Revista arte audiovisual

ARTE AUDIOVISUAL Editor: Daniel Caldas.

N° 1

Lima, abril del 2015

Recordado a grandes maestros

El escritor y cineasta

Armando Robles Godoy 1923-2010

Fotógrafo indígena

Martín Chambi Jiménez 1891-1973

L A U S I V O I D U A E T R A

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Editorial Editorial

a comunicación humana surgió en el momento en que nuestros ancestros en su lucha por la supervivencia y en respuesta a sus instintos se vieron obligados a transmitir a quienes les rodeaban, sus impresiones, sentimientos, emociones. Para ello se valieron de la mímica, de los gritos y las interjecciones, lo que constituyó un lenguaje biológico.

Posteriormente surgió el lenguaje hablado y las primeras manifestaciones del arte en la prehistoria cuando empezaron a pintar en las cuevas sobre su vida cotidiana, en la que se enfrentaban a grandes animales o sobrevivían a través de la recolección o la caza. Apareciendo las pinturas rupestres, los jeroglíficos; pudiendo así el hombre, por primera vez expresar su pensamiento de un modo gráfico.

En esta época también inició la música haciendo uso de los utensilios básicos con los que contaban. Empezó el canto como parte de su forma de organización o rituales en sus tribus.

Hoy podemos hablar del lenguaje de las imágenes, de una semiótica de las imágenes, de sus mensajes,

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de su interpretación, de la imagen como información primordial y no secundaria.

El arte surge por la necesidad del ser humano de expresar lo no racional que existe en él. Una obra de arte expresa más que mil palabras y, a veces, todas las palabras no pueden expresar lo que un ser humano siente.

Y esto incluye a cualquiera de las disciplinas que son englobadas bajo la palabraarte. Tanto la fotografía, el cine, música, la pintura, la escultura, la danza, la actuación, la poesía (a pesar de ser escrita), etc., y hasta los deportes pueden tener algún tipo de expresión artística.

Pero el arte, tiene a su vez una parte racional, que son las técnicas empleadas en cada una de las disciplinas para poder plasmar la expresión de un sentimiento, que es etéreo, en la materia. A su vez, las distintas escuelas de cada disciplina tienen un conjunto de reglas para que los creadores y los que emiten juicios sobre obras lleguen a acuerdos sobre cómo hacerlas y como valorarlas.

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ISUAL

Cine y Fotografía: Una relación innegable

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l cine nació de la fotografía.

Desde allí, ambos soportes han desarrollado una relación en la que comparten códigos, temáticas y hasta mutua inspiración.

Aquí una muestra de las múltiples manifestaciones de un emparejamiento que jamás podrá ser negado.

El nacimiento de la fotografía en la primera mitad del siglo XIX produjo una revolución simbólica y técnica que pocos otros instrumentos han logrado equiparar. Por primera vez en la historia la “realidad” podía ser capturada en una superficie. Las imágenes y los recuerdos, por naturalezas fugaces y efímeras, podían ser detenidos.

Revolución total.

Sin embargo, la astucia creativa de algunos no se detuvo ahí.

Si se podía capturar la imagen estática, ¿por qué no la en movimiento?

Fue así como en 1978, el fotógrafo

inglés Eadweard Muybridge logró sacar 24 fotos de un caballo corriendo en ráfaga, que luego fueron unidas para crear una animación. Con este experimento se daba comienzo a la tradición cinematográfica mundial.

Hollywood, Marilyn Monroe y James Cameron comenzaron ahí: en una serie de fotografías de un caballo galopante.

La fotografía dio nacimiento al cine y le heredó sus códigos. Ambos soportes comparten la importancia por el encuadre, las angulaciones de toma, el lenguaje de planos, la narratividad y el tratamiento cromático, entre otros. El cine, de hecho, está formado por una serie de fotografías que se yuxtaponen, los llamados fotogramas.

A lo largo de la historia del cine, la fotografía ha marcado las producciones diciendo o expresando algo más.

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Armando Robles Godoy 1924 - 2010)

que más premios literarios ha ganado y el escritor peruano que más premios cinematográficos ha obtenido.

Sin embargo, su mayor contribución es la de ser el maestro de toda una generación de cineastas, artistas plásticos y escritores que hoy en día van a la vanguardia en las artes peruanas.

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obles Godoy es uno de los referentes centrales en las artes contemporáneas de nuestro país, no solo como cineasta que ostenta un récord de galardones sino también como cuentista, novelista, dramaturgo, crítico y pensador. En su intensa trayectoria ganó tres veces el Gold Hugo del festival de Cine Internacional de Chicago, fue ganador de los festivales de cine de Moscú, de Barcelona, de Osaka y Puerto Rico.

Asimismo, representó al Perú tres veces en los premios Óscar de la Academia. Escribió tres novelas, tres cuentos, filmó seis largometrajes y trabajó otros géneros como telenovelas y obras de teatro. Es, a fin de cuentas, el cineasta peruano 4

Siempre lucho por una ley de cine y una ley del artista; y siempre lo hizo pensando en la cinematografía nacional; no en lo que pudiese favorecer a su obra en particular. Que su muerte nos de fuerza para seguir y lograr que nuestra cinematografía y nuestros artistas reciban el trato que es merecido.

Las obras cinematográficas son patrimonio cultural de cada país.

La UNESCO debería de intervenir en controlar el cuidado de estos patrimonios.

Es una deuda de la sociedad peruana hacia un creador nato, un rebelde sin causa, un pionero de lo que el Perú trata de desarrollar hoy en relación con la cultura y las artes: la ley de cine, el Ministerio de Cultura y, sobre todo, que vivamos en un país culto. Sin cultura nunca seremos grandes, por más dinero que tengamos si no logramos desarrollar una identidad cultural propia, si no logramos democratizar la cultura y apreciar lo nuestro sin necesidad de

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importar estéticas y modas de otros países nunca seremos una gran nación.

Ese es el ejemplo que nos legó Robles Godoy y es responsabilidad de las nuevas generaciones continuarlo.

BIOGRAFIA

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a filmografía de Armando Robles Godoy (Nueva York, 1924) hizo sentir su presencia en el cine peruano a partir de los años 60. Desde sus inicios en el cine trató de sacar adelante sus proyectos y crear películas que propiciaran un movimiento de continuidad en el cine peruano, que le otorgara un sello de identidad, al mismo tiempo que asimilara lo mejor de las influencias foráneas.

Antes de realizar su primera película fue cinéfilo y trabajó como crítico de cine del diario La Prensa, de 1962 a 1963. Su labor en el cine se extendió a la realización de cortometrajes.

En 1968 fundó, junto a Augusto Geu

Rivera, la Academia de Realización Cinematográfica, y dirigió el Taller de Cinematografía, el cual quedó como la más importante institución dedicada a la enseñanza del cine en Perú. Funcionó como un taller donde se ejercían métodos colectivos de acceso práctico a las técnicas cinematográficas de fotografía, edición, sonido, etc. El Taller fue dirigido conjuntamente con Augusto Geu Rivera por más de 20 años, hasta el retiro de este en 1987.

En 1965 estrenó su primer largometraje de ficción, Ganarás el Pan, el cual constituyó todo un acontecimiento en el deprimido panorama del cine peruano de ese momento, caracterizado por las coproducciones comerciales con México. Su siguiente largo, En la selva no hoy estrellas (1967), demostró la posibilidad de realizar producciones interesantes, que resultaran al mismo tiempo económicamente viables, en momentos en que no existía una producción fílmica nacional estable.

Ambas películas demostraron el surgimiento y afirmación de una personalidad peculiar y de una obra que auguraba un sostenido aliento estético.

La muralla verde (1970), fue un filme que marcó su voluntad de realizar un cine cada vez más artístico (a la manera del cine de autor), y a partir de aquí realiza constantes referencias a sus maestros: Godard, Resnais, Antonioni, Fellini, Orson Welles. Tres años más tarde, acogido a los beneficios de la 5

A Í F A r G O T CINeMA ley de cine, pudo estrenar su cuarto largometraje Espejismo (1973), que resultó más metafórico que el anterior.

En él Robles filmó a menudo con teleobjetivo, lo que creó una imagen irreal casi abstracta Tendría que esperar más de una década para estrenar otro largo de ficción, Sonata soledad (1987), el cual sería exhibido solo en circuitos culturales. El propio cineasta aparecía en la película en medio de un espacio irreal que parece ser la representación de una realidad mental.

Según afirma Eduardo Bedoya en su libro 100 años de cine en el Perú: una historia crítica: “Robles fue, en los años 60, el primer cineasta peruano que percibió que la realización cinematográfica no era sólo un asunto de pericia técnica, sino también de progresivo dominio de un lenguaje muy vivo y cambiante, que asimila con voracidad hallazgos expresivos de cineastas de antes y de ahora, de clásicos y contemporáneos.”

FILMOGRAFIA Referencias en el Portal: Ganarás el pan, 1965, Dirección En la selva no hay estrellas, 1967, Dirección La muralla verde, 1969, Dirección 6

Espejismo, 1973, Dirección Sonata soledad, 1987, Dirección

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A Í F A R G FOTO

Tributo a Martín Chambi “El poeta de la luz”

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n vida, Chambi no tuvo el reconocimiento que se merece por parte del Perú. Al conmemorar 41 años del fallecimiento del célebre fotógrafo puneño Martín Chambi, me sumo a esa larga lista de homenajes póstumos que se le rinde en el Perú y el extranjero, al peruano universal, en reconocimiento a su extraordinaria trayectoria artística. Es el fotógrafo indígena más reconocido por sus fotos de profundo testimonio social, histórico y étnico, ha retratado con realismo estremecedor a la sociedad agraria y urbana de los 8

Andes peruanos; es más, supo captar a través de su maravilloso lente la estructura y raíces del Perú profundo en una época en que las diferencias sociales y económicas caracterizaban a un país que salía de una grave crisis socioeconómica y se desligaba de su condición dependiente y pugnaba por construir su perfil socio-económico y cultural en el contexto latinoamericano.

Su legado trasciende el ámbito artístico y forma parte de la historia y la leyenda costumbrista de un país que empezaba a valorar su pasado.

FOTOGRAFÍA Martín Chambi Jiménez Nació en Puno 5 de noviembre de 1891 y falleció el 13 de septiembre de 1973 fue un fotógrafo indígena nacido en Coaza, Provincia de Carabaya, al norte del Lago Titicaca, en Perú.

Es considerado una de las grandes figuras de la fotografía. Reconocido por sus fotos de profundo testimonio biológico y étnico, ha retratado profundamente a la población peruana, tanto a los indígenas como a la población en general.

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CONTENIDO Editorial 2 Cine y Fotografía: Una relación innegable

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Armando Robles Godoy

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BIOGRAFIA 5 FILMOGRAFIA 6 Tributo a Martín Chambi

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“El poeta de la luz”

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Martín Chambi Jiménez

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La llama y el llamero de saqsaywaman (1930) Fotografía Martín Chambi Jiménez

cineasta Armando Robles Godoy en accion

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