director de la Escuela Politécnica Superior, introdujo las jornadas como una clara apuesta de la Universidad por la eco-innovación, es decir, la creación de productos y servicios con una clara mejora del impacto ambiental. Atxa, demostró estar firmemente convencido de las capacidades que este sector puede ofrecer a la creación de nuevos mercados más competitivos, por eso la universidad ha puesto en marcha proyectos tan ambiciosos como el Centro de Innovación en Diseño (Diseinu Berrikuntza Zentrua, DBZ).

Tras la apertura inicial, el representante de IHOBE (Sociedad Pública Vasca consolidada en el ámbito de la gestión y protección del Medio Ambiente), Ander Elorriaga, explicó el esfuerzo de la agencia por trasladar a las empresas su trabajo diario en el ecodiseño, y el propósito no solo de cambiar los modelos productivos, sino además lograr una transformación de la sociedad. Así lo lleva haciendo la cooperativa Mondragon, confesó, a lo largo de su historia, demostrando que otros modelos colaborativos y sostenibles pueden convivir con el progreso del territorio.

Lo cierto, es que el trabajo de la ciudadanía vasca, parece haber encontrado sus frutos en los últimos años, con grandes galardones para las tres provincias. Bilbao, ganador del Premio Lee Kuan Yew World City Prize de Singapur en 2010 por la transformación de la ciudad, y nombrada Ciudad Europea del Deporte el presente año. Donostia Capital Europea de la Cultura en el 2016, y Vitoria-Gasteiz, recientemente nombrada “Green Capital”, por su trabajo hacia lograr una ciudad sostenible. Gracias a estos reconocimientos, Euskadi se posiciona claramente en la cabeza de la Innovación y el desarrollo, permitiendo que expertos de todo el mundo participen en Iniciativas como la organizada por la Universidad de Mondragon.

Dani Justel, Coordinador del aula de Ecodiseño DBZ, trasladó su preocupación por integrar a las empresas en la formación académica, una premisa aplicada en los grados y másteres de la Universidad. Desde su punto de vista, tanto las Administraciones Públicas, como la sociedad y la industria, deberían tener un compromiso en el camino a la sostenibilidad. “Son los alumnos de las universidades, quienes deben recibir una formación específica en éste ámbito, y actuar como motores en el cambio hacia un modelo industrial y social más sostenible”.

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Monica Moso, es la Directora General de Aclima, la Asociación Cluster de Industrias del Medio Ambiente de Euskadi.

Tras haber demostrado una gran experiencia en el sector del Medio Ambiente, Monica cree que “la clave para crear ciudades sostenibles está en la colaboración entre el sector público y privado”. Así, podremos avanzar hacia un objetivo común que es el de convivir en un modelo que recoja el ecodiseño, la sostenibilidad y la eficiencia.

La realidad actual para Martin Charter es una época de cambios. Si bien, parece evidente que vivimos en un mundo cada vez más globalizado e interconectado. Los sistemas tradicionales de mantener un trabajo durante toda la vida están cambiando, ahora el entorno laboral es más nómada, y eso nos hace ser más competitivos. Además, nuestros referentes también parecen haber cambiado. Las economías emergentes son otras bien distintas, que tienen en común una apuesta por la sostenibilidad y la innovación.

Euskadi es una de las regiones más cualificadas de Europa, confesó, y eso conlleva una gran responsabilidad para las Políticas Públicas, que deben invertir en la Visión de futuro, y en el emprendizaje. Monica conoce bien la importancia de estas políticas, ya que los Clusters de Euskadi, son en definitiva, pequeñas empresas de gente emprendedora, que colaboran para poder ser competitivos en un mercado global.

Mientras que teníamos como referente y pilar de la economía a Islandia, invirtiendo en la venta al por menor, esta economía cayó, y ahora debemos buscar nuevos sistemas, y fijarnos en cómo países como China, Egipto, Vietnam o India, están apostando por nuevas economías sostenibles.

Los cambios no son sólo económicos. Medioambientalmente, hay cambios importantes como la desertificación y la sequía. Tenemos cada vez más presentes los cambios sociales como las reacciones a la comunidad bancaria en Wall Street o cualquiera de las más de 950 manifestaciones sucedidas en 82 paises. Un síntoma del malestar social contra la clase política y económica, y el poder de nuevos medios de difisión como las redes sociales, para coordinar a la ciudadanía, y romper el silencio.

“La competitividad depende de una buena estrategia, no de la buena gestión” (Monica Moso) “Euskadi, tiene que encontrar la forma de aportar al mercado un valor añadido que le haga ser competitivo. Y es que la competitividad depende de una buena estrategia, no de una buena gestión. Desde las administraciones vascas se apostó precisamente por una estrategia de innovación, que nos ha hecho ser pioneros en cuanto a metodologías de sostenibilidad. De hecho, Euskadi, tras Escocia, es la segunda región de Europa en promover leyes relaccionadas con la sostenibilidad.”

Martin, conoce bien la Comisión Europea, ya que es parte de los consejos de expertos de la CE sobre Observatorios de Eco-Innovación y Foros Mundiales de recursos.

“En la Comisión Europea ya no se habla de cambio climático, ahora se habla de materiales y recursos” (Martin Charter)

Monica, citó la crisis económica, como una realidad que sufre el sector, sin embargo, animó a las autoridades a seguir apostando por el sector, como lo hacen paises emergentes como Brasil, con cantidad de investigaciones sobre los residuos y el agua. En Ciudad Santa Maria, Brasil, Aclima ha podido participar en proyectos para promover la sostenibilidad de los recursos.

A lo largo de este tiempo, se ha dejado de hablar del cambio climático, y se ha pasado a tratar con más interés sobre el uso de los materiales y los recursos. China, controla un 80% de los metales raros del planeta, con los que se construyen productos como los coches eléctricos o algunas turbinas. Esto aporta una gran ventaja competitiva a Asia en el mercado Global, y según Martin, los países de la Comunidad Europea deben reaccionar con trabajos. Hay que considerar esfuerzos como el de Alemania por la eficiencia de los recursos o Reino Unido por la seguridad de los recursos.

Además, Monica compartió con los asistentes algunas de sus experiencias en torno a la sostenibilidad, y confesó tener varios focos de trabajo en la actualidad, siempre bajo la sombra de una pregunta: ¿Cómo vamos a vender?.

Parece que las claves estan en nuevas iniciativas de Clusters y la promoción de nuevos proyectos de innovación.

Tras la analítica presentación de Monica Moso, Martin Charter, Director de Centre of Sustainable Design, ilustró a los asistentes con una presentación llena de imágenes inspiradoras. Su discurso se centró en las realidades que nos rodean, las causas principales por las que el trabajo hacia la sostenibilidad puede verse amenazado, y las razones más importantes para tener en consideración este sector como un punto estratégico de la política de los paises de occidente.

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“En el entorno industrial, se escucha siempre la necesidad de reducir nuestra huella de Carbono. Pero, ¿cómo?. ¿Cómo convencemos a las empresas constructoras para que abandonen sus métodos tradicionales? ¿Cómo se obtiene financiación para este tipo de proyectos?

Este tipo de temas se tratarán en el próximo RIO+20, un ciclo de conferencias de Rio de Janeiro, que tendrá como título “Crecimiento Verde Inclusivo”.

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Martin Charter cree que al coincidir el evento con las Olimpiadas de Londres, los medios de comunicación no van a hacer suficiente eco del evento, pero asegura que es importante para la creación de verdaderas políticas sostenibles.

Además, anima a las autoridades a hacer cambios radicales, como lo hizo Japón, con una ley de compra verde, que regule que la cadena de suministro del país sea sostenible.

Para el caso de la Comunidad Europea, proponer un marco legislativo donde los productos considerados “verdes” estén exentos de IVA, demostraría el poder de este mercado.

Para finalizar, Martin propuso 10 lecciones para lograr estos cambios sostenibles a nivel interno, que pasaban entre otros, por fomentar el emprendizaje, tener una actitud creativa, y experimentar con la innovación abierta.

Tras la ponencia de Martin Charter, llegó el turno de Oriol Pascual, Director de Enviu Barcelona. Oriol dedica su actividad al desarrollo de soluciones para problemas ambientales, llevándolas al mercado en forma de Start-up. Desde su agencia, han coordinado procesos para fomentar el emprendizaje por distintas vías como el que denomina “Economy of the crowd” (Economía de las multitudes), que logra movilizar a la sociedad, o las hormigas como prefiere llamarla, para que conjuntamente desarrollen la economía.

Así, este proceso, diferente al crowdfunding, recoge procesos de ideación, desarrollo, producción y financiación.

“Nos gusta decir, que inspiramos a la gente.” (Oriol Pascual) “Hasta 2004, el ecodiseño era una cuestón de sacrificio” confesó, por eso, procuramos pensar en qué elementos podría interceder el ecodiseño, para obtener propuestas sostenibles. En 2004 nació el Sustainable Danceclub, una discoteca capaz de generar electricidad con el movimiento y el baile de la gente. Ubicada en Rotterdam (NL), pronto se hizo eco a nivel nacional. Se hicieron competiciones, y el modelo se exportó a otros países. En la actualidad, se puede decir que la idea de ir de marcha de una forma sostenible, se ha popularizado mundialmente. Oriol Pacual, cree que este tipo de iniciativas, inspiran a las personas, y crean nuevas oportunidades.

Actualmente, Enviu y Dnamo, trabajan en distintos proyectos como la aplicación para smartphones “Help App”, gracias al análisis sobre cómo la industria de telefonía podía ser más sostenible. En este ejemplo, Oriol hace una reflexión interesante sobre el hecho de que en muchas ocasiones, es relativamente fácil obtener soluciones, pero no un modelo de negocio, es decir, la manera de rentabilizarlas.

Lo cierto es que Oriol es experto en detectar formas de financiación que rentabilicen esas soluciones. El Impact Crowd, método utilizado para algunos de sus proyectos, también integra la financiación colectiva, pero no a través de donaciones, sino poniendo a la venta acciones de la empresa a muy bajo precio. De esta forma ha podido crear algunas de las Start-up que tiene en el mercado.

Otro de sus proyectos más exitosos fue “Three Wheels United”, una iniciativa para rediseñar los taxis de la India. A través de la colaboración con 4 Universidades de Holanda y 3 de la India, se marcó el reto de convertir los vehículos en un 40% más sostenibles. En la actualidad 6 taxis están ya en circulación, y se estima que para final de año, la flota sea de más de 50.

Para finalizar Oriol hace una llamada a la colaboración entre las personas. “Gente con talento trabajando de forma continua crea oportunidades”. Con ésto, aconseja a la audiencia de las Design Konferentziak hacer un esfuerzo por aunar las dimensiones medioambiente, usuario y negocio.

“Si el usuario no adopta las soluciones, no se puede hacer negocio, y por lo tanto, no se dan las mejoras medioambientales.” (Oriol Pascual) Iching Cheng, es Directora de Sustainable Innovation Lab (UK). Ha podido desarrollar proyectos tanto en Europa como en Asia y Estados Unidos, por eso, ha construido una visión muy particular de la diferencia entre los mercados y la sociedad de cada continente. Segun Cheng, mientras que en occidente el individuo se ve grande, en Asia, ocurre algo bien distinto, las personas se sienten pequeñas partes de un todo. Esto probablemente influya en el modo de solucionar los problemas en una u otra cultura.

En paises como Estados Unidos, la cultura popular cree que los problemas se solucionan enfrentandose a ellos, y en los paises orientales, rodean el problema, sin enfrentarse directamente al mismo. Esto segun ella, forma parte de los modos de actuar de las empresas y la sociedad en cada región.

También influyen las tendencias del momento, es decir, en 1970, la mayoría de las personas tenían una bicicleta, y deseaban tener un coche, como algo cool. Ahora parece que la realidad ha cambiado. Se ha conseguido promocionar la bicicleta como un medio de transporte sostenible y de estilo, y la conciencia social ha dado un giro.

Para Iching Cheng, la estructura del poder va a ir cambiando paulatinamente, los paises BRIC (Brasil, Rusia, India y China) adquirirán más relevancia. En tono humorístico, cita como hay personas que ya están preocupadas en este

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cambio, Jonathan Watts es autor del libro “When a Billion Chinese Jump”, una de sus grandes preocupaciones, y es que en alguna ocasión oyó que si todos la población china saltase a la vez, el mundo se destruiría, y por eso rezaba todas las noches para que eso no ocurriese.

A modo metafórico Iching cree que efectivamente si el 20% de la población china de clase media “salte” y logren continuar la recuperación económica, las cosas cambiarán significativamente. ¿Qué efectos tendrá esto en nuestras estrategias de diseño?

llegar a lograr la responsabilidad de los ciudadanos.

“La condición en un futuro, es integrar los sectores del diseño, la sostenibilidad y el negocio, por eso es tán importante una formación completa como la planteada por el Master de la Universidad de Mondragon” (Nathan Shedroff)

Lo cierto, es que vivir en un mundo globalizado no solamente implica competencia en los mercados, sino que la contaminación que provoque un territorio, también influye en otro. Cuando Iching trabajó en la abadía de San Francisco (EEUU), había un gran volumen de contaminación en el aire, que provenía de China. Si ponemos el reciente ejemplo de Fukushima en Japón, con materiales radioactivos en el agua, o los materiales del mercado Japonés, es probable que muchos productos que consumimos en occidente contengan componentes que han estado en contacto con esa radioactividad.

Uno de los retos más importantes a futuro es lograr un equilibrio en los sistemas. Esto significa encontrar los métodos de equilibrar y convivir la centralización y descentralización, o la cooperación y la competitividad. Según Nathan Shedroff, el verdadero desarrollo se encuentra en este equilibrio.

Además, en términos de diseño, Nathan lanza una advertencia, la de convertir los diseños en propuestas funcionales. Este concepto es capaz de hacer un diseño sostenible, más que cualquier otra propiedad. Para ello, Nathan propuso 10 posibles estrategias de diseño, entre los que se encontraban ejercicios como la desmaterialización, la localización, la transmaterialización (convertir productos en servicios), la sustitución de materiales, el rediseño del sistema, y el reciclado, entre otros. Una verdadera fuente de inspiración para concluir unas jornadas llenas de claves y estrategias para lograr un verdadero desarrollo sostenible.

Afortunadamente, China está cambiando la mentalidad respecto a la sostenibilidad, y el Gobierno Chino ha pedido que 10.000 empresas trabajen en un plan de eficiencia, que de no cumplirse puede implicar echar a la empresa del país. Según el Gobierno, es una cuestión de Responsabilidad Social Corporativa.

Para finalizar, Iching nos regala una comparativa del diseño de productos en oriente, siempre guiados por las energías de las formas. En la cultura asiática, se relacciona a la Tierra con un cuadrado, y al universo con una circunferencia.

La mayoría de productos y arquitectura chinas, contienen esas formas de una forma integrada y armónica.

Más información: http://www.mondragon.edu/es/eps/actualidad/noticias/desing-konferentziak-mondragon

?

“La energía que proviene del universo es muy importante. El diseño sigue basándose en esta filosofía” (Iching Cheng)

Durante las jornadas Design Konferentziak, surgieron varios debates interesantes en los que nos gustaría reflexionar. Te invitamos a que participes en estos debates, a través de dos preguntas: ¿Somos los diseñadores quienes debemos educar a los usuarios para valorar las mejoras medioambientales, o por el contrario, es labor de la industria y las autoridades?

El último de los ponentes fue Nathan Shedroff, un gurú del diseño de experiencias. Nathan cita al amigo de Adam Kahane, con la frase “Si no eres parte del problema, no puedes ser parte de la solución”. Por esta razón, su equipo procura estar siempre allí donde ocurren los cambios, para proponer soluciones innovadoras.

Imagina que tienes que renovar el móvil, y se te presenta un dilema: ¿Qué compra es más sostenible, comprarme un Iphone y hacer un desembolso importante por el valor intangible del producto, o un teléfono móvil en promoción que me regale la compañía telefónica?

Nathan, plantea una pregunta básica, pero que todos deberíamos tener asimilada: ¿Qué es la sostenibilidad?.

Portman dice que es “no hacer cosas que hagan el futuro peor”, y Nathan cree que falta algo importante, añadir al final de la frase “para tus hijos”. Es así, como según Nathan se establece un vínculo emocional con el futuro, y se puede

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Puedes participar y contestar a estas preguntas en la página de facebook de Dakit mag: www.facebook.com/dakitmag

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The Movement

MAD

Diseño en el “Mid-Century”

M

ad Men no es sólo una serie de culto para los publicistas, que quieren convertirse en Don Draper, en el Nueva York de los años 60. La serie de televisión emitida por AMC, que ya vá por su quinta temporada, ha cosechado muchísimos premios entre los que se encuentran cuatro Globos de Oro, y quince Emmys. Su poder es tan grande que ha conseguido calar en la sociedad, y rescatar la estética de mediados del siglo XX. Los coleccionistas desempolvan las piezas de Eero Saarinen y se pelean por tener una de esas lámparas Nesso de Artemide, que tan bien lucen en el escritorio de Roger Sterling, en su oficina de Sterling Cooper Draper Pryce (SCDP).

Los críticos y expertos en diseño, aplauden la escenografía utilizada en la serie por Amy Wells, la decoradora de la serie, reconociendo su inteligencia de no usar sólo nombres emblemáticos americanos como Eames, sino también a la escuela danesa, frente a piezas más lujosas y caras. “Quería que la escenografía de MadMen fuese realista, como si las personas realmente tuvieran esas piezas. Es importante que sean imperfectos, no icónicos. Mucha gente tenía diseños daneses en aquel momento porque el precio era razonable, y gran parte de ellos aún existen por su gran calidad”. Wells tampoco se resistió a incluir en las escenas a diseñadores más contemporaneos como Tom Dixon.

La serie americana, recorre una época muy exitosa del diseño, desde la postguerra hasta los años 60. Gracias a su excepcional adaptación, ha conseguido que el público comprenda las características de la época, y acepte las estéticas como última tendencia. Tanto la moda, como el diseño vuelven a comprender la clase y sofisticación de los personajes de Mad Men. Nesso Lamp · Artemide

Tulip desk · Eero Saarinen

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Time-Life Chair 路 Charles Eames

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Mad Men Moodboard

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El efecto MadMen ha llegado también a las tendencias de moda. Los sombreros utilizados en los años 50 en Nueva York, vuelven a conviertirse en un símbolo de clase y distinción en el círculo de negocios de Manhattan.

La serie americana, está plagada de alusiones a estilos como la escuela alemana Bauhaus, con piezas como la lámpara de escritorio de la figura. Una época brillante que efectivamente triunfó en la America de los años 50, con diseñadores como Mies van der Rohe.

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De izquierda a derecha, algunos de los diseñadores industriales más representativos de la época recreada en MadMen: George Nelson, Edward Wormley, Eero Saarinen, Harry Bertoia, Charles Eames y Jens Risom. Todos ellos sentados en sus creaciones.

El teléfono de rueda giratoria negro, es un clásico de la época de mediados de siglo, y también un medio perfecto para las negociaciones de la agencia de publicidad más famosa de Nueva York, SCDP.

¿Fumar en la oficina? Algo que se hace tán desagradable en la actualidad, es un básico para los trabajadores de la agencia de publicidad de MadMen. La serie refleja con fidelidad los esfuerzos que en aquellos años hizo la industria tabacalera tanto en el cine como en la televisión, por transmitir el acto de fumar como un símbolo de distinción.

Otro símbolo de la serie es la cajetilla de Lucky Strike, diseñada por Raymond Loewy en 1940. El diseñador consiguió convencer al dueño de la tabacalera de que duplicaría sus ventas solamente cambiando el diseño de la cajetilla, y Loewy, propuso un diseño donde el logo fuese visible cualquiera que fuese la posición de la caja. Un exito tal, que el diseño permanece como un icono inalterable.

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Eames es uno de los diseñadores más representativos del panorama de diseño americano de los 50. Las “Plastic Molded Chair”, diseñadas en 1948, fueron las primeras sillas de plástico fabricadas industrialmente, y forman como no, parte del mobiliario de los despachos de los creativos de SCDP.

Dan Bishop, encargado de producción de MadMen, conoce muy bien la personalidad que se quería transmitir en la serie americana. La silla Barcelona, de Mies van der Rohe, ayuda a convertir las escenas, en cuadros vivientes de Eduard Hopper, el maestro de la luz.

Don Draper es el protagonista inconfundible de MadMen, interpretado por el actor John Hamm. Su caracter vanguardista y con estética retro, ha conseguido convertirlo en un icono de referencia en la sociedad americana, tanto, que algunos columnistas comparan el fenómeno con el de Los Soprano.

Rosewood (Palo de Rosa) es el nombre que utilizan los americanos para llamar al tipo de madera que componen muchos muebles de oficina de la época, y que es reconocible en la fotografía de la serie.

Cuando los personajes de MadMen abandonan sus ajetreadas vidas laborales, comentan sus escarceos en torno a cockteles como el Dirty Martini, el Old Fashioned o el White Russian. Ya circulan libros con las recetas de los cockteles más de moda en Manhattan.

El vestuario de Betty Francis, la exmujer de Don Drapper ha conseguido llenar las revistas de moda femeninas, con vestidos de los años 60, con estampados floreados. Paradójico para ser una mujer llena de oscuros problemas psicológicos.

Mad Men Books

The Hidden Persuaders Vance Packard, 1957

Uno de los libros de mesa de Don Draper en la serie tiene por título “The Hidden Persuaders” (Las Formas Ocultas De La Propaganda. Considerado como una verdadera enciclopedia de la manipulación comercial con la que lograr persuadir al consumidor. Parece que en la agencia de publicidad Neoyorkina, saben mucho de ésto. Técnicas de investigación de los años 60, y una descripción asombrosa de todas las necesidades, deseos, temores y frustraciones del público consumidor, forman el libro de Vance Packard. Una herramienta útil para conocer cómo somos manipulados no solo por el mercado productor, sino por otros sistemas como la política.

The fashion file

Janie Bryant

El estilo de los personajes de la serie, inspirada en mitad de Siglo, ha hecho renacer verdaderas tendencias de moda y estilo, recogidas en este libro de Janie Bryant.

Mad Men and Philosophy

W. Irwin, J.B. South, R. Carveth

La serie de moda, recoge costumbres sociales y políticas de los años 60, exploradas por un libro cargado de filosofía de negocios. Nada es lo que parece.

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The Unofficial Mad Men cookbook

Judy Gelman & Peter Zheutlin

¿Qué es un Old Fashioned al modo Draper?. No estás al día. Este libro recoge las recetas y cócteles más famosos de las escena nocturna de Manhattan.

The Masterpiece

Ford 021C Marc Newson Tokio Motor Show 1999 Articulo: Oskar Santamaria Photos: Marc Newson Design Exposition Gagosian Gallery West 21st Street, Manhattan http://jalopnik.com

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Young people Brand - concious

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n el mundo del motor, los fabricantes suelen centrar su trabajo en la mejora de la potencia y eficiencia de los nuevos conceptos e implementar cientos de dispositivos inteligentes en los vehículos. Las ferias de automovilismo, son un claro escaparate de las capacidades que tiene cada marca, a través de conceptos que desafían las leyes de la velocidad. Y de repente, caminando por el Tokio Motor Show de 1999, te encuentras con el Ford 021C, y ya está, el juguete te ha robado todo el protagonismo.

En Dakit, estamos convencidos que las innovaciones radicales son claves para crear nuevos mercados competitivos, y esta pieza es un verdadero salto hacia lo que hasta entonces se habia definido como un coche de ciudad.

No se si es por el orgullo de diseñador, pero cuando me preguntan cuál es mi coche favorito no digo que el último Audi, aunque no rechazaría el regalo de algún amable comercial que quiera hacerme cambiar de opinión. De momento, me quedo con el Ford 021C, porque me divierte.

Porque entiendo que esta creación de Marc Newson es una provocación al mercado de automóviles. Porque no es un simple diseño de autor. Porque no debería ser sólo un Concept Car. Porque tras varias décadas de avance en el diseño de coches, de repente sale un nuevo modelo de Fiat 500 y se vende como nunca. Porque me divierto leyendo a los críticos de automovilismo diciendo que el coche no es ni rápido ni aerodinámico (thanks for the info). Porque creo que en los detalles se marcan las diferencias de los grandes productos. Porque la funcionalidad es primordial, ¡lo és!. Porque ese viaje al trabajo en un Fiat 021C es mucho más feliz que en tu potente todoterreno. Porque Newson sabía que éramos su target, y pintó el coche de “verde Dakit” (fue por eso, estoy seguro). Porque quizás con este coche no me enfade tanto en las caravanas. Porque llevo décadas viendo los Simpsons. Porque no me puedo resistir a nada que haga alusión a la Volkswagen T1. Porque he tenido una infancia feliz. Porque creo que los productos dicen cosas de nosotros. Y sobre todo, porque como adivinais por el artículo, este coche tiene más valor intangible que tangible, y eso, lo convierte hasta en un coche sostenible.

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GRAPHIC

TREND REPORT

2012 by dakitdesign

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l trabajo en el sector del diseño, pasa necesariamente por estar actualizado sobre las nuevas tendencias que marcarán la imagen y las formas de los productos y gráficas del futuro.

La búsqueda de tendencias es una pequeña parte de nuestro proceso “Brandscope”. Brandscope significa estrategia de marca, es decir, la definición de parámetros que definan las propuestas de valor que una empresa lleva al mercado, para que a través de éstas, se pueda ser identificable, diferenciado y sobre todo competitivo. Un proceso importantisimo para poder conceptualizar todos los productos y gráficas a partir de un exhaustivo análisis de forma.

Si se proyecta una marca de forma prospectiva, ésta es capaz de extraer todo su potencial. Por eso, la búsqueda de tendencias emergentes, nos indica cuales serán las próximas líneas de trabajo, y las pautas para actuar a tiempo, teniendo una verdadera ventaja competitiva, que varios de nuestros clientes han experimentado. Un proceso que requiere un trabajo continuo en nuestra actividad, pero que actua como guía durante nuestro proceso creativo.

Por nuestra experiencia y especialidad en el diseño de producto, la búsqueda de tendencias parte siempre de elementos tangibles de sectores diversos donde pueden verse nuevas y renovadas líneas de diseño, como ocurre con el automovilísmo, la arquitectura, el packaging, el material deportivo, etc. En el caso de proyectos de gráfica, las tendencias se derivan a elementos gráficos, buscando una coordinación de elementos en una misma tendencia. En las siguientes páginas compartimos 4 tendencias gráficas emergentes en 2012.

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GRAPHIC TREND REPORT 2012

NETWORK Digital and alive

DISRUPTED Geometry and Personality

SIGNATURE Genuine, unrepeatable

3D Touchable, multisensory

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1. Cylene. Giorgio Gurioli & Marco Maggioni. 2. Beijing National Stadium, Bird’s Nest de Wojtek Gurak. 3. Rhino-Grasshopper application. 4. The desktop wallpaper project, Cody Hudson. 5. Garmont MASTERLITE 2012. 6. Graphyte Branding. Dan Auer. 7. Game on Extra Time project by LHM. 8.

Nokia Siemens Networks – Identity, Movingbrands.

NETWORK La tendencia “Network” se materializa en productos que incluyen mallas y estructuras comunmente reproducidas en entornos digitales. Se trabajan conexiones entre elementos, y suelen incluir estructuras de red, y mallas, que aportan elasticidad y versatilidad. Por estas características, Network es una tendencia relevante en el diseño gráfico y de logotipos, por importar un caracter tecnológico, visual y cohesionado del objeto representado, y la capacidad de adaptar una misma imagen a diferentes areas en una misma imagen corporativa.

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1. Kiné­max, Futuroscope France. 2. Bloomberg Pavilion, Akihisa Hirata Architecture. 3. Chair One, Konstantin Grcic. 4. Novum Magazine cover, Paperlux Studio. 5. Lady Gaga Heartbeats In-Ear Headphones. 6. 2012 Armada ALPHA 1. 7. London 2012 Olympic logo, Wolff Olins. 8. City of Melbourne City Brand by Landor.

DISRUPTED “Disrupted”, es una tendencia evidente en los productos y grafismos de los últimos años. Gracias a figuras geométricas se representan objetos de forma segmentada y vibrante. Esta tendencia, logra una gran solidez, impacto visual, y personalidad, además de permitir una variedad cromática y un facetado con los que jugar en la segmentación de la marca en diferentes submarcas.

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1. Torre Capital Gate, Abu Dhabi. RMJM Architects. 2. Dalian Museum by 10design Architects 3. Burnham Pavilion by Zaha Hadid 4. Infiniti Emerg-E Concept 5. Galleria Centercity by UNStudio 6. Infiniti Emerg-E Concept 7. Little Red Residence by Margaret Inga Wiatrowski 8. Ambrose brand by Miklos Kiss 9. Thomas Andrijauskas Photography

SIGNATURE

La representación de productos y gráficas de manera genuina y única, no es una tendencia, sino un básico. El diseño de líneas y formas inimitables y reconocibles, busca hacer únicos los objetos representados. Comunmente relacionado con diseños de autor, consigue que a través de distintos códigos formales o personales trazados, se reconozca un autor o un lugar a través de una imagen. Por esta razón, es un foco a tener en cuenta para la representación de una marca ciudad.

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7 1. Space Time para Zero, Karim Rashid. 2. Plastic Shoes. The melissa + Zaha Hadid Architects 3. Rio 2016 multisensory paralympic logo by tátil design 4. Infinity jewelry by Maggioni and Gurioli. 5. Infinity jewelry by Maggioni and Gurioli. 5. Unknown Logotipe 6. The Peugeot 307 loop Logo 7.Rio 2016 multisensory paralympic logo by tátil design 8. Swisscom logo by Moving Brands.

3D 3D es un cambio de perspectiva. Convertir el logotipo en un objeto, significa darle volumen, forma, dimensión, y futuro. Es especialmente significativa la versatilidad que ofrecen los logotipos 3D para distintos soportes, tanto físicos como digitales.

Por esta razón, se empezarán a apreciar cada vez más logotipos con formas sugerentes y auténticas que los conviertan en algo más que una imagen plana: una marca tangible.

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Dakit mag Vol. 2 PRODUCT SERVICE SYSTEM ¿Qué son los sistemas producto servicio? ¿Cuáles son los campos más interesantes en esta disciplina? ¿ Qué nuevos conceptos de productos y servicios se estan trabajando?

DISEÑO ESTÁNDAR Un recorrido por los diseños que han persistido invariables a lo largo de los años, a través de estrategias de estandarización y personalización.

CO&CO

Co&Co es un nuevo evento semanal de agenda bilbaína. A través de videoconferencias, personas que llevan su trabajo a nuevas fronteras nos cuentan sus experiencias.

SPOTIFY La empresa sueca de música online, ha ido creciendo ofertando un servicio que chocaba bruscamente con las grandes industrias de la música. Veremos como el diseño de servicios fue la herramienta para integrar a todos los actores en el negocio.

el buen dise単o es obvio el gran dise単o es transparente Joe Sparano

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