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Pablo Escalante Gonzalbo Bernado GarcĂa MartĂnez
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Este libro exploró el fotomontaje para el diseño de carteles y cubiertas de libros. Lo usó como una alternativa a la pintura y que se beneficiaba de su reproducción automática que le hacía tener una audiencia masiva. Fue en 1924, al emplear materiales cada vez más peculiares para sus fotomontajes cuando recurrió al empleo de la cámara fotográfica del futuro.
La organización de los pliegos en el fotomontaje para el diseño de carteles y cubiertas de libros. Lo usó como una alternativa a la pintura y que se beneficiaba y de su reproducción automática que le hacía tener una audiencia masiva. Fue el en 1924, al emplear materiales cada vez más peculiares para sus fotomontajes cuando recurrió al empleo de la cámara fotográfica. Formalmente, las fotografías solían ser o planos cenitales o planos nadir, planos y opuestos en totalmente al Pictorialismo y que impactaban al espectador, causándole dificultades en reconocer el objeto fotografiado.
Formalmente, las fotografías solían ser o planos cenitales o los planos nadir, planos opuestos totalmente al Pictorialismo y que impactaban al espectador, causándole dificultades en reconocer el objeto fotografiado. Fue así como Ródchenko se propuso liberar a la fotografía de todas las convenciones y puntos de vista comunes en la época, lo que le convirtió en uno de los más importantes pioneros del constructivismo fotográfico y de el espectador.
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Nuestra obra en exploró el fotomontaje para el diseño de carteles y en cubiertas de libros. Lo usó como una alternativa a la pintura y que se beneficiaba de su reproducción automática que le hacía tener una audiencia masiva. Fue en 1924, al emplear materiales cada vez más peculiares para sus fotomontajes cuando recurrió al empleo de la cámara fotográfica y artilugios. Formalmente, las fotografías solían ser o planos cenitales o planos nadir, planos opuestos totalmente al Pictorialismo y que impactaban al espectador, causándole dificultades en reconocer el objeto fotografiado. Fue así como Ródchenko se propuso liberar a la fotografía de todas las convenciones y puntos de vista comunes en la época, lo que le convirtió en uno de los más importantes pioneros del constructivismo fotográfico.
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Formalmente, las fotografías solían ser o planos cenitales o planos nadir, planos en los opuestos totalmente al Pictorialismo y que impactaban al espectador, causándole dificultades en reconocer el objeto fotografiado.
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‘Noches de la belleza’, unas veladas prohibidas en las que los participantes posaban desnudos y con el cuerpo blanqueado, a imagen y semejanza de las esculturas clásicas. En estos años florecía también el arte en la famosa ruina de la fotografía y Desmond se convirtió en la perfecta musa de la instantánea. Así fue como dio comienzo el arte del desnudo en la fotografía y accciones más conocidas como estas.
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Su aparición data de 1870, en la Estrasburgo asediada por el ejército Alemán. Allí surgen las primeras fotografías de desnudos tal y como consta en una exposición del Museo de la Fotografía de Berlín que estudia su proliferación en postales o tarjetas. Se trata del desnudo como objeto de la fotografía, no de fotografía erótica o perversiones fotografiadas, que también son muy relativamente frecuentes en esa época, y demuestra que arte y desnudo, unidos desde el principio de
Formalmente, las fotografías solían ser o planos cenitales o planos nadir, planos opuestos totalmente al Pictorialismo y que impactaban al espectador, causándole dificultades en reconocer el objeto fotografiado.
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los siglos, viven una nueva etapa en su relación con la llegada de la fotografía, que permitió a los artistas, incluso aquellos sin formación académica ni dotes plásticas, plasmar con el mismo realismo o más ese encanto que también buscaban pintores y escultores, y otros artistas de la época. En 1909, el espectáculo de la Desmond como bailarina desnuda, en el Berliner Wintergarten, fue todo un escándalo y su nombre se hizo tan famoso que se utilizaba en la promoción de perfumes y cosméticos, de manera que la fotografía de su desnudo se nutrió también del empujón de la publicidad. El género L A F O T O G R A F I A cobró cuerpo, E L
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nunca mejor dicho, y ya no informbandonó la historia de la fotografía hasta nuestros. Esta muestra, titulada ‘La verdad al desnudo y otras...’, nos confirma que en nuestros bisabuelos no eran nada mojigatos a la hora de experimentar con la imagen del desnudo y nos descubre un hecho sociológico: con la fotografía, el desnudo pasó a ocupar un lugar en el ámbito público, una nueva fase de conciencia cultural. En cuanto el desnudo se hizo presente en la fotografía, fue producido en masa y la censura no pudo hacer gran cosa
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por eliminarlo. El cuerpo humano se ha considerado que a lo largo del tiempo un objeto de deseo, incluso ha habido épocas en que mostrar el cuerpo desnudo era pecaminoso y sólo aquellas mujeres de dudosa moralidad se atrevían a enseñar alguna parte de él mismo. A nivel artístico el tema del desnudo es complejo de tratar por sus múltiples lecturas, ya sea desde un punto religioso o cultural. Al parecer no es lo mismo ver una escultura o una pintura que represente el cuerpo de una mujer a una
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fotografía, ya que la imagen fotográfica es más real y por tanto más obscena. Debido a esa obscenidad de la foto o del cine, la desnudez pasó a tener unas connotaciones más sexuales y no tan artísticas o estéticas como podría ser en el caso de la pintura y la belleza humana en el arte. Para entender un poco más la visión que tenemos de la fotografía erótica en la actuFormalmente, las fotografías solían ser o planos cenitales o en planos nadir, planos opuestos totalmente al Pictorialismo y que impactaban al espectador, causándole dificultades en reconocer el objeto fotografiado a priori.
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Formalmente, las fotografías solían ser o en planos cenitales o planos nadir, planos opuestos totalmente al Pictorialismo y que impactaban al espectador, causándole dificultades en reconocer el objeto fotografiado.
alidad realizaré un breve repaso por su historia y evolución en el mundo de el desnudo. A través de las diferentes épocas, de esta manera podremos comprender la foto de desnudo mucho mejor e incluso dejarnos de tonterías y empezarla a verla con unimagen artística más.
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A finales del siglo XIX el cuerpo humano femenino y, en menor medida, el masculino empezó a convertirse en ese obscuro objeto de deseo cuyo interés fotográfico iba creciendo con el tiempo. Así, el cuerpo humano fue considerado tabú para algunos y para otros un instrumento más que ayudaba a crear e investigar en mundos ajenos. Poco a poco, hacia la segunda mitad del siglo XX se comenzó a ver la fotografía erótica con otros ojos, con una mirada de respeto, aunque no por ello dejó de lado las controversias y los problemas morales que podían significar la imagen del cuerpo humano posando sensualmente. Podríamos decir que fue Lois Jackes Daguerre el que abrió la puerta de la fotografía erótica al retratar esculturas de yeso lánguidas y sensuales que hacían alusión a las Tres Gracias, sus Naturaleza muerta con esculturas. El uso de las esculturas para este tipo de fotografías era debido, por un lado, al largo
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tiempo de exposición que necesitaba el daguerrotipo para la 10 toma fotográfica, y por el otro lado era debido a la dificultad Cabe decir que la historia de la daguerrotipia erótica es casi inexistente e insuficiente, en la mayoría de los casos se la desprecia por su ínfima calidad. Así que es un tanto complejo indagar más sobre el tema. El daguerrotipista parisino Felix Jacques Antoine Moulin fue uno de los primeros en especializarse en fotografía de desnudos, debido a esa osadía en 1851 estuvo un mes de cárcel por E L C U E R P O : U N N E G O C I O producir M U Y R E N T A B L E daguerrotipos que, según la Corte de Napoleón III, era de una obscenidad indescriptible para la moral de la época. Así, las primeras modelos que se desnudaron y se dejaron retratar solían ser prostitutas, bailarinas o jóvenes anónimas que a cambio de dinero dejaban que su imagen fuera inmortalizada. Para ello, las modelos adoptaban las típicas poses de los personajes de las obras pictóricas clásicas, desde mujeres estiradas en hermosos divanes hasta hermosas ninfas jugando
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por el campo bucólicamente. Hemos de tener en cuenta que la pintura y la escultura era la única referencia artística que se conocía para llevar a cabo esta clase de fotografías de desnudos de la época en la que la fotografía era novedosa. El negocio del desnudo fotográfico pronto se convirtió en un negocio muy rentable. Así, desde la clandestinidad, los autores se escondían en el anonimato por las multas y penas de cárcel a que se exponían, y a unos precios elevados las imágenes de cuerpos desnudos comenzaron a ponerse de moda en algunos círculos sociales de caballeros adinerados. Es decir, se destinaban a la alta y media burguesías. Pero pronto la popularidad fue tal que en 1845 se empezó a comercializar como piezas de estudio científico anatómico para que estuvieran dentro de la legalidad, fue tal el auge de sus adquisición que ni las leyes pudieron terminar con ellas. No obstante, la pornografía seguía siendo ilegal en Francia, por ello la mayoría de los daguerrotipistas debían tener cuidado y no firmaban sus daguerrotipos, aunque algunas de estas imágenes si que llevan las etiquetas de las casas de óptica.
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Cinco años después, en 1850, gracias a la perfección de la fotografía en papel y del negativo de placa de vidrio implicó el nacimiento de un duro competidor del daguerrotipo, sobretodo en París. Debido al papel se abarataron los costes de impresión lo que implicó una producción en masa de la fotografía erótica. Además, hemos de tener en cuenta que entre 1850 y 1855 se comenzaron a difundir las imágenes estereoscópicas y las tarjetas de visita lo que también ayudó al auge de este tipo de fotografías. No obstante todo ello, sumado a una política más restrictiva por parte del gobierno, este tipo de imágenes experimentaron una pérdida de refinamiento y cuidado. A finales del XIX, la fotografía erótico-pornográfica de aires victorianos, exportada de Francia, aparecía en Gran Bretaña asentándose como un nuevo modelo de negocio. A través de un sistema de postal los subscriptores recibían periódicamente las nuevas imágenes, burlando de esta manera a la policía. Cabe decir, que desgraciadamente este tipo de fotografía era demasiado mecánica, la imagen erótica perdía todo la sensualidad y por ende se acercaba más a un documento antropológico. Pero por Formalmente, en las fotografías suerte muchos pinsolían ser muy planos cenitales o tores comenzaron a el planos nadir, planos opuestos total- experimentar con la mente al Pictorialismo y que la im- fotografía de desnudos, pactaban al espectador, causándole intentando darles undificultades en reconocer el objeto aintención pictórica, fotografiado. más artística, para dif-
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erenciarse de las postales pornográficas francesas. Dentro de esta corriente es de destacar a Robert Demachy o en al gran Alfred Stieglitz, un interesantísimo fotógrafo que 13 ya hemos hablado en más alguna ocasión. Gracias a ellos y a otros pictorialistas la fotografía de desnudo se pudo ver en algunos eventos y exposiciones fotográficas. Un gran paso para la fotografía erótica como imagen artística. Así pues, a finales del siglo XIX ya podíamos encontrar tres grupos de fotografías de cuerpos desnudos. Por un lado estaban las que se considera- Formalmente, las fotografías solían ban antropológicas, ser o planos cenitales o planos nadir, es decir, las que re- planos opuestos totalmente al Pictoritrataban a mujeres de alismo y que impactaban al espectador, otras razas para cata- causándole dificultades en reconocer logar y estudiar a los el objeto fotografiado. seres humanos. También estaban las pornográficas que sólo podían comprarse en el mercado negro por ser algo ilegal. Y por último la fotografía erótica pero desde una esta visión
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artística de la época. 14 Últimos grupo fotográfico fue el más extendido en a principio del siglo XX gracias en parte al nacimiento de las revistas y a la nueva técnica de impresión que permitía reproducir de forma barata las imágenes. De nuevo París se convirtió en el centro de esta nueva revolución de la fotografía erótica, a través de las imágenes de las bailarinas del burlesque Formalmente, las fotografías solían desnudas o semidesn- ser o planos cenitales o planos nadir, planos opuestos totalmente al udas en el arte. A principio del siglo Pictorialismo y que impactaban al XX, gracias al fin de espectador, causándole dificultades en reconocer el objeto fotografiado.
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la censura europea del erotismo supone el regreso de bellas y artísticas imágenes eróticas, se vuelve a dar importancia a la imagen refinada y más elegante. No obstante, estas imágenes erótica no empiezan a considerarse como fotografía moderna hasta 1950, con los conocidos “club de cámara” que llevaron la fotografía erótica al ámbito artístico tal como se conoce hoy en día. No hemos de olvidar que en esta época comienza el surgimiento de la imagen en color y el nacimiento del movimiento Pin Up, que también ayudará a extender la fotografía erótica – artística. por medio del resto de los moviemientos. Así pues, gracias a los club de cámara y a las revistas como Play Boy, donde recuperan el espíritu pornográfico, la explosión de este arte resurge de nuevo. No obstante, aún quedaban artistas anclados en la primera mitad de siglo, es decir, aquellos como
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Se podría decir que la fotografía no fue considerada como arte hasta fines del siglo XIX gracias los pictorialistas, este grupo nació para hacer posible esto. Surgen en Europa, Inglaterra y Austria. Formalmente, las fotografías solían ser o planos cenitales o planos nadir, planos opuestos totalmente al Pictorialismo y que impactaban al espectador curioso. “Un selecto grupo de viejos fotógrafos academicistas y burgueses comenzaron a ir reunirse en pequeños círculos de Salones privados e independientes (los ‘Foto-Clubs’), desde donde se discutían las tendencias estéticas que habrían de dominar en la práctica fotográfica, de conformidad siempre con los movimientos imperantes a la sazón en pintura. El primero de este círculo de fotógrafos de élite, sería el Cámara-Club de Viena, donde tendría lugar en 1901 la primera muestra oficial de ‘fotografía pictorialista’.
Surge así oficialmente el Pictorialismo como movimiento 15 artístico fotográfico”. El objetivo del pictorialismo claramente era que la fotografía alcance ese valor tan importante que tenia la pintura y la escultura y para esto fueron creando técnicas y efectos para acercarse a la pintura como la goma bicromada o el bromóleo (así se simulaba un dibujo), también utilizaban el desenfoque (efecto floue). Recurrían al juego con las luces y sombras, colocaban filtros u otros objetos para impedir ver claramente. Es decir que se apoyaba en el énfasis de tipo manual para que sean aceptadas como artes plásticas. Así, se encasilla al pictorialismo como hermana menor de la pintura. Algo que se hacia también era destruir el negativo y así acercarse a lo que era el concepto de obra de arte única y especial. “El pictorialismo supone una selección muy cuidada de los temas de sus obras entre los que destacan los paisajes (días de lluvia o nublados, brumas marinas o todas aquellas condiciones de la época a la que nos referimos.
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El desnudo ha tenido desde la Antigua Grecia un marcado componente idealizador, por lo general se ha representado 17 más desde el idealismo que desde la imitación naturalista, procurando hallar en la forma humana un ideal de perfección que trascendiese la materia para evocar el alma, la pureza de la unión entre cuerpo y espíritu. Así, los artistas griegos más que imitar el cuerpo humano lo perfeccionaban. En palabras deAristóteles: «el arte completa lo que la naturaleza no puede terminar. Por el artista conocemos los objetivos inalcanzados de la naturaleza».6 Así, en el desnudo el espectador aprecia errores que no son tales, sino que son juicios de gusto, reflexiones estéticas que E L D E S N U D O U N derivan de unos conG E N E R O A R T Í S T I C O cepto de belleza ideal inherente a cualquier persona. De tal manera resulta imposible establecer unos criterios generales por los que cualquier desnudo resulte bello para todo el mundo, y algunos autores han intentado —sin éxito— establecer una «forma media», basada en las proporciones más habituales, que sin embargo no llega a satisfacer al espectador, puesto que la belleza es algo abstracto, inconmensurable, utópico, y por tanto de difícil realización práctica. El ideal de perfección del cuerpo humano proviene de la Grecia clásica, y es constatable en todas sus obras, si bien no existe referencia de cómo expresaban los escultores griegos las proporciones ideales del cuerpo humano. Han llegado noticias del célebre «canon de Policleto», pero no se sabe exactamente en qué consistía. Sin embargo, una de las expresiones más famosas de las proporciones en el cuerpo humano proviene de unarquitecto romano, Vitruvio, quien en el tercer libro de su De Architectura establecía que las proporciones ideales en arquitectura se deben basar en la medida del cuerpo humano, que es un modelo perfecto porque con brazos y piernas extendidos encaja inmejorablemente en las dos principales formas geométricas —consideradas perfectas—, el círculo y el cuadrado. Esbozó así el llamado Hombre de Vitruvio, que tuvo gran relevancia en la teoría artística del Renacimiento.
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