Revista Difusión Daniela Bolaños by Daniela Bolaños Blanco

todo nace por transformaciรณn

“La pobreza no viene por la disminución de las riquezas, sino por la multiplicación de los deseos”. - Platón Nuestro egoismo ha separado la realidad de las personas por causa del deseo de encontrar siempre el bien propio, el mundo ha filtrado la sociedad y sus problemas dejando de lado la pobreza como si esta no fuera parte de ella, como si fuera ajena. La pobreza es real, estando lejos o cerca, es una problemática latente. De ellos o nuestra, es de todos, porque todos somos parte de uno solo.

“Aprender a recibir la crítica constructiva y sobre ella trabajar por la mejora de los diseños, fue de las experiencias más significativas alrededor de este curso y de la realización de la revista; además, el lograr entender que la propuesta de uno no es mejor que la de los otros, en tanto la otra propuesta realmente logró un mejor diseño que la de uno, eso también hace crecer”, expresó Mariam Briceño, al presentar la propuesta de esta edición el último día de clases. Porque aparte del reto de resolver el diseño de un artículo, el estudiante se enfrenta con el proyecto de la revista a trabajar cada uno de los contenidos con el objetivo de que sea el suyo el que sea elegido para estar dentro de la edición; sobre esto está la sana competencia y la humildad de reconocer que siempre hay quien da un paso más allá y es el que logra la diferencia. Pero al final queda el aprendizaje que es lo que nos permite crecer y retarnos para hacer de nuestro trabajo algo que cada vez sea mejor. En esta edición encontrarán más que artículos, experiencias vividas alrededor de la quinta edición del Festival Internacional del Diseño FID, y de la visita a la exposición de uno de los artistas más importantes del Renacimiento, el alemán Alberto Durero, realizada en el Museo del Banco Central. Encontrarán entrevistas a estudiantes y egresados de las carreras con experiencias como la participación que ellos tuvieron en el Nueva York Fashion Week y el éxito de un Blog alrededor del proyecto Peppermint de la egresada de nuestra Escuela Lisa Barquero, entre otros artículos de gran interés que espero puedan disfrutar. Juan Carlos Porras Martínez Director de la Escuela de Comunicación Visual

Difusión es una revista cuatrimestral de criterio independiente con un propósito académico desde el prisma del diseño, el arte y las industrias culturales. Las opiniones de los elaboradores no necesariamente expresan los puntos de vista del Concejo Editorial o de la Universidad Veritas. Queda prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos sin la debida autorización. Créditos Presidente Ejecutivo Ronald Sasso Vicepresidente Luis Diego Bolaños Concejo Editorial Juan Carlos Porras Eric Rodríguez Ana Lucía Ferrero Dirección de Arte Vicky Ramos Diagramación y Diseño Diseño Publicitario IV Arte Final Mónica Bastos Portada Daniela Bolaños blanco

8-9/

30-31/

Cuento: Emprender - Daniela Bolaños

Infográfico: Cuenta Satélite de Cultura

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32-35/

Artículo 1: Diseño como agente transformador - Daniela Bolaños

Artículo 5: El Artista es el medio - Jose Andrés Flores

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Artículo 2: Ni tan en blanco - Daniela Corrales Arley

Artículo 6: Empezamos igual - Fabiola Calderón

18-23/

40-43/

Artículo 3: El espacio en blanco y el color en el diseño - Maria Fernanda Badilla

Artículo 7: Definitivamente podemos - Cristiana Castellón / Angie Pinzón

Redacción Ana Lucía Ferrero

24-29/ Artículo 4: El puente entre personas - Alejandro Mamán Pires

indice

9/ Emprender es algo duro cuando el final es tan incierto. ¡Las cosas que valen, sentadas no llegan! Soy un pez que nada y a la nada emprendo Mejor ser pez que vuela aunque muera en el intento Y si soy pez que vuela, no estaré solo Pájaro que nada a mi lado va

Porque en este asunto incierto en que vale la pena el intento Final en su momento llega ¡y sé que llegará! Hoy soy pez que vuela junto a pájaro que nada Y a la nada juntos emprendemos sin dudar Porque en este asunto incierto en que vale la pena el intento El final en su momento llega ¡y te digo que llegará! Por Daniela Bolanos Blanco

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TRANSF O R M A D O R Diseño como agente

Escrito / Diseño por Daniela Bolaños

La situación en la que nos vemos inmersos a diario grita cada vez más fuerte. La transformación de muchas áreas de nuestra vida y la de los demás es cada vez mas necesaria. Guerras, hambre, enfermedades, discordias, pobreza, abuso del poder e infinitas problemáticas mundiales que continúan la lista, son parte de las razones por las cuales el cambio debe ser inminente y el porque se necesita de todas las herramientas

Si hablamos del diseño como agente de cambio (o solución) podemos dar paso a infinitas posibilidades en donde este, como hermosa herramienta con la cual se nos ha premiado trabajar y desarrollar, es nuestro mejor aliado para la búsqueda de un cambio, solución y transformación.

Como anteriormente se menciona, el diseño cuenta con infinitas posibilidades. Existen múltiples áreas en donde esta herramienta actúa para ser parte fundamental de la transformación o solución deseada. Si hablamos de ámbitos específicos para demostrar dicho pensamiento, podemos ejemplificar mencionando cómo el desarrollo de una solución al ambiente a través de la construcción y diseño consciente de una edificación logra ahorrar distintos materiales naturales siendo estos remplazados por otros reciclados, esto dando como resultado una participación de la transformación necesaria que el medio ambiente esta suplicándonos.

¿Y p ar a qu é t r ans f o r m ar?

La palabra “solución” (acción o efecto de resolver) hace referencia a una respuesta eficaz para una problemática o situación que se presenta a una persona en distintos ámbitos de su vida interna o externamente. El diseño, con sus distintas funciones comúnmente conocidas, cuenta con una amplia capacidad de resolver o ser dicha respuesta eficaz anteriormente mencionada.

humanamente posibles para ser parte de esa transformación. Aquí es donde entra el diseño, aquí es donde nosotros podemos ser parte si nos lo proponemos.

“

Este es el deber de nuestra generación al entrar en el siglo XXI: la solidaridad con los débiles, los perseguidos, los abandonados, los enfermos y los desesperados. Esto expresado por el deseo de dar un sentido noble y humanizador a una comunidad en la que todos los miembros se definan a sí mismos, no por su propia identidad, sino por la de los demás. (Elie Wiesel)

” Origami: transformación de papel al arte

Así mismo, podemos encontrar el en las distintas marcas que no solo buscan ser altamente lucrativas y exitosas sino que en sus objetivos se encuentra el desarrollo de campañas que busquen resolver problemáticas que atacan hoy en día a nuestra sociedad. Soluciones de diseño como rampas y sillas para personas minusválidas, productos y edificios hechos a base de desechos re utilizados, campañas para erradicar la pobreza, la falta de escolaridad, etc. Son solo parte de las grandes posibilidades que el diseño nos brinda en su papel de agente de cambio.

¿Y por qué ser agente de cambio y transformación? Para entender él por qué, es importante separar dicha función del diseño de cualquier palabra “lastimera” que se nos venga a la mente. No se trata de lastima por una persona con alguna discapacidad o problema, no se trata de que actuamos o utilizamos el diseño de esta forma por miedo a perder lo que este mundo con su diversidad nos ofrece. Nosotros como ejecutores del diseño y como habitantes de la tierra que agoniza cada día más y más, debemos encontrar un sentido de deuda hacia este, debemos entender como nosotros podemos aportar a este cambio necesario, a esta transformación y solución a las problemáticas que se nos presenten. Como se ha mencionado y como comúnmente hemos sido educados, existen infinitas formas en que el diseño ha sido y puede ser parte de una solución.

¡No estamos solos!

13/ Si nos atrevemos a ver el diseño mas allá de una decoración o algo atractivo a la vista y nos aventuramos a que este sea transformador en todas sus aplicaciones, tenemos que saber que no estamos solos. Existe gran cantidad de personas y múltiples proyectos tanto en el sector nacional como internacional en donde se desarrolla la herramienta del diseño como un verdadero agente de cambio y como solucionador de problemas. Podemos destacar marcas como “Smiles for the People” con su cepillo dental para adultos hecho a base de productos biodegradables y en donde parte de sus ganancias son destinadas a personas en necesidad. Acciones urbanas como “Fashion Victims” desarrollado por la artista Yolanda Domínguez en donde se reflexiona sobre el mundo femenino y la situación actual de la mujer. Productos como “Special Post Surgery Bras” (ropa interior para mujeres que han sido operadas de cáncer de mama) de la firma de moda “Womens Secret”, entre otros. Debemos entender que el punto que marca la diferencia de estas ideas transformadoras con respecto a las demás es el deseo de agregar un contenido de valor a las marcas, organizaciones, trabajos e incluso nuestras propias vidas. Es el querer solventar la deuda que tenemos con el mundo de forma creativa y haciendo lo que mejor sabemos hacer: diseñar. El camino a esta forma de desarrollar el diseño puede ser difícil ya que no se trata de nosotros, se trata de lo que podemos hacer con nuestras habilidades por las personas, por el medio ambiente y todo aquello que nos rodea o involucra de alguna forma, pero de una cosa debemos estar seguros, el resultado será gratificante tanto para nosotros como creadores como para aquellos que se vean beneficiados por nuestro trabajo.

Referencias: Hernández, M. (2015). Las 14 mejores frases sobre solidaridad que cambiarán tu forma de pensar Frases, citas, imágenes. [online] Frases, citas, imágenes. Recuperado de: https:// www.euroresidentes.com/entretenimiento/ frases-citas-imagenes/frases-de-solidaridad [Accesado el 18 May 2016]. Definición.de. (2016). Definición de solución Definicion.de. [online] Recuperado de: http:// definicion.de/solucion/ [Accesado el 18 May 2016]. García, J. (2013). Algunos ejemplos de Marcas Socialmente Responsables.. [online] La Gran Manzana. Recuperado de: http:// lagranmanzana.net/marcas-socialmenteresponsables-algunos-ejemplos/ [Accesado el 22 May 2016].

NI TAN EN

BLANCO Escrito por Daniela Corrales Arley / Diseño por Daniela Bolaños Blanco

Todos hemos vivido esos días donde llegar a la Universidad o al trabajo se trata de recibir la noticia de ¡Empezamos con nuevo proyecto para la próxima semana!. Mientras explican en qué consiste, puedes volver a ver a tu alrededor que solo logras identificar caras serias o miradas perdidas en un espacio. Es en esos momento donde a todos en nuestras mentes, empiezan a llegar preguntas de ¿Cómo resolverlo? ¿Qué puede ser creativo? ¿Qué hago? ¿Y si no llega a ser el mejor?. Nos sumergimos en primer momento en un mundo confuso, lleno de preguntas sin dirección. En esos diez o menos segundos de formulación de interrogantes en la cabeza, sentimos que simplemente no sabremos nunca que hacer, pero ¡Calma! No podemos pretender resolver todo en esos segundos de duda. Por más que nuestra mente nos obligue a tratar de hacer la idea en ese momento, debemos de tener cuidado. El cuerpo está teniendo esta reacción ya que al sentirse en un estado de desubicación y confusión, debe encontrar una solución rápida para volver a estabilizarse. Hay quienes la primer idea se convierte en estrella pero existen quienes deben de tener cuidado de su primera. Ésta puede optarse por parecer buena, pero debemos saber que necesita evolucionar, modificarse y mezclarse. Cuando esos momentos de confusión lleguen, necesitamos encontrar calma y dejar a nuestro cerebro respirar. Innatamente su reacción será empezar a dejar fluir información que él ha guardado durante mucho tiempo.

Experiencias vividas, lugares visitados, recuerdos inolvidables, colores llamativos, así como formas o aspectos intangibles. Todo esto él lo guarda para que cuando llegue algún momento de defensa intelectual él pueda recordarlo. Menciona Ivana Pares en su artículo La creación artística, una expresión del ser humano “Entendiendo entonces a la personalidad, vivencias, el inconsciente como impulsos creativos para todas las profesiones, se ve que todos encuentran algo en su interior que los motiva a elegir su profesión pero especialmente los motiva a seguir construyendo sus obras” Es de esta forma que en cuanto llegue el momento donde queramos inspirarnos, ya nuestro cerebro se habrá inspirado naturalmente. El diseñador Michael Bierut dice “Que lo que a él le gusta es que le presenten un problema y él buscarle solución, que sus ideas sean creativas, no quiere decir que sea más creativo que un abogado que saca adelante un caso muy complicado o un doctor que llega al diagnóstico correcto de su paciente”. Por ende, es importante entender que el cerebro ya tiene conocimiento desde el inicio aunque no creamos tenerlo. Buscar la manera correcta de dejarlo salir del interior, es cosa no solo de diseñadores. Los abogados y los doctores también están inmersos en esta situación.

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17/ Así entendemos que nunca vamos a partir de una mente en blanco o sin ideas. Venimos de una caja llena de éstas y de muchas herramientas que se necesitan sacar para poder explotarse. Inspirarnos no significa solamente sentarnos frente a la computadora y abrir la página de Pinterest. Es una acción muy delicada y muy importante que debemos entenderle bien. Necesitamos vivir nuevas experiencias, ver cosas que nunca hemos visto, para sorprenderle a nuestro cerebro. Así éste tenga la necesidad de guardarlo para recordarlo. Convirtiendo todo esto en ayuda para futuras soluciones donde de nuevo tengamos que sacar nuestra caja de ideas. Inspirarse no solo incluye el hecho de ver apariencias nuevas para intentar construir la nuestra. Se trata de que todo lo que veamos también incluye valores, formas de ver las cosas, opiniones y todo eso nuestro cerebro lo entenderá y guardará.Ricard Loría comenta en su artículo de Siete formas de aumentar tu creatividad, talento e ideas “Cuando se empieza a ser creativo, el resultado final es raramente el resultado deseado. Cada uno de los héroes más creativos de la historia, desde Leonardo Da Vinci a Thomas A. Edison, comenzó a ser un intento fallido”. Esto es importante mencionarlo ya que entendemos que son nuestras vivencias, experiencias las que ayudan a un impulso creativo. Recalcar que no estamos tan en blanco o no venimos de un mundo vacío para crear. Importante ser conscientes que también nuestros valores, nuestras visiones se verán reflejadas en nuestras obras, tal como lo indiqué anteriormente. Por ende también debemos de preocuparnos por lo que le estamos enseñando a nuestro cerebro. Inclusive como lo estamos educando. Todas las ideas pueden comenzar como un intento fallido, o quizás empiecen siendo apenas una pequeña parte de un gran círculo aún por desarrollar.

¡Estoy en blanco! Es una expresión común de escuchar en las personas. Dicho al inicio del artículo, es lo primero que sentimos cuando ninguna idea viene a nuestra mente en un momento determinado. Este estado también es producto de generarle presión al cerebro a pensar en una idea estrella. Generar un resultado en un plazo de tiempo corto y bajo muchos factores externos presionándonos también. Nosotros como diseñadores cotidianamente nos vemos presionados a generar nuevas formas de hacer las cosas. Muchos de nuestros trabajos necesitan están terminados para ayer. Así es como nuestro cerebro avanza: acelerado. Sumándole que nos piden crear algo maravilloso, queremos tenerlo desde el inicio, pero en cuestión de segundos ¡Nos sentimos en blanco! Conociéndonos a nosotros mismos y a nuestra realidad como diseñadores, en momentos así debemos mantener la calma. No podemos generar una gran idea desde un lugar donde tenemos muchas ansias. Necesitamos tranquilizarnos para dejar que el cuerpo fluya con todo lo que tiene que fluir, así el inicio de un gran proyecto estará por iniciar. En ocasiones la inspiración puede venir porque directamente le buscamos, ya sea en internet, libros. También puede venir de la nada. Puede venir del camino a la casa de vuelta o puede venir incluso lavándonos las manos en el baño. En ese momento nos daremos cuenta cómo nuestro cerebro en un momento de relajación, inconscientemente y sin que se lo hayamos pedido logra generar conexiones por sí sola. Sacándolas de su interior para transmitirlas como expresiones artísticas.

LAS IDEAS NO NACEN DEL VACÍO. NATURAL E INCONSCIENTEMENTE NACEN DE UN LUGAR LLENO DE EXPERIENCIAS, SENSACIONES Y OBSERVACIONES.

Y el punto más importante: no hay que desesperarse por encontrar la idea o la correcta inspiración. Como bien lo mencioné ni Leonardo Da Vinci ni Thomas A. Edison tuvieron ideas de ahora con un alto valor en el inicio. Tuvieron que fallar y volver a empezar, investigar y empezar a generarle un nuevo cuerpo a su idea. No se trata tampoco de menos preciar la primera idea, sino de tratar de retenerla en su naturaleza, en su estado inicial. Pensarle, pero sin querer hacerle grande y fuerte en ese mismo momento, sino entender sus fortalezas y debilidades.

Es de esta manera como todos no comenzamos ni tan en blanco. Nuestro cerebro por todos nuestros años de vida ha recopilado grandes cantidades de información, desde textos, imágenes, sonidos hasta sensaciones que aunque no nos demos cuenta son nuestra base secreta para crear. Alimentándola con inspiraciones y nuevas ideas lograremos crear grandes resultados para nuevos retos actuales y venideros.

Referencias Pares, I. (2011). La creación arística, una expresión del interior del ser humano. Recuperado de http:// fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/ vista/detalle_articulo.php?id_libro=431&id_articulo=8968. (Consulta 20 Mayo 2016) Wobi Content Team (2014). El diseño manda: Michael Bierut. Recuperado de http://www.wobi. com/es/ar ticles/eldise%C3%B1o -manda-michael-bierut (Consulta 20 Mayo 2016) Loría, R. (2016). 7 formas de aumentar tu creatividad, talento e ideas. Recuperado de https://ricardlloria.wordpress.com/2013/04/18/7-formas-de-aumentar-tu-creatividad-talento-e-ideas/ (Consulta 20 Mayo 2016)

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Escrito por Maria Fernanda Badilla Diseño por Daniela Bolaños

¿Por qué es tan importante el espacio en blanco?

“El espacio en blanco debe ser considerado como un elemento activo y no como un fondo pasivo”. Jan Tschiold

Entonces,

El en Blanco y el color en el diseño

El espacio en blanco es el espacio existente entre los diferentes elementos de un diseño o del formato que se este utilizando. Puede ser: el espacio que rodea los gráficos e imágenes, márgenes, espacio entre columnas, y los espacios entre líneas. Evidentemente, no tiene que ser forzosamente blanco… y es algo que normalmente no se tiene en cuenta. Hay gente que lo considera un desperdicio de un precioso espacio disponible, pero hay que tener en cuenta que se trata de un elemento activo y no un fondo pasivo. Es tan importante como otros factores, como el uso apropiado del color, el tipo y gráficos.

Parte de la razón es psicológica y parte física: el diseño necesita espacio para respirar. Hay que evitar la sensacion de multitud y de que algo esta rebosando. Por cierto, los espacios en blanco no tienen porque ser en blanco. Pueden ser de cualquier otro color. Con espacio en blanco nos referimos a cualquier área vacía de color o blanco, opaco o transparente) que carece de texto.

Aumenta la legibilidad y el escaneo El espacio en blanco reduce la cantidad de ruido que el usuario ve, permitiéndole concentrarse más fácilmente en las diferentes partes a leer. El espacio en blanco mejora la compresión de lectura, aunque en algunas ocasiones puede llegar a disminuir la velocidad de lectura. Prioriza los elementos del diseño El espacio en blanco pone de relieve la relación entre los elementos y permite identificar las jerarquías Orienta a los usuarios en la página Los usuarios son guiados por el espacio entre los elementos: leer una página sin espacios en blanco es como escuchar un discurso sin ninguna pausa ni para respirar. Es imposible de seguir y se acaba desconectando. Crea un sentimiento de sofisticación y elegancia El uso del espacio en blanco permite posicionar una marca: dar una impresión general de elegancia y sofisticación.

Elementos que componen el espacio en blanco -Espacio alrededor de elementos gráficos e imágenes - Mergenes, paddings y gutters - Interlineado y espaciado entre letras (tracking) dentro de un contenido de texto - Espacio entre columnas

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La importancia de la paleta de color

Eligiendo el color

correctamente La percepción depende de cada indivíduo, así pues, para gustos, los colores. No obstante, podemos atribuir algunas características más o menos comunes que te ayudarán a escoger la coloración más indicada para cada proyecto:

El color es una herramienta que nos permite comunicar emociones. La mayoría de estas emociones son percibidas de forma inconsciente.

A la hora de crear un diseño, hemos de conocer cuáles son los efectos psicológicos que vamos a inspirar y cómo debemos escoger y combinar la paleta de colores para llavar conseguirlo. El color es subjetivo, cada persona lo interpreta de forma diferente dependiendo de sus rasgos culturales o sociales, su estado de ánimo u otras circunstancias personales. Las computadoras actuales disponen de una paleta de más de dieciséis millones de colores. El color, en su más amplia acepción, tiene tres dimensiones básicas: - Tono: se trata de la propiedad que hace distintos a los colores entre sí. Los primarios son el amarillo, el rojo y el azul; siendo el verde, naranja y violeta los secundarios. - Saturación: es el grado de pureza de un color con respecto al gris. - Luminosidad: indica cuan brillante u oscuro es un color.

- Blanco: Úsalo para fondos y para facilitar la lectura. Va bien con cualquier otro color. - Gris: Estupendo para complementar al negro y al blanco. Puedes jugar con diferentes tonos de gris para combinar con todos los demás colores. - Negro: Ideal para productos de gama alta y para añadir contraste. El negro es la ausencia de color y permite a los tintes adyacentes cobrar mayor protagonismo. - Rojo: Úsalo para llamar la atención, pero siempre en dosis moderadas. - Azul: Combínalo con naranjas, verdes o metálicos. Tiende a contraerse, a hacer una superficie más pequeña. - Amarillo: Combina bien con otros colores, y como el rojo, es ideal para resaltar. Además es un color cálido y expansivo. - Verde: Combina bien con el azul o el marrón y activa la creatividad. - Naranja: Procura no abusar de este color, pues es un color muy dominante y expansivo al ser la mezcla. - Violeta: Mézclalo con colores suaves y poco dominantes para crear un efecto equilibrado. - Rosa: Ideal para proyectos en donde la mujer es el público objetivo principal, aunque en grandes dosis resultará cursi. Nwunca lo utilices para la web de un grupo de heavy metal. Un ejemplo, el color del luto en la cultura occidental es el negro, aunque no siempre fue así: en la época medieval, la realeza vestía de

blanco en los funerales. En china también éste es el color utilizado para las exequias. En Egipto es el naranja, en Brasil y Tailandia el violeta y en la India es el marrón. - La rueda del color es un punto de partida útil para saber cómo se relacionan entre sí a la hora de realizar nuestros diseños. La rueda muestra los colores complementarios enfrentados, de modo que cada color tiene a su “negativo” en el lugar opuesto. - Complementarios: úsalos sin miedo para crear contraste. Por ejemplo, el violeta y el amarillo. Otra opción menos drástica consiste en elegir un color y los dos más cercanos de su complementario. - Análogos: son los dos adyacentes en la rueda. Mezclados, que no revueltos, son una apuesta segura. - Tríadas: se consiguen seleccionando tres colores equidistantes entre sí, por ejemplo, los tres primarios constituyen una tríada. Se trata de una mezcla equilibrada.

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¿Qué colores elegir? Lo primero de todo es determinar cuál es el público a quién te diriges como la finalidad de tu página. La psicología del color podrá ayudarte a orientarte y elegir el color apropiado que más se asocie a tu marca o producto.

Impacto emocional del color Los colores pueden separarse en categorías, cada una de las cuales inspira diferentes emociones:

- Colores cálidos. Rojo, naranja y amarillo. Sugieren entusiasmo, pasión, felicidad y energía. El rojo Una vez definido el público, debes es impactante, pero no debe usarse elegir una paleta de color que en exceso: termina resultando potencia y contraste en tu diseño. abrumador. Por eso, el naranja puede ser un buen reemplazo. El amarillo Es importante no abusar de los es agradable, especialmente para los colores, dos o tres suelen ser niños. suficiente. Por lo general, al elegir - Colores fríos. Verde, azul y púrpura. una combinación de color se Brindan tranquilidad y algo de recomiendan respetar una de estas misterio. Son algo impersonales, por tres reglas: lo que se recomienda mezclarlos con algún otro. El verde está asociado al - Colores de la misma gama cromática, dinero, el azul transmite confianza o diferentes tonos de un mismo color. melancolía (dependiendo del tono) - Colores complementarios, aquellos y el púrpura es ideal para productos situados próximos a la gama de lujo. cromática. - Colores neutros. Negro, blanco, - Colores opuestos, situados justo en gris, marrón y beige, entre otros. el lado opuesto Son ideales para los fondos, ya que de la gama cromática. acentúan el efecto de los colores cálidos. Sabemos que existen una infinidad de colores y combinaciones para y ante todo, Legibilidad elegir, esto hace que escoger una paleta de color para tu proyecto Excepto para posibles títulos, hay resulte algo complicado. Por que procurar que el color del texto eso te recomendamos algunas contraste fuertemente con el del herramientas que te ayudarán: fondo. Teniendo en cuenta estos aspectos Kuler, Color Picker, elegiremos una paleta de colores Paletton, Material agradable y que, además, transmita Pallette y Coolors. el mensaje que queremos dar.

“El color

es al ojo lo que

La música a los oídos” ( Isaac Newton, 1730)

Referencias Diosdado, S. (2012). La importancia del espacio en blanco en la experiencia de usuario | SamuelDiosdado.com. [online] Samueldiosdado.com. Recuperado de: http://www.samueldiosdado.com/03/laimportancia-del-espacio-en-blanco-en-laexperiencia-de-usuario/ Webtaller.com. (2016). Importancia de los espacios en blanco en el diseño. [online] Recuperado de: http://www.webtaller.com/ maletin/articulos/importancia-espaciosblancos-diseno.php Design, L. (2014). La importancia del espacio en blanco en el diseño web. - El Rincón de Lombok. [online] El Rincón de Lombok. Recuperado de : http:// www.elrincondelombok.com/diseno/laimportancia-del-espacio-en-blanco-en-eldiseno-web Andreasmarkessinis.com. (2008). El espacio en blanco y la visibilidad relativa. [online] Recuperado de: http://andreasmarkessinis. com/blog/espacio-blanco-visibilidadrelativa/ Becerra, G. (2016). Qué es el espacio negativo y su importancia en el diseño web. [online] Thlink.marketing. Recuperado de: https:// www.thlink.marketing/blog/qu%C3%A9-esel-espacio-negativo-y-su-importancia-en-eldise%C3%B1o-web

25/ Desde sus orígenes; hace más de 10 mil años, los seres humanos vienen utilizando una herramienta que les permitió dar forma a sus culturas, religiones y civilizaciones. Una herramienta indispensable para la evolución y comprensión del mundo y sus misterios…El arte de contar historias “storytelling”. Sin ella no hubieramos llegando a donde estamos ahora.

El puente entre

personas Escrito por: Alejandro Mamán Pires Diseño por: Daniela Bolaños Blanco “La curiosidad corre en nuestras venas; es parte de nuestra naturaleza, y las historias lo saben muy bien. “

La curiosidad corre en nuestras venas; es parte de nuestra naturaleza, y las historias lo saben muy bien. Nos atrapan, despiertan nuestros sentimientos, nos permiten encariñar con el narrador, los personajes y la trama. Tienen la habilidad de llevarnos a otro mundo y moldear la forma en que pensamos. Ya no tenemos escusas. Vivimos en un mundo en donde respiramos historias. Si queremos ser escuchados y lograr conectar con alguien, no hay mejor camino que el de contar una historia. Ya no es sentido común, la misma ciencia lo dice.

Las historias tienen el poder de inspirar, cambiar una conducta, moldear una opinión, llamar a la acción, enseñar, informar, entretener, seducir y lo más importante: el poder de ser recordadas con el tiempo. Logran humanizar objetos, traerlos a la vida, darles personalidad, opinión, sentimientos y algo que decir.

En Estados Unidos, a partir de 1995, las empesas y agencias se dieron cuenta del impacto del “storytelling” en el mercado y empezaron a crear departamentos dedicados a ellos.

Un buen storytelling permite un impacto mayor y más duradero en la audiencia. Logra llegar a lo emocional, a lo más profundo. En los días de hoy, la empresa o la marca que cuente la mejor historia, gana. Así de sencillo. Pero no todos pueden crear buenas historias de un día al otro. Para llegar a ser un buen y efectivo contador de historias se require trabajo y curiosidad, como en cualquier otra área. No es una habilidad, pero si un estilo de vida; una forma de pensar. Es por eso que hoy compartiremos algunos ejercicios, ideas y trucos que te ayudarán a contar una buena historia y aplicarla a un producto o servicio, o bien sea con el fin de concientizar e informar a una audiencia sobre un tema.

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Empecemos por la inspiración. Existen diferentes maneras:

1/ Saber escuchar: Existen millones de personas. Cada una sin excepción trae consigo una historia. Conocer gente nueva es una gran fuente de inspiración. Interesarse, preguntar y escuchar es la clave para este punto.

“ Tienen la habilidad de llevarnos a otro mundo y moldear la forma en que pensamos. “

Inspiración

2/ Tómate tu tiempo: Una buena

historia no llega de la noche a la mañana. Y no llegará a menos que estés invirtiendo tiempo en encontrarla. Sal de tu zona de confort y haz cosas que no sueles hacer diariamente. Ve al trabajo o a la univesidad por un nuevo camino. Almuerza con un viejo amigo. Camina por lugares nuevos. Viaja a lugares desconocidos. Mira películas, séries o novelas de otros países. Escucha canciones en otros idiomas. Inscríbete en cursos en donde aprendas algo nuevo.

3/ Escribir: Un buen hábito que

ayuda bastante a saber contar historias es narrar tu vida; tu biografía y tu día a día, ya sea en primera y/o tercera persona. Enfatiza los detalles, agrega drama, exagera, utiliza palabras nuevas, agrega introducción, desenlace y final. En vez de escribir “Hoy fui al banco a sacar dinero” escribe algo como: “Era un día soleado; el calor penetraba en lo más ínfimo de mi ser. Miré el gran ojo del reloj que abrazaba mi muñeca… Su mirada medio congelada me dijo que eran las 4:35. Los minutos se convertía en horas en aquel lugar cerrado y repleto de historias. Sentí que ya no podía… Hasta que el sonido más bello entró por mis oídos devolviéndome la esperanza.

Aquel aparato colgado en el techo anunció la combinación de números que coincidian perfectamente con los números que tenía en mi mano. Me levanté y caminé directamente a un pequeño espacio. Pasé el pedazo de plástico en forma rectangular una sola vez en aquella caja grande. Me preguntó por los números. Y con una gran sonrisa en la cara le dije: “100.000”. Esperé unos cuantos segundos. De repente, del interior de la caja salieron aquellos papeles impresos tan añelados. Entonces, encontré la pequeña felicidad.”

4/ Leer: Sin lugar a dudas, leer es

una gran fuente de inspiración. Tener el hábito de lectura día a día te dará más ideas y poco a poco te ayudará a desifrar la estructura de una buena y sólida historia, te proporcionará una mejor crítica y te abirá las posibilidades creativas.

Todas esa fuentes de inspiración te ayudarán a obtener más experiencia, recuerdos, historias y emociones diferentes. Una buena historia está cargada de sentimientos. Si ya las has experimentado y sabes como se sienten, será mucho más fácil poder transmitirlas de forma escrita u oral.

Estructura y cosas esenciales para una buena historia:

“Las historias deben ser escritas para los oídos y el corazón. No para el cerebro.”

1/ Antes de empezar, es fundamental 8/ Una historia efectiva genera saber qué quieres transmitir, cúal es el objetivo, quién sera el personaje, qué lo va a motivar, qué lo va a detener, qué lo va a suducir, quíen sera su público y qué tendrán en común. Una vez tengamos todo eso claro, hay que analizar si los valores de la historia encajan con los valores de la empresa, marca, producto o servicio.

2/ Debemos lograr que nuestro

público llegue a sentirse identificado con el o los personajes de la historia.

3/ Una historia llena de sorpresas genera más impacto que una historia predecible.

4/ Una buena historia sabe convier el “yo” en “nosotros”.

5/ Los personajes son admirados

más por lo que intentan que por lo que consiguen.

6/ Es importante tener claro cúal

sera el final antes de trabajar en el desenlace.

7/ Cuando no sabes cómo seguir con la historia o las ideas se acabaron, una buen truco es ponerse en los zapatos del personaje. Cómo te sentirías si fueras él/ella en aquella situación, qué pensarías, cómo actuarías, qué planes o acciones tomarías. Tener ese conocimiento le añade más credibilidad a la historia.

curiosidad desde el principio.

9/ Existe una fórmula desarollada

por Aristóteles que nos dice que la estructura de una buena historia debe ser en este orden: Lástima, miedo y catársis (purificación) .

9.5/ Primeramete haces que la

audiencia sienta lástima por tu personaje; de esa manera generas emociones y el personaje empieza a tener control sobre la audiencia. Luego empiezas a poner el personaje cada vez en peores situaciones, hasta que la audiencia sienta una sensación de miedo. Cuando lleguen a esa sensación les das el momento de catársis, que es un momento de felicidad- purificación.

10/ Las historias deben ser escritas

para los oídos y el corazón. No para el cerebro.

11/ Haz que las personas se importen por tu historia.

12/ Una buena historia tiene

pequeños momentos que hacen que la audiencia se sienta cada vez más curiosa en saber qué es lo que va a suceder a continuación y cómo va a terminar la película.

29/ Referencias: Marketing Directo. (2013). 22 pasos imprescindibles para contar buenas historias - Marketing Directo. [online] Recuperado de: http://www. marketingdirecto.com/actualidad/checklists/22pasos-imprescindibles-para- contar-buenashistorias PuroMarketing - Marketing, Publicidad, Negocios y Social Media en Español. (2016). Storytelling, la fuerza de una buena historia. [online] Recuperado de: http://www.puromarketing.com/44/12627/ storytelling-fuerza-buena-historia.html Marketing-xxi.com. (2015). Storytelling: El poder de los relatos | marketing-xxi.com. [online] Recuperado de: http://www.marketing-xxi.com/ storytelling-poder-relatos.html Marketing Directo. (2009). STORYTELLING: DEL PROFESIONAL DEL MARKETING CONVERTIDO EN GUIONISTA - Marketing Directo. [online] Recuperado de: http://www.marketingdirecto. com/marketing-general/marketing/storytellingdel-profesional-del-marketing-convertido-enguionista Valle, E. and Valle, E. (2013). Qué es Storytelling y cómo te puede ayudar en tus proyectos mecenium. [online] mecenium. Recuperado de: http://mecenium.com/que-es-stor y telling-ycomo-te-puede-ayudar-en-tus-proyectos Llevatetodo.com. (2016). Esquema Actancial – Teoría|Llevate todo. [online] Recuperado de: http:// llevatetodo.com/esquema-actancial/ Robert, M. (2010). Robert McKee, el arte de contar historias [Vídeo]. Dísponible en: https://www. youtube.com/watch?v=MOjCWFNS0sg Chimamanda A. (2009). El peligro de una historia única [Vídeo]. Dísponible en: Andrew S. (2009). Las claves de una gran historia [Vídeo]. Dísponible en: http://www.ted.com/ talks/andrew_stanton_the_clues_to_a_great_ story?language=es Scott M. (2005). En comics [Vídeo]. Dísponible en: http://www.ted.com/talks/scott_mccloud_on_ comics?language=es Ivanovic, I. (2016). El color en el diseño « Proyectacolor. [online] Proyectacolor.cl. Recuperado de: http://www.proyectacolor.cl/ aplicacion-del-color/el-color-en-el-diseno/ Blog de Desarrollo de Apps, Webs y Juegos móviles. (2015). Diseño de apps y la importancia del color. [online] Recuperado de: https://www.yeeply.com/ blog/diseno-de-apps-color/ Pixelsmil.com. (2013). Pixels Mil: La importancia de las paletas de color (tutorial básico). [online] Recuperado de: http://www.pixelsmil. com/2013/04/la-importancia-de-las-paletas-decolor.html PuroMarketing - Marketing, Publicidad, Negocios y Social Media en Español. (2016). Psicología del color: La importancia de los colores en el diseño web de las tiendas online. [online] Recuperado de: http://www.puromarketing.com/10/19416/ psicologia-color-importancia-colores-diseno.html Desarrollo de aplicaciones para IPad y Smartphones, Diseño y maquetado responsive - 4R Soluciones. (2013). La importancia del color en el diseño web | Desarrollo de aplicaciones para IPad y Smartphones, Diseño y maquetado responsive - 4R Soluciones. [online] Recuperado de: http:// www.4rsoluciones.com/blog/la-importancia-delcolor-en-el-diseno-web-2/

31/

¿existen otras en el mundo?

¿? qué es la cuenta satélite de

Con las mediciones presentadas en octubre de 2013, la CSCCR se convirtió en la primera CSC de Centroamérica y el Caribe, la quinta de América Latina y la séptima del mundo. Además, es la primera Cuenta Satélite en Costa Rica que publica resultados.

cultura

principales resultados 2010-2012

Es un sistema de información estadística que visibiliza la contribución de la cultura a la economía costarricense, como un motor de desarrollo integral y sostenible. Su construcción está a cargo de una Comisión Interinstitucional, compuesta por: CONAPE, BCCR, MCJ Y PEN

La CSCCR ha generado indicadores para el período 2010-2012 de los siguientes sectores del campo cultural: Educación cultural y Artística / Música Artes Escénicas / Diseño / Audiovisual / Publicidad

valor agregado cultural ¿que información nos brinda? La CSC genera indicadores que nos permiten conocer características económicas importantes de la cultura a nivel nacional, tales como: produccion / pib cultural / empleo gasto y financiamiento / demanda importaciones y exportaciones

¿para que sirven estos indicadores? Son un punto de partida para fomentar el crecimiento del sector creativo del país, para crear estímulos e incentivos, y para la protección y promoción de la diversidad cultural. Esto beneficia a toda la población, porque la cultura es fundamental para lograr el desarrollo integral, sostenible y más equitativo de Costa Rica.

El Valor agregado de los Sectores anteriormente mencionados en el 2012 fue de ¢505.029millones de colones ($1.004 millones de dólares), lo cual representa el 2,22% del PIB nacional.

2,2%

Este porcentaje es mayor al aporte realizado por Servicios de hotelería y alojamiento (1,87%), Servicios médicos y odontológicos (1,19%) y de Suministro de electricidad (2,10%).

¡LA CULTURA cuenta! www.cuentasatelitecultura.go.cr si.cultura.cr

33/

artista

o i d e m l e es

Introducción al performance art, individuos que lo practican y su contexto en Costa Rica.

Costa Rica, se conoce por tener una gran riqueza cultural en donde artistas de diferentes partes de planeta, vienen y exponen sus trabajos, ya sean esculturas, pintura, medios mixtos, fotografía, etc., pero existe un medio de expresión que no es explotado lo suficiente dentro de los círculos artísticos costarricenses, el cuál es el performance art. Se considera art performance, toda aquella expresión artística en donde el cuerpo es el medio de la pieza y en donde exista algún tipo de acción o movimiento, a través del individuo que interpreta la pieza artística.

Escrito por: Jose Andres Flores Diseño por: Daniela Bolaños Fotografía: “All my love”- Raquel du Toit

En los años 60, se inició el movimiento, el cual al principio no se tomó con mucha seriedad y en donde se describía como una forma de expresar arte en el momento en vivo, a diferencia de la pinturas o es culturas que eran piezas inmóviles. Pero gracias, a que estas obras han sido grabadas y recopiladas en videos, han logrado alcanzar una mayor audiencia, y no ser una pieza que solo puede observar exclusivamente en el instante. Tradicionalmente, el performance arte es interdisciplinario, ya que es acompañado de otro tipo de arte visual, video, sonido o elementos que refuercen la intención o concepto artística de la pieza.

En el performance art, existen 4 elementos que son consistentes y esenciales, los cuales son: tiempo, espacio, el cuerpo del individuo y la relación entre la audiencia y el artista. Este último elemento es esencial, ya que sin este el, espectador deducirá la pieza como incompetente. Generalmente, el performance se lleva a cabo en galería o en espacios alternativos intencionalmente artísticos, a diferencia de la danza y el teatro que se lleva a cabo en escenarios. En Costa Rica, el performance ha crecido muy lentamente en los últimos años, por eso instituciones como el Museo de Arte Y Diseño Contemporáneo y Departamento de Curaduría han abierto un espacio desde el 2009, ambas pretenden cumplir con los dos siguientes objetivos: recopilar información sobre el performance en el territorio centroamericano y darle seguimiento de esta práctica artística en Costa Rica. A partir de esta iniciativa se pretende crear el Centro Regional de Investigación y Documentaciones Arte, en donde a partir de la recopilación de performance de diferentes artistas, se seleccionan una serie de piezas para ser interpretadas en MADC. El MADC, al ser una institución que se preocupa por la expansión de arte y cultura en el territorio costarricense, imparte talleres educativos en donde se aprende y se explora el arte como tal; estos talleres también pretenden mostrar y cuestionar que se considera performance y por qué.

o p m e i T o i c a p es o cuerp ia nc e i d u A

35/ Nacionalmente, hay varios artistas que utilizan la danza como parte de sus obras de acción, pero ninguno se destaca como lo hacer el artista Fred Herrera, el cual utiliza materiales como: cerámica quebrada con resina, ocasionalmente mezclada con polvo de oro o plata, posteriormente de crear la mezcla, Fred la aplica alrededor de todo su cuerpo el cuerpo creando contraste y un impacto visual Este arte japonés conocido como: kintssugi, no pretende ocultar las grietas con la mezcla, sino resaltarlas cuando la mezcla se seca. En cierta forma las fracturas y los elementos con los cuales interactúan se convierten en parte de él, porque él es la obra. En cada majestuosa presentación, el interpreta un tipo de danza lenta (Butoh: danza japonesa que se compone de expresiones y movimiento lentos), sobre un lienzo manchado de pintura con su cuerpo, al final de la presentación el lienzo se convierte en una pintura abstracta. Además, de realizar presentaciones internacionales, también las realiza en nacionalmente. Aunque Fred interpreta sus obras en escenarios, su ejecución y conceptualización se acercan más al performance, que la danza ya que su cuerpo es el medio, la herramienta para expresar la pieza. Internacionalmente, hay varios artistas que practican una estética, parecida a la de Fred Herrera, como lo es el caso de la sensación internacional Boychild, un individuo único e impactante de cuerpo andrógeno, este crea acciones emocionales, espirituales que crean una conexión tan intensa con la audiencia que esta generalmente se queda sin habla o solo observan y admiran en gran silencio; como si el artista indujera a la audiencia en un tipo de trance mental a través de la obra. Al igual que Fred Herrera, este personaje incorpora movimiento y pintura a sus piezas de performance, en donde alma, cuerpo y audiencia se convierten en uno.

Boychild, incorpora palabras conceptuales, como: transformación, tecnología, felicidad, tristeza, amor en su trabajo, además ocasionalmente utiliza pintura la cual aplica constantemente durante toda la performance, lo cual crea un resultado final diferente de la pieza inicial. Estas piezas tienen a ser oscuras e impactantes, pero siempre con un trasfondo de amor, como si el personaje fuera un hibrido entre lo humano y lo robótico. Naturalmente, a través de los años el performance art se desarrollara tomando la fuerza y lugar que se merece, logrando que los artistas que la practiquen se conviertan en punto de referencia alrededor de toda Latinoamérica, expandiendo así la cultura y arte costarricense.

Referencias : Chavarría, M. (2010, 03). Arte / Acción / Performance. MADC. Obtenido 05, 2016, de http://www.madc.cr/programas/exposiciones/ exposiciones-anteriores/144-arte-accionperformance.html Chavez, F. (2015, 03). Fred Herrera cuenta, canta y pinta con el cuerpo. La Nación. Obtenido 05, 2016, de http://www.nacion.com/ocio/teatro/FredHerrera-cuenta-canta-cuerpo_0_1478052212.html Stone, M. (2013, 11). All about the boychild. i=D Magazine. Obtenido 05, 2016, de https://i-d.vice. com/en_us/article/all-about-the-boychild M. (2010, 09). Conceptual Art. MoMA Learning. Obtenido 05, 2016, de http://www.moma.org/ learn/moma_learning/themes/conceptual-art/ performance-into-art

El profesor de RIT, Mitch Goldstein dice: ``La escuela es dura. La escuela de diseño es especialmente difícil porque gran parte de ella existe dentro de lo abstracto, la opinión. Hay pocos, si los hay, los absolutos a medida que avanza a través de la escuela de diseño. Gran parte de la enseñanza del diseño es sobre el aprendizaje de algunas técnicas clave y luego tratar de aplicarlos a su trabajo de una manera interesante.´´

EMPEZAMOS

IGUAL

Escrito por: Fabiola Calderón Diseño por: Daniela Bolaños

Llegamos en un momento en nuestras vidas a temprana edad, donde tenemos que decidir a que nos gustaría dedicar nuestro tiempo. Tenemos un millón de opciones para escoger, pero nosotros los diseñadores, tenemos algo en común, de manera inconsciente sabemos que no vamos a ser doctores o abogados. `` No quiero estar frente a libros todo el día´´ o ``Soy muy malo en matemáticas´´son frases que considero frecuentes en nosotros y en el momento que decidimos querer estudiar diseño, sabíamos ``que usar cualquier letra con cualquier color´´no es la solución.

En mi primer día de clases estaba realmente emocionada, porque era el momento donde iba a experimentar la verdadera libertad en algo que me interesaba. Sin embargo, al llegar a la clase y ver caras desconocidas pero con la misma expresión de inquietud que la mía, me hizo cuestionarme donde estaba y si de verdad estaba preparada. Esto no solo me pasaba por la mente a mi, sino a cada uno de mis compañeros. Teníamos tantas ansías de empezar a aprender sobre diseño que parecía que se nos olvidó como decir ¡Hola! a los demás. Pero conforme fue pasando el tiempo, sabíamos que este era el lugar donde queríamos estar. Ser estudiante de diseño conlleva mucho proceso de adaptación, nos encontramos en un gremio donde tenemos que tener una mente abierta a la gran diversidad de estilos de pensamiento, percepciones del diseño, ambientes muy distintos entre sí, pero más allá de eso, compartir con personas distintas a mí.

¿Realmente como se aprende diseño? ¿Cómo algo tan subjetivo se puede calificar? Se genera un esfuerzo para que cada calificación sea objetiva dando retroalimentación en cuestiones como conceptos básicos, el problema es que cada persona tiene una perspectiva y gustos diferentes hacia el diseño porque realmente el diseño es meramente una interpretación personal de contextos externos. Nuestros profesores nos forjan de manera en que podamos crear un estilo y un gusto propio hacia el diseño, haciéndonos a cada uno de nosotros únicos en este ámbito tan saturado. ¿Realmente seré bueno en lo que estoy haciendo? Siempre en algún momento nos encontramos en un período de inseguridad o desesperación, donde sentimos que no estamos haciendo lo que nos gusta o pensamos que si de verdad seremos buenos en algún momento. Es ahí donde escuchamos estos grandes nombres de diseñadores donde decimos ¡Wow yo quiero ser como él o ella! Es ese momento donde vemos que el diseño es puro y natural.

Pero, seamos serios, ninguno de estos diseñadores como Stefan Sagmeister, Keith Haring o Jessica Walsh empezaron siendo grandes desde un principio, o por lo menos no desde tan jóvenes. Ellos también estuvieron en una escuela de diseño donde aprendieron los conceptos básicos al igual que nosotros. Idolatramos tanto a nuestros grandes héroes que no pensamos en que ellos empezaron igual que nosotros, empezamos por el mismo camino, asustados por el primer día de clases o emocionados por aprender sobre tipografía. ¿Realmente como ellos llegaron a ser así de buenos? ¿Qué formación tuvieron? ¿Qué influencias? ¿A qué escuela fueron y cuando me puedo matricular? Sin embargo claro esta que la universidad es nuestra guía principal hacia ser grandes pero no lo es todo.

SAGMEISTER WALSH HARING

“Buenos diseñadores nunca van a dejar de ser estudiantes.” Mitch Goldstein

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39/

Walt Disney

“Si puedes soñarlo puedes hacerlo, recuerda que todo esto comenzó con un ratón”.

Sin ir tan lejos,un ejemplo claro es de un niño de bajos recursos criado en una granja en Missouri, donde sus primeros bocetos fueron realizados y donde un sueño empezó a crecer. Walt Disney, es uno de los nombres más reconocidos en el mundo debido al personaje en 1928 lo lanzó a su fama, Mickey Mouse, si embargo este ratón no fue su primer intento de alcanzar su auge. Durante varios años Walt Disney trabajó en varias empresas como animador y creador de personajes pero sin éxito, ya que quedaban en bancarrota o conseguían un trabajo de mayor interés. Disney, cansado de no ser

estable, decidió con su hermano Roy, crear una empresa llamada Walt Disney Studio. Fue en un viaje a Hollywood donde creo a Mickey Mouse, de esta manera creando dos películas donde el ratón era el personaje principal. Sin embargo, los productores creían que era una innovación pasajera sin saber que en su tercera película Wilie en el Barco de Vapor, iba a ser un rotundo éxito. Es aquí donde dio pie a todo, ellos sin saber que iba a ser de esta manera. Un ratón dio paso para que se crearan más largometrajes como Sinfonías Tontas y Blancanieves, de manera paralela personajes

como Pluto y Goofy. Así creando merchandising, fue el momento donde Mickey Mouse y su creador Walt Disney se convirtieron en una marca que llegó a ser tan grande y construyeron Disneyland, un parque de atracciones sobre Walt y sus creaciones. Lo que me pregunto ahora es, ¿Cómo hubiera sido un mundo sin Mickey Mouse, si Walt se hubiera rendido?

El profesor Mitch Goldstein comenta: ``Una de las mejores cosas de ser un diseñador es que no termina su enseñanza del diseño cuando se sale de la escuela de diseño. Se continúa el aprendizaje para el resto de su vida, y usted debe llevar estas ideas con ustedes a medida que se desarrollan y maduran en un profesional creativo.´´ Esto fue lo que estos grandes nombres del diseño e inclusive Walt Disney, hicieron aún con un título en mano, siguieron empapándose en diseño y arte, buscando mejores soluciones a los problemas que se enfrentaban de esta manera convirtiéndose en increíbles diseñadores. Hay que tener en cuenta que ellos también fueron jóvenes y también tuvieron metas y sueños, donde probablemente algunos si los alcanzaron y otros no. Tal vez nuestro ascenso sea más difícil pero cualquiera de nosotros es capaz de cumplir lo sueños y metas que nos propongamos. Hay que tomar riesgos para poder destacar de los demás, no podemos conformarnos con lo que dicen las demás personas, tenemos que tener una opinión fuerte que defienda nuestros ideales del diseño y de persona. Porque realmente todos empezamos de un punto y depende de nosotros como trazamos lo demás, porque solo con nuestra dedicación podemos ser así de grandes como estos diseñadores importantes, seamos esos diseñadores donde diseñamos en nuestra mente en todo momento, seamos aquellos que experimentan con herramientas nuevas fuera de nuestra zona de confort, seamos diseñadores que realmente quieran mejorar día a día.

Referencias Goldstein, M. (2015). A Design Education Manifesto. Recuperado de https://medium. com/@mgoldst/a-design-education-manifesto681ba5b048cb#.yh4n1ejlw (Consulta 22 Mayo 2016) n/a. (2008) Walt Disney. Recuperado de http:// www.biografiasyvidas.com/monografia/disney/ ( Consulta 26 Mayo 2016)

41/

Definitivamente

La publicidad, sus mensajes y su impacto nos acompañan diariamente; somos receptores de ellos de manera consiente o inconsciente.

podemos

Debido al alcance de esta influencia, los publicistas y todos aquellos que generan comunicación masiva tendrían que tener presente la responsabilidad de fomentar el respeto y la igualdad en sus productos creativos, evitando reproducir estereotipos misóginos, raciales, religiosos, clasistas, etc., que violentan la equidad entre los seres humanos.

“Es de suma importancia incluir en la publicidad mensajes que contribuyan a erradicar los estereotipos y clichés que promueven la desigualdad de género”

Escrito por: Angie Pinzón G. y Cristiana Castellón Diseño por: Daniela Bolaños

Sin embargo, en nuestro contexto publicitario nacional, regional, y muy probablemente en todo el mundo, esto es un reto gigantesco, sobretodo cuando se trata de evitar los estereotipos relacionados a la cosificación de las mujeres. Esto porque históricamente hemos sido una sociedad machista, y desde el nacimiento de la publicidad moderna como la conocemos hasta nuestros días, una de las herramientas más populares ha sido la de utilizar a la mujer de “adorno” para vender un producto. A través de la historia se ha avanzado en materia de derechos de las mujeres, gracias a la osadía y rebeldía de muchas mujeres, desde el sufragismo en el siglo pasado que garantizó el derecho al voto como un primer paso hacia alcanzar la agencia política para las mujeres, hasta los esfuerzos feministas de hoy, que luchan por la autonomía corporal de las mujeres y la equidad económica y sociopolítica, entre muchas otras cosas. Pero el hecho de que la lucha feminista siga siendo vigente hasta la fecha nos prueba que aún falta camino por recorrer antes de poder decir que se han erradicado las desigualdades de género, ya que la cosificación sexual de la mujer sigue siendo quizás la técnica publicitaria más popular en todos lados.

43/ Quizás muchos no perciban la influencia que ejerce la publicidad sobre su actuar y pensar cotidiano, pero una mirada más analítica nos dirá que son precisamente los mensajes publicitarios los principales responsables de haber masificado parámetros de la belleza corporal, tendencias de moda, y formas de ver la vida y de comunicarnos. Pero no debe preocuparnos únicamente que la publicidad sea capaz de definir tanto nuestra vida, sino también las formas en las que esa influencia ha venido históricamente a crear o reproducir múltiples desigualdades sociales, siendo la desigualdad de género una de las más abismales. Ahora bien, es cierto que, como resultado de la lucha feminista, algunos publicistas y medios de comunicación masiva hacen esfuerzos por disminuir el discurso machista, pero las alarmantes cifras de violencia contra las mujeres nos dejan claro que esto no es suficiente. Los medios de comunicación y la publicidad llevan décadas cosificando a la mujer, y ahora su esfuerzo tendría que ser doblemente fortificado si lo que se pretende es deshacer el daño que ya está hecho. No basta, pues, con rechazar o evitar los estereotipos y roles género en sus mensajes; si lo que la publicidad de hoy realmente pretende es contribuir a la equidad de género, sus mensajes deben además reconocer y promover el empoderamiento femenino. La publicidad es un espacio mágico e idóneo, un espejo que pretende reflejar parámetros sobre los cuales deberíamos actuar para ser aceptados y alcanzar el éxito profesional, familiar y personal; la publicidad nos dice que debemos hacer y que debemos comprar para tener una vida perfecta. El filósofo, lingüista y semiólogo francés Roland Barthes nos dice que “el buen mensaje publicitario es el que condensa en sí mismo

la retorica más rica y alcanza con precisión los grandes temas oníricos de la humanidad”, en otras palabras, el éxito de la publicidad recae precisamente en hacer que el público sueñe con el producto o idea que se le está vendiendo, convencido de que lo necesita para tener una vida más placentera. Así pues, necesitamos como audiencias redefinir imperativamente la manera en que procesamos los mensajes publicitarios, desarrollando algún tipo de filtro que nos permite discernir y rechazar mensajes que fomentan la inequidad. Por su parte, los publicistas deberían desarrollar su creatividad para poder desarrollar mensajes novedosos, sin tener que valerse de las mismas técnicas y los estereotipos tóxicos de siempre; es crucial que dejemos de vender la idea de que un mundo ideal es uno donde el principal rol de la mujer se reduce a su capacidad de ser un objeto inanimado y ornamental.

yes, we can

do it!

Referencias: Rodríguez, C.; Matud, P.; Espinosa, I. (2008). «Género y publicidad en la prensa diaria». Questiones Publicitarias, vol. I, n.° 13, págs. 1-9. CONDE, Rosa, “Desarrollo económico y cambio familiar: el impacto del nuevo rol femenino sobre la estructura de la familia”, en CONDE, Rosa (comp.), Familia y cambio social en España, Centro de Investigaciones Sociológicas, Madrid, 1982, pp. 135-165 Sanchez, J ( 2014, Agosto 16) La publicidad y el enfoque de la imagen femenina. Recuperado el 21 de mayo, 2016, de http://www.unav.es/fcom/ communication-society/es/articulo.php?artid=100