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Portafolio diseno V daniela bolanos blanco
Un adelanto / Proyectos realizados / DiseĂąadores influyentes / Temas relevantes / Sobre la experiencia /
Contenido
¡Hola! La presente bitácora muestra un recorrido por el curso de diseño V de la carrera de Diseño Publicitario. Entre la información presente en este documento podran encontrar los proyectos realizados para los distintos clientes, los temas pertinentes desarrollados en clase y los distintos artistas en el ámbito del diseño y otras ramas que sirvieron como objeto de análisis e inspiración para todo el curso. Todo el contenido será presentado desde mi punto de vista en el diseño con el objetivo de que a través de la línea gráfica y lo palpado en cada página pueda representarme como diseñadora y ustedes puedan entender mi forma de ver, aprender y crear.
un adelanto
proyectos realizados
1. Infográfico “El antes de una gran decisión”, Independencia de Costa Rica 2. Renovación identidad marcaria Editorial Costa Rica 3. Campaña de afiliación y voluntariado Valientes por siempre 4. Señalética Fernando Centeno Guell
El antes de una gran decisión Primer proyecto del curso, basado en la elaboración de un infografico con la temática de la independencia de Costa Rica. Se trabajó con un objetivo claro, el recordar la situación costarricense previa a la decisión de la independencia de España. En cuanto al público abordado, se trabajo para jóvenes de 18 a 25 años, costarricenses, interesados en la historia de su país y que busquen esta información de manera clara y breve. En este infografico se desea comunicar la realidad de Costa Rica en el año 1821 y las distintas situaciones que llevaron a la necesidad de independizarse de el pueblo español. Para esto se utilizó un estilo de comunicación jovial e informativo, que se ajustara a las necesidades del público. El medio sugerido para este proyecto fue el digital, propuesto para redes sociales o páginas de información cultural.
Fue de suma importancia tomar en cuenta temas de diseño relevantes como lo son el uso de color y tipografía y el uso del recurso de la investigación para lograr exponer información clara y real.
DECISION Independencia
de
costa rica
caracteristicas socio economicas del pais
Costa rica considerada
provincia
50 mil habitantes en aislamiento Vivían exparcidos por las montañas de nuestro país
educación limitada
a la
clase alta
Condiciones
precarias en
agricultura
ganadería
Inexistencia de médicos e imprenta
ocho ocho siete siete seis seis cinco cinco cuatro cuatro tres tres dos dos uno uno
comercio exterior
Fidelidad a la corona a pesar de las condiciones del país
idea de
8. gracias a la presión ejercida por san jose y alajuela, se realizó un segundo cabildo donde se decide, en definitiva,
7. San José y alajuela no aceptan la decisión tomada en el primer cabildo (ya que la necesidad de independencia parecía urgente para dichos pueblos)
6. Se convoca a un cabildo cerrado para discutir ambas actas. se llegó al acuerdo de obedecer el acta de los nublados
5. en paralelo Se genera el acta de los nublados, la cual establecía la declaración de la independencia de costa Rica y Nicaragua ante guatemala y españa
4. Llega a cartago un 13 de octubre de 1821, el acta de la independencia firmada el 14 de setiembre de 1821
3.se convocó a una reunión en la que se decide la independencia y seguidamente informar a todas las provincias sobre dicha decisión por medio de el acta
2. Como consecuencia a estos acontecimientos, se procedio a elaborar un Acta que dictaba que centro america asumía sus derechos
1. junto a esta idea se desarrolloba la proclamación de independencia de guatemala el 14 de setiembre de 1821
independencia
Infográfico tamaño 11 x 17 pulgadas
el 29 de octubre de 1821
GRAN
la independencia de costa rica
una
decision final 8 puntos claves de decision
1821
El antes de
Renovación identidad marcaria Editorial Costa Rica Proyecto basado en la renovación de la identidad marcaria de la Editorial Costa Rica. Para lograr el mejor resultado posible se partió del conocimiento de las distintas problemáticas existentes en la editorial como lo es la falta de imagen representativa de la institución, la rigidez reflejada en dicha imagen y la falta de unidad en los distintos materiales gráficos de mercadeo. Dicha problemática detenida a la editorial a reflejar sus valores y a partir de esto fue que procedimos a solucionar. En este proyecto se realizó un cambio de imagen principal (logotipo) y en sus distintas ramas y secciones siguiendo siempre una línea gráfica establecida. Se tomaron decisiones de diseño necesarias para reflejar una imagen mas amigable, tanto en el uso tipográfico (cambiándolo por uno mas moderno y perdurable en el tiempo) y afinando detalles en el isotipo (el águila) para que esta fuera mas sutil y no robara tanta presencia.
A partir de este nuevo logotipo se propusieron distintos materiales de mercadeo siguiendo una línea novedosa y amigable con los distintos públicos con los que cuenta la marca. Así mismo se propuso una estrategia de mercadeo para poder fidelizar al público con la marca. Esta estrategia se baso en el Inbound Marketing y prometía distintos resultados como una base de datos solida de clientes, mas presencia de la editorial en distintos medios y por supuesto, un público amante de la marca. Para este proyecto fue de suma importancia temas como los tipos de arquitectura de marca, branding, uso tipográfico, uso del color y conocimiento sobre el Inbound Marketing.
EDITORIAL COSTA RICA
EDITORIAL
EDITORIAL
EDITORIAL
EDITORIAL
Libros impresos
Libros digitales
Audio Libros
Certámenes
COSTA RICA
COSTA RICA
COSTA RICA
COSTA RICA
Logotipo principal y logotipos para las 4 categorías principales de la institución. Esta misma línea gráfica se trabajó para todos los logotipos presentes en la marca.
Paleta de color principal
Aplicaciรณn en piezas
Campaña de afiliación y voluntariado Este proyecto surge de las distintas necesidades con las que cuenta la organización de Valientes por siempre, una iniciativa que nace del deseo de brindar una vida digna a todos aquellos perros de servicio que hoy en día ya llegaron a su tiempo de jubilación. Dicha organización cuenta con tres necesidades principales: 1. Necesidad de una campaña de adopción, 2. Necesidad de una campaña de afiliación y voluntariado y 3. Una campaña de patrocinadores. Como alcance de este proyecto, nos centramos en la segunda necesidad (afiliación y voluntariado) por medio de una campaña de cuatro etapas con el objetivo de encontrar voluntarios tanto en el sector colegial, universitario o bien personas amantes de los animales y tambien afiliados fijos para la organización. Nuestro objetivo fue desarrollar una campaña que llegara a la mente y el corazón de las personas, así como concientizar acerca de la importancia de ayudar a los animales y por ultimo lograr que la organización sobresaliera
entre tanta competencia que hay hoy en día. Nos basamos en el concepto de apoyar a los que lucharon por nosotros con un público objetivo de adultos y adultos mayores que deseen colaborar monetariamente, jóvenes de colegios o universidades que deseen desarrollar trabajo comunal y personas que tengan amor por los animales. Etapas de la campaña: Etapa 1, Una etapa informativa: Informar sobre las necesidades básicas de un perro de acompañamiento Medios: Facebook / Página Web Etapa 2, Manos a la obra: Herramientas necesarias para ser parte de la organización Medios: Facebook / Página Web Etapa 3, Presentes en eventos: Estrategia continua con el objetivo de hacer presencia en eventos como ferias colegiales, universitarias, feria verde de Aranjuez, ferias relacionadas a temas de animales. Etapa 4, Lo que logramos juntos: Una etapa para rendir cuentas de todo lo logrado con las afiliaciones y voluntarios presentes en la organización.
Ambas piezas, posteadas en Facebook, redirigen al usuario tanto al formulario de voluntariado como al sitio de afiliaciรณn presentes en la pรกgina web.
Etapa 1
Se presentan estas fichas/ formulario tanto en Facebook como en pรกgina web con el objetivo de conseguir afiliados fijos por medio de Paypal y voluntarios.
Etapa 2
Etapa 3: presencia en eventos. Se muestra un brochure informativo presente en el evento. Etapa 4: Rendir cuentas. Se muestra un ejemplo de album de Facebook.
Etapa 3 / 4
Señalética Fernando Centeno Güell El presente proyecto surge a partir de la necesidad de un sistema de señalización de fácil entendimiento para los estudiantes de la institución. Como es de nuestro conocmiento, el centro educativo cuenta con tres tipos de disfuncionalidades principales y muy distintas entre si. 1. Cognitivas, 2. Auditivas, 3. Visuales. Como resultado de las necesidades tan variadas con las que cuentan estos tres tipos de personas y partiendo de los resultados de la validación realizada de la señalética planteada, surge un sistema de señalizar que a pesar de no ser universal (ya que no todos los grupos van a verse identificados con esta forma de señalizar) si es de fácil comprensión para todos aquellos que la observan y se guian a través de ella. Como alcances del proyecto se desarrolló la señalética para las tres áreas principales de la institución, señales para reconocer los distintos edificios, mapas y señales de fácil ubicación y un sistema de 10 iconos para representar las 10 áreas de la institución que consideramos más
necesarias de representar para los niños. Es de suma importancia entender que tanto la iconografía, el uso tipografico y el uso de color fue desarrollado de manera que los niños de la institución, sea cual sea su discapacidad, puedan sentirse comodos con estas y principalmente poder ubicarse en cualquier parte de la institución sin niguna clase de problema. La principal estrategia de este tipo de señaletica fue apegarse a la realidad de forma sencilla, estrategia que fue valorada y aprobada por los dos grupos con los que se realizó la validación.
Ejemplos de la iconografía para representar en las señales de aula y odontología. Cabe rescatar que para todas las señales de las áreas fue desarrollado el método de braille.
Ejemplos de señales para distinguir los edicios y las áreas. Cabe rescatar que en las áreas se contara con espacios para los mapas y los avisos, así como la misión y visión de la institución.
Centro Nacional de Educación Especial Fernando Centeno Güell
Otro alcance del proyecto fue el desarrollo de un nuevo logotipo para la insitutción.
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Disenadores influyentes
1.Michael Bierut 2. Nickolay lamm 3. Marc GobĂŠ
Michael Bierut Algunas características del diseñador: - Michael dice no ser creativo, el cree que lo suyo no es arte sino solucionar problemas. - Entre sus trabajos más destacados se encuentra la señalización para peatones de Manhattan. - Realizó el logo del New York Times y el packaging de Sacks Fifth Avenue. - Considera que si le dieran toda la libertad y elementos para diseñar, él simplemente no sabría que hacer. Lo que sí sabe, es resolver los problemas de otros. Michael Bierut fue de gran inspiración a través de cada proyecto desarrollado y en mi formación en general como diseñadora ya que el se considera un solucionador de problemas por excelencia. A pesar de ser diseñador gráfico y critico de diseño, el menciona que lo que a él realmente le gusta y apasiona es que le presenten un problema y él buscarle una solución. Más allá de que sus ideas sean creativas, el cree fielmente en que no
es mas creativo un diseñador que un abogado que saca adelante un caso muy complicado, o un doctor que llega al diagnóstico correcto de su paciente. Para todas las profesiones existe una solución que requiere creatividad. Michael sin duda es una inspiración ya que desde mi punto de vista, el diseño no es solo un aspecto visual si no funcionalidad para aquel que lo requiera. A través de mi vida como estudiante de diseño me he visto enfrentada a distintos problemas y retos que de forma creativa he logrado superar y sin duda un pilar como Michael Bierut siempre será un gran recuerdo de que cualquier problema podrá ser resuelto si se realiza de corazón y con excelencia.
“Solucionador de problemas”
Nickolay Lamm Algunas características del diseñador: - Investigador y artista gráfico - Sus trabajos muestran ilustración especulativa - Creador de Lammily, una muñeca que propone una imagen mas real del cuerpo de las jóvenes en comparación a Barbie Este diseñador impacto de gran manera mi forma de ver el diseño y reafirmo conceptos que siempre he tenido a la hora de pensar en la publicidad y la comunicación en general. Con su proyecto sobre la muñeca Lammily, la cual es una muñeca que se apega más a las características fisicas de las niñas y jóvenes de hoy en día, se propone promover estereotipos inalcanzables para muchas de las niñas que por ejemplo, buscan ser como una Barbie de Mattel. Su trabajo llama mucho mi atención porque de manera muy simple, como el hecho de salirse de el estereotipo actual para proponer una realidad, hace que se genere una gran
audiencia para esta nueva propuesta y al mismo tiempo una critica a lo que normalmente la publicidad y las marcas nos quieren vender. Este diseñador reafirma mi lucha y convicción sobre el uso de una comunicación en donde se critican temas de importancia social y me da esperanza que en este ámbito en donde todos nosotros nos vemos envueltos, todavía existen marcas y personas que se preocupan por los receptores del mensaje que comunicamos.
“Salirse de los estereotipos en la comunicacion�
Marc Gobé Algunas características del diseñador: - Presidente, Director general y jefe creativo de la firma Desgrippes Gobé Group de Nueva York (una de las 10 firmas mas importantes del mundo dedicadas al branding) - Autor del libro: Branding Emocional: el nuevo paradigma para conectar emocionalmente las marcas con las personas. - Responsable del nuevo packaging de Coca Cola e identidad de marca - Entre sus clientes se encuentran Victoria’s Secret, Versace, Reebok y Starbucks. - Desarrollo de herramientas como BrandFocus y Brandsense las cuales pretenden comprender al consumidor y sus hábitos de compra - Creador del concepto de “Branding de Presencia Total” logrando atraer por medio de estrategias de diseño la atención del consumidor creando varios puntos de contacto emocional entre las marcas y las personas.
Sabemos que por medio de las emociones se logra conectar una marca con el publico. Marc Gobé plantea el desarrollo de la marca y su identidad por medio de las emociones y es por esto que es una gran inspiración para mi persona. Entre mis metas como diseñadora se encuentran el desarrollar branding especialmente de restaurantes y creo que la forma en aue este diseñador ve el branding es de suma ayuda, planteando las estrategias desde la parte de los sentimientos y emociones para tener un contacto real entre las marcas y las personas. Algunos de sus mejores consejos en cuanto a branding son: 1. Ver a los consumidores como personas y no como enemigos a los que debemos atacar hasta ganar su batalla. Se debe crear una relación con estos. 2. Se debe desarrollar las marcas con personalidad, es decir una marca con carácter y carisma 3. Se debe de crear marcas no solo funcionales sino que desarrollen una experiencia
“Crear marcas con caracter y carisma”
Temas relevantes
1. Términos y teorías sobre diseño y creatividad 2. Estrategia creativa 3. Retórica 4. Influencia, tendencia y moda 5. Storytelling vs Storydoing 6. Design thinking 7. inbound marketing 8. Identidad marcaria y Arquitectura de marca 9. Identificadores gráficos 10. Significado del color 11. Toma de decisiones en caso de crisis 12. Importancia de la investigación
Términos y teorías sobre diseño y creatividad - Creatividad: generación de nuevas ideas y conceptos para solucionar problemas de forma original - Niveles de creatividad: Expresivo (Espontáneo), Productivo (Aplicación de técnicas), Innovador (transformar), Emergente (propuesta completamente nueva) - La creatividad se mide según: Fluidez, Flexibilidad, Originalidad, Elaboración, Sensibilidad, Abstracción, Síntesis - Estrategias creativas: Sin palabras, Comparación, Repetición, Exageración, Omisión y sugestión, Ilusiones ópticas, Sorpresa, Imitaciones, Parodias, Símbolos, Contar Historias, Absurdo, Doble Sentido, Metáforas y Analogías. - La publicidad es un medio de comunicación masivo destinado a informar al público sobre algún producto o situación. Es una forma de comunicación pagada y con recepción para persuadir y lograr el consumo
de algún producto o ideología. La publicidad diferencia marcas y causas, en última instancia vende marcas y llama a la gente a la acción. - Un anuncio es un mensaje determinado creado para informar, persuadir, promover o motivar a las personas en nombre de una marca o causa social. - Una campaña publicitaria es una serie de anuncios coordinados, en uno o más medios, basados en una sola estrategia o temática general. - En la creación de publicidad, según Robin Landa se sugiere llevar a cabo la técnica de bombardeo de ideas. Se formulan preguntas de acuerdo a la comprensión del informe creativo (brief), a medida que se obtienen las respuestas se sugieren las maneras para el logro de objetivos. Tras este proceso se seleccionan las ideas y se llevan a cabo. - El brief surge del bombardeo de ideas, para luego obtener un concepto publicitario bien definido y fundamentado, con objetivos y propósitos.Según Burtenshaw el brief debe estar escrito de forma simple,
proporciona la información básica para el desarrollo del proyecto, con información previa del producto. Al igual que añadir los objetivos que desean conseguir. Además de delimitar su público. - Cada pieza, cada anuncio publicitario, nace después de que se genera un concepto, el cual es la reflexión de todo un estudio que se ha realizado previamente, es el pensamiento creativo detrás de una campaña. Esta idea, este concepto, intenta unir el cometido de la estrategia que se está realizando. - El concepto de la campaña es una de las partes vitales de ella, ya que por medio de aquel se va a tener contacto con la audiencia, es la idea simple con la cual se va a desarrollar toda la campaña publicitaria. - A partir del concepto, en la realización de las distintas piezas gráficas existen gran cantidad de técnicas para generar ideas visuales: Analogía visual: generar una comparación visual con algo puede crear una mayor y mejor recordación. Metáfora visual:
se usa algo para identificar otra cosa. Experiencia visual: utilizar las vivencias del público como base para una idea. Puntos de vista excéntricos: ver la vida desde distintos puntos de vista. El problema como solución: convertir algo negativo en una experiencia nueva y positiva. Una buena razón: se entrega una buena razón o un beneficio para generar confianza en el receptor. Comparación: enfoque racional y objetivo, es un arma de doble filo pues se puede volver dudoso, aburrido y molesto. Exageración: elevar la verdad a un punto exponencial, más allá de lo real. Autenticidad: en la publicidad esto puede significar que el producto es nuevo u original o que cuenta con respaldo. Motivación e inspiración: tiene como base la autoayuda. Hechos: utilizar hechos para informar y persuadir. - Para el desarrollo y visualización del concepto es muy importante plasmar la idea sobre papel, lo más importante es la representación, no los dibujos en sí. Se comienza trabajando con bocetos a escala o borradores con algunas explicaciones escritas.
Estrategia Creativa Una estrategia es una guía para saber como actuar ante determinada situación. En publicidad, existen distintas estrategias que funcionan como columna vertebral de todos aquellos proyectos comunicativos a realizar. Entre esas estrategias se encuentra la estrategia creativa. La estrategia creativa consiste en establecer cómo comunicar lo que se va a decir en un mensaje comercial o publicitario, determinando cuál será la forma más efectiva de hacer llegar el mensaje al publico al que va dirigido. Para desarrollar una estrategia creativa es de suma importancia tomar en cuenta un punto fundamental para su desarrollo: La estrategia de medios, que es la que define a través de qué medios vamos a hacer llegar al público objetivo el mensaje. En la estrategia creativa interviene con fuerza la creatividad, de ahí proviene su nombre. La creatividad que se apoya en la estrategia es la que busca dar a entender el objetivo de comunicación de manera adecuada para que el público objetivo responda de la manera que el anunciante pretende, ya que la libertad que exige
la creatividad no se refiere al qué decir, sino al cómo decirlo en mensajes impactantes, originales y persuasivos. La estrategia creativa cuenta con elementos fundamentales como: - El eje psicológico que se centra principalmente en características de los individuos - Un elemento motivador que es la expresión del beneficio otorgado por el eje - Y un anuncio base que constituye la creación artística del mensaje En general, conocer sobre la estrategia creativa, los planes de medios y los distintos mecanismos publicitarios y de mercadeo, son fundamentales para el desarrollo de cada proyecto elaborado. Son guías para el desarrollo de las piezas, para elegir un estilo de diseño, un estilo comunicativo, un objetivo y las distintas maneras posibles de solucionar los problemas que se nos presentan.
Influencia, tendencia y moda Para nadie es un secreto que día a día somos bombardeados con información planteada de muchas maneras. Algunas veces ideas repetidas por generaciones, otras veces ideas retomadas del pasado y otras veces totalmente nuevas y originales. La influencia, tendencia y moda es una forma de describir como nosotros nos comportamos tanto en nuestra vida cotidiana como a la hora de diseñar y entender como y por qué las personas actúan de la manera que lo hacen. Partiendo de este pensamiento es de suma importancia entender la diferencia entre estas tres definiciones: La Influencia: La influencia es el poder de una persona o cosa para determinar o alterar la forma de pensar o de actuar de alguien. Es decir: Una persona determina mi forma de pensar y yo lo aplico en mi vida gracias a esa persona La Tendencia: La tendencia es una idea, especialmente de tipo religioso, político o artístico, que se orienta en determinada dirección. Es decir: Una inclinación natural hacia algo.
Moda: Gusto, costumbre o uso, o conjunto de ellos, propios de un grupo, un período de tiempo o un lugar determinado. Es decir: la moda es pasajera, en un momento determinado La influencia, tendencia y moda son aspectos importantes a la hora de analizar un público. Los influenciadores determinan muchas veces la forma de comportamiento de las personas, así como las tendencias y la moda presentes en un momento determinado. A la hora de definir mi publico objetivo, no debo olvidar la importancia de estos aspectos para saber como direccionar mi estrategia y como saber hablar con las personas que deseo hacer llegar el mensaje.
Storytelling Vs. Storydoing El Storytelling es una estrategia de comunicación que data sus inicios en los años 80s, aplicado por grandes empresas como Coca Cola. El Storytelling en marketing es una técnica que consiste en contar historias que conecten emocionalmente con el usuario y que transmitan la esencia y los valores de las empresas. Con el fin, de captar, crear y mantener a largo plazo una comunidad fiel y leal a la marca. Según José Facchin en su blog, existen distintas pautas para potenciar el éxito del Storytelling: - Conocer al dedillo la historia, valores, objetivos y metas de la empresa. - Transmitir historias en base al motivo de su creación y distribución. - Las temáticas narrativas se deben crear, en función de los gustos y necesidades de los usuarios. - Son más exitosas si se combina el espíritu de la empresa con una historia de vida que inspire a sus usuarios y se sientan identificados.
- Siempre se debe transmitir fielmente la marca, a través de su historia en este caso Pero así como todo, el Storytelling es una técnica que ha evolucionado en el ámbito de la comunicación para pasar al Storydoing Y ¿Qué es el Storydoing? El Storydoing es una forma para que las empresas logren contar una experiencia vital que conecte con sus usuarios y que se interactúe, a través de la co-creación o seguimiento episódico de la historia. El Storydoing habilita a las marcas, el poder transmitir su misión, visión, objetivos y acciones operativas mediante la experiencia que provocan sus productos o servicios en los clientes. Si se aplicara el Storydoing a determinada marca, se aportaría una buena valoración, posicionamiento tanto online como en la mentalidad del target convertible a ventas, se lograrían comunidades fieles a la marca y con ellos se podrían aumentar los embajadores de la marca.
Y entonces, ¿Cuál técnica es mejor?
Design Thinking
Storydoing tiene como beneficios:
El Design thinking es la capacidad de un diseñador de interpretar e improvisar en determinada situación. Es una herramienta de gran utilidad enfocada a fomentar la innovación en las organizaciones de una forma eficaz y exitosa. Gracias a su aplicación, se generan importantes beneficios en el diseño de soluciones, permitiendo a las empresas obtener mejores resultados en su comercialización.
- Requiere de menor inversión en paid media para alcanzar mejores resultados, que el Storytelling, en su porcentaje anual de ingresos de explotación. - Obtienen mejores porcentajes anuales en ingresos de explotación. - Se visualiza un incremento más rápido en los ingresos de las marcas. Los tres datos anteriores, se deben a un mayor incremento en el porcentaje del sentiment (positivo mayoritariamente) y la invasión en menciones de la marca.
El Design thinking se presenta como una metodología para desarrollar innovación centrada en las personas, en donde se pueden observar retos, detectar necesidades y, finalmente, solucionarlas. Existen 5 pasos para desarrollar el Design thinking de manera optima, estos pasos son: Empatía (saber para quien estamos diseñando la solución), Definición (Construir un punto de vista), Ideación (construcción de la idea), Prototipar y testing.
Inbound Marketing Sabemos que la publicidad de hoy en día es muy diferente a la de otras épocas, así como las necesidades de los consumidores. La publicidad intrusiva ya no está de moda, ya no satisface a lo que el consumidor de hoy quiere y necesita y por eso el Inbound Marketing es una estrategia necesaria que busca romper con lo tradicional , llegando al cliente de forma educada, transformándolo en un amante de la marca y evangelizador de esta. Y ¿cómo se logra esto? Pues dando información relevante y no vendiendo un producto. La estrategia del Inbound marketing propone 4 fases de desarrollo para convertir al público de una marca en fiel amigo de esta, Atracción, Convertir, Cerrar y Fidelizar. En la fase de Atracción: En esta etapa pretendemos generar contenido relevante para el público de la marca. Contenido que estos deseen compartir y que de esta manera más personas conozcan de ella. En la fase de Convertir: En esta etapa es donde buscamos que las
personas se suscriban a la página web de la marca, es decir que la fase de atracción haya sido lo suficientemente exitosa como para que estos decidan dirigirse a la página y realizar el formulario de inscripción que en esta se encuentre. Para esto es importante generar contenido en la fase uno y que haya una promesa interesante para el usuario a la hora de suscribirse a la página. En la fase de Cerrar: En esta etapa es donde se analizan los datos recuperados de la fase de conversión, es decir generar bases de datos para así saber como llegar a cada uno de los usuarios según sus intereses y propósitos con la marca. En la fase de Fidelizar: En esta etapa es donde se procede a hacer acciones que mantengan a los usuarios fieles a la marca.
Identidad Marcaria y Arquitectura de marca La identidad marcaria es el conjunto de representaciones de la razón de ser de una marca. Es decir, es la manera que ésta desea ser percibida y por ende pretende una relación entre la marca y el cliente en donde los beneficios puedan ser representados a este. La principal meta de una identidad marcaria debe ser el sobresalir sobre la competencia. Para lograr el desarrollo de una identidad marcaria efectiva se debe analizar distintos aspectos que generan insumos para el desarrollo de esta, tales como: - Análisis del público de la marca - Autoanálisis de la imagen actual - Análisis de la competencia Entendemos la arquitectura de marca como la forma de poder organizar estratégicamente un portafolio de marcas, productos o servicios dentro de una corporación. Este tipo de proyectos no solo deben organizar las marcas que tenemos hoy en día,
sino también definir los criterios para la creación y organización de nuevas marcas. Con esto se logra definir cuestiones específicas y de alta importancia que permitan saber si el nuevo producto o servicio debe tratarse como marca, como extensión de marca, submarca, marca de producto o servicio o una marca totalmente independiente, todo esto para que estratégicamente está organizada y para otorgarle una solución gráfica correcta. Existen 4 modelos de arquitectura de marca: Modelo Monolítico (Brand of the house) Modelo respaldado (endorsed house) Modelo libre o abierto (House of brands) y Modelo Híbrido o mixto.
Identificadores gráficos Un identificador gráfico es un signo visual que tiene como función individualizar o hacer diferente a determinada entidad. Es decir, funciona para decirle al receptor del mensaje que existe algo diferente entre esta entidad y otra, es una forma de autoría o identidad. Existen distintas formas de identificar una marca. Con respecto al identificador del color o bien identificador cromático, podemos decir que este aporta características subjetivas a la marca en el que este siendo impregnada. Por ejemplo: el rojo representa poder, el rosa puede ser asociado a la feminidad, el amarillo a la comida o a energía y así todos los colores expresan un sentimiento y esto se utiliza en el diseño para provocar en las personas distintas reacciones y así identificar a una marca. Por otro lado, tambien existe el identificador tipográfico. Este nos dice más allá que palabras, este puede hacernos sentir que una marca es divertida o seria, ambiciosa o mediocre. La tipografía puede dar tantos sentimientos como lo logra el identificador cromático. Su adecuado uso es de suma importancia a la
hora de diseñar. Entre los tipos mas conocidos se encuentran las romanas, palo seco, con seria, fantasía, script, etc. Tambien existe el identificador estructural. Este identificador se refiere a la diagramación que se le va a otorgar a los diseños. La diagramación es la composición en armonía de textos e imágenes dentro de un formato establecido previamente. El identificador iconográfico es el uso de la imagen como medio de representación informativa. El ícono es un signo que sustituye al objeto mediante su significado, llevándonos a una idea y brindándonos información. Las personas requerimos de iconos o imágenes porque somos sumamente visuales y ese identificador puede lograr que reconozcamos a una marca de manera muy sencilla. Es de suma importancia entender, a la hora de desarrollar una marca, que existen todos estos factores para poder tomarlos en cuenta a la hora de crear. Un diseño no es solo lograr que algo se vea bonito. Un buen diseño y una buena identidad de marca se nutren de pensar que todos estos factores, si son elegidos de manera incorrecta, pueden llegar a dar una idea equivocada de la esencia de la entidad representada.
Significado del color Según norberto Chavez: - Los colores tienen significados unilaterales y arbitrarios; o sea, significaciones inventadas por el emisor independientemente de los códigos sociales que permiten una decodificación directa, inmediata, unánime por los receptores. A partir de este pensamiento, puedo desde mi punto de vista afirmar lo que Norberto habla. Un color no tiene porque significar algo en especifico, son las personas que emiten los mensajes las que deciden el significado que le dan. - Si el emisor debe explicar el significado de un color, ello significa que tal significado no es evidente. Lo cual es sinónimo de decir que ese no es su significado real. Volvemos a lo mismo, se trata de parámetros que se han establecido desde hace mucho tiempo sobre lo que significa un color. Esto tiene que ver mucho con lo que el color nos transmite y de ahí se generan los significados. - El significado de un color sólo es unánime, o sea,en sentido de la comunicación es eficaz cuando su
uso lo asocia de un modo unívoco a un contexto determinado, en el cual dicho color ya está socialmente codificado. Por ejemplo el color rosa para niña y el color celeste para niño. - El significado de un color no es intrínseco sino determinado por los códigos operantes en el contexto que aparezca. La sociedad es la que establece los significados de los colores.
Toma de decisiones en caso de crisis Sabemos que los momentos de crisis son inevitables en la vida. Acontecimientos fuera de lo que esperamos, momentos de tensión, necesidades, etc. Ocurren día a día y esto no solo en los aspectos personales sino en cada ámbito en el que nos veamos envueltos. Cuando una marca o figura pública se ve en una situación de crisis, es de suma importancia que sepa como debe actuar. Es más, cuando nosotros como diseñadores nos vemos envueltos en estas crisis debemos saber que existen pasos lógicos para lograr encontrar una solución y responder a todas las preguntas que nos hagamos o que alguien mas nos haga. Entre estos pasos se encuentra el Afrontar. Si cometimos un error, si algo se salió de nuestras manos, si algo no salgo como nosotros lo deseábamos y esta afectando a mi marca o a alguien mas, debo afrontar la situación y reconocerla. Seguidamente es de suma importancia recalcar que en muchos casos es necesario contar con un Vocero. Debo contar con una persona que
tenga el conocimiento pleno tanto de mi marca como de lo acontecido para poder decirle a las personas que se están viendo afectadas o que buscan una respuesta que fue nuestro error pero tambien hacer saber que la solución viene en camino. Para que este vocero sea creíble, se debe de generar un mensaje unificado entre todas las partes envueltas. El vocero debe comunicar un mensaje planeado, constante para que no sea cuestionado si se encuentra alguna diferencia de pensamientos o de formas de proceder después de la crisis. Y por ultimo, se debe dar una propuesta confiable que traiga calma a los afectados y que de un futuro positivo a la situación que se acaba de presentar pero que se desea solucionar.
Importancia de la investigación La investigación modela la mente del ser humano y le permite aprender conocimientos nuevos cada vez que la desarrolla. Ya que tenemos contacto constante con el medio ambiente y nos encontramos en un contexto, la observación es el motor de todas nuestras acciones, generándonos una curiosidad ante los estímulos nuevos y así despertándonos la necesidad de realizar una investigación al respecto. A través del curso el proceso de investigación ha sido de gran ayuda para reforzar el trabajo de diseño realizado. Conocimiento sobre nuevos temas de diseño, como por ejemplo la investigación sobre artistas y diseñadores que reforzaban lo estudiado en clase fueron de gran ayuda y un impulso fundamental de conocimiento e inspiración. Además, el conocimiento y el estar actualizado sobre temas de relevancia en el contexto en el que nos encontramos fue de gran importancia para entendernos a nosotros como parte de una sociedad, entender nuestro contexto y así poder entender la manera en que las personas actúan.
La investigación fue una herramienta clave para saber sobre temas desconocidos que en su inicio se presentaban como un reto pero gracias a la investigación fueron resueltos por medio del diseño. Nuevas puertas al conocimiento de realidades como las disfuncionalidades cognitivas, temas de relevancia nacional como la independencia o el encuentro de culturas, conocimiento sobre las distintas organizaciones de ayuda a animales y el conocimiento sobre estrategias de mercadeo como el Inbound Marketing, entre otros fueron claves para la resolución de los problemas que se nos presentaron y que sin la investigación hubieran sido imposibles. Es de suma importancia estar actualizado en el conocimiento y que la investigación siempre sea parte de nuestro desarrollo como profesionales para que de esta forma nuestros trabajos sean justificados con teorías y expertos en las distintas áreas en las que requiramos de esta herramienta.
Sobre la experiencia
Del cuatrimestre más demandante de mi tiempo como estudiante de diseño publicitario puedo decir muchas cosas. Momentos buenos, momentos difíciles pero principalmente momentos de crecimiento. Desde la cantidad de horas requeridas para llenar el blog semanalmente hasta la elaboración de proyectos reales con personas qe nunca había trabajado, me dejaron como futura profesional en el ámbito del diseño muchas enseñanzas y lecciones que serán de gran ayuda en lo que queda de la carrera. A pesar de que en muchos momentos sentí perder el control del tiempo y de mis fuerzas (principalmente de mi energía ya que el sueño fue el mayor sacrificado), ver los resultados y mi mejora como diseñadora son una gran recompensa para todo el esfuerzo puesto en esta materia. Aprendí que para todo proyecto que desarrolle necesito de bases solidas de teoría para justificar cada decisión tomada a través de un proceso de diseño. Además, entendí la necesidad de nutrirme del contexto en el que me encuentro para poder tener de
qué hablar ya que al final de cuentas como comunicadores necesitamos estar informados para todo lo que necesitemos decir. Otro aprendizaje fue la necesidad de inspiración, principalmente de personas que ya tienen gran experiencia en el área de diseño. Que estas personas enseñan qué quiero y qué no quiero llegar a ser como diseñadora pero principalmente dan la enseñanza de que existe esperanza de llegar a ser un pilar así como ellos lo son. En general se que aún tengo mucho que mejorar, que debo cumplir aquellas metas que tengo para mejorar como diseñadora (por ejemplo mi forma de dibujar, mi forma de expresarme, mi interés por el contexto, etc) pero que sin duda alguna salgo de la clase de diseño 5 sin ser la misma que inició hace 14 semanas, salgo siendo una persona que logró superar con éxito los obstáculos que se pusieran al frente y que además logró superar el hecho de estudiar y trabajar al mismo tiempo (cosa que no pensé jamás lograr con éxito).