Cuidad mujer Esta publicacion se hace en el marco de los laboratorios de creación desde la empatía e intertextualidad del año 2020. Con apoyo de la Beca de apoyo a la profesionalización de los agentes de las artes, el patrimonio y/o la gestión cultural. Coordinadora: Daniela Luna Torres Talleristas: Erika Chacón, Nathaly Prieto, Melissa Nartinez, Alba Fulano, Sandra Guzmán, Carolina Cubillos, Colectivo Chiflón Rebelde, Vladimir Zabala
Agradecimiento: Casa de Igualdad de Oportunidades para las mujeres de San Cristóbal, Universidad de Mujeres al Viento, Biblioteca Publica La Victoria
Acuática espiral que del pecho manas, ojo de agua, naciente lúcida y turbia, adentrarnos supone el abrazo al latido interno suponer adentrarnos es abrazar la certeza del latido interno. ¡Allá arriba en aquel alto hay un guayacán! En él trepo mi cuerpo descalzo, árbol y cuerpo memorias de un lugar, ropajes de aves ausentes que nombran presencia, hogares pasados se dibujan entonces… en los vestidos, en los follajes, en la Sabana. Nidos-hogares: voces que cantan la palabra tierra, susurro de la eterna materia de los alrededores. Canten mientras mis ojos cierro, canten la montaña y en la montaña, canten el asfalto y la huerta viva, canten gris, nebuloso, canten rama y tráfico. Canten con eco y que resuene siempre la palabra, reverberen la piel de la olla, repercutan la caricia sabia, savia… humedezcan y reparen la grieta, agrieten la humedad que corroe, y permitan en nosotras hilar con las manos, con los labios, la ciudad que habitamos y que nos habita. Nathaly prieto
Contenido
Performance para la memoria femenina en el Primer Recital de Mujeres para ser leídas Erika Chacón
Asimetría y Naturaleza. La naturaleza de la asimetría en el cuerpo de mujer. Alexandra Beltrán
“Pasión verde” Johanna Naranjo
Fucha Ayllu Universidad Mujeres al viento
Receta de un jardín Bogotano Johanna Naranjo
“Sin título” Nikole Michelle Perez Rea “Niko”
No binarios Daniela Luna Torres
Bordando el corazón Nathaly Prieto
Transformación Lucila Niño
Primavera Ana Isabel Rivas
El cuerpo que compartimos las mujeres Daniela Luna Torres
Cuerpos atravesados Colectivo
Secuencia 1 y 2 Marisol Rodríguez
Bordado en cuerpo propio Nathaly Prieto
Letra y música Ana Gabriela Tafur Orjuela.
“Este bordar” Colectivo
“Brevo” Carmen Caballero
Humanx corazxn de maíz Daniela Luna Torres
Mujer planeta Alexandra López
“Textiles y vivenciales” Colectivo
Trenza Melissa Martínez
Relaciones de parejas y feminismo Elizabeth López Suspes
Citadina Mayerly Betancourt
El corazón entre dos ciudades Alejandra Góngora
Hilo manifiesto Ana Isabel Rivas
Mujeres Diversas Daniela Luna
En cuerpo ajeno. Adriana Dueñas
Maternidad Daniela Luna
Mujer - Árbol Juntanza por el 25N
Piel ajada Erika Chacón
La buda Alexandra López
Caminos Nohora Abril
Ser libre hace a otrxs libres Daniela Luna Torres
Nyquy Fucha. Alexandra Beltrán
Serie mujer Omar Quintero
Tejiendo sueños Diana Leiva
Mujer enigma Alexandra López
Serie “Casa” Valentina Cantor
Mujeres en re - existencia Juntanza por el 25N - Surcos en la Piel y Colectivo Chiflón Rebelde
Mujer -Casa Alexandra Beltrán
Mujer hoja Daniela Luna
Mi cuerpo Estudiantes de grado octavo del colegio Fe y Alegría sede Bosa
Bordando mi jardín Manuela Cantú Mendívil
Conexión Iliana Zambrano Moroyoqui
Asimetría y Naturaleza Alexandra López.
“Mujer Monarca” Zaira Imelda León Salguero
Introduccion -
Es esta búsqueda colectiva la que nos permite emprender el camino de la utopía de una ciudad que habitamos y que se convierte en cuerpo colectivo. En esta recopilación de creaciones se nos presentan dos conceptos que buscamos ligar entre sí para lograr una configuración de sentido sobre el ser mujer en una la ciudad que soñamos juntas. desde que descubrimos que se podía leer con los pies entendimos que el corazón es el que primero atraviesa los espacios antes que el cuerpo. Es esta recopilación la posibilidad de contar una historia, o quizás muchas historias, la posibilidad de pensar en una realidad alterna, donde no se limite el pensamiento y la libertad de expresión sea una apuesta colectiva, la solidaridad sea el derrotero de día a día y la resistencia sea nuestra ideología. Nuestro cuerpo, una pequeña ciudad, aquel territorio que nos une; nuestro cuerpo como territorio de libre decisión. Cuerpos que escriben diversidades, relieves que condensan modos de habitar, pieles que surcan historias. En el andar, mis pies piensan el caminar, mi cerebro siente la raíz de esa piel que camina. Tejemos comunidad en cada gota de sudor, paso andado, caricia irreversible, mirada cuidadora y palabra entregada. En la representación textil, nace el contorno de esa ciudad que nos pertenece, es la cartografía del hábitat físico que construimos más allá de la individualidad y que pone en juego la subjetividad de las relaciones humanas. Nuevas narrativas de ciudad que reescriben el sentimiento de ser mujer. Las creaciones que verán a continuación son una serie de creaciones que surgen a partir del compartir de la palabra en clave femenina durante dos meses continuos en donde le apostamos al encuentro como eje posibilitador de lecturas no sólo de textos literarios sino de realidades puestas en contexto y comparación. Además fue la oportunidad de intercambiar experiencias desde lo individual y colectivo con mujeres de diferentes edades y diversidad de pensamiento, se suscitaron reflexiones y búsquedas tanto teóricas como prácticas sobre la percepción del ser mujer en todos los ámbitos de la vida y la sociedad. Aquí encontrarás fragmentos de ciudad que somos cada una de las mujeres y hombres que participaron en estos laboratorios o que han tenido la oportunidad de vincularse al proyecto de diferentes formas. Esta es la ciudad, esa mujer hecha de lo que somos y lo que soñamos.
Surcos en la piel Integrantes: Nathaly Prieto Daniela Luna Erika Chacón Melissa Martínez El colectivo Surcos en la piel se establece como un proyecto posibilitador de diálogos multi generacionales entre mujeres de la localidad de San Cristóbal, donde a partir de su memoria rural se reconstruyen sus prácticas locales a través del arte y la escritura como práctica artística y transformadora. La implementación de este proyecto se ha venido desarrollando en la Casa de Igualdad y Oportunidades de la localidad de San Cristóbal Sur y en la Junta de Acción Comunal Juan Rey Sector I, con énfasis en lectura y escritura desde la educación artística, ya que consideramos importante fomentar espacios educativos en lugares no convencionales donde hemos evidenciado limitaciones y poco acceso a procesos de lectoescritura dentro de la comunidad, con el fin de reconocer y restituir los derechos de las mujeres que habitan el territorio. Todo esto desarrollado desde la educación artística puesto que nos identifica y permite desarrollar habilidades en la comunicación, apreciación estética y sensibilidad, procesos que se enriquecen desde el contexto socio-cultural.
Redes sociales Facebook: Surcos en la Piel Instagram: @surcos_en_la_piel
Título: No binarios Medidas: Variables Técnica: Tejido a crochet Autora: Daniela Luna Torres Descripción: Los cuerpos no binarios están por todos lados, son aquellos cuyas identidades de género no encajan entre la variedad de géneros binarios existentes, la identidad se difumina en el multiverso que habitamos, en el mapa de la existencia todos los seres confluyen en su diversidad.
Título: Transformación Autora: Lucila Niño Técnica: Bordado sobre lona Año: 2019
Título serie: Cuerpos atravesados Autora: Somos Niñas Anómalas, una colectiva de artistas feministas que andan en una búsqueda de reconexión corporal a partir de las prácticas del bordado y dibujo, juntas hemos creado espacios seguros junto con otras mujeres donde buscamos sanar las heridas que habitan nuestros cuerpos. Técnica: Collage digital Título individual: “Acompañarse”
Título individual: “Este bordar”
Título individual: “Textiles y vivenciales” Descripción: Es una recopilación de los collages trabajados dentro de algunos de nuestros espacios para mujeres, los intervenimos con dibujo digital. En estos collages se encuentran reflexiones hechas a partir de textos académicos recortados para que cada una, a partir de su experiencia tejiera su conocimiento. Año: 2019
Título de la obra: El corazón entre dos ciudades Técnica: video y fotografía intervenida Año: 2019 Autora: Alejandra Góngora Link de acceso libre: https://drive.google.com/file/d/11OlCqZAIf3mQZ9Ir ool5aaaUUJhLJ9rN/view El video comprende la transición psicogeográfica del tiempo que viví en cdmx (enero a julio 2019) y el regreso a Bogotá (agosto 2019), vista desde vidrios en movimiento proyectando las dos ciudades. unas grabaciones fueron desde los paseos que hacía en el metro y otras en TM, allí reflexiono desde mi ser mujer sobre la saudade repentina que abriga a las viajeras cuando regresan a casa y piensan en las narraciones diferentes de la vida que se formularon durante su paseo aventurero, así como también se extraña y anhela a los amores de verano que dejarán de ver y que ya se volvían parte de esa cotidianidad transitoria, todo en un juego de contraposición con la vida ya estipulada en el contexto nativo; entonces al volver del viaje el paisaje cotidiano se convierte en un rompecabezas lleno de piezas en el que una de nuevo tiene hallar su lugar. o al menos así me sentí.
Título de la obra: Maternidad Técnica: Grabado en punta seca Año: 2017 Autora: Daniela Luna Descripción: “Caminó entonces, con los zapatos en la mano, hacia el lugar de donde venía la voz. En la parte trasera había un cobertizo bajo con techo de palma. Sobre una estufa de leña una olla grande, en la que hervía algo, levantaba la tapa y la dejaba caer, y la espuma chorreaba hasta las brasas. Sobre una hornilla apagada había una chocolatera con el molinillo adentro. Una mujer negra, sentada en una silla recostada contra el pilar, con los talones desnudos apoyados en el travesaño, daba de mamar a un niño. —Permiso —dijo J. —Está en lo propio. Prosiga. El niño, desnudo, macizo, chupaba con placidez. Una de las manos de la mamá, grande, con un anillo de oro, lo sostenía por las nalgas. Las rodillas de ella eran negras, brillantes y redondas; sus senos se veían escurridos. Era joven. La calva cabeza del niño era negra y también brillante”. Lucinda, aquel personaje que Tomás González describe de una forma tan limpia y cotidiana, es la posibilidad de interpretar la escena que tiene cada lector pero con ésta representación le doy la posibilidad de dotar de significado esa realidad de éste contexto humano al que refiere el autor, y es que Tomás es capaz de testimoniar esas cualidades humanas en las letras de una forma exquisita, puramente expresiva. Inspirado en un Fragmento del libro “Primero estaba el mar” de Tomas González.
Título: Caminos Técnica: Caligrama Autora: Nohora Abril Año: 2019
Título: Tejiendo sueños Autora:Diana Leiva
Estoy tejiendo pensamientos, canciones, poemas, oraciones dadas por el universo que se agolpan en mi cerebro, quieren salir no pueden, no deben quedarse ahí, deben ser manifestadas de alguna manera, son tejidas para que puedan ser vistas, sentidas y cuando menos te des cuenta palpadas. ¡Oh! Tejido me alegra de que existas porque por medio de ti puedo transmitir sensaciones que son escuchadas que hacen que los sueños más que sueños se conviertan en realidades, he tomado la aguja y la lana en mis manos, un atrapasueños he creado con tres colores entrelazados cada uno con un tinte diferente, le he puesto plumas de colores, un cascabel para que suene y también una canción se ha formado mientras éste fue creado. Canta, canta y no pares de cantar, teje, teje y no pares de soñar tres colores se unen se mezclan formando un lindo atrapasueño, no lo dejes escapar, que tus sueños más profundos se van hacer realidad, aleja la tristeza deja que la alegría entre y que te embriague, danza al compás de los tambores, con el resonar de la marimba al escuchar las gaitas y la maraca. Corre si quieres abraza el árbol y llénate de su energía, descalza siente la tierra y eleva tus manos para agradecer a Dios a la Pachamama a la vida por existir, por estar aquí, no pares de sonreír que la sonrisa aviva, toma en tus manos el diente de león y sopla para que el mundo se llene de alegría. 07.11.20 D.L
Título: Mujeres en re - existencia Autora: Juntanza por el 25N - Surcos en la Piel y Colectivo Chiflón Rebelde Técnica: Bordado sobre tela
Título: Asimetría y Naturaleza Técnica: Vinilos sobre cartulina. Autora: Alexandra López. Descripción: La naturaleza de la asimetría en el cuerpo de mujer Año: 2019
Título: Bordando el corazón Autora: Nathaly Prieto Técnica: Ilustración digital
Título: Primavera Autora: Ana Isabel Rivas Técnica: Bordado sobre yute Descripción: Año: 2019
Título: Secuencia 1
Título: Secuencia 2
Autora: Marisol Rodríguez Técnica: Bordado
Autora: Marisol Rodríguez Técnica: Bordado
Título: “Brevo” Por: Carmen Caballero
La planta a la que le voy a dedicar esta narración es el brevo, la planta de nosotros las mujeres; que no es un fruto, es una flor interna. Para decirles que cuando nosotras las mujeres estamos en día de menstruación y se nos inflama el útero entonces tomamos Agüita de las hojas de brevo, o nos comemos esos frutos. Y eso nos ayuda a que nuestro útero se dilate, descanse y pueda funcionar bien. Lo mismo sirve para cuando las mujeres están en días de parto, pero toca llevar los últimos días, por ahí faltando 5 o 7 días porque si no entonces dilata muy pronto; es una de las fórmulas que tiene. También no sirven las hojas de brevo para limpiar nuestra sangre por tomarnos las aromáticas de hojas de brevo ayudan a que nuestro cuerpo se vaya limpiando y la sangre circule más fácilmente.
Título: Trenza Autora: Melissa Martínez Técnica:Ilustración digital Descripción: Somos un grupo de chicas inquietas por la literatura y los lenguajes del arte, nos motiva la expresividad femenina y nos unimos en trenza para articular reflexiones en torno al ser mujer y su contexto urbano y rural.
Título: Hilo manifiesto Autora: Ana Isabel Rivas Técnica: Bordado sobre tela Año: 2020 Descripción: Las y los lideres comunitarios entregan sus vidas como flor en capullo, semillas de plenitud y vida nueva. Fue una creación desde la colectividad, nació de una necesidad nacional por alzar la voz debido a los múltiples asesinatos sistemáticos ocurridos durante el periodo de pandemia en Colombia, bordar como un acto de resistencia contra la violencia en todas sus formas y como la posibilidad de la juntanza nos hace más fuertes.
Título: Mujer - Árbol Autora: Juntanza por el 25N Técnica: Pintura sobre tela
Título: Ser libre hace a otrxs libres Medidas: 40 x 30 cm Técnica: Bordado sobre tela Autora: Daniela Luna Torres Descripción: La mujer existe sin saber que es libre, engendra poder desde que exhala el primer suspiro de pensamiento, he aquí una madre que dio a luz su propia libertad encarnada en la posibilidad de cuidar al mundo.
Título: Mujer enigma Técnica: Mixta (acuarela, vinilo y lápiz sobre papel opalina). Autora: Alexandra López Año: 2019
Título: Mujer -Casa Técnica: Micropuntas sobre opalina. Autora: Alexandra Beltrán En la mañana cuando emerge el sol, sentada en cada esquina del barrio, una figura —con todas las formas — olisquea los trajines de los ciudadanos que pasan despistados. Ella es y no solo pluriforme, en el temazcal de su corazón se elevan los hábitos más puros y antiguos de la humanidad. Ella es perspicaz y contradice la arquitectura corporal que promocionan en la Internet y en las revistas de Avon, pues sus carnes enflaquecen y engordan cada minuto, ella es la naturaleza y la guardiana del cosmos, en su cuerpo habita la juventud y la senilidad, la milpa sagrada en luna cambiante, mar de regocijo, puente de lealtad. Mujer casa, tu arquitectura es realmente misteriosa, las bases — aunque antiguas—, soportan los bloques y los alzan sin ser mansión ni ser castillo, sin violencia pero resistiendo los cañones que arrojaron sobre su cuerpo, bélicos intentos de dominación. ¡Mujer! levanta tu cabeza y edifica con tus manos creadoras, asimétricos paisajes, polisémica y autónoma, levanta tu voz en polifonía, por todas las que ya no pueden gritar y entona avezada la diversidad que exige el derecho a ser, a dejarnos ser.
Título: Bordando mi jardín Autora: Manuela Cantú Mendívil Técnica: Bordado sobre lona Descripción: Es un bordado con hilaza que realicé como manera de despedida, tuve unos meses con una gran hemorragia, lo que me llevo a una anemia, estuve en casa en cuidado para recuperar mi salud, al mismo tiempo preparándome para despedir mi matriz, una manera de honrarla fue imaginando un jardín, que dio vida, luz. El 28 de septiembre de 1992 parimos por primera vez y el 28 de septiembre de 2016 nos despedimos, salió de mí. En ese momento que bordaba, entre hilvanada e hilvanada, yo repetía: Me siento equilibrada y serena en todos los cambios de ciclos y bendigo a mi cuerpo con amor. Acepto mi pleno poder de mujer, acepto normales y naturales los procesos de mi cuerpo. #asísea #miluna #mijardín #bordandoentrehilos. Año: 2016
Título serie: Performance para la memoria femenina en el Primer Recital de Mujeres para ser leídas Autora: Erika Chacón Técnica: Fotografía Descripción: Nuestro primer evento público fue la muestra de que la juntanza en torno al cuerpo como potencial creador es posible para dar apertura al reconocimiento de la cultura como agente formador en la construcción colectiva de ser mujer. Somos un cuerpo colectivo y político.
Título: Receta de un jardín Bogotano Por: Johanna Naranjo Dar de alimentar en colores Ingredientes. -Amarillo girasol ,vivir tomando el sol girando con la luz. -Rojo tan rojo como unos pezones en forma de corazones. -Verde tan lleno de clorofila;como las hojas de frijoles sembrados como una tarea del colegio. -Blanco como un cartucho,resistente a esta lluvia Bogotana. Paso 1. Caminar desde la victoria a Juan rey sentir el viento de la montaña sentir su respirar. Paso 2. Subir san martín muchas veces con sol con lluvia sentir las piernas como raíces,fuertes,firmes y luego tan libres como el polen.
Título: “Pasión verde” Autora: Johanna Naranjo Técnica: Lápices de colores y esfero sobre papel
Paso 3. Dar pasos en color rosado, llegar al 20 por salud,por amor ser un jardín de una casa de la localidad cuarta ser una mujer feliz de tener un cuerpo que vivir,adornar y cuidar.
Título: El cuerpo que compartimos las mujeres Medidas: 13 cm x 4 cm Técnica: Tejido a crochet Autora: Daniela Luna Torres Descripción: Tejiendo feminismos El cuerpo que compartimos las mujeres es un arquetipo que nace de identificar aquel territorio que nos une a todas las mujeres; nuestro cuerpo como territorio de libre decisión. Cuerpos que escriben diversidades, relieves que condensan modos de habitar, pieles que surcan historias. En el andar, mis pies piensan el caminar, mi cerebro siente la raíz de esa piel que camina. Tejemos feminismos en cada gota de sudor, paso andado, caricia irreversible, mirada cuidadora y palabra entregada.
Título: Bordado en cuerpo propio Autora: Nathaly Prieto Técnica: Fotografía Descripción: Ana Isabel Rivas es una mujer campesina que ha traducido su cuerpo y mente al bordado, cuenta que desde niña en su colegio le enseñaron a bordar, así como cuando enseñan a escribir. Ella maneja el lenguaje de forma magistral, escribe con la aguja y representa con el hilo.
Título: Humanx corazxn de maíz Medidas: 5 x 15 cms Técnica: Bordado sobre tela Autora: Daniela Luna Torres Descripción: La alternativa es desdibujar los ideales capitalistas bajo los cuales funciona la sociedad, que pasaría si fuésemos quienes producimos nuestro propio alimento, ¿si fuésemos los encargados de decidir con qué alimentamos nuestro cuerpo? La alternativa está en ser conscientes de nuestros hábitos. Un ser no binario que ha elegido sembrar para resistir, su corazón es de maíz, el grano dorado que simboliza la posibilidad de construir sociedades más solidarias. Hace poco decidí que desde mi cocina podía germinar la mayoría de alimentos orgánicos que consumimos, me di cuenta que para mantener la vida autónoma de nuestros pueblos del sur se hace vital la soberanía alimentaria, la soberanía sobre nuestros cuerpos. Desdibujar el estado patriarcal desde nuestras acciones cotidianas, la pandemia nos puso en el umbral del consumo para cuestionarlo e ir en búsqueda de la liberación
Relaciones de parejas y feminismo “Un diálogo de autorreflexión, porque lo personal es político” La realidad del feminismo en una institución clásica como las relaciones de pareja, que a lo largo de la historia se concibió dentro de este papel de relación “amorosa” que naturalizo roles, acciones y emociones de violencia ya sea cultural, estructural y directa (Galtung, 1990) es decir adhiriendo la normalización de acciones, frases y establecimiento de roles, que trascienden y se materializan en estructuras definidas de explotación donde existe la brecha o desigualdad inminente entre mujeres y hombres, siendo la mujer qué históricamente ha acarreado con situaciones evidentes de violencia o quien ha naturalizado acciones que invisibiliza su propia vida. Cuando el siglo XVIII permitió que las mujeres iniciaran protestando por esas situaciones evidentes de desigualdad desde el ámbito económico, socio afectivo y cultural, abrieron ese camino que permitiera que las mujeres de hoy, nos demos a la tarea de continuar reflexionando situadas en otros momentos históricos, de cómo esa violencia estructural se ha sabido camuflar en una aparente cotidianidad, velo que ha servido para que se camuflen esos micro machismos, que se siguen legitimando de manera “consensuada” desde en el poder del amor como lo analiza Jónasdóttir (citado en el artículo Verdu,Ana S.F) cuando nos habla de que las relaciones heterosexuales al reproducir estándares, son foco de desigualdad, recordado la posibilidad de las mujeres para alcanzar derechos y crecer desde todos los ámbitos. Comprender este panorama, fue el primer paso que como mujer me di para tratar de comprender una historia que no creo sea mía, si no que nos pasa aquellas que decidimos hacer de nuestra vida una revolución, desde la fuerza, independencia económica y socio afectiva traducida en amor propio y que ha dejado como alternativa plasmarla a través de las letras, a esa subjetividad sin más datos que los de una vida y es en este punto inicia una primera fase donde surgieron preguntas como ¿se puede creer en la igualdad de derechos entre hombres y mujeres y establecer
una relación de pareja? Esto me llevo a esa búsqueda de esas relaciones sociosexuales que confluye en el erotismo, pero también en el cuidado, donde ambos conceptos van de la mano en la generación de vínculos. Hace poco encontré una frase que decía acerca de la responsabilidad afectiva, donde uno debe hacerse cargo de los vínculos que genera, para que los sentimientos no sean deslegitimados, pues bien en esa búsqueda de confrontación conmigo misma, pude definir que aunque soy feminista, deseaba generar con una visión distinta una relación de pareja. Sin embargo, al intentar establecer este tipo de vínculos, me encontré situada frente al espejo afrontando en diversas etapas una situación en la que realmente no me sentía cómoda, a las que decidía huir, pero con un sentimiento de negación y auto culpa, por ser consciente de tantas cosas y querer exigir lo que a mi mirada merecía en una relación de pareja, me juzgaba por no ser eso que la otra persona esperaba que yo fuera, generaba que quien tenía la culpa siempre era yo y mirando el espejo retrovisor de mis relaciones socio afectivas anteriores entre chistes o lamentos me decía ¡Yo soy un fracaso! ¿Soy yo la responsable? Entonces primero, empecé a analizar porque había decidido ya sea de manera precipitada o consensuada terminar con esas relaciones de pareja, me acorde que eran hombres que se enfurecían porque me cortara el cabello, o me prohibieron en alguna ocasión ejercer el teatro, o me culpaban por sus enojos y siempre me decían que ellos tenían la razón o peor aún decidieron sin mi consentimiento no usar condón, también fueron aquellos que me llamaban agresiva, altanerita y que si ya hacia parte del selecto grupo “feminazi”. Cuando empecé a desmenuzar en mi cabeza y entender que todas esas señales me decían ¡cuídate de mí, no soy de fiar! me di cuenta que con defectos y virtudes no merecía y no iba a permitir ya sea consciente o inconsciente que alguien me agrediera y por eso huía y terminaba con un historial de relaciones cortas. En este punto inicio esa segunda etapa, donde trascendió esa consciencia pero con aires de negativismo, alimentado por comentarios externos y que aducen a tu edad, tú soledad, tu listado de proyectos que debes seguir al pie de la letra, como si fuese un recetario de cocina, esas frases típicas de una sociedad machista como esta: “Te vas a quedar sola” “Deje esa rebeldía, que no va a poder generar
vínculos con nadie” “La relación, la hace la mujer y se debe ceder” “Téngale paciencia, a lo mejor cambie” “No tienes pareja, debes ser insoportable” y así sucesivamente, ante esto dije: Definitivamente esto no funciona bien, el feminismo y una relación de pareja desde la ternura y el amor eficaz no son compatibles, no existen no se dan y ahí volví a caer, sin entrar a pensar que esta es una batalla generacional el de cambiar una mentalidad cultural sembrada desde lo patriarcal y que debía empezar por mí, el no permitir que esas frases me nublaran los ojos a mi realidad, mis sueños y Proyectos. Siempre tienes la suerte de toparte con autoras como Marcela Lagarde cuando nos invita a reflexionar sobre ese cautiverio en el que nos movemos a raíz de esta cultura que nos dice y afirma que allí nos realizaremos, que para eso existimos y con ello seremos libres y que por más que proclamemos ese derecho siempre quedaran rezagos de ello en el cuál hemos crecido, es decir que cuando proclamamos que somos libres, en realidad no lo somos. Pero para mi concepto la misión es luchar y no quedarnos quietas, pensé en mis antecesoras, si ellas hubiesen visto ese túnel sin salida yo no estaría escribiendo en estos momentos desde mi habitación propia un texto para publicar, en fin, es inacabada esta revolución y no todo se ha conseguido, pero ellas vieron un sinfín de posibilidades, cuando les dijeron que solo eran imposibilidades como en la película de Alicia. En esta tercera etapa que denomino yo, el renacer, fue la frase de mi madre: “Tú vales mucho, eres muy importante y es tú vida, no la de nadie más”. Ella que también ha sufrido múltiples violencias, ha recibido tantos estigmas y le ha tocado enfrentar todo, y todos los que han querido pisotear su vida e integridad, quien con esa frase me abrió los ojos y allí reaccione, de que las decisiones que había tomado hasta el momento fueron acertadas para salvar mi territorio, proteger mi nido y ante todo posicionarme como mujer dispuesta a compartir, más nunca a ceder mis sueños, ilusiones, sentimientos y mi templo a otro para que hiciese con ellos lo que quisiese, sin decir nada, sin opinar sin sentar mi voz de ¡Quiero, pero así no lo quiero! Allí, hallé en las diversas mujeres mis aliadas para comprender este mundo tan confuso, entender que nuestros derechos nos brindan armas para protegernos y no contra los hombres, como muchos piensan; sino contra ese sistema patriarcal, misógino que se materializa en las acciones y
palabras de cientos de hombres y mujeres, alimentado por mitos, tradiciones milenarias, historias de cuentos de hadas, espejos de violencia familiar en fin hasta los programas televisivos y opiniones de radio los nutren diariamente, tratar de salirse de este juego es la clave, es esa misión inacabada ¿De qué manera? esa es la pregunta que aún no termina esta etapa. Finalmente consideró que las relaciones de pareja son posibles y de diferentes formas, desde esa diversidad tan necesaria, pero es justo empezar a deshacerse de aprendizajes que nos dañen o nos hieran, la responsabilidad emocional es fundamental, la conciencia individual y la forma como se pueden llegar a concertar y vivir, no se pretende que sea un camino fácil porqué desprenderse de esas pieles duele, pero es un inicio en la construcción de otras formas de compartir, de sentir y de quererse. No existe un recetario realmente para vivir en pareja, concertar proyectos, darse la posibilidad de concebir la ternura; sin embargo, existen premisas innegociables como la responsabilidad afectiva, el amor propio y luchar por ser coherente entre lo que se dice y se hace, esa es la invitación a que esas verdades tradicionales deben replantearse una y otra vez.
Elizabeth López Suspes
Título de la obra: Mujeres Diversas Técnica: Tejido en crochet Año: 2019 Autora: Daniela Luna Descripción: Las niñas diversas son una apuesta por buscar diversos lugares de enunciación desde la diversidad, niñas indígenas, niñas afro descendiente y niñas urbanas hacen parte de la representación femenina de las poblaciones minoritarias según la sociedad de consumo, pero que en realidad son pueblos fuertes con gran capacidad de autogobierno y memoria resiliente.
Título: Piel ajada Autora: Erika Chacón Técnica: Fotografía Descripción: Mi madre es una mujer que me tuvo a los 40 años, no planeaba tener hijos(as), ni mucho menos casarse. De niña no entienda porque mi mamá no se parecía a las mamás de mis amigas, me preguntaba por qué ella no estaba casada, me cuestionaba si me amaba ya que no era una mujer de estar en la casa; era muy difícil entenderla cuando en el colegio y todo a mi alrededor me llevaba a pensar que las mujeres (las madres), eran damas que sabían cocinar, tejer, buenas amas de casa (cosas que no están mal), pero mi mamá no sabía nada de eso, y la juzgue muy duro por ello. Sin embargo hoy entiendo, que la mujer que me dio la vida, es un ser humano que reconoció que su historia no era la de estar siempre dentro de la vivienda, que si iba a tener un bebé, no era porque sintiera que era su obligación como mujer, que no debía aprender a cocinar o tejer para ser creadora. Ella, encontró sus propios sueños fuera del hogar, siendo jefe de planta de una empresa, encontró el amor y no porque un hombre le dijera que la amaba, y llegó a la maternidad porque lo decidió, y no permitió que esto la definiera completamente. Mi mamá (Constanza) es tremendamente PODEROSA, porque hace ver que hay múltiples formas de ser amada y ser madre.
Título: Nyquy Fucha. Técnica: Mixta (acuarela, vinilo y lápiz sobre papel opalina). Autora: Alexandra Beltrán Año: 2019
Título: Serie “Casa” Autora: Valentina Cantor Técnica: Lápices de colores sobre papel bond Descripción: En Bogotá, es común encontrar historias de mujeres, las cuales por las distintas funciones que tienen que cumplir en la sociedad, dejan a un lado sus dolores y cargan con ellos durante su vida Sanar cada rincón”, es una serie de dibujos, creados a partir de las distintas maneras en las que el cuerpo se transforma, en el proceso de sanar un dolor profundo. Cada parte representa un estado del sentir humano y las maneras de volver a reencontrarse en uno mismo, volver al hogar que cada una tenemos dentro.
Título: Mujer hoja. Técnica: Mixta (acuarela, vinilo y lápiz sobre papel opalina). Autora: Daniela Luna Descripción: Año: 2019
Título: Conexión Autora: Iliana Zambrano Moroyoqui Técnica: Acuarela y lápiz de color sobre papel canson Dimensiones: 29x42 cm Descripción: El corazón y el estómago, órganos en que resienten las emociones constantemente, son derramados del cuerpo y convertidos en lazos o torrentes que se cruzan y enredan. Las almas se encuentran desnudas y expuestas, flotando en el aire y al final uniéndose en una sola. Es un desbordamiento emocional y una conexión entre dos personas más allá de palabras.
Título: Asimetría y Naturaleza. La naturaleza de la asimetría en el cuerpo de mujer. Técnica: Vinilos sobre papel Bond. Autora: Alexandra Beltrán Por los cerros de Oriente, del lado del Zuque, se erige llana y maciza la circunferencia más antigua que habitó una mujer; no me refiero a la fecunda esfera sagrada que emerge de los úteros, sino a la luna que, con su resplandor, platea las nubes que cuelgan del cielo. Abajo en el abismo envuelto en sombras, retumban las huellas de dos caminantes que emergen del río Fucha, en sus cabezas una corona de frailejones se levanta hincando sus raíces sobre las sienes de los caminantes. La luna observa curiosa la marcha de estos dos seres a través del peñasco, sus cabellos caen oscuros sobre los hombros y descienden hasta acariciar sus espaldas, van apresuradas por aquel sendero, apoyando con firmeza esos pies desnudos que nacieron para caminar. Uno de ellos se detiene y observa la luna: — Mira, la perfección de su luz abarca todo el antiplano, quisiera tener su belleza — dice dirigiéndose a su acompañante. — En las noches cuando la luna atisba las entrañas de la tierra, ilumina el cuerpo desnudo de las montañas— responde. Y prosiguen su camino. La Luna contempla la escena y conmovida arroja dos astros que bajan y se posan sobre la cabeza de los seres, quienes observan los luceros que flotan sobre sí: — Reciban esta luz que proviene de mi interior, Gasqua, chuesuca— dice la Luna. —¡Bie ipqua zinga! Kaka Chié, abuelita Luna, sagrada diosa— entonan los seres y dejan que la luz llene su interior. Así Chía engendró las mujeres y aquellos seres, Fuchas Xiquecui, custodias de los Güia u oso andino, de los seres que respiran el planeta, Tunjo Nyia, recorrieron las tierras que ilumina Sua y engendraron a sus hijos y sus saberes, ancestras que nos habitan, izes Fucha, ciudad mujer.
Título: Fucha Ayllu Autor: Universidad Mujeres al viento: es una confluencia de colectivos locales con pensamientos diversos pero con un objetivo en común que es construir proyectos sociales para sembrar autonomía y utopía en la ciudad periférica. Creación colectiva por: Omar Quintero, Carlos Paez, Victor, Daniela Luna, Ana Madero. Descripción: La ciudad es la contenedora y reflejo de sus habitantes y dinámicas, La natura nos provee de todo un paraíso para vivir en paz, armonía, felicidad.. Ni los animales más salvajes y feroces han destruido la tierra tanto como el humano ¿Qué mal estará haciendo la urbe citadina, que si sigue así no habrá ecosistema en 100 años? Y ni siquiera es la ciudad en sí, son quienes la dinamizan, Ni siquiera son las personas porque en su inocencia inconsciente no saben lo que hacen, Y tu? ¿Vas a seguir permitiéndolo? Qué estás haciendo para no destruir la tierra?....
Título: “Sin título” Autora: Nikole Michelle Perez Rea “Niko” Técnica: Acuarela Descripción: Ser mujer implica caminar por las calles y mantener la vista hasta por la espalda. Caminar espantada de lo que podría ser si no te mantienes alerta . Es como si nuestra cabeza fuera solo los ojos . Mi obra representa eso, el sueño de andar con indiferencia manteniendo los ojos cerrados ,imaginando que afuera nada podría hacerme daño.
Título: “Mujer Monarca” Autora: Zaira Imelda León Salguero Técnica: Lápices de colores sobre cartulina Descripción: Es una composición que enlaza la representación de una pelvis femenina, una mariposa monarca y una mujer sosteniendo un listón con su boca, dicho listón va atado con un moño hacia la parte inferior de la pelvis, esto hace referencia al deseo de tener la capacidad de decidir por uno mismo, cuando “desatar ese listón”. La mariposa monarca por otro lado hace referencia a esa libertad de poder ir y venir por todos los caminos, como viajan las mariposas, atravesando ciudades, países y fronteras. Las manos de la mujer sostienen al mismo nivel una luna y un sol, haciendo referencia a la posibilidad de viajar, ir y venir incluso dentro de la misma ciudad, sin importar si es de día o de noche. En sí trata sobre esa libertad que anhelamos de poder desplazarnos sin miedo, con la plena capacidad de decidir sobre nuestro cuerpo.
Cómo agradecer tu amor, las noches de desvelo y tu enorme protección, como no mirar al cielo y decir que tú eres todo lo mejor, como no decirle al mundo que tienes mi vida y mi corazón. Tu fuerza es indescriptible tu sonrisa hermosa siempre quiero verla libre, fuiste padre y madre y eso de mi mente nunca se me borrará, ver cómo día y noche luchabas por darme tu amor y más... Tu amor y más. Letra y música: Ana Gabriela Tafur Orjuela.
Título: Autora: Alexandra López
Título: Citadina Autora: Mayerly Betancourt
En cuerpo ajeno. Ella se miraba fijamente en el espejo con el cuerpo desnudo. El silencio acompaña sus pensamientos. Perdida en la imagen que se refleja frente a sus ojos, se interrumpe en el baño diciendo -Sucia me siento sucia, en mi cuerpo está impregnado el recuerdo qué me avergüenza tanto. Cómplice silencio de aquel suceso, que revienta en mi cabeza como murmullos incesantes que jamás se callan. Mi cuerpo ha cambiado aunque mis tetas siguen igual, es esa rara sensación de sentirlo ajeno. Son aquella huellas que dejaron sus caricias, cargadas de cicatrices imborrables que me amara a él sin amarlo. Hacen de mi cuerpo parte de su ser. Sensación que empaña mi alma y hace que quiera deshacerme de este sentimiento. Con un suspiro profundo y abriendo una botella de vino exclama. -El cuerpo que habito ya no es mío, está cargado de la huella imborrable de su sevicia. Con esa mirada fría acompañada de una sonrisa, la cual no era otra cosa que manifestación de su propio placer egoísta, el cual me convertía en su objeto. Medio para alcanzar su satisfacción. Fijación de su deseo. Ahora mi deseo estaba encadenado, mi placer como castigo propio de ese acto qué me hace sentir culpable. ¡Culpable de la satisfacción propia de mi cuerpo¡ Cuerpo que en ocasiones no sabe de orgullo, es aquel que reacciona bajo su propio instinto. El cual me hace sentir placer incluso cuando mi mente se llena de miedo, es esa contradicción donde se sumerge mi desvelo. Porque ahora es el que reclama justicia manteniendo el recuerdo vivo con las marcas inscritas en mi ser. Aún tengo el moretón de mi cuello, el moretón que me hizo cuando se abalanzó sobre mí como una llena. Hubiera querido gritar pero el miedo desarticuló mi mente con la lengua yo me quede quieta contemplando sus grandes manos. Mientras el disfrutaba de mi cuerpo como se le apetecía. Y ahora yo estoy acá con el recuerdo amarrado sin poder amar de nuevo ya que veo en otros cuerpos el reflejo de sus grandes manos indolentes, que con sevicia me despojaron de lo que soy yo mi cuerpo.
Título: La buda
Por: Adriana Dueñas
Autora: Adriana Dueñas
A continuación se muestran una serie de dibujos realizados por estudiantes de grado octavo del colegio Fe y Alegría sede Bosa, gracias a una alianza realizada con el maestro Camilo Rubio, quien abrió el espacio en su clase semanal sobre autocuidado para realizar una serie de talleres sobre los vínculos entre el cuerpo, el arte y el territorio, fruto de ello nacen éstas ilustraciones antecedidas de varios momentos pedagógicos creados para reflexionar con los y las estudiantes sobre su propio andar en el territorio y cómo su cuerpo se afecta según el contexto socio - espacial que lo rodea. Estudiantes participantes: BELTRAN MARTINEZ JUAN DAVID CASTRO VILLARRAGA VALENTINA CUBILLOS RUIZ CALEB STIVEN FLOREZ ORJUELA JOHAN FELIPE GARZON DIAZ LAURA SOFIA GOMEZ MARTINEZ DIANA MARCELA HIGUERA TORRES JUAN FELIPE MORENO DUQUE JHON ANDERSON NIETO BARRIOSNUEVO JOSÉ SÓCRATES ORDOÑEZ TRIANA SANTIAGO OSORIO URREGO KAREN DANIELA RAMOS CAPERA VANESA ALEXANDRA RINCON VARGAS DARLING VALENTINA RODRIGUEZ ARIAS NICOLAS EDUARDO RODRIGUEZ CAMACHO VIVIAN YIRETH RODRIGUEZ GALEANO NICOLE JULIANA RUBIO DIAZ ANGEL SANTIAGO SALAMANCA GOMEZ LAURA ESTEFANIA TORRES FORERO LAURA DANIELA TOVAR TRIANA JUAN DAVID “Quizás lo que haga la voluptosidad tan terrible es que nos enseña que tenemos un cuerpo. Antes nos servía solo para vivir. Después sentimos que aquel cuerpo tiene su existencia particular, sus sueños y voluntad y que hasta la muerte tenemos que vivir con él, cederle, transigir o luchar. Sentimos (o creemos sentir) que nuestra alma es su mejor sueño. Solo, ante un espejo que descomponía mi angustia, he llegado a preguntarme qué tenía yo en común con mi cuerpo, con sus placeres o sufrimientos, como si no le perteneciera. Pero le pertenezco, amiga mía. Este cuerpo que parece tan frágil es sin embargo más duradero que mis virtuosas resoluciones, quizás más que mi alma, porque a veces el alma muere antes que él”. Marguerite Yourcenar
Y Dios me hizo mujer Gioconda Belli Y Dios me hizo mujer, de pelo largo, ojos, nariz y boca de mujer. Con curvas y pliegues y suaves hondonadas y me cavó por dentro, me hizo un taller de seres humanos. Tejió delicadamente mis nervios y balanceó con cuidado el número de mis hormonas. Compuso mi sangre y me inyectó con ella para que irrigara todo mi cuerpo; nacieron así las ideas, los sueños, el instinto. Todo lo que creó suavemente a martillazos de soplidos y taladrazos de amor, las mil y una cosas que me hacen mujer todos los días por las que me levanto orgullosa todas las mañanas y bendigo mi sexo. En la representación geo – corporal se identifican varios factores que se comparten entre el territorio y el cuerpo, como una forma de encontrar la conexión entre estos dos importantes lugares de enunciación. El cuerpo como primer territorio, en el cual confluyen aspectos geográficos propios del espacio: pues nuestro sistema circulatorio representa el complejo hidrográfico de la ciudad, nuestros relieves recuerdan las formas montañosas que nos rodean, el contorno de ese cuerpo que nos pertenece es la cartografía del hábitat físico que construimos más allá de la individualidad. En la autoreferenciación geo- corporal ubicamos los lugares más olvidados, aquellos que no frecuentamos y donde ocurren algunas cosas, ubicamos los lugares comunes que compartimos con otros y otras, ubicamos espacios importantes para el desarrollo del sistema general e identificamos microespacios que confluyen en uno solo.