Libro Origami by D.C. Murial

ORIGAMI D.C. Murial

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PRÓLOGO

Popularmente el origami es reconocido como un tipo de manualidad que se puede realizar doblando de diferentes maneras un trozo de papel con la finalidad de crear una figura. Es preciso decir que esa técnica implica mucho más que eso, y es considerada una manifestación específica dentro del arte.

En apariencia puede ser muy simple generar formas con los dobleces pero, si bien es posible crear figuras sencillas, hay otras que son más complejas y se requiere de gran habilidad y destreza para lograrlo. Varios artistas dedicados al arte del origami han creado obras extraordinarias y es sorprendente el hecho de que estén generadas con hojas de papel. Esta disciplina es tan maravillosa que ha inspirado otras actividades creativas, esas influencias se observan en algunos diseñadores de indumentaria y también en la arquitectura. Este estilo trascendió totalmente del papel y se pueden utilizar varios materiales para realizar grandes obras.

Actualmente el origami es considerado una forma de hacer arte y no como una simple manualidad que realizan los niños en el jardín.

La finalidad del libro es brindar a los usuarios un breve recorrido por la historia del origami, desde sus inicios hasta la actualidad; mostrando los distintos cambios que se fueron generando.

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INTRODUCCIÓN Temática

HISTORIA ¿Qué es?

TIPOS Características del origami

ARTISTAS Autores de obras transgresoras

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ARQUITECTURA Origami en la actualidad

MODA Origami en tela

MATEMÁTICA Matemática aplicada al origami

FRACTALES Rama de la matemática

El origami es un arte que consiste en el plegado de papel sin usar tijeras ni pegamento para obtener figuras de formas variadas, muchas de las cuales podrĂ­an considerarse como esculturas de papel.

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HISTORIA DEL ORIGAMI

Los orígenes del Origami se remontan al Siglo I y II en China, aunque fue a partir del Siglo VI que, mediante el comercio, traspasa las fronteras del Japón y se integra a las tradiciones ceremoniales niponas.

En un principio, fueron los samuráis quienes lo usaban al intercambiar regalos en señal de respeto; los adornaban con un sobre con pequeños dobleces que llamaban Noshi.

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En las bodas sintoístas se acostumbraba decorar los vasos de sake con mariposas macho y hembra realizadas en papel.

A partir de la era Tokugawa el Origami ya era accesible para todo público; se construían por pura diversión y floreció como arte japonés. Es en estos tiempos que fueron creadas las figuras de la rana, libélula, mono y la grulla.

ENCUENTRO ENTRE ORIENTE Y OCCIDENTE

Hace más de 100 Japón tuvo que realizar cambios decisivos, ya que los norteamericanos querían extender su comercio hacia Asia y necesitaban concesiones y socios en esta región.

Bajo la amenaza de emplear armas obligaron a los japoneses a abrir sus puertos. Japón reabrió sus puertas al mundo en el año 1854 gracias al comodoro norteamericano Perry, después de siglos de aislamiento.

Estos acontecimientos tanto sociales como culturales repercutieron de forma significativa en el Origami clásico. Lo que llamamos Orgiami moderno, nace a partir de la publicación del libro de origami llamado Hiden Senbazuru Orikata.

En el Origami clásico el papel era recortado, pegado y pintado. Para el Origami “las tijeras son tabú”, “la pintura se debe evitar” y, “la utilización del pegamento es impensable”. La forma pura, lograda solamente mediante el plegado, debe responder de sí misma. No existe otro elemento de configuración que el material en su estructura, dibujo o color.

En la Exposición Universal de París en el año 1878, durante el Período Meiji, se fusionan los conocimientos orientales y occidentales, creando así un solo origami, el cual había evolucionado aisladamente.

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ORIGAMI EN HÚMEDO

El plegado en húmedo es una técnica de origami para producir modelos con curvas finas en vez de pliegues geométricos rectos y superficies planas.

Consiste en humedecer el papel para que pueda ser moldeado fácilmente. El modelo final mantiene su forma cuando se seca. Puede ser utilizado por ejemplo para producir modelos de animales de apariencia muy natural.

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ORIGAMI DE ACCIÓN

El origami no sólo representa figuras inmóviles, sino que también existen objetos móviles donde las figuras pueden moverse de maneras ingeniosas.

El origami de acción incluye modelos que vuelan, que requieren ser inflados para completarlos, o que utilizan la energía cinética de la mano de una persona, aplicada en cierta región del modelo, para mover un miembro o aletear.

Algunos sostienen que, en realidad, sólo este último es realmente “reconocido” como origami de acción. El origami de acción, habiendo aparecido primero con el pájaro aleteador japonés tradicional, es bastante común. Un ejemplo son los instrumentalistas de Robert Lang; cuando se hallan las cabezas de las figuras en sentido contrario a sus cuerpos, sus manos se moverán, asemejándose a la acción de tocar música.

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ORIGAMI PURO

Se trata de un estilo en el que solamente se puede hacer un pliegue a la vez y no se permiten pliegues más complejos como los invertidos. Todos los pliegues deben tener localizaciones directas.

A algunos diseñadores también les gusta el desafío de crear buenos modelos dentro de límites tan estrictos.

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ORIGAMI MODULAR

El origami modular consiste en poner una cantidad de piezas idénticas juntas para formar un modelo completo. Las piezas son normalmente simples pero el ensamble final puede ser complicado.

La papiroflexia china incluye un estilo llamado “Origami 4D’’ donde una gran cantidad de piezas son juntadas para hacer modelos elaborados. A veces se utilizan billetes para los módulos.

Muchos de los modelos modulares de origami son bolas decorativas como el kusudama, sin embargo la técnica difiere en que el kusudama permite que las piezas sean puestas juntas usando hilo o pegante.

Este estilo fue creado por algunos refugiados chinos mientras fueron detenidos en América y, esta técnica también es conocida como “Golden Venture” en honor al barco en el que viajaron.

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ORIGAMI TESELADO

Esta rama del origami ha crecido recientemente en popularidad, pero tiene una historia extensa. Un teselado es una regularidad o patrĂłn de figuras que cubre o pavimenta completamente una superficie plana sin dejar huecos ni superponer las figuras.

Los teselados de origami se hacen normalmente con papel, pero tambiĂŠnse pueden utilizar otros materiales, los mismos deben retener el pliegue.

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Un vistazo hacia los artistas pioneros en este arte hoy en día nos muestra que muchos de ellos tienen antecedentes en matemáticas ciencias. Esto no es demasiado extraño, ya que, en realidad, el plegado de papel se utiliza a menudo para resolver ecuaciones matemáticas y para diseñar construcciones geométricas. Los artistas de origami están constantemente buscando desarrollar nuevos patrones de pliegues y formas diferentes a partir de un pedazo de papel cuadrado. Estos patrones y modelos son ferozmente proteegidos por los artistas, con no pocas demandas por infracción de derechos de autor.

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AKIRA YOSHIZAWA

Fue un maestro del origami japonés, nacido en 1911. Elevó el origami desde un simple pasatiempo a una condición artística, siendo por tanto uno de los “padres del origami”.

Desarrolló las nuevas formas de sobrevivir a los modelos tradicionales restableciendo el origami como forma de arte creativa, poniendo énfasis en la sensibilidad de la forma y exactitud en el plano a trabajar. Aproximadamente, para el año 1989, había creado más de 50.000 modelos.

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Akira fue uno de los creadores del sistema Yoshizawa–Randlett, que son una serie de símbolos para las instrucciones de plegado.

Este sistema es ampliamente usado en todo el mundo para hacer las instrucciones de plegado y ha contribuido, junto a internet, a la difusión del origami en todo el mundo.

Yoshizawa fue un pionero en muchas técnicas, incluyendo la del plegado en húmedo.

CHRIS K. PALMER

Palmer es un artista que se ha especializado en adornos y arte geométrico tradicional y moderno, diseño textil y plegado.

Enseñó durante cuatro años fabricación digital en escuelas de arquitectura en Chicago y la Universidad de Colorado en Boulder.

Actualmente Chris trabaja con Rob Bell en un estudio de diseño y construcción en San Francisco, también trabaja como Gerente de Laboratorio de Fabricación Digital en la Facultad de Medio Ambiente.

En el año1995, Chris desarrolló una técnica novedosa para doblar telas y publicó un libro al respecto llamado “Shadowfolds”. El método derivó de combinar las técnicas de plegado de papel de su maestro Shuzo Fujimoto, los métodos tradicionales de producir pliegues mediante puntos de costura juntos y los mosaicos medievales del Medio Oriente que estudió en la Alhambra mientras vivía en Granada, España.

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ROBERT J. LANG

A principios de 2000, Robert J. Lang, un respetado físico del láser, de la compañía de redes ópticas JDS Uniphase, presentó su dimisión para dedicarse a una profesión completamente diferente: el arte japonés del origami o la “papiroflexia”. Aunque algunos lo consideraron una decisión precipitada y frívola, resultó ser todo lo contrario. Lang era ya uno de los más reconcidos expertos en origami de Occidente, a la vanguardia de un renacimiento que ha llevado el arte más allá de sus raíces.

Aunque Lang admiraba el trabajo de Yoshizawa, su compatriota estadounidense Neal Elias que mantuvo correspondencia con Lang y compartió sus técnicas, tuvo una influencia mucho mayor. A finales de los años 80, Lang, ya en la Universidad, empezó a hacerse notar por su trabajo personal. A raíz de una serie de relojes de cuco de “origami de acción” fue invitado a un simposio japonés de origami, el primero al que asistía un occidental.

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Cuando aceptó la invitación en 1992, Lang estaba trabajando en un conjunto de ideas que superaban las ya complejas técnicas aprendidas de Elias. Quizás, lógicamente, encontró una fuerte conexión con su trabajo científico. “Con láseres creas un modelo matemático para que genere instrucciones de diseño”, explica. “Pensé que se podrían utilizar sistemas similares en origami”.

De la misma manera que había proyectado el comportamiento de fotones y electrones en láseres y semiconductores, empezó a trazar las posiciones de círculos y “ríos” de anchura constante que caracterizarían sus creaciones. Se trataba de trasladar al papel una figura más compleja de lo que pudiera idearse únicamente por intuición.

MATTHEW SHLIAN

El ingeniero de papel Matthew Shlian trabaja en el ámbito entre el arte y la ciencia, guiado por el asombro y arraigado en los medios impresos, las artes del libro y el diseño comercial. Sus formas escultóricas están inspiradas en material orgánico y patrones iterativos, cada pieza trazada digitalmente y luego doblada y ensamblada a mano. Su trabajo cinético como artista ha llevado a colaboraciones con científicos de la Universidad de Michigan, donde sus habilidades de plegado de papel ayudaron a los investigadores a visualizar su trabajo a nanoescala, traduciendo estructuras de papel a micro pliegues. Sus complejos pliegues de papel han contribuido a investigaciones como la visualización de la división celular y el desarrollo de las células solares.

Shlian fue el primer artista que recibió la residencia de artista Frederick Hammersley para 2017-2018. Tiene una maestría en ingeniería de medios impresos y papel de la academia Cranbrook (2006) y una licenciatura en grabado y escultura de la universidad de Alfred (2002). Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo y ha estado involucrado en proyectos con Apple, Grafik Magazine, Herman Miller, LEVI’s, Sesame Street, Detroit Institute of Art y muchos más.

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Actualmente el origami está en una etapa de un cambio en su concepción. Años anteriores se lo consideraba como una artesanía, ahora como un arte incluido entre las aficiones intelectuales y científicas.

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ARQUITECTURA

“La arquitectura es el arte y la técnica de proyectar y construir edificios. (...) Se encarga de modificar y alterar el ambiente físico para satisfacer las necesidades del ser humano.”

En el Diseño y la Arquitectura, el Origami se implementa como un concepto formal y espacial, proyectando formas complejas creadas a partir de ángulos que se pronuncian sobre una superficie única.

Gracias a su versatilidad, estos diseños son sumamente útiles y atractivos tanto para la construcción de estructuras minimalistas, como paradas de autobuses y pequeños parques; o para viviendas de aspecto futurista, grandes auditorios, pabellones, museos e incluso templos.

Esta da apertura al uso de materiales más amigables con el ambiente, como los paneles de madera, cartón reciclado y otros compuestos con bases vegetales. Estos materiales, además de ser propicios para este tipo de patrones por su ligereza y flexibilidad, son también biodegradables.

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MODA

Se conoce como “moda” al fenómeno social en el que destacan determinados estilos de vestimenta y calzado. Estas tendencias se van transformando y cambiando con el tiempo, y estos cambios están sujetos a las costumbres, culturas, entorno y gustos de quienes las consumen. Esto quiere decir, que la tendencia de la moda es de carácter pasajero.

Para diseñar una prenda creativa, original, sobre todo que haga que nos diferenciemos como diseñadores de los demás, más que el dibujo estético de un figurín o una ilustración de moda necesitamos un pensamiento espacial, que comprenda la estructura del objeto. Todo ello con un solo fin, construirla de manera correcta y poder modificarla con el objeto de que la identidad del autor esté presente en su estructura y al mismo tiempo su creación siga siendo funcional.

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Diseñar indumentaria es un proceso metodológico. Es crear una prenda que cumple una función específica, y también es cierto que en cada herramienta de diseño hay una oportunidad de ser innovador y es esta cualidad de innovación la más valorada actualmente en el mundo de la moda. El origami textil forma parte como un eslabón más de este proceso creativo.

MATEMÁTICA

Para el matemático, la belleza de la papiroflexia está en su simple geometría. En cada trozo de papel hay patrones geométricos, combinaciones de ángulos y rectas que permiten a la hoja llegar a tener variadas e interesantes formas.

“Una de nuestras crecientes constataciones a lo largo de los años es que las matemáticas en sí mismas son una forma de arte, y creo que eso es lo que nos atrajo a ambos a esta área en primer lugar. TIene el mismo tipo de creatividad, el mismo tipo de estética, que se obtiene en el arte: quieres un problema limpio para resolver, y quieres una solución elegante a ese problema. Tanto el arte como las matemáticas tienen que ver con tener las ideas correctas y ejecutar esas ideas de alguna manera convincente, por lo que en ese sentido son indistinguibles “. - Erik Demaine sobre la fusión de arte y ciencia.

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FRACTALES

La geometría fractal es una rama de las matemáticas creada hace menos de 50 años por Benoît Mandelbrot. En 1967, Mandelbrot escribió un artículo titulado ¿Cuán larga es la costa de Gran Bretaña? donde describió que la noción de longitud carece de significado para objetos tan irregulares como las fronteras. De igual manera, defendía que la geometría euclídea no era la más correcta para la descripción de la naturaleza que nos rodea, pues “Las nubes no son esferas, las montañas no son conos, las líneas costeras no son círculos y la corteza no es suave, ni los rayos viajan en línea recta.”

Los “objetos fractales” surgen a finales del siglo XIX y principios del XX, de la mano de grandes matemáticos, y se consideraban como objetos patológicos. Fue Mandelbrot quien acuñó el termino fractal para referirse a estos objetos y además estableció ciertas propiedades que los caracterizaban:

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Si se magnifica convenientemente una parte cualquiera de un objeto fractal se obtiene una réplica del mismo. También puede pensarse como formado por copias de sí mismo a escalas más pequeñas. Los objetos de la geometría clásica son lisos, sin rugosidad, y por lo tanto su dimensión es un número natural (las rectas y curvas tienen dimensión 1, las superficies tienen dimensión 2, etc.), mientras que los fractales son objetos geométricos rugosos, de una gran irregularidad, y su “dimensión fractal” es un número no natural (curvas fractales dimensión entre 1y 2, superficies fractales entre 2 y 3, y así sucesivamente). Son conjuntos que aparecen tras procesos interactivos geométricos, o analíticos, infinitos.

BIBLIOGRAFÍA

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El origami es un arte de origen japonés que consiste en crear figuras mediante el plegado de papel sin usar tijeras ni ningún tipo de pegamento. Esta práctica se volvió muy popular en occidente durante las últimas décadas y sin duda se ha vuelto a la vez un símbolo distintivo de la cultura japonesa. El origami trascendió y actualmente lo podemos encontrar reflejado en diversas disciplinas como por ejemplo en arquitectura y en el diseño de moda.