IED: DIEZ AÑOS después
Se cumplen diez años de la apertura del Istituto Europeo di Design en Madrid. Tras una larga experiencia en Milán, Roma y Turín (cuarenta años formando diseñadores), la ciudad de Madrid fue la elegida como primer punto de expansión, a la que siguieron Barcelona, Sao Paulo y Río de Janeiro en una lista que todavía aumentará, convirtiendo el IED en uno de los principales centros internacionales de difusión del diseño. Ahora, diez años después, el Istituto Europeo de Design de Madrid crece al sumar a su sede habitual de Larra, 14, las instalaciones del Palacio de Altamira en plena Gran Vía madrileña. La tradición de la arquitectura de Ventura Rodríguez se une así a la modernidad del último diseño. Y lo hace con unos criterios claros: formación de calidad y vanguardia, una relación directa con el mundo empresarial y una educación de corte humanista que entiende la cultura como seña de identidad básica. Unos criterios que atienden a la certeza de que un buen diseñador debe ser capaz de responder técnica y creativamente a las necesidades cambiantes del mundo que nos rodea.
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Fiel a este espíritu, el Istituto Europeo di Design de Madrid ha apostado por la investigación y un programa cultural que tiene como objetivo no sólo al estudiante sino a la ciudadanía madrileña, que encontrará en el IED las puertas abiertas al diseño a través de sus exposiciones, sus talleres, sus encuentros con profesionales del diseño y de la cultura, su biblioteca, sus actividades lúdicas y escénicas... Todo para establecer un diálogo entre el centro de Diseño y la ciudad de Madrid. Un diálogo abierto a la colaboración esencial de la industria y la empresa. Se sabe, es algo público y popular, que hay línea directa entre Madrid y el cielo. En lo que al diseño se refiere, el Istituto Europeo de Design es un intercambiador que hace que el diseño hecho en Madrid, hasta llegar al cielo, tenga paradas previas en España, Europa y el mundo entero.
VISIÓN GLOBAL
El accesorio ha adquirido un protagonismo muy relevante dentro del contexto moda, un sector cada vez más complejo, diversificado e influyente. El Master DISEÑO DE ACCESORIOS MODA Y CASA forma a diseñadores con una gran capacidad creativa especializados en el diseño de Accesorios. Sus conocimientos específicos en el diseño de Calzado, Bolsos, Joyería, Sombreros y el más novedoso, Accesorios Casa le capacitan para concebir colecciones completas de accesorios y controlar la producción de distintos productos bajo una misma filosofía de marca. Un diseñador preparado para dar una visión global, interactuando de una forma multidisciplinar con profesionales de diversas especialidades dentro de una empresa de moda. El Master insiste también en el aprendizaje de las técnicas artesanales y la experimentación con técnicas textiles, para motivar la búsqueda de nuevas propuestas creativas muy personales en un mercado anónimo y poco emotivo.
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Al final del curso los alumnos han realizado un proyecto personal. El objetivo es la creación de una identidad conceptual y estética propia, el diseño de una primera colección y la realización de unos prototipos. Se da mucha importancia a la comunicación del proyecto, parte del proceso creativo de un diseñador de moda, desde el diseñador como comunicador de visiones personales hasta la figura del Director Creativo como creador de conceptos globales.
Participantes IMPLICADOS
ÁREA TEÓRICA / CULTURAL
Técnicas Textiles Txaro Cano
Marketing Giovanni Peracín
Diseño en Piel Txaro Cano
Director de marketing (Loewe, Levis)
Diseñadora de complementos
Diseñadora de complementos
Empresa Luis Arias Director general Davidelfín
Teoría Moda Óscar Scopa Escritor (“100 años VOGUE”)
ÁREA REPRESENTACIÓN
Sociología del Consumo Laura Eceiza
Dirección de Arte Sergio del Puerto
Socióloga
Director de arte
Comunicación Gráfica La Clé Diseñadores gráficos
ÁREA TÉCNICA Dibujo de Joyas Isidoro Hernández Diseñador de joyas
Fotografía Domingo Llull Fotógrafo y productor
Estilismo Gonzalo García Estilista
Dibujo Técnico Carlos Cid Diseñador de moda
Diseño Gráfico Waldo Rosales Diseñador gráfico
Patronaje Fernando Cuevas
Taller de Joyeria Paloma Canivet
Diseñador de complementos
Diseñadora de joyas, marca propia
Tecnología Textil Mercedes García
Taller de Hormas Ana de la Guerra
Diseñadora textil
Tratamientos Textiles Mercedes García Diseñadora textil ACCESS /
TALLERES
Sombrerera
Taller de Bolsos Mariano Glozman Diseñador de complementos
Taller de Calzado Celia Marco
Tutoría técnica Mercedes García
Diseñadora de zapatos, marca propia
Diseñadora textil
Taller de Estampación Malús Arbide Diseñadora textil
CONCURSO DISEÑO DE BALDOSA HIDRÁULICA ÁREA PROYECTUAL Diseño de Bisutería Helena Rohner
Dirección Jesús Lucas Mosaiquista Fábrica de mosaicos LUDIVALL
Diseñadora de joyas, marca propia
PROYECTO FINAL Al final del curso el alumno crea su propia colección de accesorios.
Diseño de Zapatos Mónica García Diseñadora de zapatos, marca propia “Las Bailarinas”
Coordinación Proyecto Final Juana Muñoz
Diseño de Accesorios textiles para el futuro HOTEL INDIGO PATAGONIA en colaboración con la FUNDACIÓN CHOL CHOL de Chile.
Coordinación Natalia Lumbreras Diseñadora textil, marca propia ACCESS / 10
Director de David Delfín (Director de Sybilla)
Dorotea Diseñadora de zapatos, marca propia
Chus Burés
Francisco Jarauta
Diseñador de joyas, marca propia
Filosofo y catedrático en Berlín
Paula Sanz Caballero
Locking Shocking
Ilustración textil
Chie Mihara Diseñadora de zapatos, marca propia
Tatiana Restmont
Dueña de la tienda de complementos Ensanchez y diseñadora de bolsos y accesorios.
Cristina Schamann Diseñadora de joyas, marca propia
Laura Domínguez Directora Proyecto Final Begoña Sirera Directora creativa de Sybilla
PROYECTO HOTEL INDIGO PATAGONIA
Luis Arias
Diseño de coronas, marca propia
Nuria Sánchez
Diseñadora de sombreros, marca propia
Diseñadora de complementos (Fun & Basic, Jocomomola by Sybilla)
Beth Mcwogan
Diseñadora de bolsos y otros complementos
Diseño de Sombreros Mabel Sanz Diseño de Bolsos Ruth Arilla
CONFERENCIAS
Tutores Ruth Arilla, Mabel Sanz, Sergio del Puerto, Celia Marco, Helena Rohner, Txaro Cano, Giovanni Peracin, Natalia Lumbreras, Paloma Canivet, Mariano Glozman y Mercedes García
Diseñadora de bolsos y accesorios, marca propia
Luna Benjuya Diseñadora de sombreros
Cristina Guisado Diseñadora de sombreros, marca propia
Carmen Masarazza
Director de Arte de Serial Cut, marca propia
Paco Santamaría
VIAJES
Raquel Sánchez
Fábrica de calzado RAS Elche Museo del Calzado Elda
Dirección IED MODALAB
Diseñador de relojes
Isabel Berz
Karen Hallam Diseñadora de joyas, marca propia
Laetitias Diseñadora de zapatos, marca propia
EXPOSICIÓN FINAL Dirección Begoña Sirera Directora creativa de Sybilla
Tammy Donohoe Diseñadora de ropa para bebé, marca propia
Belén López
Coordinación Juana Muñoz - Olinda
Diseño de guantes
LIBRO DEL CURSO
Fernando Aguirre
Dirección de Arte Sergio del Puerto
Director general de Agatha Ruiz de La Prada
Elizabeth Boyle
Diseñadora de bisutería (Sybilla, Fun & Basics)
Diseñadora de punto, marca propia y consultora de ventas internacionales
Ángeles Moya
Christiane Baur
Diseñadora de joyas, RRPP DE BEERS
Trendforecasting for Homedesign
Fernando Cuevas
Asistente
Diseñadores de moda, marca propia
Serial Cut
Coordinación curso
Director de Arte de Serial Cut, marca propia
Fotografía Domingo Llull Fotógrafo de moda
Estilismo Gonzalo García Estilista
EPC
BEGOÑA SIRERA
Diseñadora y directora del departamento de accesorios de Sybilla
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“La gente piensa que los accesorios son algo pequeño. Siempre he creído que la vida esta formada de pequeñas cosas. Un diseñador aporta un punto de vista y éste sólo se desarrolla a través de la disciplina y el trabajo en torno a esas pequeñas cosas.”
CURSO 2005 / 06
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23 alumnos 25 profesores 10 tutores de proyecto final 400 horas lectivas 24 conferencias 1 Directora del Proyecto 1 Directora del Master 2 coordinadores 1 asistente 2 visitas 1 proyecto 1 empresa 1 concurso 1 director de arte 1 estilista 1 fot贸grafo
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1.Ana Polo Prieto 2.Roberto Polo Prieto 3.Irene Gutiérrez Aguado 4.Mariví Varede Blanco 5.Diana Naya Flores Valdés 6.Carla Rebuelta Porres 7.Rebeca Tristán Esteban 8.María Polo Prieto 9.Paloma Guillén Márquez 10.Betty Halpern Cohen 11.Julia Vergara Ballester 12.Adele Orcajada Digiacomo
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13.Rebecka Bergstrand 14.Fernanda Gregorin 15.Vanessa Abolafio López 16.Eva Caídas Martín 17.Israel L. Roca 18.Sabela Gómez Cebey 19.María José Diez Martín 20.Estrella Jorro de Inza 21.Melissa D´Croz 22.Sylvana Alférez Castillo
No. 05
EVA CAIDAS MARTÍN ENTRE-DOS
PROYECTO En todos los proyectos que he realizado en este Master, la base de mis colecciones ha sido siempre los materiales. Me ha interesado, más que el concepto en sí, la mezcla de materiales dispares, llegando con esa unión a alcanzar la armonía, el equilibrio y el movimiento que yo deseaba transmitir con mis piezas. En la búsqueda de esa armonía es donde más dificultades he encontrado. Mi deseo es que las piezas hablen. A veces la dureza es una cualidad moldeable. También lo frágil se hace eterno.
Armonía, equilibrio, firmeza, movimiento, locura, soplos de viento, búsqueda de sensaciones, las mías y las tuyas si decides formar parte de mi creación.
BIO Nací en Ávila el dos de agosto de 1973. Estudio en Ávila Bachillerato Artístico. Hago diseño de moda en GOYMAR. Realizo en el Istituto Marangoni de Milán el Corso di aggiornamento in design per calzature e accessori. En 1996 realizo mi primera colección como freelance diseñando maletas. Desde entonces hasta el día de hoy he trabajado para diferentes empresas del sector, en las cuales he diseñado bolsos, pequeña marroquinería, cinturones, escribanías, paraguas y zapatos. Por último, he realizado el Master de Accesorios del IED para conocer otros campos como la joyería, sombrerería y casa, que no había llegado a tocar.
CONTACTA CON EVA evacaidas1@telefonica.net
ACCESS / 18
ENTRE-DOS
La expresión de dos almas distintas que pueden caminar en paralelo, acoplarse sin perder un ápice de su pureza. Y así hacer sentir todo lo mío que llevan.
ENTRE-DOS
También a veces lo frágil se hace eterno. Podrá mi pelo portar la magia que esconde esta pieza. Podrá el viento mover sus hilos, acariciar sus hojas. Hojas que ningún otoño hará caer.
ENTRE-DOS
A veces la dureza es una cualidad moldeable. Armonía, equilibrio, firmeza, movimiento, locura, búsqueda de sensaciones.
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No. 15
ISRAEL L. ROCA As you DESIRE ME
PROYECTO “No podemos cambiar el mundo, pero podemos cambiarnos a nosotros mismos” A. Huxley
“As you desire me”, o lo que es lo mismo, “Como tú me deseas”, surge a partir de la necesidad de crear piezas que formen parte de la persona que las lleva. Piezas dinámicas que al moverse creen a su vez movimiento. Esto es posible gracias a las luces y las sombras, que como en el cine, crean imágenes.
BIO Nacido el 5 de enero en La Coruña, estudia allí Bachillerato e inglés en la Escuela Oficial de Idiomas. Tras Selectividad, decide cerrar un ciclo y trasladarse a Madrid donde se diploma tres años más tarde en Diseño de Moda (IED), completando su formación con el Máster de Accesorios de Moda y Hogar. Durante los veranos de 2002 a 2005 trabaja como auxiliar de ventas para Anisra Group SL. (Diesel, Save the Queen...). Eventualmente trabaja como modelo y auxiliar de estilismo (EP3 “Los mejores del año”). Colaboró con la fundación Orphanage Africa cediendo joyas para la subasta benéfica realizada en el Consulado Italiano en mayo del 2006.
CONTACTA CON ISRAEL israelroca@hotmail.com
ACCESS / 22
Piezas de joyería realizadas en hilo de plata con apliques de piedras. Mediante el retorcimiento del hilo de plata se consigue una estructura que dota a cada pieza de movimiento, creando un juego de luces y sombras sobre el cuerpo de la persona que las lleva.
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1 / El hilo de plata conducido por diferentes
caminos se recoge en puntos muy determinados creando formas orgánicas, que sumados a los botones antiguos estratégicamente colocados, dotan a cada pieza de una personalidad única al reflejar su sombra sobre el cuerpo humano.
3 / Sobre el exterior de un jarrón de cristal se edifica una trama de hilo de plata que, sumada a los trazos de color que fluyen en su interior, crea una muy especial interacción dotando a la pieza de nuevos volúmenes gracias al juego de luces y sombras presente en todo el proyecto.
2 / El tejido dota a cada pieza de una plasticidad
muy especial, consiguiendo una perfecta adaptación al cuerpo, sin perder el especial juego de luces y sombras que el conjunto de hilos, ordenados o deshilachados, ejercen sobre la piel. ACCESS / 24
4 / Mantas para la Fundación Chol-Chol tejidas 2
en lana manualmente sobre un telar, actualizando la iconografía Mapuche que dicha fundación emplea.
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JULIA VERGARA BALLESTER La MODA GRÁFICA
PROYECTO Me interesan las fábricas, las carpinterías, las imprentas, las papelerías, las ferreterías, las mercerías... los ladrillos y las baldosas hidráulicas; la estética de los años 20’ 50’ 60’ y 70’, los rastrillos y los contenedores, las libretas cuadriculadas y las guardas de los libros; las texturas, los entramados y las repeticiones. De la unión de todas estas “fijaciones” con mis vivencias y formación profesional (de carácter técnico), surge una forma de pensar, y su inevitable reflejo en mi trabajo final: bastante gráfico e industrial, aunque siempre
evitando la frialdad y limpieza digitales, ya que realizo la mayor parte de mis diseños con técnicas manuales. A veces no hay fronteras delimitadas en cuanto al ámbito en el que pueden tener cabida mis ideas, y aunque en principio pienso en artículos para lucir sobre una persona, es difícil deshacer la mezcla entre diseño de moda, textil, gráfico e industrial.
BIO Nací en Madrid un 28 de julio de 1976, aunque desde niña he vivido en Alicante. Allí estudié Arquitectura Técnica, y trabajé en este campo durante los últimos cinco años. Un día decidí que era el momento de dejar de lado la Construcción y dedicar mi tiempo y energías a algo con lo que disfruto realmente: la creación.
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1 / DEBER HABER: BOLSA SHOPPING
Bolsa de algodón natural estampada con lo que es mi versión personal del clásico motivo a cuadros. Ideada para comercializar acompañada de un rotulador textil, para que cada propietario recapacite sobre su “lista de la compra” personal y escriba sus deberes y sus haberes, lo que ha recibido y lo que le queda por dar…
CONTACTA CON JULIA juliavb2003@yahoo.es
2 / DESPEINADA: BOLSA SHOPPING 1
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Bolsa de algodón con peines estampados a base de moldes de linóleo y pelo bordado a mano.
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5 / 1946: ESTAMPADO
La sensación de libertad que sugiere el nadador planeando en el vacío, saltándose las limitaciones establecidas por la cuadrícula del fondo y que incluso olvida el bañador en algún momento, es sólo eso, una sensación, pues los aviones de guerra controlan de cerca sus intenciones.
6 / MÓDULOS: PROYECTO FINAL
3 / RÍO FRÍO: COLLAR PARA SUBASTA ORPHANAGE AFRICA
El diseño surge a partir de los abalorios de cristal de Ghana propuestos por la ONG. Objetivo personal: conseguir una pieza basada en la repetición de un mismo elemento en la que éste adquiriese el máximo protagonismo y, a la vez, crear volúmenes distintos a las piezas habituales elaboradas con este tipo de cuentas.
4 / CACTUS: COLECCIÓN DE JOYERÍA
A base de malla de mosquitera y pequeñas grapas se crean estas piezas, cuya inspiración proviene de la relación entre las formas de las paleras y las de los objetos o muebles de los años 50, así como las tramas y los recursos gráficos propios de aquella época. Un collar, una diadema, un brazalete, una pulsera y un broche componen esta colección de joyería. ACCESS / 28
Proyecto final basado en el estudio del módulo como unidad base sobre la cual se aplica la repetición, las modificaciones en la dirección y en el sentido, e incluso las superposiciones entre sí para analizar cómo pueden estas acciones afectar a una composición final. Para ello se trabaja a partir de sellos o tampones elaborados manualmente con motivos geométricos, lo cual permite jugar fácilmente con todos estos parámetros. Así, con los motivos de los sellos como mínima expresión, y la introducción del color en algunos casos se crean una serie de estampados en soporte papel, los cuales se aplican a la estampación y al diseño de baldosas hidráulicas. Además se produce un “juego” de piezas de madera presentadas en cajas de 36 unidades, cuyo objetivo es que cada cual pueda ejercitar su ingenio descubriendo las múltiples combinaciones de composiciones que surgen de la manipulación de un solo módulo.
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ACTITUD & PROYECCIÓN
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Creación y desarrollo de una colección de productos para una marca entendiendo la trayectoria de la firma, la realidad comercial, las expectativas de evolución y crecimiento establecidas, Pero aportando siempre un enfoque personal como diseñador, que pueda ampliar la proyección futura de la marca.
Objetivo Conseguir que el alumno conozca la realidad profesional de la colaboración con una empresa y que sea capaz de combinar los condicionantes existentes, con una actitud propositiva y de investigación permanentes.