Click magazine2

m u n d o f o to g r á f ic o

JULIO 2015

TOP 5

Equipos fotográficos

10 ERRORES

FOTOGRAFICOS

habituales y como vitarlos

Fotorafo del mes:

Steve McCurry

9 CONSEJOS para iniciar en la fotografía de moda

CONTEN

2

IDO

Fotografo del mes

6

1

Steve McCurry

Fotografía de Arquitectura

7

Descubre Todas Sus Posibilidades

Mis 6 Consejos

5 Fotografías Nocturnas

3

8

al Desnudo

1

Hoy os desgrano cómo se hicieron algunas de mis fotos nocturnas de larga exposición

10 Errores Fotográficos

6

2

Para

Mejorar

Como

¿Fotómetro Integrado o De Mano?

9

4

Definitivos Fotógrafo

Entendiendo Las Diferencias Entre Luz Reflejada o Incidente

Muy Habituales Y Cómo Evitarlos Luz Suave y Luz Dura

10

Qué Son y Cómo Sacarles Partido

RAW vs JPEG

3

Cuándo? Cómo? y Por Qué?

9 Consejos

5

7

4

para Iniciarse en la Fotografía de Moda Cómo Evitar

5

8

9

Que Roben Tu Equipo Fotográfico

Sabes que te gusta la fotografía y desde hace algún tiempo buscas la manera de aprender a hacer mejores fotos. De vez en cuando lees artículos en blogs especializados, pero no acabas de entender todo lo que dicen, porque te faltan algunos

conceptos básicos.

Y realmente no sabes por dónde empezar... ¿A ti también te pasa?

Si es así, que sepas que no estás solo.

Siguel leyendo y aprenderas a convertirte en un profesional de la fotografia.

4

CLICK MAGAZINE

5 Fotografías Nocturnas al Desnudo Podremos mejorar nuestro conocimiento hasta poder realizar fotografías iguales o mejores. Para ello, hoy os desgrano cómo se hicieron algunas de mis fotos nocturnas de larga exposición. Si te parece interesante, ¡continúa leyendo!

click magazine

Dónde se hizo?

Se trata del Santuario de la Virgen de las Nieves en Sierra Nevada (Granada).

Un paisaje único, unas vistas impresionantes, aire puro, naturaleza... ¡totalmente recomendable!

Valores con los que se hizo focal 11 mm para que entre la mayor parte posible de la Vía Láctea, f/2.8 para tener muchas estrellas, 3200 de ISO para esto mismo y para conseguir exponer en unos 40 segundos. 41 segundos de exposición para que nos salga una exposición correcta y las estrellas como puntos. Como anécdota, os diré que es muy difícil, al menos para mí, permanecer 41 segundos sin moverme absolutamente nada, por lo que hice un poco de trampa: estoy apoyado en el Santuario para que mi cuerpo no se moviera... y la mano con la linterna también está apoyada en una especie de escalón, de lo contrario sería materialmente imposible que no la hubiese movido en 41 segundos.

Dónde se hizo Esta foto está hecha desde el camino /carril que une la localidad granadina de Beas de Granada con la carretera que va hacia Quéntar.

Valores con los que se hizo Longitud focal: 18 mm, lo más angular posible del objetivo que utilizaba en aquel entonces (18-200).

ISO: 100. Mínima ISO posible

para lograr exponer mucho más tiempo.

Tiempo de exposición: 1073 segundos (más de 16 minutos).

Un tiempo largo para que se apreciara el movimiento de las estrellas alrededor de la Polar.

Apertura del diafragma: f/4.5.

Una f relativamente baja, casi al máximo para que la exposición salga correcta tras calcular con el tiempo deseado.

Materiales utilizados Cámara: Nikon D5100.

Objetivo: Tamron 18-200 3.56.5.

Trípode: Vivanco.

2 Linternas de Luz fría para alumbrar los árboles que aparecen en el encuadre.

Materiales utilizados Cámara: Nikon D5100.

Objetivo: Tokina 11-16 2.8.

Trípode: Vanguard Abeo 323AB. Intervalómetro para poder exponer más de 30 segundos.

5

click magazine

Donde se

hizo?

Esta fotografía se hizo en granada, desde lo alto de un puente para peatones que tenemos justo al salir de la ciudad por la A-92, en la Avenida de Andalucía. Mirando hacia fuera de Granada.

Valores con los que se hizo Longitud focal 13 mm. La longitud focal en esta foto no viene determinada por nada en concreto, sino que se ajustó hasta tener el encuadre deseado.

Apertura del diafragma: F/18.

Tiempo de exposición: 30 segundos.

ISO: 100. Bajé al mínimo la ISO para evitar el ruido en la foto.

Modo de la cámara: Manual.

Materiales utilizados Cámara: Nikon D5100 Objetivo: Tokina 11-16 2.8 Trípode: Vanguard Abeo 323AB

Como?

7

8

CLICK MAGAZINE

Errores más comunes & como evitarlos La mejor forma de continuar mejorando en esto de la fotografía es identificar claramente nuestros errores y la forma de evitarlos.

click magazine

#2 Da Aire Y Espacio A Tu Composición Otro punto en el que solemos caer es en el de centrar excesivamente nuestro encuadre en el sujeto a fotografiar, con lo que “asfixiamos” a éste dentro de la composición.

Es cierto que para determinadas tomas, como, por ejemplo, el retrato, o la fotografía macro se recomienda rellenar el encuadre. ¿Qué debemos hacer? Existe una regla conocida como regla del movimiento y una regla hermana que es la de la mirada, que hablan de la necesidad de ofrecer esta porción de imagen para que el sujeto tenga espacio en nuestra escena. Por otro lado, existe también un concepto conocido como espacio negativo que, precisamente, también recoge esta necesidad de dejar espacio en nuestras fotografías para dar más fuerza al protagonista de la imagen, o incluso para convertir a este espacio en el protagonista de la misma.

9

#3 Elige Bien El Balance de Blancos Aunque a los humanos nos resulta sencillo determinar el blanco en una escena, para nuestra cámara no es fácil y por eso tenemos que darle información sobre el tipo de iluminación que está presente en la imagen y, en función de este tipo de iluminación, la cámara podrá “interpretar” adecuadamente el blanco y devolvernos colores adecuados.

incorrecta y, por ejemplo, seleccionamos un balance de blancos para un día soleado cuando, en realidad está nublado, nuestra imagen se teñirá de una dominante azulada. Sé que muchos configuramos el balance de blancos en modo automático, tampoco es solución, pues nuestra cámara puede tomar una decisión equivocada.

Si lo hacemos de forma

vOlvídate Del Centro De La Imagen Existe una tendencia natural a ubicar al protagonista de nuestra escena en el centro geométrico de la imagen. Pensamos que así le dotamos de una mayor importancia en nuestra imagen. Esto, salvo en composiciones simétricas, no es muy apropiado. ¿O es que no has oído hablar de la regla de los tercios?

¿Qué

debemos

hacer?

Muy

sencillo, en lugar de situar al sujeto principal de nuestra imagen en el

centro de ésta, debemos buscar situarle en una de las líneas o bien puntos fuertes del encuadre. ¿No sabes qué es esto? Descúbrelo en este sencillo artículo sobre la regla de los tercios.

¿Cómo resolverlo? En primer lugar, dispara siempre en RAW para poder variar el balance de blancos sin pérdida de información en la postproducción de la imagen. En segundo lugar, ayúdate de elementos como tarjetas de grises o de color para un adecuado balance.

click magazine

RAW vs JPEG DIFERENCIAS En fotografía digital se habla mucho del formato RAW: que si es mejor que el JPG, que si los colores salen mates, que si da más calidad, que si es como un negativo, que si es poco práctico… Reconozco que yo mismo le tenía cierta “manía” a dicho formato porque me parecía un auténtico rollazo tener que procesar en el ordenador cada una de las imágenes para obtener una fotografía que se pudiera imprimir, subir a Internet o compartir con el resto del mundo.

Sin embargo (y pese a que antes de empezar a experimentar por mí mismo con todo este tema me declaré fan del JPG) actualmente con la D40 disparo absolutamente todo en RAW y me doy cuenta de que mis imágenes en general han mejorado bastante desde que las proceso en Lightroom.

Debido a las diferencias entre los formatos JPEG y RAW, se producirán situaciones en las que debamos elegir uno de ellos. Si el espacio es un problema, utilizar JPEG nos permitirá almacenar dos o tres veces más imágenes. Si estamos en algún tipo de situación en la que queramos compartir las fotos de una manera rápida (una fiesta, por ejemplo), usando JPEG podremos disponer de las fotos fácil y rápidamente.

Por otro lado, si la capacidad no es un problema, y en ese sentido cada vez hay tarjetas de memoria de mayor

capacidad y más baratas) se puede considerar la posibilidad de combinar ambos formatos.

Si no deseamos realizar ningún tipo de postprocesado, JPEG es nuestro formato. Hacer una foto en RAW será solo el primer paso hasta conseguir plasmar en papel el resultado.

Pero si primamos la calidad de imagen por encima de todo y deseamos aprovechar toda la información que nuestra cámara digital sea capaz de recoger, deberemos elegir el formato RAW.

11

12

CLICK MAGAZINE

click magazine

13

9 Consejos para iniciarse en la fotografia de moda 2. Crea un buen concepto 3. Planifica Hay que tener en cuenta todos los fa ctores, tanto los qu atmosférico, etc). A e dependen de ti, este nivel, el fotógr como los que no (lu af o suele ser el que z, tiempo es lo más difícil, pu organiza la sesión edo asegurarlo. y coordina al equip o, y esto

4. Escoge tú mismo tus modelos Los modelos pueden ser amigos o familiares, mejor aún si alguno es aficionado al modelaje, o bien, puedes recurrir a los intercambios (tema que merece artículo aparte) a través de redes como Fotoplatino, Fotopunto, Nosolotop, etc, por poner varios ejemplos. Entre ambas opciones, yo personalmente me decanté por (y sigo utilizando más) la primera; amigos y gente que me presentan o voy conociendo. Los escasos intercambios que he realizado, los he seleccionado con mucho cuidado y han salido bien.

Comienza a trabajar con gente con experiencia similar a la tuya y escoge tus modelos con cuidado, que se ajusten a tu idea, y pídeles fotos actuales.

5. La ropa es importante Recordemos que el propósito de la fotografía de moda, a parte de marcar tendencias y asociar una actitud o concepto a una marca, es vender la ropa. Tiene que verse y estar bien elegida. Podéis pedir consejo a algún conocido que le guste la moda y se le de bien, colaborar en intercambios con un estilista o ir a una tienda y pedir

lo que lleve puesto el maniquí que, a fin de cuentas, está vestido por estilistas de la firma. Si hacéis esto último, tratad la ropa con sumo cuidado y no le quitéis la etiqueta, si luego la queréis devolver. ¡Aseguraos de que la tienda en cuestión realice devoluciones monetarias y no en forma de cupón!

La fotografía de moda es distinta del retrato: la primera quiere destacar la ropa y la actitud de la modelo o a ésta misma (dependiendo de su finalidad), para crear imagen de la marca y vender su producto. El retrato, por el contrario, destaca a la persona.

Sin embargo, son disciplinas que pueden mezclarse.

1. Observa a otros y fíjate en Para que los trabajos tengan calidad es importante la creación los grandes Gracias a Internet tenemos acceso a cantidades ingentes de imágenes.

Redes como 500px, Deviantart, Flickr, etc, ponen a nuestro alcance todo ese contenido creativo, lleno de ideas y del cual podemos aprender mucho.

Además, también encontrarás las web personales y portfolios de los grandes maestros (como por ejemplo, el español Eugenio Recuenco). Observa los recursos, la composición, los encuadres...

Este es el mejor modo de aprender.

de un buen concepto. Puede ser una actitud que quieras que la modelo transmita, una estética o una historia, a veces se mezclan.

No hace falta que sea muy elaborado ni que integre muchos elementos, recuerda que en fotografía menos es más. Con que sea de calidad es suficiente.

click magazine

7

No de

tengas miedo siempre que sea una crítica demás disciplinas: sed creativos, experimentar constructiva, es positivo dentro de la planificación buscad

Si estamos empezando, no tengáis miedo de experimentar, sobre todo en los intercambios. No se espera un trabajo concreto de vosotros (más allá del acordado previamente), sólo que deis lo mejor que tenéis, igual que lo hará el resto de participantes de la sesión. Investigad la luz, las formas, la composición, etc. Esta es una de las formas de forjar vuestro estilo personal. Eso sí, como siempre, todo con cabeza. No tengáis miedo a equivocaros, pero intentad no hacer un despropósito.

8

Aceptad las

Como

6. Coordina y supervisa, pero también delega.

Siempre con respeto. El fotógrafo suele ser el organizador, el que coordina y organiza la sesión y el que acaba por plasmar la idea a través de su cámara. Esto no quiere decir que debamos ser controladores, todo lo contrario, hay que dejar trabajar al equipo, el resultado es fruto de la aportación de cada uno.

Sin embargo, es bueno que supervisemos en cierta medida para asegurarnos que el trabajo de cada parte coincide con lo que se había hablado previamente. Pero no nos equivoquemos, no agobiemos, nuestra presencia no debe notarse y sólo hay que intervenir cuando sea necesario.

todos

reflexionar sobre la misma y comparar lo que nosotros creemos correcto y lo que el otro ha opinado. Probablemente, si lo hace con buena intención, tenga su parte de razón en aquello que diga. Sed humildes, aceptad las críticas, tomadlas todas en cuenta y quedaos con lo útil de cada una.

9

. No olvides que a fin de

cuentas, es fotografía

Como podéis comprobar, la fotografía de moda se aleja bastante de otros estilos, pero críticas eso no significa que aparte de estos consejos, podáis aplicar lo sabemos, mismo que se lleva a cabo en las

la espontaneidad y sed fieles a vosotros mismos. Además, dentro de las sesiones podéis combinar el retrato y captar las poses naturales de los modelos, aquellas alejadas de la tónica general de la moda.

15

click magazine

evitar que te roben equipo fotografico

Como Tu cámara es

tu

un botín muy apetecible para cualquier ladrón.

Por eso, no te confíes.

Toma todas las precauciones necesarias y evita que un bonito paseo o

Sé suficientemente precavido Toda medida es poca, aunque no te lo parezca.

Hay ladrones extremadamente hábiles capaces de desplumarte en unos segundos sin que te des cuenta de nada.

Antes de que éso ocurra, es mejor ser precavido y poner todas las trabas a tu alcance para entorpecer su misión.

Registra siempre tu material La gran mayoría de fabricantes permiten que registres a través de su página web cualquier producto suyo que hayas comprado. A pesar de que la mayor parte de las ventajas que proponen no te resulten motivo suficiente (por ejemplo, notificarte actualizaciones o enviarte consejos), mi consejo es que le dediques unos minutos y registres todo tu material antes incluso de estrenarlo.

un viaje de

Estudia

vacaciones

contratar un

se convierta en una pesadilla por culpa de un oportunista.

seguro Lo primero que tienes que evaluar es si te merece la pena contratar un seguro de este tipo, no vaya a ser que te cueste más el collar que el perro. Determina aproximadamente el valor de tu equipo. Te servirá de referencia a la hora de determinar si contratas un seguro o no.

Haz un inventario detallado Esta tarea puede resultar un poco pesada pero, como más vale prevenir que curar, no te arrepentirás de haberlo hecho en caso de necesitarla en un futuro.

Guarda el documento en un servicio de almacenamiento en la nube (Dropbox, GoogleDrive, Box o cualquier otro) de tal forma que puedas acceder a él desde cualquier ordenador y lugar del mundo. ¡Si te roban estando de viaje necesitarás disponer de estos datos cuanto antes!

17

click magazine

Fotografo del mes

Steve McCurr y

Primeros momentos El trabajo de McCurry se podría redondear con una única palabra: impecable.

Sin embargo para entender su arte no sólo hay que basarse en su extraordinaria técnica.

Tal vez sea necesario pensar en un ingrediente básico que forma parte de la personalidad de este fotoperiodista:

la empatía. ¿ Q u i e r e s acompañarme en este recorrido por su obra?

Cada vez que admiro el trabajo de este importante personaje de la fotografía de finales del siglo XX y principios del presente, tiendo a guardar mi cámara con la idea no volver a hacer ninguna foto más para dedicarme simplemente a

disfrutar de la gran capacidad que tiene su mirada.

Sin embargo, a los pocos minutos de haber abandonado mi equipo, lo recupero pronto porque McCurry tiene el don de animar, de invitar a seguir creando y creyendo.

Su propio trabajo es así:

pese a las situaciones en las que en algunos momentos ha fotografiado, donde la esperanza es la última de las invitadas a participar, logra colar un atisbo de optimismo de gran tamaño. Tal vez sea el manejo de la luz y el color, la composición o el momento perfecto, pero yo me quedo con esa capacidad

innata que tiene para estar cerca de la gente con la que casi logra radiografiar el corazón.

Desde el comienzo de su vida profesional la vida de McCurry ha estado ligada al mundo de la imagen. Estudió Historia de la Cinematografía en la Universidad de Pensilvania, su estado natal, aunque recibió finalmente el diploma en Artes Escénicas en el año de 1974.

Sus primeros momentos como fotoperiodista transcurrieron en un periódico local de Pensilvania (The Daily collegian), aunque pronto viajó con rumbo a Asía, el que será durante toda su carrera el continente predilecto de su cámara, para trabajar

como fotógrafo independiente en la India, donde comenzó a sembrar y cosechar uno de sus consejos más repetidos: “Si eres paciente, la gente olvida tu cámara y deja aflorar su alma”.

Pero su carrera se tornó a ser reconocida a nivel internacional cuando cubrió la guerra de Afganistán entre los años de 1978 y 1992, tiempo en donde también cubrió el eterno conflicto entre Irak e Irán y la guerra del Golfo, provocada por Bush padre.

Para penetrar a territorio afgano se vistió con la vestimenta local de aquella región y de esta forma, logro entrar a Paquistán y después al territorio controlado por los rebeldes afganos, prácticamente minutos antes de que entrara el

ejército ruso.

Los carretes logró sacarlos del país escondidos entre su ropa, cosidos entre los pliegues: fueron las primeras fotografías que dieron la vuelta al mundo mostrando los inicios de aquella invasión. Aquel año, su trabajo no dejó ninguna alternativa para designar al ganador de la medalla de oro del premio Robert Capa de aquel tiempo: McCurry la obtuvo en la categoría al mejor reportaje fotográfico del extranjero.

Y la historia que ha transcurrido a partir de entonces salta de un premio a publicaciones en los mejores medios internacionales, y viceversa.

19

20

CLICK MAGAZINE

Un poco de historia Y la historia que ha transcurrido a partir de entonces salta de un premio a publicaciones en los mejores medios internacionales, y viceversa. Ha sido el mejor Fotógrafo del Año, según la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa (EEUU), y el premio de World Press Photo se le da bien. Lo ha ganado hasta en cuatro ocasiones.

Desde 1985 es fotógrafo habitual de National Geographic y es miembro de la agencia Magnum, a quienes provee incansablemente todas aquellas fotografías provenientes de su mirada intensa y amorosa, donde los actores siempre van de la mano con el contexto, algo que sin duda ayuda a quienes miramos la imagen, a empaparse del lugar que McCurry está narrando.

click magazine

Y mas Y nunca es difícil encontrar en su trabajo una gran sonrisa en personas que están viviendo una situación compleja, o una emoción intensa en un momento en que aparentemente no sucedía nada. Esa es la magia de la “óptica” de este artista, más allá de saber que trabaja con Nikon y por momentos con una Hasselblad.

La niña afgana Si a estas alturas aún no identificas a este autor, tal vez sea momento de hablar de la foto más famosa que ha logrado. Un verdadero icono de la fotografía contemporánea. Se trata del retrato de una pequeña niña de Afganistán que tuvo que huir de su país y trasladarse a los campos de refugiados en territorio paquistaní. Fue ahí, en aquel laberinto de tiendas de campaña, donde McCurry la fotografió, logrando sacarla de su gran timidez y donde seguramente sintió, desde el mismo momento del clic, que esa imagen no sólo sería portada de alguna edición de National Geographic (junio de 1985, para ser precisos) sino una estampa de su propio trabajo y del fotoperiodismo actual.

En aquel momento, esta niña, llamada Sharbat Gula, tenía doce años.

Era 1984 y no volvió a saber de ella hasta el año 2002, cuando se reencontraron ambos iconos. Ella convertida en una mujer de 30 años y McCurry en una figura imprescindible de la fotografía. Supo entonces que Sharbat se había casado pocos días después de haber posado frente a su cámara, y que era madre de tres hijos.

Esta mujer no se enteró hasta aquel momento que su rostro era famoso en muchas partes del mundo.

Aquel día Steve volvió a fotografiar a Sharbat, 17 años después.

Puedes entrar a la web de National Geographic y ver a esta mujer a sus 13 y 30 años, ambas fotos realizadas por supuesto, por McCurry.

21

22

CLICK MAGAZINE

click magazine

Fotografiando El diseño de edificios y espacios compone un arte como otro cualquiera, dan vida a las ciudades y amenizan el paisaje urbano. ¿Qué os parece si trabajamos el arte de retratarlos?

Vamos a sub-dividir el artículo en tres grandes apartados: Exterior, interior y detalles. La fotografía de exteriores no diferirá demasiado de la forma de proceder en paisaje urbano (donde lo que prima es el paisaje en sí, no un edificio en particular), será en interior y detalles donde encontraremos procesos y técnicas nuevas.

Aunque la fotografía arquitectónica tiene un concepto algo más amplio, retratar y

Arquitectura

describir espacios creados por el hombre, cerraremos el campo de acción considerándola como la relación de un edificio con su entorno. De la misma forma, también consideraremos la manera en la que se relacionan los elementos de su interior: texturas, mobiliario e iluminación dentro del contexto creado por el arquitecto.

Técnicamente, una de las características que definirán la fotografía de arquitectura será la corrección de las perspectivas, debemos tener en cuenta que en la mayoría de las ocasiones utilizaremos lentes angulares y las líneas deberán respetar la orientación original.

Fotografía en el Exterior Fotografiar el exterior de un edificio, por raro que parezca, no se centrará exclusivamente en mostrar la fachada de éste, el exterior de una construcción abarcará también el entorno que le rodea, rara vez se concibe el diseño de cualquier tipo de obra arquitectónica sin tener en cuenta el lugar en el que se construye.

En éste sentido ya tenéis el primero de los objetivos: mostrar el edificio y su interactuación con el entorno, ¡una de las partes más interesantes y creativas!

Fotografía en el Interior Cerramos el punto de mira y nos introducimos en el interior del edificio.

No será imprescindible, pero sería un buen punto de partida el concertar una pequeña reunión con el arquitecto para que pueda explicarte

el funcionamiento de su obra, te ayudará a entender el por qué de determinados espacios y facilitará la planificación de nuestro reportaje. Ya disponemos de cierto bagaje en cuanto a la forma de proceder

cuando nos enfrentamos a un nuevo entorno, y no difiere demasiado de lo expuesto justo en el apartado anterior: exploración, estudio de la composición,

23

24

CLICK MAGAZINE

Consejos para mejorar como fotografo

Tu primera limitación es el encuadre: decidir qué es lo que vas a enseñar dentro de tu visor. Fotografiar es escoger, determinar cuál es tu “realidad”, lo que cabe en el marco de la fotografía. No es un problema técnico. Tal y Justo en el momento en que más atraído

estás con lo que se te presenta delante de la cámara, es

cómo dijo Cartier Bresson, se trata de fotografiar con la mente y el corazón. No es solo disparar a todo lo que se mueve a ver si hay suerte. Vas tener que decidir qué es lo que va a fotografiar, cómo lo vas a hacer y dentro de qué aquel en el que te tienes que plantear dejarla quieta, ponerla

a un lado y dejar de hacer fotografías .

click magazine

Limítate a un objetivo fijo

El zoom es un objetivo enormemente práctico, pero nos vuelve vagos.

No miramos suficientemente lo que tenemos delante, ni vemos de qué forma tenemos que encuadrarlo.

Ponte a hacer una serie fotográfica.

No te preocupes tanto del equipo fotográfico Mi consejo es que te pases los próximos tres meses utilizando un solo objetivo. No hay mejor manera de aprender a componer que acercarse al sujeto cuando te encuentras lejos y

alejarte cuando estás cerca.

Si sólo tienes un zoom, utiliza cinta aislante y fíjalo en una determinada posición, esto es, utiliza una única focal.

Entiendo que si te has gastado una fortuna en una magnífica cámara con un zoom 70-200mm, te cueste dejar todo guardadito en casa, pero créeme, puede ser una de las mejores decisiones de tu vida como fotógrafo. No se trata del famoso discurso sobre la mejor calidad del objetivo fijo (el llamado técnicamente “prime”) contra la menor del zoom.

Se trata nuevamente de aprender a aprender a ver, antes de ponerse a disparar como posesos.

27

28

CLICK MAGAZINE

Luz suave y Luz Dura: Las diferencias

Qué Es la Luz Dura y Qué es la Luz Suave

En fotografía consideramos una luz dura aquella que independientemente de su intensidad, produce una transición de luces a sombras pronunciada y repentina (primera foto), mientras que consideramos luz suave aquella en que dicha transición es sutil y progresiva (segunda foto).

En este caso una imagen vale más que mil palabras :

La suavidad o dureza de la luz afectan a las transiciones, pero el punto de mayor iluminación y el punto de menor iluminación no tienen porque cambiar. Eso significa que podemos conseguir contrastes sin necesidad de luz dura.

Podemos conseguir una iluminación suave con más (primera foto) o menos contraste (segunda foto),

Muchos factores afectan a la dureza o suavidad de una fuente de luz, pero erróneamente muchos piensan que los difusores aplicados a la fuente de luz son la principal razón. En

como se ve en estos ejemplos.No hay que confundir la suavidad o dureza con la dirección de la luz.

Para conseguir un contraste mayor o menor podemos jugar con la dirección de la luz, desde donde ilumines definirá el contraste de la imagen, pero como te he comentado antes la suavidad o la dureza de la luz definen la transición, no los extremos.

realidad, es más sencillo que eso. La principal razón que hace que una luz sea dura o suave es la relación de tamaño entre la fuente de luz y lo que fotografiemos.

En este ejemplo te muestro una pelota pequeña iluminada con un snoot que debería producir una luz dura