Joan Miró ad Alatri by Giovanni D'Amico

10 marzo - 6 maggio 2001

Alatri XXVIII Biennale d'Arte Contemporanea Chiostro di San Francesco

Fondazione Joan Mir贸, Barcellona

In collaborazione con

Comune di Alatri Assessorato alla Cultura

I giganti, 1960 In copertina: La mano, 1953

Joan Miró, ritenuto una delle principali figure artistiche del XX secolo, nasce a Barcellona il 20 aprile 1893. La prima fase della sua formazione artistica ha luogo in questa città. Nel 1920 si reca per la prima volta a Parigi, e dal 1921 comincia a vivere a cavallo tra la capitale francese e Montroig, in Catalogna. A Parigi si integra rapidamente nei circoli culturali e artistici dell'avanguardia. Prende contatto con i poeti e i pittori surrealisti nell'epoca di massimo splendore del movimento. La sua mostra personale alla galleria Pierre del 1925 è una delle manifestazioni surrealistiche più significative del momento, e ben presto Miró acquista fama e prestigio internazionali. Verso la fine degli anni Venti l'artista vive una crisi di espressione e formula il desiderio di assassinare la pittura. Inizia una

fase di ricerca con l'impiego di materiali e di supporti nuovi. Realizza i primi collage e le prime costruzioni. Nel 1936, con lo scoppio della guerra civile spagnola, Miró si trasferisce in Francia. Le sue pitture si popolano di immagini tragiche e mostruose, in protesta per gli eventi bellici. In alcuni casi ritorna al realismo. Nel 1940, quando l'esercito del Terzo Reich invade la Francia, Miró si rifugia in Spagna dove termina la serie intitolata Costellazioni. Getta le basi di un nuovo lessico, caratterizzato dalla presenza di astri, uccelli e donne, che costituiscono il linguaggio della maturità di Miró. Nel 1941 il Museum of Modern Art di New York gli dedica la prima retrospettiva. Negli anni Quaranta comincia a dedicarsi alla ceramica e alla scultura in bronzo, e intensifica il lavoro nei campi della litografia e dell'incisione. Nel 1956 lascia Barcellona e si trasferisce definitivamente a Palma di Maior-

Le stampe di Mir贸-Leiris, 1947

ca, dove Josep Llu铆s Sert gli costruisce un grande atelier. Nel 1958 riceve il Guggenheim International Award per i murales del palazzo dell'UNESCO, a Parigi. Retrospettive di Joan Mir贸 sono allesti-

te in tutto il mondo: New York, Los Angeles, Parigi, Londra, Zurigo, Tokio, Kyoto, Barcellona... Joan Mir贸 continua a lavorare nel suo atelier di Palma di Maiorca fino alla morte, avvenuta il 25 dicembre 1983.

Personaggi su fondo nero, 1949

Joan Miró, believed to be one of the most important artistic figures of the XX century, was born in Barcelona on 20th April 1893. The first stage of his artistic formation took place in this city. In 1920 he went for the first time to Paris and from 1921 he started to live between the French capital and Montroig in Catalonia. In Paris he quickly became a part of vanguard artistic and cultural circles. He was in touch with surrealistic poets and painters at the height of their cultural movement. His one-man exhibition at the Pierre Gallery in 1925 was, at that time, one of the more significant events of surrealism and very soon Miró gained international fame and prestige.

Towards the end of the Twenties the artist underwent a crisis of expression and proclaimed his wish to kill painting. He started research into the use of new materials and supports and realised his first collages and constructions. In 1936, with the outbreak of the Spanish civil war, Miró moved to France. His paintings became populated with tragic and monstrous images, as a protest against the events of war. In some cases he went back to realism. In 1940, when the Third Reich Army invaded France, Miró took refuge in Spain, where he finished the series entitled Constellations. He established the foundation for a new lexicon, characterised by the presence of stars, bird and women, which make up the language of Miró’s maturity. In 1941 the Museum of Modern Art in New York presented his first retrospective. In the Forties he started to devote himself to ceramics and bronze sculpture, and intensified his work in the fields

Serie III, 1952-1953

of lithography and etching. In 1956 he left Barcelona and moved definitively to Palma de Mallorca, where Josep Llu铆s Sert built him a huge atelier. In 1958 he was given the Guggenheim International Award for the murales of the UNESCO building in Paris.

Retrospectives of Joan Mir贸 have been staged all over the world: New York, Los Angeles, Paris, London, Zurich, Tokyo, Kyoto, Barcelona... Joan Mir贸 continued to work in his atelier in Palma de Mallorca until his death on 25th December 1983.

La chioma di Berenice, 1963

Joan Miró, gilt als einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Er wird am 20. April 1893 in Barcellona geboren, wo auch die erste Phase seiner künstlerischen Ausbildung erfolgt. 1920 begibt er sich zum ersten Mal nach Paris und ab 1921 wickelt sich sein Leben zwischen der französischen Hauptstadt und Mont-roig in Katalonien ab. In Paris findet er schnell Eingang in die kulturellen und künstlerischen Zirkel der Avantgarde. Er hat Kontakt zu den surrealistischen Dichtern und Malern, als diese Bewegung sich auf ihrem Höhepunkt befindet. Seine Ausstellung in der Galerie Pierre im Jahre 1925 gehört zu den bedeutsamsten surrealistischen Ereignissen der Zeit, und sehr bald erringt Miró in-

ternationalen Ruhm und Anerkennung. Gegen Ende der zwanziger Jahre durchlebt der Künstler eine Ausdruckskrise, die in ihm den Wunsch weckt, die Malerei zu ermorden. Es beginnt eine Phase des Suchens, mit der Verwendung neuer Materialien auf neuem Untergrund, in der die ersten Collagen und Konstruktionen entstehen. 1936, mit Ausbruch des spanischen Bürgerkriegs, zieht Miró nach Frankreich. Seine Gemälde protestieren in tragischen und monströsen Bildern gegen die Kriegsereignisse. Hin und wieder kehrt er zum Realismus zurück. 1940, als das Heer des Dritten Reiches in Frankreich einmarschiert, zieht sich Miró nach Spanien zurück, wo er die Serie mit dem Titel Konstellationen vollendet. Er legt den Grund für ein neues Vokabular, das von Gestirnen, Vögeln und Frauen wimmelt, aus denen die Sprache seiner künstlerischen Reife besteht.

I filosofi II, 1958

1941 widmet ihm das Museum of Modern Art in New York die erste Retrospektive. In den vierziger Jahren beginnt er, sich mit Keramik und Bronzeplastik zu beschäftigen und verstärkt gleichzeitig die Arbeit auf dem Gebiet der Lithographie und Radierung. 1956 verlässt er Barcellona, um sich definitiv in Palma de Mallorca niederzulassen, wo Josep Lluís Sert ihm ein

großes Atelier baut. 1958 wird er für die Wandgemälde am Gebäude der UNESCO in Paris mit dem Guggenheim International Award ausgezeichnet. Es gibt nun in aller Welt Retrospektiven von Miròs Werk: New York, Los Angeles, Paris, London, Zürich, Tokio, Kyoto, Barcellona... Joan Miró arbeitet bis zu seinem Tod am 25 Dezember 1983 in seinem Atelier in Palma de Mallorca.

S t . J a m e ’s P a r k al crepuscolo, 1958

Joan Miró, considerat una de les figures cabdals de l’art del segle XX, neix a Barcelona el 20 d’abril de 1893. En aquesta ciutat transcorre l’etapa de la seva formació artística. El 1920 va a París per primera vegada i des del 1921 viu entre aquesta ciutat i Mont-roig, a Catalunya. A París s’integra ràpidament en els cercles culturals i artístics d’avantguarda. Es relaciona amb els poetes i pintors surrealistes en el moment de màxim esplendor d’aquest grup. La seva exposició individual a la Galeria Pierre el 1925 es converteix en una de les manifestacions surrealistes més significatives d’aquell moment i ben aviat és considerat un artista de gran prestigi internacional. Cap a les acaballes dels anys vint Miró passa una crisi d’expressió i manifesta el desig d’assassinar la pintura. Comença una etapa de recerca amb nous

materials i nous suports. Fa els primers collages i construccions. El 1936, a causa de la guerra civil espanyola, Joan Miró es trasllada a França. Imatges tràgiques i mostruoses es repeteixen en les seves pintures en protesta per aquests esdeveniments. En casos concrets retorna al realisme. Quan el 1940 l’exèrcit nazi invaeix França, Miró busca refugi a Espanya, on acaba la sèrie intitulada Constellacions. Estableix les bases d’un nou vocabulari, caracteritzat per la presència d’astres, ocells i dones, que configuraran el llenguatge mironià de l’etapa de maduresa. El 1941 el Museum of Modern Art de Nova York li fa la primera gran retrospectiva. Durant la dècada dels quaranta comença a treballar la ceràmica i l’escultura en bronze i intensifica el seu treball en els camps de la litografia i el gravat. El 1956 deixa Barcelona i s’installa definitivament a Palma de Mallorca, on Josep Lluís Sert li construeix

Serie I. 1952-1953

un gran taller. El 1958 rep el Guggenheim International Award pels murals de la UNESCO a París. Exposicions retrospectives de Joan Miró se succeeixen arreu del món: Nova York, Los

Angeles, París, Londres, Zuric, Tòquio, Kyoto, Barcelona... Joan Miró continua treballant en el seu taller de Palma de Mallorca fins a la seva mort, el 25 de Desembre de 1983.

Orario di apertura: 10.00/13.00 - 15.30/20.00 Prezzo d'entrata: L. 5.000, studenti e comitive (min. 15 visitatori) L. 3.000 Catalogo: L. 50.000 Opening hours: 10.00/13.00 - 15.30/20.00 Admission fee: L. 5.000, students and groups (min. 15 visitors) L. 3.000 Catalogue: L. 50.000

Öffnungszeiten: 10.00/13.00 - 15.30/20.00 Eintrittspreis: L. 5.000, studenten und gruppen (min. 15 besucher) L. 3.000 Katalog: L. 50.000 Horari: 10.00/13.00 - 15.30/20.00 Preu de l’entrada: L. 5.000, estudiants i grups (mín. 15 visitants) L. 3.000 Catàleg: L. 50.000

Cura e direzione artistica Luigi Fiorletta

“Joan Miró. Dalla figurazione al gesto”, offre al pubblico la possibilità di vedere numerosi capolavori, provenienti esclusivamente dalla Fondazione Joan Miró di Barcellona. Sono 125 le opere, esposte nel Chiostro di San Francesco, a creare un ampio percorso così da illustrare il più esaurientemente possibile l'opera grafica realizzata negli anni che coprono il percorso artistico dal 1933 al 1963 di uno dei più noti ed apprezzati artisti del nostro tempo. Il Maestro catalano lavorò con tutte le tecniche che erano alla sua portata. La curiosità lo spinse a esplorare le possibilità dell'incisione, volti e corpi sono ancora segnati e in insieme assemblati nei fogli di grafica, negli spazi larghi dei fondi incisi. Nel suo lungo iter Miró ha toccato tutti i punti e tutte le tecniche dell’incisione, ma in questo periodo di produzione qui presentato sono la litografia, l’acquaforte e l’acquatinta le tecniche più osservate. Le più classiche confrontate col carborundum, la tecnica indicata da Henri Goetz cui gentilmente Miró scriveva, chiedendogli rispettosamente di adottarla, avendola già sperimen-

tata col suo stampatore Dutrou, e permettendogli questa tecnica di ottenere un nero come colore supremo. Il segno è espressione del primordio e dal primordio nascono i segni nelle acque attive dei fondi all’acquatinta, come amebe pullulanti pronte a divenire esseri. Tra le prime impressioni ricevute da adolescente Miró ricordava i graffiti preistorici visti al Museo di Arte Catalana di Montjuïc. Segni guida che non lo lasceranno mai durante tutto il percorso vitale, nella costruzione faticata e sublime di quel suo piccolo e grande universo artistico. Progressivamente, l’opera di Miró si liberò di tutto il superfluo. La sua forza risiede nell'essenza. Con il passare degli anni, l'immediatezza s'impone nell'artista. Si parte, infatti, dall’analisi dei simboli che hanno reso immediatamente riconoscibile anche al grande pubblico il linguaggio di Miró: il sole, la luna, le stelle, l’uccello e la donna, per comprendere i motivi di quell’enorme successo di cui l’artista gode ormai da decenni, tanto da essere considerato unanimemente uno dei protagonisti dell’arte del XX secolo. (l. f.)

Joan Miró nell’atelier Mourlot, Parigi, 1955

Comune di Alatri

Fundació Joan Miró

Alatri XXVIII Biennale d'Arte Contemporanea Chiostro di San Francesco 10 marzo - 6 maggio 2001 orario di apertura 10.00/13.00 - 15.30/20.00