Vinterfest programbok 2015

5–8 FEBRUARI // MORA, ORSA & ÄLVDALEN programbok 2015

Sida 1 Med reservation för ändringar

roots

”Intet är så stelt, så tungt, så stormigt, Att ej musik ibland förbytt dess väsen”

Från kyrkan klingar gregorianikens entoniga, och av himmelsk vördnad fyllda, melodier. Det är den sakrala musikens urkälla.

Tonsättare alltifrån Bach och Mozart fram till såväl Stravinskij, Arvo Pärt, Hillborg och åter andra, har alltid fascinerats och inspirerats av denna egenartade stränghet och askes.

Det är med stor glädje och tacksamhet jag tittar på de tio vinterfesterna som jag fått vara med om! Frivilligarbetare, eldsjälar, artister och publik. Musik i Dalarna, de tre kommunerna, församlingarna, folkhögskolor som alla varit bidragande till att de fått luft under vingarna och jag har en visshet om att Vinterfest kommer flyga vidare, och förhoppningsvis ännu högre, i framtiden. Jag tackar och bockar djupt för att jag fått vara med om denna resa och delat den med musiker och publik.

Denna resa som kom att bli ett av mina viktigaste projekt under denna period. Nu lämnar jag festen när den är som roligast! Jag välkomnar nästa konstnärlig ledare å det varmaste och önskar Vinterfest i framtiden lika innehållsrika år som jag har fått glädjen att uppleva.

På muren som omger kyrkogården sitter vi, spelemän, gycklare och underhåller de förbipasserande med våra historier. Vi får några skärvor av dem som samlats när vi utfört våra konster och vi tänker att vi vill komma tillbaka när vi besökt andra byar i trakten. Den här profana källan är den andra stora som tonsättare i alla tider öst ur. Bägge stilarna fanns innan det fanns namngivna upphovsmän till tonslingorna.

Ursprunget var kanske inte alltid viktigast utan sättet att göra det på och det är där vi och ni kära publik kommer in i bilden.

Munkarna sjöng, gycklarna spelade, musiken förändrades, transformerades och var den samma - sig själv - och handlade om allt.

Nu är det dags att avnjuta Vinterfests tionde festival! Välkomna!

Martin Fröst Konstnärlig ledare Vinterfest 2015

Precis som språken har musiken färdats över hav och över kontinenter, förändrats och upptagits men också påverkat och erövrat, helt utan blanka vapen, men med vibrerande strängar, pipor och tungor, inte med död utan med liv. Människor som inte talar varandras språk har alltid kunnat spela tillsammans i samma orkester eller samma spelmanslag, och nere bland Central- och Sydeuropas länder är det nästan alltid romerna som förvaltar, förmedlar och förmerar såväl den grekiska rebeticon som den judiska klezmern eller rumänsk panflöjt. Så skjut inte budbäraren eller som Shakespeare säger: Sida 2 Med reservation för ändringar

Foto: Mats Bäcker

Förmodligen har musik funnits i alla tider. Kanske var sången tidigare än talet. Bland de första försöken att notera musik som hittats härstammar några från grekerna under århundradena runt vår tideräknings början, alltså för mer än tvåtusen år sedan. Tre av dessa antika hymner (Seikilos Epitafium, Delfisk hymn och Hymn till Musan) har vi vävt in i Hildegard von Bingens hyllning till visdomen (O virtus Sapientie) som sedan får övergå i den folkmusikinspirerade finalen till en känd Telemannkonsert och avslutas med Piazzolla. En snabbspolning genom musikhistorien med den sakrala och profana urkällan i botten.

Välkommen till Vinterfest!

Vinterfest arrangeras 2015 för tionde gången och vi gläder oss att åter en gång få öppna portarna till våra konsertsalar, kyrkor och andra spelrum för de världsartister som vår konstnärlige ledare Martin Fröst valt att samarbeta med i år. Framför oss väntar fantastiska och unika musikaliska upplevelser i kammarmusikform och i större format tillsammans med vår egen Dalasinfoniettan och solister från världens scener.

Mötet med kammarmusikfestivalen ”Vinterfestspill i Bergstaden” i norska Röros 2005 blev den avgörande inspirationen till att förverkliga tankarna på att skapa en plats för människor att upptäcka och uppleva klassisk musik. Upptäckten att en musikfestival kunde äga rum mitt i vintern stämde väl överens med vårt landskap och skapade förutsättningar för att evenemanget skulle kunna bli något unikt och eget. I visionen från starten 2006 finner vi ledorden ”djärvt och spännande, högklassigt artisteri och internationell standard” men också ”mörker, snö, kyla, gnistrande vitt” med kontrasterna ”glädje, ljus, glöd och värme” som en hjälp att finna det rätta innehållet och stämningen.

På Vinterfests finalkonsert 2006 presenterade vi Martin Fröst som vår konstnärlige ledare. Han hade redan för tio år sedan gjort starka avtryck i musikvärlden som en av de främsta blåsarsolisterna med sin personliga, nytänkande artistiska stil. Vårt samarbete med honom har naturligtvis varit avgörande för Vinterfests utveckling och för att festivalen skulle få den spännande profil och det internationella rykte den har idag. Under hans ledning har vi vant oss vid en artistisk höjd på program och gästande musiker vi knappt vågat drömma om och varje år har vår publik kunnat lämnat Vinterfest med stora musikaliska upplevelser i bagaget. När nu Martin efter tio år väljer att lämna Vinterfest för att med full kraft kunna ägna sig åt tre nya stora och utmanande musikaliska projekt med start säsongen 2015/16, känner vi förstås ett stort vemod men också en oerhörd tack samhet för den resa vi fått vara med om i hans sällskap, känslor som vi delar med vår publik.

Så vad händer nu? Hur ska vi söka efter Vinterfests framtid och utveckling och vem ska vara djärv nog att ta stafettpinnen från Martin och visa oss ett nytt spår till personliga musikaliska möten med artister från världens scener i Mora, Orsa och Älvdalen? Det är självklart en relevant fråga i sammanhanget och om inom kort hoppas vi kunna presentera en ny konstnärlig ledare för Vinterfest 2016/17 med ett spännande och eget musikaliskt tilltal.

Välkommen till årets festival! karin switz initiativtagare till Vinterfest & f.d. länsmusikchef Karin Holdar, länsmusikchef Martin Fröst, konstnärlig ledare David LundblaD, projektledare Caroline smitmanis smids, kulturchef mora Maria Thorstensson, kultur- och fritidschef älvdalen Peter Bernhorn, kulturchef orsa

Sida 3 Med reservation för ändringar

Foto: Per Eriksson grafisk / design: daniel garpebring

Vinterfests ständiga värdar

Dalasinfoniettan ger ljus åt Dalarnas kulturliv och sätter länet på den kulturella kartan; varje år erbjuder orkestern ett rikt och varierat konsertutbud till alla dalakommuner. I samband med den internationella kammarmusikfestivalen Vinterfest musicerar Dalasinfoniettans musiker med världsartister och regelbundet får orkestern förfrågningar om att spela runtom i Sverige och utomlands. Förutom Vinterfest är Dalasinfoniettan även orkestervärd för sommarfestivalen Musik vid Siljan. Till tidigare meriter hör bland annat ”Orchestra-in-Residence”-

uppdrag, uppsättningarna av musikalerna Oliver! och Spelman på taket tillsammans med Dalateatern och den kritikerrosade uppsättningen av Wagners Rhenguldet i Dalhalla. Senaste inspelningen var tillsammans med Rigmor Gustafson och hennes skiva “When you make me smile”. Till tidigare inspelningar hör bl.a. Henning Kraggerud, Peter Asplund Quartet och Hillevi Martinpelto. ”Dalasinfoniettan klingar verkligen bra”, ”Utsökt spel… hoppas få höra mer på skiva av denna ensemble” är några av alla vitsord orkestern fått.

Tobias Ringborg är Dalasinfoniettans chefdirigent och konstnärlige rådgivare som avslutar sitt uppdrag under 2015. www.dalasinfoniettan.se facebook.com/dalasinfoniettan instagram.com/dalasinfoniettan

dalasinfoniettan vinterfest 2015: Violin 1 Vlad Stănculeasa & Anders Jakobsson, konsertmästare, Staffan Eriksson, Johannes Paulsson, Ola Lindgård, Ewa Gammelgård Violin 2 Manu Berkeljon, Elisabeth Lagergren, Maud Norman, Johanna Tysk, Erika Lindgren Viola Mats Hedrén, Anders Norén, Anna Raihle, Thomas Ringqvist Cello Tomas Blanch, Beata Söderberg, Marika Erlandsson Kontrabas Jan-Anders Ernlund, Björn Jernberg Flöjt Karin Lekteus, Tomas Hellström Oboe Inken Menck, Hanna Svensson Klarinett Jonas Viklund, Anna McGregor Fagott Gabriel Litsgård, Are Bøen Lauritzen Horn Christina Landén, Johan Lindstrand Trumpet Per Larsson Tysk, Mats Heinemann TROMBON Paulina Moberg SAXOFON Tomas Agnas PIANO Bengt Forsberg cembalo Henrik Alinder PUKor David Kangasniemi SLAGVERK Johan Bejke

Sida 4 Med reservation för ändringar

Med unga i fokus – MUSIKOM Barn och unga är för Musik i Dalarna väldigt viktiga och satsningen på dem är en självklarhet för Vinterfest. I år är det också sjunde året som vårt hjärteprojekt MUSIKOM, ”Musikupplevelse med Kompis”, går av stapeln i samband med festivalen. Projektet är ett samarbete mellan Vinterfest, Mora, Orsa och Älvdalens musik- och kulturskolor samt Musikkonservatoriet Falun och pågår inför, under och efter Vinterfest.

I god före Vinterfest möts de deltagande eleverna och informeras om årets program, konserter och artister. Här lär också musikskoleeleverna känna de deltagamde eleverna vid Musikkonservatoriet Falun, som under projektets gång fungerar som äldre musikkompisar till de yngre musikskoleeleverna. Det brukar vara cirka 30 deltagande barn och ungdomar varje år. Under Vinterfest går musikskoleeleverna på konserter de valt ut tillsammans med

sina musikkompisar. Senare under våren besöker eleverna från Ovansiljan Musikkonservatoriet i Falun. Där får de följa undervisningen på skolan, äta lunch, hälsa på hos Musik i Dalarna och tillsammans med sina musikkompisar gå på en konsert med Dalasinfoniettan i Kristinehallen.

Utöver denna satsning erbjuder vi i år musik- och kulturskoleeleverna från ovansiljan en heldag med workshop och konsertupplevelser. Årets workshop leds av Emil Björklund och är inriktad på dirigering. Ungdomarna från Musikkonservatoriet deltar som hjälplärare.

Sedan tre år tillbaka anordnas Lilla Vinterfest – en konsert för de yngre barnen. Till Vinterfest 2015 har vi bjudit in Nordisk kammaropera med föreställningen Näktergalen, en sagoopera baserad på H C Andersens saga. Föreställning ges två gånger, kl 11.00 och kl 13.00, lördagen den 7 februari i Rosa Huset i Mora.

Lisen Stibeck

DAUGHTERS - Alla är döttrar till någon.

På vernissage fre 6/2 kl 15-18 kommer Lisen Stibeck att signera sin nya bok ”Daughters”. Trio Spektra uppträder kl 15.00. Utställningen är öppen även lör 7/2 kl 11-15. Utställningen pågår 6/2-9/3 i Mora kulturhus.

Alla är döttrar till någon. Det är utgångspunkten i Lisen Stibecks fotosvit som porträtterar flickor och kvinnor mellan 16 och 25 år från olika länder, kontinenter och samhällsskikt. Styrd av sin fascination för fotografier som visar livet kring människor som inte annars syns.

Sida 5 Med reservation för ändringar

// TORSDAG 5 FEBRUARI Våmhus kyrka kl 18.00

Se solen sjunker Hur kommer det sig att den långsamma satsen i Schuberts Pianotrio i Ess-dur bygger på en svensk folkvisa? Jo, skälet är att den unge sångaren Isaak Albert Berg, efter fullbordade sångstudier i Köpenhamn, under åren 1827 – 29 reste i Europa och framträdde på åtskilliga platser, bland annat i Wien, där han träffade Schubert och sjöng Se solen sjunker för honom. När Berg efter sina framgångsrika turnéer återvände till Stockholm blev han ganska snart utnämnd till hovsångare och blev samtidigt anställd som sånglärare vid Kungliga Teatern. Bland hans många elever fanns också Jenny Lind.

Ess-durtrion tillhör Schuberts sista större verk och fullbordades i november 1827, ett år innan han gick bort.

I likhet med den oftare framförda trion i B-dur är den stort upplagd med en speltid på närmare 50 minuter.

Den är också mera dramatisk, i synnerhet i yttersatserna, och andrasatsen kommer som en välgörande vilopunkt.

Scherzosatsen är utformad som en kanon där violin och cello imiterar pianot, medan i finalsatsen dyker den svenska folkvisan upp ett par gånger och knyter ihop verket.

Det temat har ofta förekommit som musik i filmer, däribland Stanley Kubricks Barry Lyndon (1975) och Michael Hanekes prisbelönta La pianiste (2001).

Brahms älskade de tyska folkvisorna – han arrangerade ett stort antal för sång och piano – men han var också förtjust i den ungerska musiken, vilket i första hand de populära ungerska danserna vittnar om. Men också i andra stycken hittar man ungerska rytmer, t.ex. i pianokvintetten och som här den första pianokvartetten.

Den skrevs mellan 1856 och 1861 och uruppfördes i Hamburg med Clara Schumann som pianist. Och det är pianisten som ensam får inleda och presentera huvudtemat i den första satsen, och ur denna ”cell” utvecklas även Sida 6 Med reservation för ändringar

följande teman i satsen. Scherzosatsen bygger på åtta envist upprepade toner som ger en känsla av ständig rörelse, ja rent av oro. Även här finns en rikedom av teman och så är fallet också i den långsamma satsen som inleds med en av Brahms allra vackraste lyriska melodier. Den avbryts av ett andratema där de åtta upprepade tonerna från föregående sats dyker upp på nytt och längre fram kommer ett rytmiskt tema som står i skarp kontrast mot inledningens stillsamma sång. Finalen i rondoform är en veritabel orgie i rytmer där musikerna släpper alla hämningar och framkallar känslan av en festkväll med flammande eldar, rykande het och kryddstark gulasch och det ungerska vinet flödande. Brahms låter till och med pianot imitera cimbalom, det i Ungern och Rumänien vanligt förekommande stränginstrument som spelas med klubbor och var särskilt populärt bland romerna. Arnold Schönberg var mycket förtjust i g-mollkvartetten och gjorde 1937 ett arrangemang för stor orkester.

Program: Isaak Albert Berg (1803–1886): Se solen sjunker Franz Schubert (1797–1828): Pianotrio nr 2 i Ess-dur D. 929

I. Allegro

II. Andante con moto

III. Scherzando. Allegro moderato

IV. Allegro moderato PAUS Johannes Brahms (1833–1897): Pianokvartett nr 1 i g-moll Op. 25

I. Allegro

II. Intermezzo: Allegro

III. Andante con moto

IV. Rondo alla Zingarese: Presto Medverkande: Alina Pogostkina, violin, Polina Leschenko, piano, Maxim Rysanov, viola, Nicolas Altstaedt, cello, Jacob Koranyí, cello, Roland Pöntinen, piano, Vinterfolket Pris: 280:- vuxna, 140:- barn/unga Längd: 2 tim inkl. paus.

// TORSDAG 5 FEBRUARI Teaterbaren, Orsa kl 19.00

Ung Jazz Jazzlinjen vid Musikkonservatoriet i Falun gör kära återbesök även detta år. Njut av solo och ensemble med morgondagens jazzstjärnor.

Musikkonservatoriet Falun erbjuder ett gymnasium med en estetisk spetsutbildning med riksintag. Endast ett fåtal skolor i Sverige har liknande utbildning, och kraven som ställs för att få driva en estetisk spetsutbildning är stora. I kraft av Sveriges i särklass största erfarenhet på området, tillsammans med det faktum att Musikkonservatoriets lärarkår är mycket engagerad, välutbildad och kompetent, uppvisar Musikkonservatoriet Falun en enastående statistik när det gäller att slussa unga begåvningar till vidare studier på musikhögskolor i Sverige och utomlands.

VINTERFEST 18-21 februari 2016

mora, orsa & älvdalen

Medverkande: Fifty Second Street Pris: 100:- för alla Längd: 2 tim inkl. paus.

www.vinterfest.se Sida 7 Med reservation för ändringar

// FreDAG 6 FEBRUARI Älvdalens kyrka kl 12.00

Vandraren - en pilgrims resa Den österrikiske greven och filantropen Ferdinand Troyer var också en god amatörklarinettist och spelade gärna Beethovens septett, som var mycket populär både i Wien och utomlands I början av år 1824 beställde han av Franz Schubert ett verk av liknande slag, vilket Schubert accepterade men utökade instrumenteringen med en extra violin till en oktett, bestående av en klarinett, en fagott, ett valthorn, två violiner, en altfiol, en cello och en kontrabas.

Strukturen ligger nära Beethovens liksom tonartsrelationerna mellan satserna, även om Beethovens verk går i Ess-dur medan Schuberts går i F-dur. Med sina sex satser och en speltid på nära en timme är detta det mest storskaliga kammarmusikverket av Schubert. Med tanke på beställaren är klarinettstämman extra framträdande.

Det är till exempel klarinetten som får presentera huvudmelodin i den långsamma andra satsen. Schubert återanvände, liksom i flera andra verk, en del teman från tidigare kompositioner. Sålunda är huvudtemat i första satsen hämtat från sången Der Wanderer och variationerna i fjärde satsen bygger på ett tema från hans sångspel Die Freunde von Salamanka Program: Franz Schubert (1797–1828): Oktett i F-dur D 803 I. Adagio – Allegro – Più allegro II. Adagio III. Allegro vivace – Trio – Allegro vivace IV. Andante con variazioni. Un poco più mosso – Più lento V. Menuetto. Allegretto – Trio – Menuetto – Coda VI. Andante molto – Allegro – Andante molto – Allegro molto

Sida 8 Med reservation för ändringar

Medverkande: Pekka Kuusisto, violin, Alina Pogostkina, violin, Blythe Engström, viola, Martin Fröst, klarinett, Fredrik Ekdahl, fagott, Jasper de Vaal, horn, Matthew McDonald, kontrabas, Nicolas Altstaedt, cello Pris: 280:- vuxna, 140:- barn/unga Längd: 1,5 tim inkl. paus.

Bilkompaniet, Mora kl 16.00

Ung Jazz möter Magnus Lindgren Jazzlinjen vid Musikkonservatoriet i Falun gör ett spännande besök på Bilkompaniet. Denna gång i ett intressant möte med jazzmusikern Magnus Lindgren som är en multibegåvad musikskapare. Hans förmåga att uttrycka sig på såväl tenorsaxofon som klarinett och flöjt är mästerlig, samtidigt som han med beröm godkänt hanterar en rad ytterligare instrument. Njut av en härlig fusion i form av solo och ensemble med en redan etablerad och mångfacetterad musiker tillsammans med morgondagens jazzstjärnor.

Medverkande: Magnus Lindgren, saxofon, Fifty Second Street Pris: 100:- för alla Längd: 1,5 tim med paus.

Alltid vecka 27!

Plats för annons eller liknande

En levande musikfestival för hela familjen Leksand • Mora • Rättvik

Plats för annons eller liknande

www.musikvidsiljan.se Sida 9 Med reservation för ändringar

// FreDAG 6 FEBRUARI Mora kyrka kl 18.00

Roots Det är många musikaliska rötter som strålar samman under denna konsert – en del har grott under 900 år medan andra började utvecklas först för ett par år sedan. Tillsammans bildar de ett nätverk av förgreningar som sammantaget utgör den mångfald som det vi lite högtidligt kallar den västerländska konstmusiken.

Den amerikanske tonsättaren och dirigenten Eric Whitacre är en av de populäraste och mest spelade tonsättarna i vår tid. Lux Aurumque, den latinska översättningen av ”Light and Gold” - hans första album - är en julsång som skrevs år 2000.

Hildegard av Bingen var en stark personlighet under medeltiden. Hon var abbedissa, mystiker, predikant och författare, komponerade musik och anlade kloster och ägnade sig också åt naturmedicin. O virtus Sapiente är en hyllning till visheten.

Georg Philip Telemann var verksam i Hamburg och var god vän med både Bach och Händel. Av sin samtid ansågs han som den främste av de tre. Han var oerhört produktiv och det är först på senare tid – 1980- och 1990-talen – som man har lyckats kartlägga hans produktion och kommit fram till att han skrev över 3000 verk. Han skrev t ex mer än 35 operor som bevarats, och fler lär det ha funnits, kyrkomusik i mängder och antalet orkesterverk är näst intill oräkneliga.

Argentinaren Astor Piazzolla var den som flyttade tangon från nattklubbar och danssalonger till konsertlokalerna.

Genom att kombinera den traditionella tangon med element från såväl jazz som samtida konstmusik skapade han den syntes som idag går under benämningen ”Nuevo tango”. La Muerte del Ángel (Ängelns död) komponerades på 1960-talet och ingick i en hel serie med ”änglastycken”.

Sida 10 Med reservation för ändringar

På sin ålders höst, när han redan var en bra bit över sextio år, gav sig Haydn i kast med att komponera ett oratorium.

Han hade i London hört Händels Messias och fått tag på en text som varit avsedd för Händel och byggde, ganska fritt, på Miltons Paradise lost. Hans gode vän Baron von Swieten hjälpte honom med översättningen till tyska och med den texten som underlag skapade han ett av de ungdomligaste och mest älskliga verk som skrivits i genren: full av fantasi och melodirikedom och, inte minst, de naturmålningar som skildrar skapelseberättelsen. Inspirationen flödade rikt när Skapelsen blev till.

Andrea Tarrodi framstår alltmer som en av de mest intressanta svenska kompositörerna och hon har även haft stora internationella framgångar. Lucioles skrevs 2011 på uppdrag av Svenska Kammarorkestern i Örebro och uruppfördes i Örebro Konserthus den 29 mars 2012. ”Lucioles” är det franska ordet för eldflugor och det var en haikudikt om just eldflugor som inspirerade Andrea till kompositionen.

Bo Nilsson slog igenom internationellt med dunder och brak vid nitton års ålder då hans Zwei Stücke spelades i Köln. Arctic Air komponerades 2001 och anknyter naturligtvis till hans norrländska bakgrund. På 50-talet när han slog igenom tyckte sig lyssnarna på kontinenten uppleva norrsken och kyla i hans musik. Arctic Air är knappast kylig men visst är luften hög, klar och ren – och vacker! Men var beredd på en surpris – det vore inte Bo Nilsson annars.

Någon har sagt att Camille Saint-Saëns är den främste tonsättaren i musikhistorien som inte var ett geni. Vara hur det vill med detta, men en hel del av hans musik har stått sig genom tiderna även om hans stjärna kanske inte står som högst för tillfället. Saint-Saëns var en av sin tids främsta pianister och han kunde skriva för sitt instrument. Av hans fem pianokonserter är den andra den oftast spelade.

Program: Eric Whitacre (f. 1970): Lux Aurumque Ancient suite (transkr. och arr. Jonas Forssell):

1st Deplic Hymn

Hymn to the Sun

Hymn to the Muse

Hildegard av Bingen (1098–1179): O virtus Sapientie

Georg Philip Telemann (1681–1767): Presto ur Dubbelkonsert Astor Piazzolla (1921–1992): Muerte del Ángel (arr. Göran Fröst) Joseph Haydn (1732–1809): ur Skapelsen:

Die Vorstellung des Chaos

Nun beut die Flur das frische Grün

Auf starkem Fittiche schwinget sich der Adler stolz Andrea Tarrodi (f. 1981): Lucioles

Moraparken kl 22.00

Frost & Friends Martin Fröst samlar årets artister till en avslappnad kväll med musik, artister och publik i fokus.

Pris: 400:- för alla biljetten inkluderar en tallrik läckerheter i form av kallskurna delikatesser Längd: ca 2 tim inkl. paus.

PAUS Bo Nilsson (f. 1937): Arctic Air Camille Saint-Saëns (1835–1921): Pianokonsert nr 2 Op. 22

I. Andante sostenuto

II. Allegro scherzando

III. Presto Medverkande: Elin Rombo, sopran, Roland Pöntinen, piano, Martin Fröst, klarinett, Magnus Lindgren, flöjt & saxofon, Anders Jakobsson, violin, medlemmar ur Dalasinfoniettans kör, David Lundblad, kormästare, Lunds studentsångare, Folke Alin, dirigent, Dalasinfoniettan, Tobias Ringborg, dirigent Pris: 360:- vuxna, 180:- lyssnarplats (bakom pelare med bildskärm) 160:- barn/unga Längd: 2 tim inkl. paus.

Efter avslutad invigningskonsert följer...

Fackeltåg till Moraparken

Hembygd

- S:t Mikaelsskolans estetprogram med inriktningarna musik, bild, teater och dans har under några veckor arbetat i ett gemensamt projekt med frågeställningar kring begreppet hembygd. Med olika estetiska uttryckssätt gestaltas deras och andras bild av Dalarna.​ Sida 11 Med reservation för ändringar

// LörDAG 7 FEBRUARI Mora kl 11.00

Triptyk Mykola Lysenko kallas inte sällan “den ukrainska klassiska musikens fader”. Han bar fler epitet - kompositör, pianist, musiketnolog och pedagog. Hans drevs av övertygelsen att hans egen konst skulle tjäna den ukrainska nationens intressen och kanske var det därför han producerade “Elegie” som är synonymt med klagodikt eller klagosång.

För Jean Sibelius började det nya århundradet med en förfärlig tragedi då den yngsta dottern i deras dåtida trebarnsfamilj, Kirsti, dog i tyfus. Sibelius sinnesstämning förändrades och ett bevis på den melankoliska stämningen är den snabbt komponerade Fantasia för cello och piano, som senare fick namnet Malinconia som på svenska betyder just “melankoli”.

Sergei Rachmaninovs produktion av kammarmusik innehåller två pianotrios som båda bär namnet Trio Elégiaque (varav det senare är en hyllning till Tjajkovskij), samt Cellosonat i g-moll Op. 19. Han sägs ha ogillat att kalla den just för en cellosonat eftersom han ansåg de båda instrumenten, piano och cello, var lika framträdande.

Pjotr Tjajkovskij har alltid hört till de populäraste tonsättarna. Anledningen till detta är åtminstone trefaldig: hans musik är personlig – det är ofta lätt att känna igen han särdrag – den är elegant utformad och den är melodiös.

Framför allt är det hans orkesterverk som drar storpublik: symfonierna och konserterna, där den första pianokonserten i varje fall tidigare fanns på bästsäljarlistorna; baletterna är också populära – Nötknäpparen spelas årligen vid jultid i många av de stora operahusen och av hans tiotalet operor står Eugen Onegin och Spader Dam ständigt på spelplanerna runt om i operavärlden.

Hans produktion av kammarmusik är däremot ganska mager: en pianotrio, en stråksextett, ett stycke för violin och piano och tre stråkkvartetter – fyra om vi räknar ett tidigt verk som aldrig blev fullbordat. Endast en sats finns bevarad. Av dessa verk är Stråkkvartett nr 1 den i särklass mest spelade. Kvartetten skrevs i februari 1871 och fick sitt första framförande följande månad i Moskva.

Sida 12 Med reservation för ändringar

Populariteten får nog framför allt tillskrivas den långsamma andra satsen, Andante cantabile, som ofta spelas separat och som har arrangerats för alla möjliga och omöjliga instrumentkombinationer.

En ricercar är ett instrumentalstycke från senrenässansen eller den tidiga barocken. Ordet är italienskt och betyder undersöka eller utforska. Många gånger fungerar en ricercar som ett förspel till ett följande stycke där man söker sig fram till en tonart eller en form. Den kan också användas för att utforska utvecklingsmöjligheter av ett tema. ”Ricercar sopra Benedictus” skulle då betyda att man utvecklar motiv från en motett med titeln Benedictus.

En invention är en benämning för korta klaverstycken av imiterande karaktär, framför allt av Johann Sebastian Bach.

Han skrev två samlingar inventioner. Varje samling är ordnad efter stigande tonart och omfattar åtta dur- och sju mollstycken.

Program: Andreaskapellet:

Mykola Lysenko (1842–1912): Elegie Jean Sibelius (1865–1957): Malinconia Op. 20 Sergei Rachmaninov (1873–1943): Cello Sonata Op. 19

III. Andante Zornmuséet:

Pjotr Tjajkovskij (1840–1893): Stråkkvartett nr 1 i D-dur Op. 11

I. Moderato e semplice

II. Andante cantabile

III. Scherzo. Allegro non tanto e con fuoco – Trio

IV. Finale. Allegro giusto – Allegro vivace Korsnäsgården:

Giovanni Gabrieli (c. 1555–1612): Ricercar Johann Sebastian Bach (1685–1750): ur Inventioner, BWV 772-786 Medverkande: Jakob Koranyí, cello, Polina Leschenko, piano, Anthony Marwood, violin, Nicolas Altstaedt, cello, Apollon Musagète Pris: 280:- vuxna, 140:- barn/unga 2 x fika ingår i biljetten Längd: 3 tim inkl promenad och förtäring.

Rosa Huset, Mora kl 11.00

Älvdalens Bibliotek kl 13.00

Näktergalen - sagoopera

Ung Jazz

Denna familjeföreställning, lämplig för barn 5-11 år, är baserad på H C Andersens saga och med musik av Inger Wikström och Michael Bartov, regi.

Jazzlinjen vid Musikkonservatoriet i Falun gör kära återbesök och spelar återigen på Älvdalens bibliotek. Njut av solo och ensemble med morgondagens jazzstjärnor.

Möt den mäktiga och grymma Kejsaren i Kina, hans lustiga och virriga hovmarskalk Sing-Ping, den yngsta lilla pigan i palatset och framför allt Näktergalen som med sin undersköna sång kan förändra allt. Sagooperan framförs av fyra sångare och en pianist. Nordisk Kammaropera gästspelade 1995 med Näktergalen på Kungl. Operan och föreställningen fick fina lovord i pressen:

Medverkande: Fifty Second Street Pris: 100:- för alla Längd: 2 tim inkl. paus.

“En underbar saga om konstens frihet“ - Svenska Dagbladet “Melodierna, både vackra och roliga, etableras snabbt och visar vägen i sagan“ - Expressen “Det är en musikaliskt och konstnärligt lysande operaföreställning med sagoskimmer och humor“ - Östgöten Medverkande: Kejsaren i Kina - Johan Wållberg Näktergalen - Lisa Bauer Pigan och Den mekaniska fågeln - Karin Nybom Hovmarskalken Sing-Ping - Håkan Starkenberg Samuel Skönberg, piano Pris: 100:- vuxna, 50:- barn 1-15 år Längd: 1 tim utan paus.

Rosa Huset, Mora kl 13.00

Tingshusparken, Älvdalen kl 16.00

Pseudo-yoik Möt Lunds studentsångare i en spektakulär och kraftfull utomhuskonsert med en repertoar förankrad såväl i rötterna under jord som i havet och på fjälltoppen ovan jord.

Program: Veljo Tormis (f. 1930): Kaksikpühendus, diptühhon Mart Saar (1882–1963): Leelo Hugo Alfvén (1872–1960): Gryning vid havet Adam de la Halle (c. 1237– 1288): Madrigal (Kom, du ljuva hjärtevän) (arr. C. Schreiber) Wilhelm Peterson-Berger (1867–1942): På fjället i regn Morten Johannes Lauridsen (f. 1943): O Magnum Mysterium Jaakko Mäntyjärvi (f. 1963): Pseudo-Yoik

Näktergalen - sagoopera

Medverkande: Lunds studentsångare, Folke Alin, dirigent

Repris på familjeföreställningen, lämplig för barn 5-11 år, baserad på H C Andersens saga och med musik av Inger Wikström och Michael Bartov, regi.

Pris: fri entré 30 min utan paus.

Sida 13 Med reservation för ändringar

// Lördag 7 februari Orsa Missionskyrka kl 17.00

Musical Legacy Mikhail Glinka känner vi bäst som skaparen av en nationell rysk operatradition med Livet för tsaren (1836) och Ruslan och Ludmila (1842). Dessförinnan komponerade han, trots bristande formell utbildning, en hel del sånger och kammarmusikverk. 1830 reste han till Italien, där han träffade Mendelssohn, Berlioz, Bellini och Donizetti och speciellt de två sistnämnda blev betydande förebilder för honom. Sextetten kom till när han bodde vid Lago Maggiore, där luften skulle vara hälsosam. Där blev han förälskad i sin läkares gifta dotter och henne uppvaktade han flitigt tills doktor de Filippi satte stopp för kurtisen.

Det var emellertid till hennes ära han började komponera sextetten som var färdig hösten 1832. Han kunde dock inte dedicera verket till den tillbedda utan det blev en av hennes väninnor som fick den äran. Påföljande år lämnade han Italien och återvände, via Wien och Berlin, till Ryssland. Sextetten är skriven för piano och stråkkvartett förstärkt med en kontrabas.

Antonín Dvořák fick sommaren 1891 en inbjudan att bli dirigent vid National Conservatory of Music i New York, en tjänst som han tillträdde följande höst. Kontraktet gällde på två år och förlängdes med ytterligare två men redan våren 1895 återvände han till Prag och angav hemlängtan som den främsta anledningen. Under dessa två och ett halvt år komponerade han emellertid flera av sina mest berömda verk: symfonin ”Från nya världen”, den ”amerikanska kvartetten”, den ”amerikanska kvintetten” och cellokonserten. I vilken utsträckning Dvořák tog intryck av den amerikanska musik han kom i kontakt med har flitigt diskuterats – andra satsen i symfonin ”Från nya världen” kan ju lätt identifieras som en negro spiritual, ”Goin’ home”, men i grund och botten var Dvořák en tvättäkta tjeck, och sentida forskning har visat att det i själva verket var en elev till Dvořák som 1922 satte engelsk text till Dvořáks melodi. Det har emellertid gjorts Sida 14 Med reservation för ändringar

gällande från amerikanskt håll att rytmiken liksom i viss mån melodierna skulle vara influerade av nya världen.

Kvintetten är skriven för stråkkvartett med en extra viola och det är den som öppnar första satsen med en långsam variant av det som sedan blir huvudtemat i satsen. Den punkterade rytmen i ackompanjemanget ger hela satsen stor rörelseenergi. I scherzosatsen som sedan följer är det åter den extra violan som spelar en upprepad rytmisk fras – en imitation av irokesernas trumrytmer, har det sagts – som sedan förstaviolinen utvecklar en dansmelodi över.

Som en tydlig kontrast kommer så triodelen med en liksom suckande melodi. Tredje satsen, Larghetto, ett molltema med fem variationer, är så vemodigt tjeckisk som bara går att tänka sig. Finalens friska rytmik kan kanske med lite god vilja uppfattas som amerikansk men visst är det en äkta tjeckisk ton över alltsammans!

Program: Mikhail Glinka (1804–1857): Grand Sextet i Ess-dur

I. Allegro – Maestoso

II. Andante

III. Allegro con spirito PAUS Antonín Dvořák (1841–1904): Stråkkvintett i Ess-dur Op. 97

I. Allegro con tanto

II. Allegro vivo

III. Larghetto

IV. Finale: Allegro giusto Medverkande: Blythe Engström, viola, Polina Leschenko, piano, Anthony Marwood, violin, Jakob Koranyí, cello, Piotr Szumiel, viola, Vlad Stanculeasa, violin, Matthew McDonald, kontrabas, Apollon Musagète Pris: 280:- vuxna, 140:- barn/unga Längd: 1,5 tim med paus.

Tingshusparken, Mora kl 19.30

Pseudo-yoik Möt Lunds studentsångare i en spektakulär och kraftfull utomhuskonsert med en repertoar förankrad såväl i rötterna under jord som i havet och på fjälltoppen ovan jord.

Program: Veljo Tormis (f. 1930): Kaksikpühendus, diptühhon Mart Saar (1882–1963): Leelo Hugo Alfvén (1872–1960): Gryning vid havet Adam de la Halle (c. 1237–1288): Madrigal (Kom, du ljuva hjärtevän) (arr. C. Schreiber) Wilhelm Peterson-Berger (1867–1942): På fjället i regn Morten Johannes Lauridsen (f. 1943): O Magnum Mysterium Jaakko Mäntyjärvi (f. 1963): Pseudo-Yoik Medverkande: Lunds studentsångare, Folke Alin, dirigent Pris: fri entré 30 min utan paus.

Program: Robert Schumann (1810–1856): Stücke im Volkston Op. 102 (arr.

Rolf Martinsson) Göran Fröst (f. 1974) Klezmer Dances No. 2 Johannes Brahms (1833–1897): 21 Ungerska danser, WoO 1

1. Allegro molto (G minor) Göran Fröst (f. 1974) Klezmer Dances No. 3 Artie Butler (f. 1972): Here’s to life (arr. Magnus Lindgren) R. Rodgers (1902–1979) & O. Hammerstein II (1895–1960): It might as well be spring (arr. Magnus Lindgren) Antônio Carlos Jobim (1927–1994): Bôto (arr. Magnus Lindgren) Magnus Lindgren (f. 1974): Buho Chick Corea (f. 1941): Armando’s Rhumba PAUS Improvisationer av Gabriela Montero på teman av publiken.

Medverkande: Gabriela Montero, piano, Magnus Lindgren, saxofon, Martin Fröst, klarinett och tal, Dalasinfoniettan Pris: 280:- vuxna & 140:- barn/unga Längd: 2 tim inkl. paus.

// SönDAG 8 FEBRUARI Fryksås Hotell kl 11.00

Moraparken kl 21.30

Mistero Buffo Musicale ”Precis som språken har musiken färdats över hav och över kontinenter, förändrats och upptagits men också påverkat och erövrat, helt utan blanka vapen, men med vibrerande strängar, pipor och tungor, inte med död utan med liv. Människor som inte talar varandras språk har alltid kunnat spela tillsammans i samma orkester eller samma spelmanslag.”

Med det sagt önskas du varmt välkommen till en hisnande resa i musikens ursprung och rötter där folkmusikinfluenserna tydligt skiner igenom.

Bach & Breakfast Johann Sebastian Bach skrev sex sviter för solovioloncell. De tillkom troligen mellan 1717–1723 när han var verksam som kapellmästare i Köthen. En barocksvit bestod av ett förspel och ett antal danssatser.

Program: J. S. Bach (1685–1750): Cello Suite No.2 in D minor, BWV 1008 J. S. Bach (1685–1750): ur Inventioner, BWV 772-786 Medverkande: Anthony Marwood, violin, Jakob Koranyí, cello, Nicolas Altstaedt, cello Pris: 200:- för alla biljetten inkluderar kaffe och smörgås Längd: 1 tim utan paus.

Sida 15 Med reservation för ändringar

// SÖNDAG 8 FEBRUARI Orsa Missionskyrka kl 13.00

Älvdalens Bio kl 15.00

Varifrån kommer musiken?

Frost

Musik, film och initierat berättande i en gränsöverskridande cocktail för cineaster, pianofantaster och Bergmanomaner. I radioprogrammet ”Sommar” (2004) ställde Bergman frågan ”Varifrån kommer musiken, varför gör människan musik?”. En lavin av lyssnarsvar blev resultatet och frågan har inspirerat till konsertens titel.

Biovisning av flerfaldigt Oscars-belönade Disney-filmen ”Frost”. Alla talar svenska.

Program: Musik ur Ingmar Bergmans filmer Robert Schumann (1810–1856): Pianokvintett i Ess-dur Op. 44

I. Allegro brillante

II. In modo d’una marcia. Un poco largamente

III. Scherzo: Molto vivace

IV. Finale: Allegro ma non troppo Medverkande: Marie Nyreröd, berättare, Roland Pöntinen, piano, Gabriela Montero, piano, Apollon Musagète Pris: 280:- vuxna, 140:- barn/unga Längd: 1,5 tim inkl. paus.

Sida 16 Med reservation för ändringar

©copyright 2014 Walt Disney

Pianisten Roland Pöntinen spelar bl.a. Mozart, Bach och Chopin i en cineastisk föreställning som kombinerar musiken från Bergmans filmer med klipp från de aktuella verken. Bergmankännaren Marie Nyreröd guidar publiken genom regissörens landskap och belyser hur han arbetade med musik i sina filmer. Hon bjuder även på stycken ur sin kritikerrosade dokumentärtrilogi om Bergman och inblickar i deras samarbete. Marie och Roland har tidigare framfört detta program i Stockholm och på Capri.

Pris: 70:- för alla Längd: 1,5 tim utan paus.

Sollerö Kyrka kl 17.00

La Création du Monde Der Hirt auf dem Felsen (Herden på klippan) var en av Schuberts allra sista kompositioner. Sopranrösten, klarinetten och pianot har jämbördiga roller och stycket skulle mycket väl kunna kallas en kammarmusiktrio. Sången är tredelad. I det första avsnittet står herden där på bergstoppen och blickar ner mot dalen. Han sjunger och han hör ekot komma tillbaka och tänker på sin älskade som finns långt därnere. I det andra avsnittet är han dyster och känner sig ensam och övergiven men så tänds hoppet i sista avsnittet när han tänker på våren som snart kommer och då kan han vandra vidare.

Haydns cellokonsert i C-dur är ett tidigt verk, troligen komponerat i början av 1760-talet. Den ansågs länge försvunnen men 1961 hittade en musikforskare ett exemplar av partituret på nationalmuseet i Prag. Sedan dess har konserten blivit ett omtyckt repertoarnummer. Alla tre satserna är skrivna i sonatform och strukturmässigt påminner den mycket om hans tredje violinkonsert som skrevs vid ungefär samma tid. Det finns också spår av barockinflytande, bland annat i form av en generalbasstämma. Orkesterbesättningen är också liten - stråkar, två oboer och två horn - och i mellansatsen tar också blåsarna paus. Solostämman är virtuos med spel i mycket höga lägen och snabba växlingar mellan höga och låga register. I finalsatsen kan det upplevas som att det är två instrument som spelar mot varandra.

Program: Franz Schubert (1797–1828): Der Hirt auf dem Felsen D 965 Joseph Haydn (1732–1809): Cellokonsert nr 1 C-dur Hob. VIIb:1 I. Moderato II. Adagio III. Allegro molto

Darius Milhaud, som ingick i tonsättargruppen Les Six, bodde en tid i slutet av 1910-talet i Brasilien och kom då i kontakt med landets populärmusik, som han använde sig av ibland annat baletten Le boeuf sur le toit (Tjuren på taket) (1920). När han ett par år senare fick beställning på en ny balett för Ballets suédois hade han kommit i kontakt med den äkta jazzmusiken vid besök i Harlem, New York City, och i det nya verket begagnade han sig av jazzrytmer och –harmonier. La création du monde (Jordens skapelse) blev resultatet och var knappast någon succé men blev ändå omskrivet. I dag framförs det knappast sceniskt längre men som konsertsvit är det populärt.

Pris: 280:- vuxna, 140:- barn/unga Längd: 2 tim inkl. paus.

Darius Milhaud (1892–1974): La Création du Monde Op. 81 Artie Shaw (1910–2004): Klarinettkonsert Medverkande: Gabriela Montero, piano, Elin Rombo, sopran, Martin Fröst, klarinett, Nicolas Altstaedt, Cello, Dalasinfoniettan, Tobias Ringborg, dirigent

foto: Nikolaj lund

Artie Shaw (1910 – 2004) var en av de främsta jazzklarinettisterna och storbandsledarna på 1930- och 40-talen, i konkurrens med t ex Benny Goodman. År 1940 medverkade han med sin orkester i en Hollywoodfilm, Second Chorus, där Fred Astaire spelade en av huvudrollerna. För filmen skrev Shaw sin klarinettkonsert, som rätteligen borde haft titeln ”rapsodi”. Det är en ganska löst sammanfogad svit med lite boogie-woogie, lite blues, lite traditionella storbandsriff men framför allt ett tacksamt uppvisningsstycke för en skicklig klarinettist där han på slutet stegvis söker sig upp till ett stratosfäriskt högt C.

PAUS

2012-02-17 Moraparken Sida 17 Med reservation för ändringar

Gabriela Montero, piano

Bland de starkast lysande stjärnorna i den klassiska musikens värld är klarinettisten, tillika Vinterfests avgående konstnärlige ledare, Martin Fröst. I maj 2014 erhöll Martin Fröst Léonie Sonning Music Prize, en av världens tyngsta musikutmärkelser. Fröst är den första klarinettisten som tilldelas utmärkelsen och hamnar därmer på en prestigefylld lista över tidigare mottagare som inkluderar Igor Stravinsky, Daniel Barenboim och Simon Rattle.

Han spelar regelbundet med orkestrar som Concertgebouworkestern Amsterdam, Gewandhausorkestern Leipzig, Philharmonia Orchestra London, New York och Los Angeles Philharmonic Orchestre National de France, Wiener Symphoniker (och dirigerar bland annat Detroit Symphony Orchestra, Deutsche Kammerphilharmonie, Academy of St Martin in the Fields och Kungliga Filharmonikerna i Stockholm). Den här säsongen är Fröst Artist in Residence vid Amsterdams Concertgebouw, Göteborgs Symfoniker och vid Londons Wigmore Hall och framöver Artist in Residence för Kungliga Filharmonikerna och Nederländernas filharmoniska orkester.

Gabriela föddes i Venezuela och gjorde konsertdebut i sin hemstad Caracas vid åtta års ålder vilket ledde till ett stipendium från regeringen för att studera privat i USA. Hon fortsatte sina studier under Hamish Milne vid Royal Academy of Music i London. Prisbelönta Gabriela Monteros fantasifulla tolkningar och unika improvisationgåva har inneburit hängivna följare i hela världen.

Anthony Tommasini skrev i The New York Times “Monteros spel hade allt”, “sprakande rytmiskt”, “subtila nyanser” och ”osentimental uttrycksfullhet” när han beskrev Gabriela. Förutom lysande tolkningar av kärnpianorepertoaren är Gabriela också hyllad för sin förmåga att improvisera - komponera och spela nya verk i realtid. Hon säger “jag ansluter till min publik på ett helt unikt sätt - och de ansluter till mig”. Vidare “eftersom improvisation är en så stor del av vem jag är så är det är det mest naturliga och spontana sättet jag kan uttrycka mig på”. Höjdpunkter från senaste säsongerna inkluderar framträdanden vid bland annat Avery Fisher Hall, Kennedy Center, Wigmore Hall, Wien Konzerthaus, Berlin Philharmonie och mycket mer.

Foto: M Flange

Foto: Mats Bäcker

Martin Fröst - klarinett

Sida 18 Med reservation för ändringar

Elin Rombo - sopran

Den ryskfödda pianisten Polina Leschenko kombinerar en fenomenal teknik med djup känslighet och riklig fantasi.

Hennes karriär kännetecknas av en spännande kombination av konserter och kammarmusik. Leschenko har givit konserter på Lincoln Center, Carnegie Hall, Wigmore Hall, Amsterdam Concertgebouw och Wien Konzerthaus, och är en regelbunden gäst hos orkestrar som: Hallé Orchestra, Australian Chamber Orchestra och Camerata Salzburg.

Polina Leschenko har ett skivkontrakt med Avanticlassic.

Hennes senaste skiva ägnas helt åt musik av Franz Liszt, däribland h-mollsonaten. Skivan har vunnit flera priser, bl a Choc du Monde de la Musique. Leschenko är en passionerad kammarmusiker och framträder regelbundet med musiker som Martha Argerich, Patricia Kopatchinskaja, Ivry Gitlis, Julian Rachlin, Maxim Rysanov, Heinrich Schiff, Mischa Maisky och Torleif Thedéen.

Hovsångerskan Elin Rombo debuterade vid festspelen i Salzburg i den ledande rollen i Luigi Nonos Al gran sole carico d’amore under ledning av Ingo Metzmacher och återkom i samma uppsättning när den gavs av Staatsoper på Kraftwerk Berlin. De senaste säsongerna har innefattat Agnès i George Benjamins Written on Skin på Nederlandse Opera i Amsterdam, Adina i Kärleksdrycken på GöteborgsOperan, Donna Elvira i Don Giovanni på Kungliga Operan i Stockholm och Fairy Queen oder Aschemond på Staatsoper Berlin. Elin har mottagit en rad stipendier och utmärkelser, bland dem Jenny Lindstipendiet 1999, Bernadottestipendiet 2003, Kungliga Musikaliska Akademiens Stipendium, samt Birgit Nilsson-stipendiet 2009.

Hon är utbildad vid Brandon University Queen Elisabeth II i Canada samt vid Operahögskolan i Stockholm, där hon tog examen 2003. I november 2013 utnämndes Elin Rombo till hovsångerska. Hon debuterade på Kungliga Operan som Christa i Janáceks Fallet Makropoulos.

Foto: Peter Knutson

Foto: Marco Borggreve

Polina leschenko, piano

Sida 19 Med reservation för ändringar

BLYTHE ENGSTRÖM - viola

Alina Pogostkina är född i St Petersburg studerade med Antje Weithaas vid Berlins Hochschule für Musik Hanns Eisler. Hon spelar på en 1717 års Sasserno-fiol av Antonio Stradivari, som tillhandahållits av Nippon Foundation.

Hyllad för hennes “djupt rörande” framträdanden ( enligt Hamburger Abendblatt), och vinnare av Sibelius Competition 2005 i Helsingfors, uppträder Alina Pogostkina på många av världens mest kända festivaler och konsertlokaler. Hon är en eldig kammarmusiker och har arbetat med musiker som Steven Isserlis, Jurij Basjmet, Gidon Kremer och Menahem Pressler. Hon har en förkärlek för samtida musik, har nyligen spelat in Peteris Vasks samlade verk för violin. Alina har samarbetat med dirigenter som Vladimir Ashkenazy, Gustavo Dudamel, Sakari Oramo, David Zinman, Jonathan Nott, Paavo Järvi, Michael Sanderling, David Afkham, Robin Ticciati och Thomas Hengelbrock.

Amerikanska violinisten och violasten Blythe Teh Engström gjorde merparten av sina studier vid Indiana University i Bloomington där hon studerade med Nelli Shkolnikova, Mimi Zweig och Josef Gingold för violin och Atar Arad för viola. Hon fortsatte senare sina studier med Andres Cardenes i Pittsburgh. Blythe är en passionerad kammarmusiker och har haft äran att samarbeta med artister som Menahem Pressler, Yuja Wang, Lisa Batiashvili, Renaud Capuçon, Leonidas Kavakos, Gábor Takács-Nagy, Kim Kashkashian, Lawrence Power, Nobuko Imai, Gautier Capuçon, Gary Hoffman och Quatuor Ébène. Hon är för närvarande medlem i Serafino Quartet. Blythe har spelat på ett stort antal festivaler i världen. Hon bidrog till att skapa Verbier Festival Chamber Orchestra och har ett nära samarbete med orkesterns dirigent, Gábor Takács-Nagy.

Kammarorkestern turnerar regelbundet tillsammans med framstående artister såsom Martha Argerich, Joshua Bell och Martin Fröst, och gjorde sin första inspelning med Maxim Vengerov för EMI. Hon har varit konsertmästare men för närvarande stämledare för viola.

Foto: press

Foto: www.25stunden.com

ALINA POGOSTKINA - Violin

Sida 20 Med reservation för ändringar

ROLAND PÖNTINEN - piano

“En violinist vars sällsynta gåva är att bli, snarare än att utföra, musiken han spelar” skrev The Guardian om den omåttligt populäre, internationellt kända solisten och dirigenten Pekka Kuusisto. Säsongen 2014/15 innefattar debuter med Seattle Symphony Orchestra, BBC Scottish Symphony Orchestra, MDR Sinfonieorchester Leipzig och Orquesta sinfonica de Galicia. Kuusisto dirigerar också Deutsche Kammerphilharmonie Bremen på en turné i Sydamerika och ansluter sig till Svenska Kammarorkestern för ett speciellt Sibelius-projekt. Pekka samarbetar ofta med artister över hela konstnärliga spektrumet; 2015 kommer han samarbeta med dansaren Kaari Martin (flamenco) och Minna Tervamäki (balett) och pianisten Heini Kärkkäinen för en koreograferad tolkning av Sibelius Violin Concerto, som skall framföras vid 2015 Dresdner Musikfestspiele. Som förespråkare för ny musik gav Pekka världspremiären av Sebastian Fagerlunds Violin Concerto och samarbetar regelbundet med tonsättare som Nico Muhly och Thomas Adès. I oktober 2013 tilldelades han 2013 Nordic Council Music Prize.

Sedan debuten med Kungliga Filharmonikerna år 1981 har Roland Pöntinen framträtt med namnkunniga orkestrar över hela världen. Han har varit återkommande gäst på festivaler som Schleswig-Holstein, Verbier och La Roque d’Antheron och arbetat med dirigenter som Esa-Pekka Salonen, Leif Segerstam, Jevgenij Svetlanov för att nämna några. Bland höjdpunkterna finns föreställningar med Filharmonikerna i Paris och London, Los Angeles Philharmonic i Hollywood Bowl, med Scottish Chamber Orchestra i Glasgow och Edinburgh, liksom framträdanden vid London Proms, där Roland har spelat både Griegs Piano Concerto och Ligetis Piano Concerto. Han är också verksam som kompositör och hans Blue Winter framfördes av Philadelphia Orchestra i Carnegie Hall år 1998. Hans Danse Serpentine, för klarinett och piano, hade världspremiär på Wigmore Hall 2010 tillsammans med Martin Fröst. Pöntinen är medlem i Kungliga Musikaliska Akademien och 2001 fick han Litteris et Artibus - en kunglig medalj för erkännande av eminent kompetens och skicklighet inom det artistiska området.

Foto: Mats Bäcker

Foto: Kaapo Kamu

PEKKA KUUSISTO - violin

Sida 21 Med reservation för ändringar

MAGNUS LINDGREN - saxofon

Ukrain-engelske Maxim Rysanov har etablerat sig som en av världens främsta altviolinister. Han framträder med alla ledande orkestrar och dirigenter i prestigefyllda konserthallar världen över. Han har vunnit en rad priser, bl.a tidningen Gramophones Young Artist of the Year 2008 och BBC New Generation Award. Många tonsättare skriver direkt för honom och bland hans många skivinspelningar har en konsert av Muhai Tang tillsammans med Svenska Kammarorkestern fått lysande recensioner.

Säsongen 2014/15 innebär en ny release på BIS av Martinus violarepertoar i samarbete med BBC Symphony Orchestra, Jiří Bělohlávek, Alexander Sitkovetsky och Katya Apekisheva, samt en inspelning av Mozarts Sinfonia Concertante med Vilde Frang på Parlophone. Maxim framträdde också som både solist och dirigent på debutskivan av kompositören Dobrinka Tabakova (ECM) under 2013 - en skiva som nådde #2 på Storbritanniens topplista för klassisk musik och var nominerad till en Grammy 2014.

I Sverige har han haft ett regelbundet samarbete med Dalasinfoniettan och återvänder till Vinterfest även 2015.

Magnus Lindgren är en multibegåvad musikskapare.

Hans förmåga att uttrycka sig på såväl tenorsaxofon som klarinett och flöjt är mästerlig, samtidigt som han med beröm godkänt hanterar en rad ytterligare instrument.

Den uppenbara särklassen i Magnus Lindgrens mångskiftande musikaliska arsenal är ändå hans snillrika känsla för att arrangera musik. Storheten består i att sammanfoga notbilder, klangfärger, rytmfigurer och harmonisekvenser på ett självklart och organiskt vis, utan att det känns påklistrat eller övertydligt, samtidigt som slutresultatet andas daggfräsch nutidskänsla. Improvisationsmomentet ser Magnus Lindgren som musikens innersta kärna. I den klassiska jazzkvartetten ges generösa möjligheter till ett kreativt personligt flöde. Magnus återkommer ständigt till sådant kammarmusikaliskt samspel. Senast dokumenterat i cd-produktionen Fyra, som släpptes 2012 och åtföljdes av pressrosor och Grammisnominering. Magnus Lindgren sätter högst ogärna gränser för vad som är möjligt att genomföra; det gränslösa i musiken utgör en ständig lockelse och utmaning.

Foto: Lennart Stenberg

Foto: Irina & Pavel Kozhevnikov

MAXIM RYSANOV - viola

Sida 22 Med reservation för ändringar

NICOLAS ALTSTAEDT - cello

Anthony Marwood är en av de mest framstående violinisterna i sin generation och är internationellt känd både som solist och dirigent. Han samarbetar regelbundet med många framstående ensembler runt om i världen; the Academy of St Martin in the Fields, the Australian Chamber Orchestra, Les Violons du Roy and the Irish Chamber Orchestra (där han också var konstnärlig ledare). Som solist har han arbetat med framstående dirigenter som Valery Gergiev, Andrew Davis, Douglas Boyd, Yan Pascal Tortelier, Marin Alsop, David Robertson, Martyn Brabbins och Ilan Volkov. Marwood var violinist i Florestan Trio under trions 16 verksamma år. Han var också konstnärlig ledare och dirigent för den irländska Chamber Orchestra från 2006 till 2011. The Royal Philharmonic Society utnämnde Anthony Instrumentalist of the Year 2006. Han spelar på en 1736 års Carlo Bergonzi-violin.

Tysk-franske Nicolas Altstaedt var en av Boris Pergamenschikow sista studenter i Berlin, där han fortsatte sina studier med Eberhard Feltz. Efter att ha vunnit flera internationella tävlingar och en “Borletti Buitoni Trust Fellowship” under 2009, tilldelades han Credit Suisse Young Artist Award 2010 och framträdde med Wiens filharmoniker under ledning av Gustavo Dudamel på Lucerne Festival. Som en BBC New Generation Artist 2010-2012 har han framträtt med alla BBC orkestrar, vid Proms och Wigmore Hall. Höjdpunkter de gågna säsongerna inkluderar konserter vid Tonhalle Orchestra Zürich, Tchaikovsky Symphony Orchestra, Tapiola Sinfonietta, Simon Bolivar Orchestra, Radio symfoniorkestrar Berlin, Stuttgart och Helsingfors, Melbournes och Nya Zeelands symfoniorkestrarna, Bamberger Symphoniker, och München, Zürich och Stuttgart kammarorkestrar. Detta under ledning av dirigenter som Vladimir Fedoseyev, Sir Neville Marriner, Sir Roger Norrington, Sir Andrew Davis, Mario Venzago, Andrej Boreyko, Vassily Sinaisky, Adam Fischer, Dennis Russell Davies och Alexander Shelley.

Foto: Marco Borggreve

Foto: Pia Johnson

ANTHONY MARWOOD - violin

Sida 23 Med reservation för ändringar

JACOB KORANYÍ - cello

MATTHEW MCDONALD - kontrabas

Den svenska cellisten Jakob Koranyí har etablerat sig på den klassiska musikscenen som en av Europas mest intressanta unga solister. Han samarbetar med orkestrar som Kungliga Filharmonikerna, Malmö Symfoniorkester, Västerås Sinfonietta, Heidelberger Sinfoniker och Norrbottens Kammarorkester. Han är känd för att ta sig an nya, spännande verk och kollaborationer med konstnärer från andra discipliner.

Som barn var Matthew McDonald faktiskt endast intresserad av att spela jazz och rock. Hans föräldrar gav honom en elbas i julklapp under förutsättning att han också skulle lära sig att spela kontrabas. Matthew blev snabbt förälskad i det stora instrumentets mörka, fylliga klang. År 1996 påbörjade han studier med Max McBride vid Canberra School of Music och vidare med Kees Boersma i Sydney, där han tog sin kandidatexamen 2000. Från 2000 till 2001 var han student vid Berliner Philharmoniker’s Orchestra Academy och blev kort efter det anlitad som altinerande stämledare på kontrabas av Danish National Orchestra. Han avträdde den positionen för att förbereda sig för hans examenskonsert med Esko Laine vid Hochschule für Musik “Hanns Eisler” i Berlin. Anställning följde som stämledare för kontrabas med Ensemble Modern (2003-06) och med Berlins Rundfunk Sinfonie Orchester och Deutsches Symphonie-Orchester innan han kom till Berliner Philharmoniker där han nu är anställd.

Foto: PRESS

Foto: Anna-Lena Ahlström

Medan han fortfarande var student vann Jakob första pris i samtliga nationella musiktävlingar i Sverige, bland annat det prestigefyllda solistpriset som delas ut av Kungliga Musikaliska Akademien. En del av utmärkelsen var inspelningen och släppet av hans kritikerrosade CD “Jakob Koranyí, cello” innehållande musik av Britten, Ligeti och Brahms. Tack vare denna inspelning blev Jakob “a force to be reckoned with” (“en kraft att räkna med“) enligt The Strad Magazine.

Sida 24 Med reservation för ändringar

FREDRIK EKDAHL - fagott

Jasper de Waal är känd som hornist och stämledare i The Royal Concertgebouw Orchestra i Amsterdam och för sina enastående prestationer då han spelat tillsammans med ett antal namnkunniga orkestrar och ensembler. Hans CD-inspelningar har alla fått ett positivt mottagande. Nyligen breddade Jasper sitt spektrum då han debuterade som dirigent. På grund av hans mångåriga expertis och hans breda repertoarkunskap, i kombination med hans sätt att smitta av sin entusiasm och passion till andra musiker, är hans karriär som dirigent förutspådd en lysande framtid. Både publik och orkester kommer att bli glatt överraskade av denne soloshornist som också är dirigent. Jasper har dirigerat orkestrar med hög internationellt standard, exempelvis Seoul Philharmonic Orchestra, (Brass) Rotterdam Philharmonic Orchestra, Filarmonica Cluj, Het Gelders Orkest och (Brass) Nederländerna Philharmonic Orchestra.

Fredrik Ekdahl är solofagottist i Sveriges Radios Symfoniorkester och lärare vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm. 2003 tog Fredrik solistdiplomexamen vid KMH och 2006 erhöll han 2:a pris i den prestigefyllda amerikanska tävlingen Gillet-Fox Competition. Vid sidan av SRSO gästar Fredrik regelbundet orkestrar som London Symphony Orchestra, Mahler Chamber Orchestra och Chamber Orchestra of Europe under ledning av dirigenter som Claudio Abbado, Bernhard Haitink och Sir John Eliot Gardiner. Han är även en flititigt anlitad gästlärare och har givit mästarklasser vid bl.a. Musikhochschule Stuttgart och Pekings Musikkonservatorium. Hösten 2011 uruppförde Fredrik solokonserten Vicinities av Jesper Nordin tillsammans med Sveriges Radios Symfoniorkester och Daniel Harding, och våren 2014 var det dags för ett nytt uppförande, den här gången tillsammans med Kungl. Filharmonikerna. Fredrik är en återkommande gäst vid kammarmusikfestivalen i Utrecht och han spelar regelbundet kammarmusik med bl a Janine Jansen. Sedan 2014 är Fredrik gästlärare vid Musikhochschule Mannheim.

Foto: Jens Ekberg

Foto: Eefje Simons

JASPER DE WAAL - horn

Sida 25 Med reservation för ändringar

c

Bengt Forsberg - piano

vlad stanculeasa - violin

Bengt Forsberg intar något av en särställning i svenskt musikliv. Han är en mycket uppskattad och flitigt engagerad kammarmusiker och bland hans regelbundna samarbetspartners finns t ex mezzosopranen Anne Sofie von Otter, cellisten Mats Lidström och violinisten Nils-Erik Sparf, med vilka han också har spelat in ett stort antal cdskivor. Tillsammans med von Otter konserterar han regelbundet runt om i världen och flera av deras inspelningar har belönats med prestigefyllda priser. Han engageras dessutom ofta som solist och har framträtt med såväl samtliga större svenska symfoniorkestrar som ett flertal utländska. Forsbergs repertoar är osedvanligt bred och han drar inte sällan fram bortglömda verk i rampljuset – ovanliga verk av kända tonsättare såväl som oförtjänt åsidosatta verk av mindre kända eller udda tonsättare.

Han är även konstnärlig ledare för kammarmusiken i Allhelgonakyrkan i Stockholm, liksom en ofta förekommande gäst i Konserthuset.

Vlad, född i Craiova, Rumänien, studerande vid International Menuhin Music Academy, i Gstaad, Schweiz, under Alberto Lysy och Liviu Prunaru. Vidare tog han sin examen vid Conservatoire de Lausanne med Pierre Amoyal. Som vinnare i George Enescu International Violin Competition uppträdde han tillsammans med Maxim Vengerov, James Maddox, Ettore Causa, Viktoria Mullova, Per Enoksson, Philippe Graffin och Ana Chumachenco. Han har varit en konsertmästare i Kammerorchester Basel och är sedan 2010 konsertmästare i Göteborgs Symfoniker. Efter sin inspelning på RCA Red Seal skrev Strad Magazine: “Stanculeasa tvivlar aldrig i detta krävande program - hans bildspråk är, i Impressions d’enfance i synnerhet, både subtilt och lysande”.

Foto: Daniel Garpebring

Foto: Ettore causa / grafik: daniel garpebring

Vlad spelar på en Sanctus Serafin från 1739 på lån från Tharice Foundation, Schweiz.

Sida 26 Med reservation för ändringar

TOBIAS RINGBORG - dirigent

APOLLON MUSAGÈTE

Tobias Ringborg har på kort tid etablerat sig som en av de mest spännande svenska musikprofilerna i sin generation, lika framgångsrik i operahus som på konsertestraderna – som dirigent, solist och kammarmusiker. Karriären inleddes 1994 då han vann det prestigefyllda Solistpriset.

Samma år tog han solistdiplom vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm, där professor Harald Thedéen varit hans lärare och mentor. Violinstudierna avslutades därefter på The Juilliard School i New York.

Apollon Musagète, bestående av Paweł Zalejski, violin, Bartosz Zachłod, violin, Poitr Szumieł, viola och Poitr Skweres, cello, valdes 2012/13 av BBC Radio 3 som New Generation Artists och Vienna’s Konzerthaus och Musikverein som Rising Stars 2010/11. I januari 2014 vann ensemblen en prestigefylld Borletti-Buitoni Trust Award.

Höjdpunkter för säsongen 2014/15 inkluderar återinbjudningar till Londons Wigmore Hall, New Yorks Carnegie Hall, Louvren i Paris, Concertgebouw i Amsterdam och deSingel i Antwerpen. Förutom ett besök på Vinterfest spelar de även på festivaler såsom Brighton Festival, Chopin Festival i Warszawa och Würzburg Mozartfest.

Ensemblens debut-CD släpptes 2010 på OEHMS Classics och fick utmärkelsen CD of the Month av Radio Stephansdom Vienna samt ORF Pasticcio Prize.

Foto: Marco Borggreve

Foto: Ryan Garrison

År 2000 inledde Tobias Ringborg en karriär som dirigent, då han vann en dirigenttävling i Helsingborg, och har sedan dess framträtt med samtliga svenska och många skandinaviska orkestrar, ofta i den dubbla rollen som solist och dirigent. Han hyser en livslång passion för opera och debuterade 2001 som operadirigent på Folkoperan och på Kungliga Operan i Stockholm. Under 2015 avslutar han sitt treåriga förordnande som chefdirigent och konstnärlig rådgivare för Dalasinfoniettan.

Sida 27 Med reservation för ändringar

LUNDS STUDENTSÅNGARE

NORDISK KAMMAROPERA

Lunds Studentsångförening, räknar sin historia från 1831 och är en av Sveriges äldsta körer. Sin höga ålder till trots har kören kunnat behålla sin vitalitet genom åren tack vare sina professionella och hängivna körledare samt den uppfriskande omsättningen av körmedlemmar, vilket ofta är utmärkande för en universitetskör. Studentsångarna räknar i dag runt 50 aktiva sångare. Lunds Studentsångares konserttraditioner har blivit hela Lunds, inte minst vårkonserterna i universitetets aula och Lussikalen som 2007 återföddes i ett nytt spännande samarbete med Malmö Symfoniorkester. Internationellt ser Lunds Studentsångare som en av sina uppgifter att på konsertturnéer dela med sig av den stora kulturskatt som svenska och nordiska sånger utgör.

Nordisk Kammaropera startades av Inger Wikström 1980.

Den växte fram ur Nordiskt Musikkonservatorium, som hon grundade 1977. NKO har under åren regelbundet turnerat med operor runt om i landet med bl a Figaros bröllop, Don Giovanni, Cosi fan tutte och Trollflöjten. Flera av Inger Wikströms operor har också framförts som Den Fredlöse, Den brottsliga modern, Näktergalen, Evigt din Mozart, och Raoul Wallenberg - saknad. NKO har även gästspelat i bl a Frankrike, Italien och USA. NKO har ett stort utbud för barn och ungdom och turnerar med barnoperor både på skolor och offentliga föreställningar. En stor satsning görs för att nå ut till elever på högstadiet och gymnasiet. 2014 var det urpremiär på operan ”Raoul Wallenberg - saknad,” med musik och libretto av Inger Wikström. Urpremiären ägde rum på Confidencen Ulriksdals Slottsteater den 24 sept.

NKO kommer också att ge skolföreställningar av operan på Confidencen under våren 2015. 2015–2016 står två barnoperor på repertoaren, Peter Pan och Näktergalen. 2012 gästspelade NKO i New York med Strindberg operan En dåres försvarstal, som framfördes bl.a. i Scandinavia House och på Columbia University. Även denna opera finns på NKOs repertoar.

Lunds Studentsångförenings solistpris tilldelades året 2012 Martin Fröst.

Foto: Martin Hellström

Foto: Lunds Studentsångare

Folke Alin har en lång meritlista. Han har studerat piano för Irène Mannheimer och romansinterpretation för Dorothy Irving. Alin dirigerar Lunds Studentsångare under Vinterfest.

Sida 28 Med reservation för ändringar

fifty second street

Fem fantastiska musiker ur Dalasinfoniettan utgör den sammansatta stråkensemblen Vinterfolket som medverkar under Vinterfest. Ensemblen består exempelvis av inte mindre än tre riksspelmän, stämledare och konsertmästare. Det är som bäddat för succé när dessa eminenta musiker medverkar under årets festival. Vinterfolket är Anders Jakobsson, violin, Johanna Tysk, violin, Elisabeth Lagergren, violin, Staffan Eriksson, violin, och Jan Anders Ernlund, kontrabas. Det är inte första, eller sista, gången som musiker ur Dalasinfoniettan slår sig samman för att bilda nya, spännande konstellationer. Att finnas tillgänglig för olika typer av kammarmusikuppdrag ingår till exempel i musikernas tjänster. Dalecarlia Clarinet Quintet är ett av uppdragen, för att nämna något, som under 2014 besökte Nya Zeeland för skivinspelning och en månadslång turné vars huvudsyfte var att representera Sverige och framförallt Dalarna på andra sidan jorden. Vem vet vart Vinterfolket hamnar härnäst efter Vinterfest?

Jazzlinjen vid Musikkonservatoriet i Falun gör kära återbesök även detta år. Sextetten består av fem elever vid Musikkonservatoriets jazzlinje i Falun, samt Lars Ekström som vikarierar på kontrabas och är huvudansvarig för jazzlinjen. Detta år heter ensemblen Fifty Second Street.

Namnet är inte taget från Billy Joels Grammy-belönade album med samma namn. Inte heller från brittiska jazzfunkiga R&B-gruppen med samma namn. Nej, namnet är taget efter den berömda jazzgatan 52nd Street på Manhattan i New York som under 1930–1950-talet var kärnan i New Yorks jazzliv och där i stort sett varje jazzstjärna uppträtt. Det är inte omöjligt att jazztalangerna en dag kommer att uppträda på någon härlig jazzklubb på samma gata om ett antal år.

Fifty Second Street består av (från vänster på bilden) Anton Hägg Meijer, trummor, Alexander Dellerhagen, saxofon, Lars Ekström, kontrabas, Amanda Tidare, sång, Jonas Brodin, trombon och Pär Holmberg, piano.

Foto: Ing-marie a. litsgård / design: Jonas Martinsson

Foto: per eriksson / design: jonas Martinsson

Vinterfolket

Sida 29 Med reservation för ändringar

MARIE NYRERÖD - presentatör

jonas forsSell - presentatör

Marie Nyreröd har arbetat som kulturreporter på SVT i över tjugofem år och producerat alla slags kulturprogram. 2004 gjorde hon en serie dokumentärer om och med Ingmar Bergman (”Bergman och filmen”, ”Bergman och teatern” och ”Bergman och Fårö”). Filmerna visades bland annat på filmfestivalen i Cannes och nominerades till International Emmy Award. Samarbetet med Ingmar Bergman ledde också till en vänskap som varade till Ingmar Bergman avled 2007.

Tonsättaren Jonas Forssell var presentatör också på Vinterfest 2010, 2012 och 2013. Från början var Jonas framförallt verksam som teatermusiker, men har på senare tid gjort sig känd för att ha komponerat tiotalet operor där flera belönats inom- och utomlands. Exempelvis komedin Riket är Ditt för Vadstena-akademien 1991, Trädgården-Drottningholms Slottsteaters första beställningsverk på över 200 år. Detta är skrivet 1999 om den svenske vetenskapsmannen Carl von Linné efter en bok av Magnus Florin eller Death and the Maiden, uruppförd vid Malmöoperan 2008 med libretto av den chilenskamerikanske författaren Ariel Dorfman efter dennes mycket uppmärksammade pjäs med samma namn. På verklistan finns även kammarmusik, sånger, orkesterverk och en klarinettkonsert. 2012 var han weekendtonsättare med Kungliga Filharmoniska Orkestern i Stockholms konserthus. Just nu arbetar han med att slutföra ett doktorandarbete om operans text på Stockholms Konstnärliga Högskola.

Foto: SVT

Foto: Jan-Olav Wedin

De senaste fem åren har Marie Nyreröd varit projektledare och producent för litteraturprogrammet Babel.

Sida 30 Med reservation för ändringar

DÄR KULTUR & SKIDÅKNING MÖTS

Foto: Nikolaj lund

MORA PARKEN

Anders Zorn

l

l

l

l

2011-02-11 Invigningskonsert Mora kyrka

Vackert beläget vid Österdalälven med 73 hotellrum i modern dalastil 800 meter från Mora centrum 600 meter till Zornmuséet Mitt i Vasaloppsarenan Restaurang med bowling

MORAPARKEN.SE 0250-276 00

Foto: Nikolaj lund

l

Foto: Martin Litens

2010-02-19 Fackeltåg

2013-02-15 Martin Fröst under Frost & Friends Sida 31 Med reservation för ändringar

ute n

u!

vinte rfest -

250 S pris EK

ord.

pris 2 95 SEK

Inför Vinterfests 10-årsjubileum släpper vi en bok där du som läsare välkomas in bakom kulisserna på Vinterfest - en plats som skapats för människor från när och fjärran att upptäcka och uppleva klassisk musik.

Köp boken under festivalen vid bokborden på utvalda konserter eller i Vinterfests kansli på Moraparken och vid helpdesk på kulturhuset i Mora.

Mer info via www.vinterfest.se.

Sida 32 Med reservation för ändringar

KALENDARIUM FEBRUARI 5 VINTERFEST 6 VINTERFEST 7 VINTERFEST 8 VINTERFEST 21 SOUNDS OF DALECARLIA & SWEDEN 26 SWEDISH COMBINED

OVANSILJAN OVANSILJAN OVANSILJAN OVANSILJAN FALUN FALUN

MARS 6 VÅRANINGAR I D-DUR 7 VÅRANINGAR I D-DUR 12 KMH* 21 HJÄLTEMODIGA STJÄRNBILDER 28 MAMMA MU & KRÅKAN

LUDVIKA FALUN FALUN FALUN FALUN

APRIL

Dalasinfoniettans programbok för våren 2015 är äntligen här - 39 sidor fullmatade med intervjuer, konserter, artister och dirigenter.

Möt nya länsmusikchefen Karin Holdar, läs musikernas egna hyllningsord till avgående chefdirigenten Tobias Ringborg, möt fans och få reda på vilka fantastiska konserter som ligger framför oss!

Läs programboken via www.dalasinfoniettan.se

2 17 18 30

MATTEUSPASSIONEN I VÄNTAN PÅ SOMMARNATTEN I VÄNTAN PÅ SOMMARNATTEN VALBORGSKONSERT

FALUN SILJANSNÄS FALUN FALUN

TZIGANE - NÄR STRÅKARNA GLÖDER...

TZIGANE - NÄR STRÅKARNA GLÖDER...

KONSERT MUSIKKONSERVATORIET

LUDVIKA BORLÄNGE FALUN

MAJ 19 20 30

JUNI SEMESTER

JULI V. 27 MUSIK VID SILJAN

LEKSAND, MORA, RÄTTVIK

AUGUSTI 8 TURANDOT** 14 LOA WITH FRIENDS** 15 TURANDOT**

www.dalasinfoniettan.se facebook.com/dalasinfoniettan instagram.com/dalasinfoniettan

DALHALLA DALHALLA DALHALLA

FLER DATUM OCH KONSERTER KAN TILLKOMMA! WWW.DALASINFONIETTAN.SE FÖR AKTUELL INFORMATION * MED DIRIGENTSTUDENTER FRÅN KUNGLIGA MUSIKHÖGSKOLAN. MER INFO KOMMER ** SE DALHALLAOPERA.SE FÖR UTFÖRLIG INFORMATION

Sida 33 Med reservation för ändringar

Beskyddare av festivalen

Samarbetspartners Moraparken Orsa missionsförsamling Rosa Huset Mora

S

H

E

R

Zornmuseet

Barbro Osher Pro Suecia Foundation

O

Musik- och Kulturskolorna i OvanSiljan Kulturföreningen Welest Mora Kulturhus Musikkonservatoriet Falun Siljan Turism Horsepower Media Blåklinten Blommor, Interflora Fresh

Arrangörer Programbok Omslagsfoto: Nikolaj Lund • www.nikolajlund.com Omslagsfoto (grafisk design): Daniel Garpebring Texter: Göran Forsling, Jonas Martinsson, Annika

Nordqvist, David Lundblad & presstexter från respektive artists hemsida/agentur Layout: Jonas Martinsson & Daniel Garpebring

Sponsorer ORSA FÖRSAMLING

ÄLVDALENS FÖRSAMLING

Sida 34 Med reservation för ändringar

MORA FÖRSAMLING

Vinterfests kansli finner du på Moraparken Hotell men vi har också en helpdesk på Mora Kulturhus. Vinterfests administration utgörs av personal från Musik i Dalarna förstärkt med personal från våra samarbetskommuner.

Här ser du vilka de är och vilka Vinterfest-roller de har:

2. Via turistbyråer i Dalarna: Siljan Turism Biljettbokning (Leksand, Mora, Orsa, Rättvik) 0248-79 72 00, Visit Södra Dalarna (Falun, Borlänge, Gagnef, Vansbro, Ludvika, Säter, Smedjebacken) 0771-62 62 62, Visit Idre (Älvdalen) 077199 88 00.

Konstnärlig ledning Martin Fröst Projektledning David Lundblad Marknadsföring Jonas Martinsson & Daniel Garpebring Teknik Lars Vegerfors, Park Ljud & Ljus, Scekab & Amtech

3. Direkt vid dörren på konsertkvällen. I mån av plats säljer vi alltid biljetter på konsertkvällen. Under Vinterfest öppnar biljettkassan 30 min innan konsert.

David Lundblad, Ing-Marie A. Litsgård, Annika Nordkvist, Eva Erdman, Jonas Martinsson, Cecilia Tegenfeldt, Anne Eriksson, Anita Norén Ås, Theres Vidin, Imola Mokos, Gun-Britt Hurtig, Tina Ängeby, Janne Bäckman

Har du frågor, kontakta Musik i Dalarna: 023-77 40 50.

Administration

Ansvariga Karin Holdar, länsmusikchef Musik i Dalarna

Karin Switz, initiativtagare till Vinterfest, f.d. länsmusikchef 2002-2009 & 2014 Caroline Smitmanis Smids, chef Mora kulturförvaltning Peter Bernhorn, chef Orsa kulturförvaltning Maria Thorstensson, kultur- och fritidschef Älvdalen

Här köper du biljetter Biljetterna till Vinterfests 10-årsjubileum tillgängliggjordes onsdag 12:e november kl. 10.00 via Siljan Turism (och övriga turistbyråer i Dalarna) och Vinterfests hemsida.

Det finns tre tillvägagångssätt att köpa biljetter: 1. Via biljettshopen på www.vinterfest.se. Du väljer vilka konserter du vill köpa biljetter till - i en varukorg ser du hela tiden vad du köper -, väljer hur du vill betala dina biljetter och få dem levererade. Du kan välja att betala med ditt kort eller internetbank i en säker betallösning.

Biljetterna kan du själv skriva ut från en pdf-fil du får till din mail, eller välja att hämta ut direkt i kassan konsertkvällen.

Bra att veta Välkommen till Vinterfest! Våra konserter äger rum i olika typer av lokaler – ett kännetecken för festivalen. Många av lokalerna har inte regelbunden konsertverksamhet, vilket innebär att lokalerna inte alltid är anpassade för publik med funktionshinder av olika slag. Har du särskilda behov, ring oss gärna i förväg så att vi kan förbereda ditt besök. Personer i rullstol kan vi självklart ta emot på alla konserter, men vi ber dig boka handikapplats så att vi kan förbereda besöket. Hörslinga finns på konserterna i Mora kyrka, Moraparken och Älvdalens kyrka.

Vi släpper in publiken 30 minuter före konsertstart vid samtliga konserter.

Under Vinterfest kommer det att finnas en helpdesk på Mora kulturhus onsdag - fredag kl 9.00-18.00 samt lördag kl 11.00-15.00.

Kontakt Vinterfest arrangeras av Musik i Dalarna i samarbete med kommunerna Mora, Orsa och Älvdalen. Du når Musik i Dalarna på tel 023-77 40 50 eller info@musikidalarna.se Projektledare för Vinterfest är David Lundblad 076-396 94 33 • david.lundblad@musikidalarna.se Sida 35 Med reservation för ändringar

E45

ÄLVDALEN

N V

Ö S

Fryksås hotell

Våmhus kyrka

ORSA

70

MORA 70

E45

Sollerö kyrka

Vinterfest arrangeras av Musik i Dalarna och kommunerna Mora, Orsa och Älvdalen

WWW.VINTERFEST.SE