Stop Motion

UNIVERSIDAD AUTOMA DE Daniela Isabel Vázquez StopEnríquez Motion CHIHUAHUA

FACULTAD DE EDUCACION FISICA Y CIENCIAS DEL DEPORTE

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Índice

¿Qué es el Stop Motion?

El Stop Motion es una técnica de animación para simular el movimiento de objetos estáticos a través de una serie de imágenes fijas sucesivas. Para ello, se toman imágenes de la realidad (normalmente de juguetes, muñecos articulados o personajes hechos con plastilina) y se fotografían cada uno de los movimientos para explicar una historia.

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¿Cómo se hace? ¡Es muy fácil! Sigue estos pasos, y serás un genio de la animación: 1. Piensa bien la historia que vas a contar. Un truco: piensa en imágenes, en cómo verías la película en una pantalla, y en los diálogos de cada imagen.

2. Dibújalo en un storyboard*: dibuja plano por plano en el orden que quieres que aparezca. Escribe debajo de cada plano qué dirá cada personaje. Así lo tendrás todo bien ordenado y sabrás si la historia funciona tal y como te lo habías imaginado en tu cabeza.

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3. Prepara el set de rodaje (el sitio donde vas a hacer las fotografías): a. Prepara los personajes a partir de los recortables. Puedes enlazarlos con hilo de coser, hilo de pescar o con fasteners. b. Ilumina bien el escenario de los personajes para que luego no haya cambios de luz. Otro truco: recomendamos que utilices luz artificial (por ejemplo, luz de lámparas que tengas en casa) para que luego no haya distintas luces de una fotografía a otra. Si lo haces con luz natural (con la luz del sol) es muy probable que vaya cambiando durante la sesión de fotos, y luego verás que cada fotografía tiene una luz distinta de la anterior.

Sesión fotográfica: ¡cuantas más fotos, más imágenes por segundo! Para hacer las fotografías… a. Lo mejor es tomarlas por orden, así no se te olvidará nada y el 4

movimiento quedará mejor construido. b. ¡Cuantas más fotografías mejor! Por minúsculo que sea el movimiento, toma una foto. Así luego parecerá más real todo el movimiento entero. c. No muevas mucho la cámara de su sitio. Una vez tengas el cuadro que quieras fotografiar, pon un trípode y encárgate de ir moviendo sólo los muñecos. d. Repartiros las tareas: si cada uno tiene una tarea será más fácil organizarse. e. Ve revisando las últimas fotos que hayas hecho. Puedes pasarlas rápidamente desde la misma cámara. Así comprobarás si funciona toda la cadena de movimiento y de acciones de los personajes. Si ves que hay acciones de los personajes que no son seguidas, es porque tendrías que haber hecho más fotos durante el movimiento del personaje.

4. Usa un programa de edición de vídeo o especializado en stop motion. a. Pon todas las fotografías que vayas a utilizar para la animación en una carpeta de tu ordenador, fuera de la tarjeta de memoria de la cámara, para que el 5

proceso de edición sea más rápido. b. Si usas un programa como el imove o Windows movie maker (que normalmente te vienen por defecto en los Macs y los PCs), arrastra las fotografías a la barra del vídeo en el orden que quieras. Si están ya en orden en tu carpeta, simplemente selecciónalas todas y se colocarán en el mismo orden en el programa de edición.

c. Cambia la

velocidad de las imágenes: según la acción de los personajes, recomendamos poner entre 0’15 y 0’25 la velocidad de las imágenes por segundo.

5. Añade las locuciones, alguna música o efectos de sonido. Recuerda que deben ser libres de derecho.

6. Añade los clips de inicio y fin del apartado recursos audiovisuales.

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7. Exporta

el

vĂ­deo

en

algĂşn

formato

compatible

con

YouTube.

Recomendamos: .avi, .mov, .wmv, .flv

Historia 7

Animación stop motion tiene una larga historia en el cine. A menudo se utiliza para mostrar los objetos en movimiento, como si por arte de magia. El primer caso de la técnica de stop motion puede ser acreditado a Albert E. Smith y J. Stuart Blackton para The Humpty Dumpty Circus (1897), en un circo cui juguete de acróbatas y animales cobran vida.

En 1902, la película de la diversión en un Taller de Panadería truco utilizado la técnica de parada en la "escultura relámpago" secuencia. Truco maestro francés Georges Méliès película de stop motion utilizada para producir cierto movimiento de tarjetas título cartas para uno de sus cortos, pero nunca explotado el proceso por cualquiera de sus otras películas [dudoso - discuta].

El Haunted Hotel (1907) es otra película de stop motion por J. Stuart Blackton, y fue un éxito rotundo cuando se suelta. Segundo de Chomón (1871-1929), de España, publicó El Hotel Eléctrico Más tarde, ese mismo año, y utiliza técnicas similares a las de la película Blackton. En 1908, Pesadilla de un escultor Rarebit galés fue puesto en libertad, al igual que Pesadilla del escultor, una película de Billy Bitzer. Animador italiano Romeo Bossetti impresionó al público con su animación de objetos tour-deforce, The Automatic móvil en 1912. El gran pionero europeo stop motion fue Wladyslaw Starewicz (1892-1965), quien animada The Beautiful Lukanida (1910), La batalla de los ciervos volantes (1910), La hormiga y la cigarra (1911).

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Una de las primeras películas de animación de arcilla se Modelización extraordinario, que deslumbró al público en 1912. 12 1916 trajo el primer de 54 Willie Hopkins episodios de "Los milagros en el barro" a la gran pantalla. También en diciembre de 1916, el animador de la primera mujer, Helena Smith Dayton, comenzó a experimentar con el movimiento arcilla parada. Ella daría a conocer su primera película en 1917, una adaptación de William Shakespeare Romeo y Julieta.

En el cambio de siglo, hubo otro animador muy conocido conocido como Willis O'Brien O '(conocido por otros como O'bie). Su trabajo en El mundo perdido (1925) es bien conocido, pero él es el más admirado por su trabajo en King Kong (1933), un hito de sus películas sido posible gracias a la animación stop motion.

O'Brien protegido y sucesor posiblemente en Hollywood fue Ray Harryhausen.

Después de aprender bajo O'Brien en la película Mi gran amigo Joe (1949), Harryhausen se encendería crear los efectos de una serie de películas exitosas y 9

memorable en los próximos tres decenios. Entre ellos Venía de Beneath The Sea (1955), Jason y los argonautas (1963), El viaje fantástico de Simbad (1974) y The Clash Of The Titans (1981).

En una película de 1940 de promoción, Autolite, un proveedor de piezas de automóviles, contó con la animación stop motion de sus productos desfilando fábricas Autolite con la música de marcha militar Franz Schubert. Una versión abreviada de esta secuencia fue utilizado más adelante en los anuncios de televisión para Autolite, especialmente los de la década de 1950 Suspense programa CBS, que Autolite patrocinado.

1960 y 1970 En los años 1960 y 1970, la arcilla animador independiente Eliot Noyes Jr. perfeccionó la técnica de animación "free-form" arcilla con su nominado al Oscar Clay película 1965 (o el origen de las especies). Noyes También se utiliza para detener el movimiento animado arena que pone en el vaso de su película de animación musical Sandman (1975).

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En 1975, el cineasta y experimentador animación en plastilina, Will Vinton, se unió a Bob Gardiner escultor para crear una película experimental llamada "Cerrado los lunes" que se convirtió en el mundo la primera película de stop motion en ganar un Oscar. Will Vinton Seguido con varios otros experimentos exitosos cortometrajes, incluyendo "The Great Cognito", "creación" y "Rip Van Winkle", que fueron cada nominado para los Oscar. En 1977, Vinton hizo un documental sobre este producess y su estilo de animación que él llamó "plastilina", y el título del documental "Claymation".

Poco después de este documental, el término fue registrado como marca por Vinton para diferenciar el trabajo de su equipo de otras personas que habían sido o estaban empezando a hacer ", animación con arcilla". Mientras que la palabra se ha pegado y se utiliza a menudo para describir la animación con plastilina y stop motion, sigue siendo

una marca comercial

que

pertenece

en

la actualidad

por Laika

Entertainment, Inc.

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Sand recubierto animación de marionetas se utilizó en la oscarizada película de 1977 The Sand Castle, producida por el holandés Co-canadiense Hoedeman animador.

Hoedeman fue una de decenas de animadores protegidos por el National Film Board of Canada, una película canadiense gobierno artes agencia que habían apoyado a los animadores durante décadas. Un pionero de refinados múltiples películas stop motion bajo la bandera era NFB Norman McLaren, que trajo en muchos otros animadores para crear sus propias películas de forma creativa controladas. Entre pinscreen Estas son las películas de animación de Jacques Drouin, hechas con la pinscreen donado por Alexandre Alexeieff Parker y Claire.

Italianos películas de stop motion incluir QUAQ Quao (1978), de Francis Misseri, que era stop motion con origami, el rojo y el azul y el barro animación gatitos Mio y Mao. 12

Otras producciones europeas incluyó un stop-motion serie animada de Tove Jansson es Los Moomins (desde 1979, a menudo referido como "El Fuzzy Felt Moomins"), producida por Film Polski Películas y Júpiter.

Uno de los equipos de animación británicos principales, John Hardwick y Bura Bob, fueron los animadores principales de muchos programas de televisión británicos tempranos, y es famoso por su trabajo en la trilogía Trumptonshire.

Disney experimentado con varias técnicas de stop motion con la contratación independiente animador y director Mike Jittlov para hacer la animación stop motion primero de juguetes de Mickey Mouse jamás producido por una secuencia corta llamada Mania Mouse, parte de un especial de televisión en conmemoración del 50 aniversario de Mickey Mouse llamado 50a Mickey en 1978. Jittlov nuevamente producido algunos impresionante multi-técnica de animación stop motion de un año más tarde para un especial de 1979 de Disney promoción de su lanzamiento de la película The Hole Negro. Titulado principales efectos, el trabajo Jittlov se destacó como la mejor parte de la especial. Jittlov lanzó su material le seguenti años para los coleccionistas de cine de 16 mm como un cortometraje titulado El mago de la 13

velocidad y el tiempo, junto con cuatro de sus otros cortometrajes multi-técnica de animación, la mayor parte de lo que eventualmente se convirtió en su propio largometraje de la mismo título. Efectivamente demostrar casi todas las técnicas de animación, así como la forma en que los produjo, la película fue estrenada en cines en 1987 y de vídeo en 1989.

1980 para presentar En los años 1970 y 1980, Industrial Light & Magic menudo se utiliza animación stop motion modelo para películas como la trilogía original de Star Wars: la secuencia de ajedrez en Star Wars, el AT-AT y Tauntauns en El Imperio Contraataca, y el ATcaminantes ST en El Retorno del Jedi fueron todos animación stop motion, algunos de ellos con las películas Go. Las capturas de varias maneras, incluyendo los fantasmas en busca del arca pérdida y los dos primeros largometrajes en versión moción go RoboCop la serie Phil Tippett uso de stop motion.

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En 1980, Marc Paul Chinoy dirigió la primera película de largo metraje animado de arcilla, una película basada en la tira cómica Pogo famoso. Titulado voy Pogo, que salió al aire un par de veces en los canales de cable estadounidenses, pero aún no se ha lanzado comercialmente. Principalmente arcilla, algunos personajes requieren armaduras, y los ciclos de paseo utilizado pre-esculpidas piernas bases duras. [Cita requerida] Movimiento Detenga también fue utilizado para algunas tomas de la secuencia final de la película Terminator, también para las escenas de las naves alienígenas en pequeñas pilas no incluidas Spielberg en 1987, animado por David W. Allen. Trabajo de stop motion Allen se puede ver también en películas como El Monstruo del Lago del Cráter (1977), Q - La serpiente alada (1982), La Puerta (1986) y Freaked (1993). King Kong Allen Volkswagen comercial desde la década de 1970 ya es legendaria entre los entusiastas de la animación del modelo.

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En 1985, Will Vinton y su equipo lanzaron un ambicioso stop-motion película llamada "The Adventures of Mark Twain", basada en la vida y obra del autor americano famoso. Mientras que la película podría haber sido un poco más sofisticado para el público infantil de la época, que recibió críticas muy favorables de los críticos y los adultos en general [cita requerida]. También Vinton equipo creó los nomos y el rey nombre de Disney "Return to Oz" función, para la cual recibió una nominación al Oscar por efectos visuales especiales. En los años 80 y principios de los 90, Will Vinton se hizo muy conocido por su trabajo comercial, así como con campañas de stop motion Incluidas Las pasas de California.

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Destacan las películas del cineasta checo Jan Svankmajer, que mezclan stop motion y actores reales. Estos incluyen Alice, una adaptación de las aventuras de Alicia de Lewis Carroll en el país de las maravillas, y Faust, una versión de la leyenda del erudito alemán. La escuela checa se refleja también en la serie Pat & Mat (1979-2004).

Creado por Lubomir Benes y Vladimír Jiránek, y fue muy popular en varios países.

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Desde el renacimiento general de animación encabezado por los gustos de ¿Quién engañó a Roger Rabbit y La Sirenita a finales de la década de 1980 y comienzos de la década de 1990, ha habido un número creciente de películas tradicionales detener la función de movimiento, a pesar de los avances con animación por ordenador.

Pesadilla antes de Navidad, dirigida por Henry Selick y producida por Tim Burton, fue uno de los más ampliamente diciembre-lanzado detener características de movimiento. Henry Selick también pasó a dirigir James y el melocotón gigante y Coraline, y Tim Burton pasó a Corpse Bride directa.

Hacia el final de los años 90, Will Vinton lanzó el primer prime-time stop-motion serie de televisión llamada The PJs, con Eddie Murphy creador. La muestra ganadora del premio Emmy emitió en Fox durante tres temporadas después UPN. Otra persona que encontró el hambre en la animación de arcilla es Nick Park, creador de Wallace y Gromit caracteres. En adición a una serie de premiados cortometrajes y cortometrajes, ganó el premio de la Academia a la Mejor Película de Animación para la salida Wallace largometraje & Gromit: La maldición de las verduras. Chicken Run, su primer largometraje de producción, recaudó más de $ 100 millones en la taquilla norteamericana, y ha recibido elogios de la crítica. Otros notables parada largometrajes movimiento lanzados desde 1990 incluyen Fantastic Mr. Fox y $ 9,99, ambas estrenadas en 2009, y Las aventuras secretas de Tom Thumb (1993).

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La evolución del stop motion El

stop

motion

es

asociado

generalmente

a

la

animación

con

muñecos

tridimensionales, algunas veces este término era exclusivo de la animación de monstruos que formaban parte de películas de ciencia ficción, en las que aparentemente interactuaban con humanos, casos como el de King Kong o Godzilla, pero el stop motion es una técnica mucho mas amplia, que cobija desde algunas posibilidades del dibujo animado, hasta la animación con personas.

Para tener mas claro que es el stop motion, partamos de que significan estas dos palabras STOP parar y MOTION movimiento, es decir es un movimiento parado o como lo definen algunos libros es un proceso en el que se requiere una grabación fotograma a fotograma o cuadro a cuadro de unas figuras o formas que van a actuar en la pantalla.

Para el stop motion requerimos siempre de una cámara de video, de cine o de fotografía y ante todo de una gran paciencia, ya que es un proceso que generalmente se debe realizar en estudio o en un espacio cerrado que debe estar controlado de acuerdo a una de las leyes esenciales de la técnica,”nada se puede mover a menos que el animador lo desee”,

ni la cámara, ni las luces, ni la

escenografía.

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De la misma forma, en el dibujo animado tradicional, se grababa con una cámara, por esto veamos algunas diferencias con el dibujo animado, llámese tradicional o tradigital: 1. En el stop motion no existen extremos ni intermedios, cuando el animador de esta técnica se enfrenta al personaje o la situación a animar, partimos de una posición inicial, pero nunca sabremos en que lugar exacto estará la siguiente posición, dando pie a una continua experimentación.

2. No existe una prueba de línea, lo más cercano sería armar un sonoviso con cuadros fijos o una grabación de imagen real como referencia.

3. El rodaje es similar al de la imagen real y la luz es fundamental

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4. Es un trabajo mucho más individual que el de los dibujos animados.

5. las correcciones son mucho más complicadas que el caso de los dibujos animados.

Ahora veamos algunas de las diferentes opciones del stop motion:

Clay animation Animación con masas o muñecos tridimensionales transformables hechos con arcilla o plastilina.

Dentro del clay animation existen varias opciones:

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La animación en relieve, sobre vidrio. En esta técnica la gravedad actúa de manera similar a la del dibujo, los personajes pueden volar, saltar o moverse sin necesitar de estructuras. La cámara se maneja en posición vertical como el rostrum del dibujo animado tradicional y las estenografías pueden ser montadas de manera similar a un multiplano. Ejemplo rex the runt, o el niño anatómico.

Strata cut animation. Es una técnica un poco complicada en la que se elaboran masas de plastilina similares a rollitos que dibujan

figuras no muy definidas, que

posteriormente se van cortando por tajadas como un jamón, dando un efecto psicodélico. Un ejemplo de esta técnica es el segmento del video Big time de Peter Gabriel elaborado por Peter Daniels.

Clay painting. Esta es una técnica en la que se esparce o pinta cuadro a cuadro con plastilina, dando una apariencia similar a al del óleo acompañada de una gran fluidez visual en la animación.Uno de los ejemplos de esta técnica es un segmento el principito dirigido por Will Vinton y animado por Joan Gratz o el comercial de coca cola de Vinton.

Esgrafiado. En esta técnica se aplican capas de plastilina sobre una mesa de luz y se van sacando formas con gradinas y adhiriendo capas de plastilina de color que se transparentan por la luz. Un ejemplo de esta técnica es el corto Afterlife del animador hindú Ishu Patel.

Transformación. En esta técnica se parte de figuras tridimensionales elaboradas con plastilina, que no requieren estructura, ya que generalmente son pequeñas y se transforman. Un ejemplo de esta técnica la podemos ver en la serie Morph de Aardman o en el Gran Cognito de Will Vinton.

Animación con marionetas La animación con marionetas se caracteriza por personajes que requieren estructuras generalmente, elaborados con técnicas mixtas como la tela, el látex o la madera.

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Es la más comercial y económica ya que los personajes no requieren un constante retoque. Varios ejemplos de esta técnica son Bob el constructor, el viento en los sauces o las películas de Jiri Trnka.

Dentro de la animación con marionetas existen a su vez variantes como la técnica de la substitución de George Pal, en ella las marionetas no se reposicionan, sino que se usa un modelo diferente para cada cuadro. Esta técnica es mucho más cara por el desarrollo de muchos modelos, pero permite la utilización de cíclicas y la grabación de pruebas, de una manera similar al dibujo animado.

Dynamation Esta técnica fue patentada por Ray Harryhausen, y es un sistema de montaje predecesor del croma, el que se grababa primero la escena en la que iba a interactuar el personaje animado, después se proyectaba cuadro a cuadro en una pantalla blanca y simultáneamente a la proyección se iba animando cuadro a cuadro el personaje, que a su vez era grabado por una cámara que se encargaba de unir la animación y la grabación previa. De esta manera se lograba una sincronización exacta pero tenía algunos problemas de foco.

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Animaci贸n limitada La animaci贸n limitada es un nuevo recurso que se esta utilizando actualmente gracias a la tecnolog铆a, especialmente a la existencia de los croma key que permiten que se construyan espacios por capas y se logren secuencias en las que cada personaje se puede animar independientemente de la misma forma que se hacen animaciones en dibujo como los picapiedra o los simpsons. Actualmente es la t茅cnica que utilizamos para el personaje de Jack el despertador.

Pixillation 24

Es una técnica en la que se trabaja con objetos o personas que son fotografiadas cuadro a cuadro como si fueran muñecos articulados.

Esta técnica ha sido practicada por Norman McLaren en su corto premiado con el oscar “Vecinos” y por el checo Jan Svankmajer, quien ha explorado muchas de las posibilidades grotescas de la técnica.

Es una técnica rápida en algunos casos,

pero un poco tediosa para los actores

cuando existe la interacción con muñecos como en el caso de las aventuras de Tom Thumb de los hermanos Quake.

Otras opciones del stop motion son: La animación con pantalla de alfileres, creada por Alexander Alexeieff y Claire Parker, quienes crearon un aparato llamado pinscreen,

que

consistía

en

un

tablero

cuya

superficie

estaba

perforada

perpendicularmente por miles de agujas que entraban y salían creando formas con la ayuda de la luz. El dibujo sobre tablero, una técnica en la que se dibuja sobre un tablero, se captura el cuadro realizado, luego se retoca o borra en el mismo tablero el siguiente cuadro y así sucesivamente hasta lograr secuencias animadas. El cut out o animación con recortes practicada por animadores y animadoras como Charlotte Reiniger La animación con arena o con partículas al estilo de Carolina Leaf o Ishu Patel

Evolución histórica del stop motion 25

Ahora veamos como ha evolucionado la técnica del stop motion en la historia hasta nuestra época: Primero debemos partir de uno de los pioneros del cine de ciencia ficción, el señor Georges Meliés, un mago de profesión que inauguro la técnica del stop motion en su película “el viaje a la luna”, haciendo una toma en la que paro la grabación de la luna, para en la siguiente secuencia insertar un cohete, a esto le llamo el truco de la sustitución.

Posteriormente se comenzó a hacer animación con tizas sobre tablero de caricaturas de personajes en una película llamada “ fases humorísticas de caras chistosas” esta técnica la desarrollo el caricaturista J Stuart

Blackton , quien primero capturaba

cuadro a cuadro los procesos de la realización de sus caricaturas.

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Pero el gran inicio de la técnica del stop motion se dio con una película llamada El hotel encantado en la que se veía un plano en el que un cuchillo cortaba en rebanadas, enteramente solo un pan y un salchichón, los especialistas franceses en trucos vieron muchísimas veces la película, buscando los hilos invisibles que manejaban el cuchillo. Finalmente se dieron cuenta que en la película se usaba el cuadro a cuadro gracias a una adaptación de las cámaras de cine de la Vitagraph que permitía capturar imágenes cuadro a cuadro.

Esta técnica fue desarrollada en sus inicios por Emille Cohl quien también es considerado como el padre de los dibujos animados

y especialmente por un

animador ruso llamado Wladyslaw Starewicz, un aficionado a la entomología, que 27

animaba insectos colocándoles diminutas estructuras. Mucha gente encontró sus películas totalmente inexplicables y varios periodistas londinenses revelaron que Starewicz había filmado insectos vivos que cuidadosamente habían sido entrenados por un científico ruso.

Luego aparecieron las primeras secuencias animadas con clay , en la película de Dave Fleischer

“fuera del tintero”, aquí se modelaba un personaje cuya nariz

cobraba vida mágicamente, además de ser una de las primeras películas en las que aparece la técnica de la rotoscopia inventada a su vez por los hermanos Fleischer, pero esta técnica quedo estancada por un buen tiempo debido al auge de los dibujos animados, hasta que apareció el norteamericano Art Clokey, quien creó a Gumby un muñeco de plastilina que protagonizo mas de 127 cortos y se convirtió en un personaje comercial de los 50 y sesentas.

Sus escenografías eran sencillas y usaban objetos cotidianos. Después de los sesenta quien domino la técnica fue Will Vinton, quien como reseñaba anteriormente, llamó a la técnica Clay mation, caracterizada por la exageración (muy al estilo de la Warner Brothers) y la transformación de los personajes por modelado, además del manejo de todos los elementos con plastilina, desde la escenografía hasta los personajes y una búsqueda constante de las posibilidades plásticas de la plastilina. Por el lado de la animación con marionetas quien se encargo de armar toda una escuela fue el 28

holandés George Pal, que partió de la animación de figuras de madera con la técnica de la substitución en sus inicios y posteriormente dio pie a la evolución del trabajo con nuevos materiales y al manejo de estructuras

que economizaron la

técnica para que fuera aplicada especialmente en países de la cortina de hierro como Rusia, Checoeslovaquia y Bulgaria, de donde surgieron grandes animadores como el Checo Jiri Trnka.

Esta búsqueda de nuevos materiales mas resistentes y económicos además de la aparición de la televisión dio pie para la creación de personajes como los del clásico de la literatura “el viento en los sauces” de la empresa inglesa Crosgrove Hill o la mezcla de animación con marionetas llamada supermarionation, creada por el inglés Gerry Anderson para la serie los thunderbirds.

El stop motion duro mucho tiempo ligado a las películas de ciencia ficción que requerían de extraterrestres o monstruos gigantes que asustaran al público, el pionero de la técnica fue Willis O`Brien quien inicio con la animación de dinosaurios para el film El mundo perdido, en esta época nadie había logrado ver en movimiento un dinosaurio e igual que a Starewicz , los periodistas creyeron que el había grabado a estos dinosaurios en alguna isla remota, O`Brien después animo su obra maestra King Kong y fue a la vez el maestro de Ray Harryhausen , quien con su técnica antes mencionada el Dynamation se encargo de llevar la animación stop motion a una cumbre en la que los muñecos se convirtieron en personajes mas importantes que los mismos actores, este auge duro hasta la aparición de la animación por computador y

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especialmente de la película Jurasic Park, en la que participo como asesor Harryhausen.

Por otro lado surgieron directores como Tim Burton y Henry sellick quienes dirigieron el primer largometraje comercial

“el extraño mundo de Jack”, luego vino Jim y el

durazno gigante y el tercer largo comercial recientemente hecho “pollitos en fuga” de la productora inglesa Aardam, que anteriormente había logrado grandes éxitos con sus personajes Morph y Wallace and Gromit.

Otros grandes animadores importantes en la historia

son Jan Svankmajer,

caracterizado por sus animaciones con técnicas mixtas de arcilla, pixillation , recortes , etc., algunas con temáticas grotescas y agresivas, y el inglés Barry Purves caracterizado por su hiperrealismo.

Celebrity Death Match, y sus peleas, hicieron un punto aparte en la historia al conquistar el mercado juvenil de MTV, y hacer un progreso técnico al mezclar la plastilina con el látex y lograr un formato semanal.

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Progresos técnicos Técnicamente hay progresos que han sido fundamentales en la animación, primero las cámaras de cine cuadro a cuadro, la aparición de la televisión que se convirtió en un espacio nuevo para la animación, lo cual fue aprovechado por los pupetoons de George Pal y Gumby de Art Clokey, los editores de video lineal permitieron la edición cuadro a cuadro, luego apareció la edición no lineal y las tarjetas de video como la PAR de amiga, la perception, software como el adobe premiere con su sistema de captura de stopmotion, o el stop motion pro un software económico que permite la visualización del cuadro anterior y el siguiente con el efecto de piel de cebolla, pero estos requieren de una cámara adicional al computador.

La aparición de las cámaras fotográficas digitales ha sido fundamental para el stop motion ya que se logra la captura del cuadro a cuadro a unos costos bajos

y

especialmente una resolución mucho más alta que la de una cámara de video. Uno de los grandes líos de los animadores del stop motion eran los movimientos de cámara, actualmente contamos con dos posibilidades una los movimientos digitales con cuadros de mayor resolución y otra el motion control que logra unos movimientos exactos sobre escenografias tridimensionales.

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Desde la invención de la plastilina este material ha sido adaptado cada vez mas a las necesidades del animador, logrando mayor flexibilidad o dureza como el caso de plastilinas como la sculpey, la clayton, van Aken o plastilinas con alta carga de parafina que pueden conseguirse fácilmente en el mercado .

Las estructuras cada día tienen mecanismos de articulación mas efectivos, esto ha permitido que existan empresas en el mundo dedicadas a la fabricación exclusiva de piezas y estructuras tal es el caso de Armaverse.

La técnica más frecuente en la actualidad parte del diseño de los personajes en plastilina o arcilla, su posterior moldeado, la inclusión de una estructura y el vaciado en espuma de látex, que después es coloreado.

Como conclusión igual que el caso de los dibujos animados o la animación con computador, el stop motion cada vez es mas asequible a el interesado en la animación, esto hace que las técnicas evolucionen que unas desplacen en algunos casos a las otras como paso con los dinosaurios de Jurasic Park, mas el que sean un poco mas sencillas siempre plantea el gran interrogante ¿la historia?

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La animación cada día se convierte en una forma de comunicar mensajes, sea desde la perspectiva del corto, de la televisión para niños o adultos o desde la publicidad, la estética cada vez cambia en algunos casos se simplifica en otros se complica, convirtiendo al animador en facilista, en técnico o en artista que desarrolla la animación desde la idea hasta el proceso.

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