Entrega Final de Expresión Libre

Expresi贸n Libre Entrega Final

Daniela Rojas y Pablo C贸rdoba Primer Semestre Profesora Karen Aune Universidad de Los Andes Bogot谩, Colombia Jueves 20 de Noviembre, 2014

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Primavera 2016

Contenido 1.

Idea Inicial

2.

Referentes

3.

Moodboard

4.

Propuestas

5.

Prototipo #1

6.

Reflexión

7.

Resultado Final • Trabajo Fotográfico • Muestra Final

8.

Prototipo #2

9.

Reflexión

10.

Obra Final

11.

Guión del Video

12.

Reflexión

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Primavera 2016

Idea Inicial Toda la cuestión comienza con una reflexión sobre nuestra sociedad y la idea que se tiene sobre nuestra generación. Siempre criticada, siempre maltratada y señalada por aquellos que nos consideran otro vagón perteneciente al tren maldito de la decadencia social; un paso más cerca de la deshumanización del ser y la separación del vínculo que nos une a todos, permitiéndonos ser uno y mil simultáneamente. Muy clara tenemos esa noción que se ha ido construyendo sobre nosotros; sin embargo, viene siendo algo injusta y cínica, debido a que fueron aquellas generaciones pasadas las encargadas de entregarnos un mundo atiborrado de conflictos de carácter social, político y cultural, premisa que haría a ellos tan culpables de la decadencia humana, sino más, que a nosotros mismos. De cualquier modo, el proceso reflexivo nos llevó por un rumbo más esperanzador y alentador de lo que pensábamos. A pesar de todos los conflictos personales con los que tenemos que lidiar a diario; a pesar de todas las preocupaciones generadas por el amplio abanico de opciones que se nos ofrecen, y que en determinado punto se nos muestra casi como una soga al cuello que nos sofoca y que nos deja a la deriva llenos de inseguridad, indecisión e intranquilidad; a pesar de todas las tragedias que tenemos que atestiguar cuando caminamos por la calle o cuando estamos en el bus, todavía somos capaces de pensar en que el futuro nos depara algo mejor, algo que nos pueda hacer felices y que nos permita ver el lado más amable de las cosas. Ese pensamiento, tan simple, tan elemental, es una evidencia de que nuestra generación posee individuos valiosos, que pueden generar algún cambio positivo en este mundo.

Toda esta irreflexión nos hizo pensar en que ese cambio debe iniciar en cada uno de nosotros y que, de hecho, depende única y exclusivamente de nosotros que se logre ese desarrollo positivo y constructivo para la sociedad y para cada quien. Podemos pensarlo como algunos camaradas colombianos ya lo hicieron: “Uno cosecha lo que siembra”. Este dicho, si lo adaptamos al contexto en el que venimos moviéndonos, podríamos exponerlo de la siguiente manera: las decisiones que tomamos cada día de nuestra vida nos van forjando un camino que abre ciertas puertas y mantiene otras cerradas, pero que, en cualquier circunstancia, está dictaminado y definido únicamente por nosotros.

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Primavera 2016

Ahora bien, tras haber realizado todo ese proceso analítico, buscamos materializar la idea previamente desarrollada. Entonces, pensamos en la palabra caminar, que instantáneamente relacionamos con los zapatos. Tras esto, varios hilos se fueron uniendo y se tejió una idea que consideramos interesante. Pensamos en la porción de la población que mueve a este país: los obreros. Entonces, decidimos tomar un par de botas de obrero para representar que ellos son los que hacen que nuestro país se mueva, que camine.

Adicionalmente, pensamos en adornar las botas con una serie de elementos cotidianos y característicos de la cultura colombiana. Por ejemplo, pensamos en rosarios, la bandera tricolor e incluso el cristo en la cruz.

Por otra parte, pensamos que la obra podía tener un sentido crítico si mostrábamos las botas en malas condiciones para hacer referencia al maltrato que se les da a los trabajadores y en general a la manera en que se abusa de la gente en nuestro país.

Movimiento Artístico Arte Kitsch: La palabra alemana kitsch está asociada al verbo kitschen, que significaba ‘barrer mugre de la calle’. El kitsch apelaba a un gusto vulgar de la nueva y adinerada burguesía de Múnich que pensaba, como muchos nuevos ricos, que podían alcanzar el estatus que envidiaban a la clase tradicional de las élites culturales, copiando las características más evidentes de sus hábitos culturales.

Lo kitsch es una imitación estilística de formas de un pasado histórico prestigioso o de formas y productos característicos de la alta cultura moderna, ya socialmente aceptados y estéticamente consumidos Soasig Chamaillard: Esta artista francesa, en su proyecto “Apparitions”, utiliza imágenes de la virgen y las restaura adicionándole una serie de modificaciones relacionadas con la cultura popular. El objetivo de esto es unificar las imágenes religiosas con la iconografía moderna.

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Referentes

Primavera 2016

Pepón Osorio Este puertorriqueño, nacido en 1955 en Santurce, es conocido por tratar las problemáticas sociales de la sociedad puertorriqueña en sus obras de arte. Él considera que un artista debe retratar en su obra elementos que hagan referencia a su país de origen y a la época en la que vive.

En la obra “100% Boricua”, Osorio realiza una mezcla de recuerdos turísticos de Nueva York con banderas puertorriqueñas y otros

objetos característicos del Caribe.

Esta inusual mezcla de objetos, señala la experiencia multicultural de este artista, que desde 1975 ha vivido en Nueva York.

Todos estos objetos los pone dentro de un armario haciendo referencia a una idea que siempre ha recalcado: Si quiere conocer su historia, busque en el armario de su abuela, ahí encontrara una bodega de recuerdos y objetos que mantienen un registro de la historia de su familia.

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Frida Kahlo

Primavera 2016

Sus obras (principalmente autorretratos) de estilo muy personal, se caracterizan por la síntesis de elementos expresionistas y surrealistas, y son una muestra casi autobiográfica. Mezclando ingenuidad con metáfora y un estilo inspirado en el arte popular de su país, Kahlo se convirtió en la artista mejicana más reconocida internacionalmente, no solo por sus obras sino también por su imagen personal.

Frida Kahlo, para nosotros, representa un sinónimo de transformación, ya que después de ser gravemente herida en un accidente en 1925, se las arregló para recuperarse del dolor dándole un giro a su vida, para

Nadín Ospina Nadín Ospina (Bogotá, 1960) es un reconocido artista colombiano, quien desde los inicios de su carrera ha mantenido la intensión de distanciarse de lo convencional y crear obras con una actitud independiente y libre. Su obra indaga sobre la cultura y la historia, que de una u otra forma afecta las emociones del espectador e invita a realizar una lectura abierta e imaginativa.

Su trabajo se retiene en la memoria principalmente por elaborar figuras basadas en apropiaciones del arte precolombino con personajes de la cultura popular como Mickey Mouse versión Tumaco o Bart Simpson versión San Agustín. Pero lo más importante del trabajo de Ospina es que ha sido un abanderado en la utilización de distintos tipos de acercamiento al arte con una actitud posmoderna, distanciándose de las corrientes tradicionales del arte colombiano. http://www.kienyke.com/tendencias/nadi n-o/

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Will Kurtz

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Primavera 2016

Utilizando papel periódico, Kurtz relaciona los seres que crea con las noticias en las que están envueltos.

Mediante las “pieles” que crea con las noticias del ayer, el artista acentúa su interés en esculpir los pilares de la sociedad actual.

Trek Thunder Kelly El propósito de sus obras se encuentra en el confundir de decenas de medios de comunicación (pinturas, dibujos , productos manufacturados y muestra de encargo) con mensajería coherente , subversiva y consistente . Esta técnica de marketing corporativo capta sucintamente el espíritu de nuestro tiempo y lugar específico y los comentarios sobre los mundos imaginativos y tangibles de nuestra cultura incesante del consumo ( y el consumo de la cultura ) .

Desarrollo del Pop Art para criticar la dependencia de la sociedad en el consumismo.

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Jeff Koons Jeff Koons es un artista gringo que reconocido por sus reproducciones a gran escala de objetos banales como globos en forma de animales, usualmente presentes en fiestas

infantiles, hechos de acero inoxidable.

La serie “Celebration” está compuesta de dichas esculturas en forma de animales como globos de fiesta junto con una dieciséis pinturas de oleo.

Estas esculturas, al ser observadas, nos permiten reflejarnos sobre ellas; con esto, Koons busca señalar de un modo muy literal al igual que metafórico, que nosotros nos vemos reflejados en los objetos que nos rodean, concepto que hace referencia al arte Kitsch.

Catalina Estrada Catalina Estrada nació en Medellín, Colombia, el 12 de Octubre de 1974, y es una artista e ilustradora muy reconocida. Reside en España desde el año 99 y ha trabajado con clientes como Coca Cola, Microsoft Zune, Sony Music, entre otros.

Su trabajo tiene como principal inspiración la flora y fauna que posee su país de origen y es una apropiación muy alegre y colorida del folclor latinoamericano.

Además, en muchos de sus trabajos trata problemáticas del país, sin embargo, nunca pierde su toque alegre y colorido que ya viene siendo su marca propia.

Mocador Solidari, fue un trabajo que Catalina realizó en España y consistió en regalar con el periódico una pañoleta diseñada por ella. El propósito era darle apoyo a los que tenían problemas laborales de una manera simbólica.

“Intento transmitir optimismo porque creo que es lo único que puede salvarnos”, nos dice. “Vengo de un país que es un paraíso, pero también un infierno. Uno debe tener los pies en la tierra, pero no dejarse atrapar por el pesimismo para no caer en la oscuridad” (Estrada).

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Primavera 2016

Su proyecto “Desarmando Sueños, hace referencia a los conflictos infantiles que ha desencadenado el conflicto armado interno del país. En este trabajo, Estrada combina elementos de la naturaleza, como usualmente vemos en sus trabajos, con retratos de niños que se han visto afectados por el conflicto en Colombia. En varias de las obras que constituyen el proyecto, Catalina incluye algún elemento específico que haga alusión al conflicto y la violencia, por ejemplo, una pistola o una gota de sangre

José Alejandro Restrepo Este artista francés, que actualmente vive en Bogotá, es considerado el pionero del video-arte en Colombia desde 1987. En su obra “Musa Paradisiaca”, Restrepo construye una instalación en la que integra videos. La obra hace referencia a las masacres que se llevaron a cabo en la zona bananera de Colombia y a la manera en que los medios transmiten las noticias de una manera distorsionada y buscando un beneficio propio. En la instalación podemos ver unos racimos de plátanos colgados en un cuarto y en la parte de abajo de los racimos se encuentran una pequeñas pantallas que transmite noticias e imágenes sobre las masacres.

En el piso del cuarto hay una serie de espejos que reflejan esas noticias, permitiéndole al espectador verlas. Este ejercicio de reflexión representa la manera en que los medios le muestran al público una serie de imágenes modificadas y recicladas para lograr que ellos vean lo que los medios desean.

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Toxicómano Callejero

Primavera 2016

Película “La Sociedad del Semáforo”

“La Sociedad del Semáforo” es una película dirigida por Rubén Mendoza que se realizó en el 2010 en las calles de la ciudad de Bogotá con personajes reales. La película cuenta la historia de Raúl Tréllez, un reciclador enajenado por la terquedad, la libertad absoluta y los caramelos, que está empeñado en lograr con sus pocos conocimientos e improvisados dispositivos, que la duración de la luz roja del semáforo pueda ser controlada por él, el tiempo que quiera, para poder montar actos más largos entre malabaristas, lisiados y vendedores ambulantes y otros habitantes de un cruce de calles. En medio del delirio y la fantasía, el halo circense que recubre sus vidas se va convirtiendo en una sinfonía al desespero, a la desesperanza y a la anarquía.

Grupo de artistas callejeros bogotanos que se proponen a difundir mensajes en la calle, compitiendo con la publicidad por atraer la mirada del transeúnte y por dejarle algo en la cabeza. Su arte nace del odio que produce ver tanta basura mediática en todo lado.

Las influencias provienen principalmente de la música y de las sustancias.

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Moodboard

Primavera 2016

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Propuestas

Primavera 2016

Perspectiva de Varios Zapatos: Buscamos mostrar la perspectiva del mundo que pueden llegar a tener los individuos pertenecientes a las diferentes clases sociales de Colombia. Para representar cada una de las clases sociales, vamos a utilizar los zapatos que generalmente hacen parte del estereotipo que conforma la imagen que tenemos de dicha clase social; por ejemplo, utilizaremos unas botas punteras para representar a los obreros, unos zapatos mocasines para representar a los ejecutivos y unos tenis Nike para representar a los individuos de clase media/alta. Lo que buscamos con este trabajo es señalar la brecha tan amplia que separa a las diferentes clases sociales en nuestro país y, de alguna manera, hacer una crítica a la desigualdad que encontramos y presenciamos a diario en nuestro país.

Zapatos De Un Obrero: La idea es mostrar el día a día de un obrero utilizando sus zapatos como observadores del mundo que los rodea. Siguiendo esa idea, lo ideal sería grabar las botas punteras, que son los zapatos característicos de la clase obrera, dentro de una obra y mostrando todo lo que sucede en ese espacio. La idea de los zapatos viendo al mundo haría referencia al proceso de cambio y desarrollo de nuestro país, que, en nuestra opinión, está definido por la clase obrera.

Zapatos Decorados: Como Colombia camina sobre los diferentes estratos sociales.

Ahora bien, tras haber realizado todo ese proceso analítico, buscamos materializar la idea previamente desarrollada. Entonces, pensamos en la palabra caminar, que instantáneamente relacionamos con los zapatos. Tras esto, varios hilos se fueron uniendo y se tejió una idea que consideramos interesante. Pensamos en la porción de la población que mueve a este país: los obreros. Entonces, decidimos tomar un par de botas de obrero para representar que ellos son los que hacen que nuestro país se mueva, que camine. Adicionalmente, pensamos en adornar las botas con una serie de elementos cotidianos y característicos de la cultura colombiana; de alguna manera, los zapatos decorados representan a la sociedad colombiana ya que es un país multicultural. Por ejemplo, pensamos en rosarios, la bandera tricolor e incluso el cristo en la cruz.

Por otra parte, pensamos que la obra podía tener un sentido crítico si mostrábamos las botas en malas condiciones para hacer referencia al maltrato que se les da a los trabajadores y en general a la manera en que se abusa de la gente en nuestro país.

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Prototipo #1

Primavera 2016

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Reflexión

Primavera 2016

Un refrán colombiano muy común dice "uno cosecha lo que siembra.

Investigamos y descubrimos, que esta frase es una abreviatura de Gálatas 6 de la Biblia: 7 pasaje: "No os engañéis; Dios no puede ser burlado: pues todo lo que el hombre siembre, eso también segará ".

Simplificamos la frase y empezamos a analizarlo con otro punto de vista.

Llegamos a la conclusión de que también era posible interpretarlo de la manera que a medida que caminamos a través de nuestras vidas y tomamos y descartamos decisiones, abrimos o cerramos el camino hacia nosotros mismos.

En otras palabras, nuestro futuro depende de nosotros.

Entonces transformamos esa idea ahora en un sentido literal, por lo que penamos en la palabra "caminar", un verbo que está evidentemente relacionado con los "zapatos" ya que los usamos para proteger nuestros pies al caminar.

Después, escogimos trabajar con zapatos trabajadores, ya que estos representan directamente el trabajo duro, sudor y sacrificio. Pero por encima de eso, actúan para la clase obrera, del proletariado. Colombia, como muchos países de América Latina, es totalmente capitalista, hay sólo unos pocos que están en la cima de la pirámide socio-económica y el resto está compuesto por una gran masa de la población que vive en condiciones de pobreza o condiciones devastadoras. Para ser un poco más explícitos, el 10% más rico de la población posee la mitad del PIB del país, mientras que el 10% más pobre sólo el 0,6%.

La clase obrera por esta razón, representa las manos que dan forma a Colombia, o en relación con el concepto, los pies que abren el camino de la nación, los responsables de su destino. El concepto zapatos nos dio la idea de aprovechar para tomar objetos ordinarios disponibles en la vida cotidiana y utilizarlos como un símil para proporcionar simbolismo directo con este tema social. Sin embargo, ahora teníamos que encontrar una manera de hacer esta pieza única, ya que un par de zapatos de trabajador no iba a actuar como una lupa, simplemente porque no causan una atención notable sobre ellos. Por lo tanto usamos arte Kitsch a fin de que el concepto de tener más sentido, ya que este juega un papel muy importante en la cultura colombiana, puesto que no sólo es una expresión artística nacional común, sino que se utiliza como una representación de la sociedad colombiana.

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Primavera 2016

Resultado Final

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Trabajo Fotogrรกfico

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Muestra Final

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Después de terminar los zapatos, continuamos con una sesión de fotos, y escogimos construcción como escenario, ya que queríamos demostrar un contraste entre la belleza de los zapatos y la aspereza y brutalidad de este ambiente. Utilizamos materiales “vivos” como la tierra para dar un sentido de realidad al asunto.

Escogimos estas dos fotos porque son las que expresan la idea de una manera mas efectiva. La primera, ubicada arriba, representa el abuso a la clase obrera colombiana por aquellos que se encuentran en la cima de la pirámide socioeconómica. Mientras que la segunda foto representa esta clase social defendiendo su posición y reclamando respeto e importancia.

El uso de la tierra generó un contrate y saturación en los ojos del espectador, añadiendo un atractivo visual a un asunto incómodo.

El producto final es una instalación combinada con documentación fotográfica, y es representada en una pirámide para mostrar la jerarquía de ideas.

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Prototipo #2

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Segundo Prototipo Expresi贸n https://www.youtube.com/watch?v=UKpFnS1Wg8Y

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Primavera 2016

Reflexión En este segundo prototipo, decidimos grabar unas cuantas escenas de unas botas sobre una tabla observando al mundo. La idea de los zapatos viendo al mundo hacía referencia al proceso de cambio y desarrollo de nuestro país, que, en nuestra opinión, está definido por la clase obrera. La cuestión de los zapatos se relaciona con la idea de cambiar para lograr un desarrollo y un progreso; es una especie de metáfora que nos señala que las botas punteras, zapatos característicos de los obreros, son los que permiten que el país camine hacia adelante.

Por otra parte, este segundo prototipo también cumplía con un ingrediente crítico importante. En esa pieza, además de intentar representar todo lo previamente mencionado en el párrafo de arriba, buscábamos criticar el trato injusto que los obreros han tenido que sufrir por años. A pesar de que son la clase mayoritaria en Colombia, no se les presta mucha atención y se les deja olvidados en un rincón sin muchas alternativas para tener una vida mejor. Si ellos son los que permiten que nuestro país camine, lo justo no sería permitirles a ellos caminar también. Los ejecutivos y grandes empresarios se quedan con todo el botín, avanzan solos y dejan al resto atrás pudriéndose; así funcionan las cosas en nuestro país. Toda esa injusticia era la que queríamos señalar para mostrar el aspecto más crítico de mi ser.

Ahora bien, en cuanto a los referentes que investigamos para enriquecer este prototipo, fueron principalmente figuras que critican los problemas sociales que se pueden evidenciar en Colombia. El primer referente es el famoso grafitero colombiano Toxicómano, quien por medio de sus elaborados grafitis, muestra la problemática realidad social por la que está pasando este país. Sus ilustraciones, algunas veces simples, dicen mucho con muy poco. Otro referente que nos pareció interesante fue el de la película “La sociedad del semáforo”. Esta película era una muestra muy literal de lo que sucedía en las calles de la capital cafetera. De alguna manera, nosotros también buscábamos denunciar una problemática social pero utilizando herramientas distintas como la perspectiva de unos zapatos.

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Obra Final

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"Uno cosecha lo que siembra" - Final Expresi贸n Libre https://www.youtube.com/watch?v=wsHX4VeJ8D8&fe ature=youtu.be 20 5

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Guión del Video

En los últimos años de mi vida, nunca preste mayor atención a mi familia, cosa que me llevo a actuar de manera desmedida frente a las preocupaciones de la vida. Una serie de decisiones equivocadas e infantiles, me llevaron por el mal camino, y los conflictos familiares que mi comportamiento desencadenaba, me dejaron de importar.

Durante esta etapa de decadencia personal, no lograba encontrarle sentido a la vida; ya no disfrutaba las cosas como antes; no me sentía cómodo con mis amigos y quería estar solo todo el tiempo.

Día a día observaba como las horas pasaban y parecía que estuviese detenido en el tiempo, como si fuera un ente sin vida y sin sueños; un estorbo dentro del mundo.

Por mi mente rondaba la idea de que el sendero que separaba cuna y cementerio era corto, tan efímero que no valía la pena darse una oportunidad de conocer y experimentar lo que me ofrecía el mundo.

En un oscuro y frio Domingo, cuando todo parecía completamente perdido, recordé a esa persona que me había criado y cuidado toda mi infancia. Siempre me mostraba el lado más amable de las cosas y cuando algo malo me sucedía, él me decía que de los errores aprendíamos y así lográbamos progresar. !

“Hijo, el valor de un hombre no se encuentra en su monedero ni en su tierra, se encuentra en la capacidad de levantarse cuando cae”, decía mi abuelo cuando yo andaba cabizbajo.

Pensaba yo que un segundo era completamente inútil, que con el no se podía hacer nada, pero en ese instante, un segundo basto para que yo renaciera, para que volviera a ser un hombre; con sueños; con miedos; con esperanza.

Ese viejo tablero blanco y negro, cargado de figuras de madera, con el que mi abuelo jugaba todas las mañanas, me hizo caer en cuenta de lo sabio que era aquel hombre. !

“Mueve esa ficha dos cuadros, hijo”, me decía, “jaque mate”.

Entonces me alzaba y me sentaba en sus piernas repitiéndome que era un ganador.

Esos instantes lo eran todo para mi, me hacían pensar que junto a él, todo iba a estar bien.

Entonces decidí quitarme las botas, coger ese olvidado y abandonado tablero de ajedrez y caminar en línea recta. Ya era momento de cambiar, era la hora de avanzar; paso a paso construir un camino que valiera la pena y que honrara la memoria del que, una vez mas, había salvado mi vida.

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Reflexión

Primavera 2016

Nuestra obra de arte final surgió de un largo proceso que fuimos desarrollando durante el último mes y medio. Toda la cuestión de trabajar con zapatos se nos ocurrió cuando pensamos en el concepto del futuro construido por nosotros mismos por medio de nuestras propias decisiones y elecciones. En el proceso de construcción de esa idea, se nos vino a la mente la metáfora de los zapatos para simbolizar ese proceso de cambio que todos experimentamos en la vida. De eso se trata toda la cuestión; cambiar. Así sea para bien o para mal, el punto está en cambiar, en ver y vivir cosas nuevas; en sentirse diferente, verse diferente y actuar diferente. Está claro que jamás querremos tener un cambio que nos traiga consecuencias negativas, pero mientras sigamos creciendo y madurando, los cambios enriquecerán nuestro ser. Ya habiendo expuesto el concepto general del trabajo, podemos iniciar la explicación de la obra de arte como tal.

El trabajo final que hicimos es un video que dura dos minutos y medio en el que mostramos una etapa muy depresiva y deprimente de la vida de un joven que ha tenido que pasar por cosas difíciles. En las escenas se ven las botas del muchacho rondando por lugares y barrios algo dejados y peligrosos. Con ese tipo de ambientes y espacios, buscábamos representar la actitud desinteresada que el joven estaba asumiendo frente a su vida y la de sus seres queridos. Además, el formato en blanco y negro del video y el estilo de los zapatos que utilizamos, (Unas botas Dr. Martens que son, y más aún hace algunos años, un símbolo de anarquía y desorden) son otros elementos que buscaban fortalecer esas ideas de tristeza, soledad e indiferencia. Ya en una de las últimas escenas, el personaje se quita las botas y se lleva un tablero de ajedrez que le recuerda a su difunto abuelo, la persona que siempre creyó en él y que lo crio desde pequeño. Esa acción de quitarse las botas y dejarlas botadas simboliza dejar ese estilo de vida tan impulsivo y egoísta para poder comenzar de nuevo y lograr un avance y un cambio positivo en la vida. Toda la reflexión que se hace en el monologó que va sonando mientras que corre el video, cobra sentido en esa escena ya que ese es el punto exacto

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donde el joven entiende que su vida debe cambiar para que él pueda progresar y lograr algo bueno que sea motivo de orgullo para su fallecido abuelo.

Con respecto a los referentes en los que nos inspiramos para hacer esta pieza, son muy pocos a los que podemos señalar puntualmente ya que durante todo el proceso de trabajo en el proyecto, estuvimos sacando y analizando diferentes referentes y ya en esta última etapa, lo que hicimos fue mejorar las ideas que previamente habíamos tenido. Sin embargo, si queremos hablar de algún referente en específico, podemos mencionar a Frida Kahlo. Para nosotros, esta artista mejicana representa la transformación del ser. Después de haber sido gravemente herida en 1925, ella logro recuperarse e inició su carrera artística teniendo como base el accidente que parecía su fin y convirtiéndolo en un renacer.

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