n°1
marzo
2018
Por Daniela Delgado
Historia de la Arquitectura
marzo 2
0
Contenido Editorial .........................................................................................................................................................1 Prรณlogo. .........................................................................................................................................................2 Antecedentes de la Arquitectura ..................................................................................................................3 Estilos arquitectรณnicos ..................................................................................................................................4 Arquitectura Neoclรกsica ............................................................................................................................4 Arquitectura Gรณtica ...................................................................................................................................7 Arquitectura Exotismo...............................................................................................................................9 Arquitectura Barroca .............................................................................................................................. 10 Arquitectura Manierista ......................................................................................................................... 11 Glosario ...................................................................................................................................................... 14
1
8
marzo 2
0
1
Historia de la Arquitectura Número 1. Marzo 2018
Staff Editor Daniela Delgado danieladcatoni@gmail.com
Editora de Contenidos Daniela Delgado
Editorial Historia de la Arquitectura es una una publicación seriada de acceso abierto, en donde se publican articulos originales e inéditos que permiten evidencia la evolución de la Arquitectura. Está dirigida a la comunidad académica y profesional de la Arquitectura y el Urbanismo. Es editada por Daniela Delgado en cooperación con la Escuela de Arquitectura del Instituto Universitario Politécnico Santiago Mariño
danieladcatoni@gmail.com
Directora de Arte y Diseño gráfico Daniela Delgado danieladcatoni@gmail.com
La primera edición está orientada a proporcionar información sencilla y amigable al lector sobre los diferentes períodos y estilos que marcan la historia de la arquitectura.
Daniela Delgado Editora
1
Página
1
8
marzo 2
0
1
Prólogo. En arquitectura, el diseño no implica un proceso de una única respuesta válida. Indagar sobre los momentos históricos de las acciones proyectuales permite alcanzar una comprensión crítica de la disciplina arquitectónica. Así pues, trazar la historia de la arquitectura debe partir por hacer un recorrido a las primeras estructuras conocidas hechas por los seres humanos hasta llegar a los altísimos rascacielos de la era moderna. Esta rápida revisión a la historia ilustra cómo cada nuevo movimiento se basa en el anterior. Aunque no se precisaran fechas, los períodos históricos no se inician y se detienen en puntos precisos del calendario. Los períodos y estilos fluyen juntos, a veces con fusión de ideas contradictorias. Las fechas son siempre aproximadas: La arquitectura es un arte fluido. La historia de la arquitectura, se puede dividir en numerosos períodos que sellaron las bases para la construcción de numerosas estructuras arquitectónicas que forman parte de la historia de la humanidad. La historia de la arquitectura es el registro de los esfuerzos del hombre por construir en forma hermosa. La erección de estructuras carentes de belleza es mera construcción, o comercio y no es arte. Los edificios donde prima la fuerza y la estabilidad exclusivamente, donde el diseño sea por causas utilitarias, son obras de ingeniería.
Acueducto romano, tomado de la civilización caldea o etrusca.
La función de trazar el origen, crecimiento y declive de los estilos arquitectónicos que han prevalecido en diferentes zonas y eras, y como estos estilos reflejaron los grandes momentos de la civilización es la forma de revelar la historia de la arquitectura. Técnicamente, los estilos arquitectónicos son identificados por los medios que emplean para cubrir los espacios cerrados, por las formas características de los soportes y otros elementos como (muelles, columnas, arcos, molduras, etc.), y por su decoración.
2
8
marzo 2
0
1
Antecedentes de la Arquitectura Geográfica y cronológicamente la arquitectura parece haberse originado en el Valle del Nilo. Un segundo centro de desarrollo se encontraba en el Valle del Tigris y Efrates, que no estaban influenciados por el arte antiguo egipcio. A través de varios canales los griegos heredaron de los egipcios y asirios las dos influencias que se distinguen bastante de la arquitectura de la Grecia antigua. Los romanos adoptaron los detalles externos de la arquitectura griega, sustituyendo el arco etrusco por las formas griegas. Desarrollaron un sistema completo y original de construcción y decoración, y lo esparcieron al mundo civilizado. Con la caída de Roma y el levantamiento de Constantinopla estas formas se sometieron a una nueva transformación, llamada Bizantina en el desarrollo de las iglesias cristianas. En el norte y el oeste, mientras tanto, bajo el crecimiento de instituciones papales y las órdenes monásticas y el surgimiento de la civilización feudal, la constante preocupación de la arquitectura fue evolucionar desde el tipo de basílica a una estructura abovedada. La arquitectura gótica fue el resultado de esta preocupación y prevaleció desde el norte y oeste de Europa en el siglo XVI y se desarrolló por dos siglos, después del cual el período de clasicismo fue seguido por un rápido declive del gusto. En el siglo La catedral de Notre Dame en Paris, referente de la arquitectura gótica.. XIX se observa eclecticismo y confusión a partir del rápido crecimiento de nuevos requerimientos en el desarrollo de nuevas formas de construcción. Durante el siglo XV el Renacimiento triunfó sobre las modas góticas y produjo maravillosas series de monumentos cívicos, palacios, iglesias, adornados con formas prestadas o imitadas del arte clásico romano. En las tierras del Este, tres grandes escuelas de arquitectura se desarrollaron. Una con la influencia de la civilización mahometana, otra con la arquitectura budista en India y la tercera en China y Japón. La primera es la más rica e importante, primeramente, inspirada en el arte bizantino y fortaleciendo la decoración más que la construcción y dio al mundo los palacios del norte de África, Persia, Turquía y la España morisca. Las otras dos escuelas, que no se relacionaban al principio y no tenían ninguna afinidad con la arquitectura occidental.
3
8
marzo 2
0
1
De la historia de la arquitectura de Venezuela, Norte y Centro América, sus inicios tienen que ver con las construcciones indígenas, destacando influencia de imperios como el Maya, Inca y Azteca. Luego, el legado arquitectónico europeo es vastísimo ligado al período renacentista. Así pues, la historia de la arquitectura en el mundo occidental, tiene sus cimientos a partir de las primeras estructuras conocidas hechas por los seres humanos hasta los altísimos rascacielos de la era moderna. A lo largo de la historia se evidencia cómo cada nuevo movimiento se basa en el anterior. Aunque se podría establecer una línea temporal en fechas, es impreciso su delimitación. No obstante, los períodos históricos no se inician y se detienen en puntos precisos del calendario. Los períodos y estilos fluyen juntos, a veces con fusión de ideas contradictorias. Las fechas son siempre aproximadas, considerando que la arquitectura tiene la característica de representar un arte fluido.
Estilos arquitectónicos Entre los estilos arquitectónicos que marcan la historia de la arquitectura encontramos:
✓ Arquitectura Neoclásica La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico que produjo el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo barroco de ornamentación naturalista, así como por el resultado de algunos rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardío. Se prolongó durante el siglo XIX, confluyendo a partir de entonces con otras tendencias, como la arquitectura historicista y el eclecticismo arquitectónico. Algunos historiadores denominan el periodo de la arquitectura neoclásica de la primera mitad del siglo XIX como clasicismo romántico, a pesar del oxímoron (oposición de términos), dado que, además de coincidir en el tiempo con el romanticismo, estilísticamente comparte rasgos con la estética romántica, al añadir cierta expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las edificaciones clásicas grecorromanas. Los factores fundamentales que influyeron en el surgimiento de la arquitectura neoclásica fueron los mismos que determinaron el contexto político, social y económico de la época, en que se incluyen destacadamente la Revolución Industrial, la crisis del Antiguo Régimen, la Ilustración, 4
8
marzo 2
0
1
el enciclopedismo, la fundación de las Academias o el despotismo ilustrado. La Revolución Industrial modificó profundamente el ritmo de vida e influyó en nuevos adelantos técnicoconstructivos y en el empleo de nuevos materiales. El concepto de economía relacionado con el funcionamiento de los propios edificios cambió algunos esquemas de organización espacial y aun de la relación entre vanos y macizos. El enciclopedismo, el espíritu precursor de la Revolución francesa, trajo consigo una concepción romántica de la Grecia Antigua. La Ilustración sostenía que la infelicidad del hombre se debía a la ignorancia y a la irracionalidad y por ello el único camino a la felicidad era llevarle la luz de la razón por medio de la educación. En la arquitectura esa educación implicaba el conocimiento de las fuentes antiguas tales como Vitrubio, Palladio, Vignola; por lo que se hizo uso de los repertorios formales de las arquitecturas griega y romana. Dentro de las obras de la arquitectura neoclásica destacan: Dentro de los exponentes de este periodo de la arquitectura destaca la obra realizada en Francia tituladas EL ARCO DEL TRIUNFO, por los arquitectos Pierre Francois Fontani (1762–1853) y Charles Percier (1764–1838). Además, estos destacados arquitectos realizaron una gran obra en común “Recueildes Décorations Interiures” (París 1812), documento escrito sobre decoraciones de interiores y mobiliario, con la que se convirtieron en los auténticos creadores del estilo Imperio en la esfera suntuaria, desarrollaron generalmente sus actividades constructivas en
Arco del Triunfo del Carrousel, Paris
íntima colaboración.
El Arco del Triunfo fue edificado en París, con el nombre Arco del Triunfo del Carrousel, elaborada durante los años 1805–1806, vivamente el Arco de Severo en Roma. Construido en conmemoración de la batalla de Austerlitz, servía de entrada al palacio de las Tullerías, claramente inspirado en el Arco de Severo Séptimo en Roma. 5
8
marzo 2
0
1
Dentro de las pinturas y esculturas que se dieron cita en el periodo neoclásico de la arquitectura se encuentra: La obra titulada “El juramento de los Horacios” realizada por Jacques Louis David, fue un pintor francés de gran influencia en el estilo neoclásico. Buscó la inspiración en los modelos escultóricos y mitológicos griegos, basándose en su austeridad y severidad. También destaca la escultura realizada por Antonio Canova, escultor y pintor italiano del neoclasicismo. Nacido en Venecia. El estilo de este importante pintor y escultor estuvo inspirado en gran medida por el arte de la Antigua Grecia". Una de las obras destacadas fue “Perseo con la cabeza de Medusa" Realizada en 1800.
El juramento de los Horacios, Jacques Louis David, 1784
Su estilo estuvo inspirado en gran medida en el arte de la Antigua Grecia y sus obras fueron comparadas por sus contemporáneos con la mejor producción de la antigüedad, fue considerado el mejor escultor europeo desde Bernini.1 Su contribución en la consolidación del arte neoclásico es comparable solo a la del teórico Johann Joachim Winckelmann y a la del pintor Jacques-Louis David, aunque también fue sensible a la influencia del romanticismo.
Perseo con la cabeza de Medusa, Antonio Canova:."1800
6
8
marzo 2
0
1
✓ Arquitectura Gótica La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el Románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI.
La arquitectura gótica tuvo su origen en las regiones de Normandía e Isla de Francia, desde donde se difundió primero a todo el reino de Francia y posteriormente (ya a mediados del siglo XIII), sobre todo por la extensión del arte cisterciense y las rutas jacobeas, por el Sacro Imperio Romano Germánico y los reinos cristianos del norte de España (que durante ese periodo de la Reconquista se estaban imponiendo a los musulmanes del sur). En Inglaterra penetró pronto el estilo francés, aunque adquirió un fuerte carácter nacional. A Italia llegó tarde, no tuvo mucha aceptación, y su impacto fue muy desigual en las distintas regiones, y muy pronto fue sustituido por el Renacimiento.
Dentro de las obras de la arquitectura Gotica destacan: La catedral de Nuestra Señora (en francés, Cathédrale Notre Dame), es una catedral de culto católico, sede de la archidiócesis de París, la capital de Francia. Se trata de uno de los edificios más señeros y antiguos de cuantos se construyeron en estilo Gótico.
Se empezó su edificación en el año 1163 y se terminó en el año 1345. Dedicada a María, madre de Jesucristo, se sitúa en la pequeña isla de la Cité, rodeada por las aguas del río Sena. Es uno de los monumentos más populares de la capital francesa. Dentro de los arquitectos de este majestuoso templo se encuentran Pierre Cathédrale Notre Dame, 1163 - 1345
de Montreuil, Jean-Baptiste y Antoine Lassus. La Catedral sufrió
7
8
marzo 2
0
1
numerosas modificaciones y restauraciones, la más notable emprendida en 1844 por Viollet-leDuc y Baptiste Lassus, que se prolongó por 23 años. Dentro de las pinturas y esculturas que se dieron cita en el periodo gótico de la arquitectura se encuentra:
Una de las obras de este periodo fue la Expresión de dolor y lamentación en uno de los ángeles del Llanto sobre el cuerpo de Cristo, pintura en mural realizada por Giotto (h. 1266-1337) en la Capilla de los Scrovegni de Padua.
Escuela de Veit Stoss: Altar Rosenkranz, Liebfrauenmünster en Ingolstadt. Gótico tardío c. 1510.
8
8
marzo 2
0
1
✓ Arquitectura Exotismo Es una corriente de la arquitectura con una actitud cultural de gusto por lo extranjero. El fenómeno se constata habitualmente en la historia de las civilizaciones en expansión. La curiosidad de la sociedad romana por las religiones de los márgenes de su Imperio, o los periodos de apertura de la historia de China a la cultura europea podrían ser muestras de exotismo. No obstante, esta actitud se produjo con más amplitud y variedad en Occidente, con el proceso de globalización que va desde la era de los descubrimientos al comercio globalizado actual, pasando por el colonialismo.
Claude Lévi-Strauss aportará un criterio esencial: la occidental va a ser, de ahora en adelante, una cultura antropológica, que no confunde lo extranjero con la imitación que de ello se hace, y sabe lo que quiere decir el exotismo. Una creación de inspiración extranjera deja de ser exótica cuando a su vez inspira al extranjero, como el impresionismo para el Japón o Picasso para África.
Dentro de las obras de la arquitectura exotismo destacan:
El Palacio de Monserrate, en la pedanía de San Martinho.
El edificio de estilo romántico fue mandado por construir por Sir Francis Cook, I vizconde de Montserrate, un ciudadano inglés que había hecho fortuna en la industria textil y que eligió la residencia para veranear. Los arquitectos Thomas James Knowles, padre e hijo, fueron los encargados de concebir las obras que comenzaron en 1858 sobre las ruinas de la mansión neogótica del noble inglés Gerar DeVisme, 9
8
marzo 2
0
1
lugar que había visitado en 1809 el mismísimo poeta Lord Byron y que sorprendido por su belleza acabó plasmándola en uno de sus poemas: “Childe Harold’s Pilgrimage”.
✓ Arquitectura Barroca La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura que vino precedida del Renacimiento y del Manierismo; se generó en Roma durante el siglo XVII y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por los Estados absolutistas europeos.
El término Barroco, derivado del portugués "barru", "perla de forma diferente o irregular", se utilizó en un primer momento de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo. La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en puntos, curvas, elipses y espirales, así como figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que se intersectaban unos con otros. La arquitectura se valió de la pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los habían encargado.
En algunos países europeos como Francia e Inglaterra y en otras regiones de la Europa septentrional se produjo un movimiento más racionalista derivado directamente del Renacimiento que se denominó Clasicismo barroco. A lo largo del siglo XVIII se fue desarrollando en Francia un movimiento derivado del Barroco que multiplicaba su exuberancia y se basaba fundamentalmente en las artes decorativas que se denominó Rococó y se acabó exportando a buena parte de Europa en el siglo XVX.
10
8
marzo 2
0
1
Dentro de las obras de la arquitectura exotismo destacan: La Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane, Roma, Diseñado por uno de los principales arquitectos barrocos Francesco Borromini (1599-1667), la iglesia de San Carlo Calle Quattro Fontane (también conocida como la Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes) es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura barroca. Esta iglesia católica se construyó entre 1638 y 1646, cuando se consagró, mientras que la fachada se completó en la década de 1670 por el sobrino de Borromini; Bernardo.
La Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane, Roma
✓ Arquitectura Manierista La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura europea que se desarrolló entre 1530 y 1610, es decir, entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la barroca. Los historiadores consideran al manierismo como la última fase del Renacimiento, precedida por las del humanismo florentino y por el clasicismo romano; sin embargo, si las primeras dos fases son distinguibles temporalmente, no resulta tan claro con el clasicismo y el manierismo que coexistieron desde inicios del siglo XVI.2
El término «maniera», usado ya en el siglo XV para indicar el estilo de cada artista, fue empleado por Giorgio Vasari en el siglo posterior para describir uno de los cuatro requisitos de 11
8
marzo 2
0
1
las artes (orden, medida, diseño y maniera), con particular referencia a las obras de Miguel Ángel; luego lo utiliza Jacob Burckhardt para definir de manera peyorativa el arte italiano entre el Renacimiento y el Barroco. No obstante, a inicios de siglo XX, a la luz de las nacientes culturas surrealistas y expresionistas, la crítica revaloró la cultura manierista.
Dentro de las obras de la arquitectónicas destaca: La iglesia del Gesù (en italiano, Chiesa del Sacro Nome di Gesù, o iglesia del Santo Nombre de Jesús) situada en la plaza del Gesù en Roma, es la iglesia madre de la Compañía de Jesús, conocida como los jesuitas, una orden de la Iglesia católica.
Su
fachada
está
reconocida
como
«la
primera
verdaderamente barroca»1 y fue el modelo de innumerables iglesias jesuitas en todo el mundo, especialmente en el continente americano.
✓ Arquitectura Renacimiento
La Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella diseñada y construida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la historia de la arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una
12
8
marzo 2
0
1
interpretación propia del arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes.
Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción (técnicas de construcción y materiales constructivos) como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmaron en una adecuada y completa teorización.
Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos, que pasaron del anonimato del artesano a una nueva concepción de la profesionalidad, marcando en cada obra su estilo personal: se consideraban a sí mismos, y acabaron por conseguir esa consideración social, como artistas interdisciplinares y humanistas, como correspondía a la concepción integral del humanismo renacentista. Conocemos poco de los maestros de obras románicos y de los atrevidos arquitectos de las grandes catedrales góticas; mientras que no sólo las grandes obras renacentistas, sino muchos pequeños edificios o incluso meros proyectos, fueron cuidadosamente documentados desde sus orígenes, y objeto del estudio de tratadistas contemporáneos.
Dentro de las obras de la arquitectónicas destaca:
Santa Maria della Consolazione en Todi 1508-1607. Ejemplo de iglesia de planta central. Trabajaron en ella Cola da Caprarola, Antonio da Sangallo el Joven, Baldassarre Peruzzi, Galeazzo Alessi, Michele Sanmicheli, Jacopo Vignola e Ippolito Scalza.
13
8
marzo 2
0
1
Glosario Austeridad: Es la capacidad de una persona de administrar sus bienes materiales y riqueza de una manera justa y sencilla sin lujos o extras empequeñeciendo sus gastos en lo esencial.
Clasicismo: Tendencia o estilo artístico y literario que se caracteriza por la búsqueda de la serenidad, el equilibrio y la armonía de las formas propias de la tradición greco-romana.
Eclecticismo: Es un estilo mixto en las bellas artes, cuyos rasgos son tomados de varias fuentes y estilos.
Enciclopedismo: fue el movimiento filosófico y pedagógico expresado a través de la L'Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers, una enciclopedia francesa editada entre los años 1751 y 1772 en Francia bajo la dirección de Denis Diderot y Jean d'Alembert.
Feudalismo: Es la denominación del sistema político predominante en la Europa Occidental de los siglos centrales de la Edad Media.
Ornamento: también conocido como adorno, es un elemento o composición que sirve para embellecer personas o cosas.
Pervivencia: Duración o permanencia con vida de una cosa, a pesar del paso del tiempo, de los problemas o de las dificultades. Utilitario: Que antepone a toda la utilidad.
14
8