STEVE VAI JOE SATRIANI RITCHIE BLACKMORE
TOM ABELLA COLOMBIANO
YNGWIE MALMSTEEN
POWER RIFF
GUITARRISTAS VIRTUOSOS REVISTA EDICION Bienvenido(a) a Guitarristas Virtuosos, aqui encontraras informaciﾃｳn rapida sobre los guitarristas virtuosos que son de mi agrado y he tenido la oportunidad de escuchar por un buen tiempo, para llegar a esta concluciﾃｳn obviamente fueron muchas horas de escuchar sus compociciones, aprender algunas de sus tecnicas, al igual que ellos la guitarra es una de mis grandes pasiones, pero bueno dejandonos de bla bla... Hago un breve resumen a esos grandes guitarristas que han dejado su huella en la historia...
POWER RIFF DIRECCION GENERAL JOSE DANIEL BENITEZ GOMEZ
CORRECTOR DE ESTILO
JOSE DANIEL BENITEZ GOMEZ
REDACTOR EN LA EDICION JOSE DANIEL BENITEZ GOMEZ
PORTADA
JOSE DANIEL BENITEZ GOMEZ
DIAGRAMACION DE ARTE Y DISEﾃ前
JOSE DANIEL BENITEZ GOMEZ
PREPENSA E IMPRECION JOSE DANIEL BENITEZ GOMEZ
FECHA
24 DE NOV DE 2011
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CONTENIDO PAG 3 EDICION PAG 6 Y 7 HISTORIA DE LA GUITARRA ELECTRICA
PAG 8 Y 9 MEJORES EXPONENTES
PAG 10 Y 11 MEJORES ALBUNES
PAG 12 Y 13 TOM ABELLA
PAG 14 JASON BECKER
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GUITARRA ELECTRICA Una guitarra eléctrica es una guitarra que utiliza el principio de inducción electromagnética para convertir las vibraciones de sus cuerdas de metal en señales eléctricas. Dado que la señal generada es relativamente débil, esta se amplifica antes de enviarla a un altavoz. Esta señal de salida de la guitarra eléctrica puede ser fácilmente alterada mediante circuitos electrónicos para modificar algunos aspectos del sonido. A menudo, la señal se modifica con efectos como reverberación y la distorsión. Podría decirse que ningún otro instrumento musical ha tenido mayor impacto en la evolución de la música del siglo XX. Concebida en 1931, la guitarra eléctrica surgió de una necesidad de los músicos de jazz, tratado de amplificar su sonido. Desde entonces, se ha convertido en un instrumento musical de cuerdas, capaz de una multitud de sonidos y estilos. Sirve como un componente importante en el desarrollo del rock and roll y un sinnúmero de otros géneros de la música.
La guitarra eléctrica se inventó en Estados Unidos a mediados del siglo XX, como consecuencia de la aparición del amplificador en 1920, aparato que brinda un mayor poder de sonido. De ahí en adelante fueron muchos los instrumentos que sufrieron alteraciones en su diseño acústico tradicional y evolucionaron al diseño eléctrico. La guitarra fue uno de los primeros instrumentos en adaptarse y, aunque fueron varios los pioneros que aportaron a esto, la primera guitarra inventada y fabricada se le puede atribuir a la marca Rickenbacker. Los primeros guitarristas de jazz veían que no tenían suficiente volumen para competir con el resto de instrumentos de la banda, por lo que fueron quienes adoptaron estos instrumentos. Leo Fender diseñó la primera guitarra eléctrica sólida desmontable y con pocas piezas, para que los músicos no tuvieran problemas al tener que cambiar piezas del instrumento gastadas o rotas por el uso. Era el nacimiento de la Fender Telecaster. Luego vendrían otros modelos (Stratocaster) y otras marcas como Gibson, ESP Guitars o las japonesas Ibanez, Jackson guitars y Yamaha.
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RITCHIE BLACKMORE Guitarrista Ingles, el mas grande de la historia en mi humilde opinion, pues gracias a el se define un punto de partida para que la guitarra electrica evolucione al Neo-Clasico y rock melodico, sin contar el gran aporte con dos de los mejores grupos de la historia de la musica, DEEP PURPLE y RAINBOW. Seguramente lo has debido escuchar "SMOKE ON THE WATER" (DEEP PURPLE), "BURN" (DEEP PURPLE), "KILL THE KING" (RAINBOW), actualmente ha llevado su musica a otros rumbos un tanto mas medievales, con su banda Blackmore's Nights.
YNGWIE MALMSTTEN Guitarrisca Sueco, que realizo los mรกs grandes aportes de teTcnica y definiciรณn del NeoClasico, segun mi punto de vista el define una nueva era para los guitarristas y es el punto de partida de muchos de sus seguidores, cosas que le distinguen velocidad, vibrato, guitarras cavadas (el fue el que inicio esto), usa guitarras Fender preferentemente y tambien tiene un Modelo de Guitarras Fender Yngwie Malmsteen, toca desde inicios de 1980 profesionalmente, las bandas en las que participo fueron Steeler, Alcatraz y Rising Force o Yngwie Malmsteen solamente. Es muy criticado por su ego excesivo, pero hay que admitir que es un maestro aunque existen guitarristas mรกs rapidos que el. De sus varios albumes te recomiendo que escuches "Rising Force 1984" y "Trilogy 1986" son dos grandes discos. Tiene a mi parecer demasiados temas buenos.
JOE SATRIANI Guitarrisca de USA, gran maestro de maestros fue profesor de varios virtusos Steve Vai entre los mรกs grandes, sus albumes en la mayoria instrumentales siguen el genero Tecno Flash, utiliza guitarras Ibanez tiene modelos echos especialmente para el, maestro del ligado y el tapping. De sus numerosos albumes el que me gusta mas es "The Extremist", es el punto de inicio para muchos guitarristas que abusan del tremolo pues llega a realizar armonicos extremos. Muy recomendado si no lo has escuchado aun.
STEVE VAI Guitarrista de USA, un virtuoso como se menciono fue alumno del gran Joe Satriani, su tecnica es similar a la de Joe pero aveces abusa de los efectos, personalmente he escuchado unos cuantos albumes pero aveces casa escucharlo demasiado, aunque me encanta cuando empieza un tema lento y pone enfasis en ciertas partes como su gran tema "for the love of god". Muy versatil, excesivamente limpio al momento de interpretar un tema. (no deja espacio para las equivocaciones).
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DEEP PURPLE
MACHINE HEAD
YNGWIE MALMSTEEN RISING FORCE
fue el primer álbum de estudio del virtuoso de la guitarra Yngwie J. Malmsteen después de abandonar Alcatrazz. Publicado en 1984, en él combina velocidad y técnica con ambientaciones clásicas y barrocas, asemejándose en parte a la música de Beethoven y Paganini. "Black Star" (4:53). "Far Beyond The Sun" (5:52). "Now Your Ships Are Burned" (4:11). "Evil Eye" (5:14). "Icarus' Dream Suite Op.4" (8:33). "As Above, So Below" (4:39). "Little Savage" (5:22). "Farewell" (0:49).
Machine Head es el sexto álbum de estudio de la banda inglesa de hard rock Deep Purple. Fue grabado en el Grand Hôtel de Montreux, Suiza, en diciembre de 1971, y editado en mayo de 1972. Este álbum es a menudo citado como uno de los más influyentes en el posterior desarrollo del heavy metal. Es el trabajo más exitoso de la banda, alcanzando el número uno en varias listas de éxitos internacionales gracias, en parte, al tema "Smoke on the Water", uno de los temas más conocidos de la banda, con uno de los riffs más identificables del hard rock.
THE EXTREMIST
PASSION AND WARFIRE "Passion and Warfare" es el segundo disco solista del guitarrista Steve Vai. El disco se compone de 14 temas, siendo el más destacado el séptimo tema, una balada instrumental de seis minutos llamada For the Love of God. Fue compuesto íntegramente por él entre los años 1985 y 1989, durante el tiempo en que no estaba con la banda de David Lee Roth. Durante estos años Steve se había aliado con la fábrica de guitarras Ibanez, haciendo posible la salida de la línea Jem, con la firma de Steve. Siempre buscando expandir las fronteras de su instrumento favorito, Vai diseñó la primera guitarra de siete cuerdas, hecha realidad por la mencionada factoría. Denominada Ibanez Universe UV77MC aparece en la tapa del álbum y fue utilizada intensa y extensivamente durante la grabación de este disco.
The Extremist es un álbum de rock instrumental grabado por Joe Satriani en el año 1992 y re-lanzado en el año 1997 con el catálogo entero de Epic Records. La pista "Summer Song" fue utilizada para un comercial de Sony durante la época de su lanzamiento y actualmente se la utiliza mucho con el automovilismo en la radio y la televisión. La canción "War" fue utilizada por Disney para promover los productos de los Power Rangers en sus parques temáticos. Esta placa es clave para Joe Satriani ya que con ella fue nominado a los premios Grammy en la categoría mejor disco instrumental a principios de los 90's.
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TOM A
Es uno de los pioneros de la guitarra Rock en Colombia y uno de Los músicos más influyentes en los últimos tiempos de la historia del Rock en Colombia. Se da a conocer en el primer festival de guitarra rock en 1994 al destacarse como el ganador de dicho festival, antes de esta ocasión toco con diferentes bandas de rock y metal, a tocado también con reconocidas bandas de la escena del ámbito nacional entre ellas bandas como Neurosis y Kraken y otras mas. En 1995 muestra sus primeras composiciones en el primer festival de Rock Al Parque . Actualmente Abella es profesor de la Universidad Distrital (A.S.A.B. Academia Superior de Artes de Bogotá), y la Escuela de audio y música Fernando Sor y dicta talleres en diferentes ciudades del país, aparte de presentarse en conciertos a nivel nacional. En el 2002 es nominado como mejor compositor de rock por la revista Shock, en el 2004 es escogido como el mejor guitarrista de rock en Colombia en una urna virtual en la pagina MTRES (www.mtres.net)de rock colombiano.
Durante el 2003 y 2004 trabaja en su segundo álbum, el cual se titula “TINITUS”. Producción que es lanzada al mercado el 25 de noviembre del 2005 junto con su primer video intruccional el cual se grabo ha mediados del 2004 y el cual lleva por titulo “GUITAR SKILLS LAS BASES DE LA TECNICA” el cual saldrá en formato de DVD convirtiéndose este en el primer video de enseñanza de guitarra eléctrica interactiva de nuestro país. Hoy unos años después de su segunda producción lanzara a principios de julio su tercera producción titulada THE ARQUITECT OF UNIVERSE que ira acompañado de su segundo video instrucciónal y además es sponsor de la empresa de guitarras SCHECTER GUITAR RESEARCH (U.S.A.) y la empresa colombiana TENSION la q fabrica sus picos (plumillas).
ABELLA
ROCK COLOMBIANO om es uno de los pioneros de la guitarra de rock en Colombia y uno de los músicos más influyentes en la historia reciente del rock en Colombia. Tom ha jugado con Rock varios reconocidas y los grupos de metal de Colombia de los músicos. Entre esas bandas son Neurosis y Kraken y muchos otros. En 1994, formó su propia banda y ganó el festival de rock de renombre de la guitarra en Bogotá Colombia. En 1995, escribió y realizar sus composiciones originales por primera vez en "Rock en el Parque" del festival En 1997, Abella graba su primer demo titulado "RAKNAROK", que se hizo muy conocida en toda Colombia. En el mismo año, fue profesor de guitarra de rock eléctrico a muchos estudiantes en Bogotá. Como resultado de ello, fue nombrado profesor de guitarra eléctrica en la Universidad Pedagógica Nacional de Bogotá. Además, a finales de 1999, escribió, producción y comercialización de su primer CD titulado "Nacido para la batalla". Esta fue la primera vez que la sede de metal en Colombia. Además, Abella se convirtió en un profesor de la Universidad Distrital (ASAB Academia Superior de Artes de Bogotá), y en la escuela de música y audio Fernando Sor. Ofrece seminarios y conciertos en las ciudades del país. En el 2002, fue nominado como el mejor compositor de rock por la revista Shock. En 2004, fue seleccionado como el mejor guitarrista de Rock por MTRES (www. mtres.net).
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JASON BECKER Jason Becker es un guitarrista estadounidense, considerado por muchos críticos como uno de los más virtuosos en su género.1 Nacido el 22 de julio de 1969, en la ciudad de Richmond en California, Estados Unidos. Comenzó a tocar la guitarra desde muy joven, debido a que su padre y su tío eran guitarristas. Tocaba temas de Bob Dylan, Eric Clapton, Jeff Beck, Brian May, Jimi Hendrix, Eddie Van Halen e Yngwie Malmsteen etc, además como el mismo afirma en su video "The legendary guitar of Jason Becker", aprendió a tocar de oído y de forma autodidacta, ya que traspasó ampliamente las influencias de su tío y su padre: "escuchaba canciones de Yngwie Malmsteen en sus conciertos o una obra de Stravinski y luego tocaba esas mismas canciones de oído en mi guitarra, los fallos que cometía al tocarlas de oído hicieron que desarrollase mis propias frases". A los 16 años conoce a Marty Friedman, guitarrista que ya había editado un par de discos.
Su primer disco, Perpetual Burn (1988), demostraba la habilidad técnica y maniobrabilidad de Becker, con muchas influencias clásicas, principalmente barrocas (puestas de moda en la época por Yngwie J. Malmsteen) e influencias provenientes de Stravinski, es decir neoclásicas y serialistas, como se
puede notar en todo su disco, además de las influencias de armonías orientales occidentalizadas que le inculca Marty Friedman en Cacophony y por supuesto, el rock, heavy metal, thrash metal e incluso blues, incluyendo en su canción "Eleven Blue Egyptians" una serie de solos improvisados en Blues Bar.
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