ARTEFACTO
BLOQUEADO
LITERATURA – CINE – FOTOGRAFÍA – OPINIÓN – HUMOR – POESÍA - PLÁSTICAS
EDICIÓN ESPECIAL EL VERANO Edición 0 – Año 1
Por qué respirando el verano
Permitido de todas las formas Los locos respiran el arte Qué es poesía Los astros de Rubí
Entrevista al
“Hombre de los meteoros” www.artefactobloqueado.net
REVISTA ARTEFACTO BLOQUEADO revistaartefactobloqueado@gmail.com @artefacto_bloq
DIRECTOR GENERAL Daniel Contreras danielcontrerasbogota@gmail.com DIRECCIÓN GRÁFICA Eder Pacheco P. ederpacheco49@hotmail.com CORRECCIÓN DE ESTILO Pablo Cabra S. pablitocasam@hotmail.com EQUIPO EDITORIAL
Andrés Felipe Escovar andresfelipe.escovar@gmail.com Daniel Zapata zapatajdp@hotmail.com Sonia Barrera
Gonzalo Rojas Liliana Díaz
soniabarrerag@gmail.com
gescritura@gmail.com nucifera.99@gmail.com
gladyma_@hotmail.com
Gladys Mateus Jackeline Aristizabal Karen Muñoz
jackya5@hotmail.com
karenbebe719@yahoo.es
Daniel Contreras danielcontrerasbogota@gmail.com
Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción total o parcial sin consentimiento del editor. El desarrollo del contenido es responsabilidad del autor y no necesariamente reflejan la posición de la revista. Las fotografías son propiedad exclusiva del fotógrafo.
Editorial Equipo Artefacto Bloqueado Qué es poesía Por qué Respirando el verano Micción imposible
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El verano – Entrevista a Max Henríquez
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El verano – Sin nombre
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3, 2, 1… Los locos respiran el arte Como si fuera Basquiat
Escuela de gobierno Permitido de todas las formas Los astros de Rubí
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EDITORIAL
Sumergiéndonos en un sueño colectivo Por Daniel Contreras danielcontrerasbogota@gmail.com
Hace algunos meses emprendimos un nuevo reto en el colectivo de escritura unadista, Artefacto Bloqueado: forjar una revista cultural, que sirviese de puente entre la academia, la universidad y los estudiantes de la UNAD. Un medio que, armado de literatura e investigación, brindara un punto de encuentro entre los amantes de las distintas manifestaciones culturales y abriera las puertas de manera incluyente a docentes, alumnos e incluso directivos de la institución. Una de las pocas enseñanzas realmente ciertas que he aprendido en el transcurso de la vida es que las mejores cosas suceden como fruto del verdadero esfuerzo y generalmente bajo mucha, mucha presión; de esa misma forma salió a la luz el producto que a continuación encontrarán. En esta ocasión la presión se originó por querer hacer las cosas bien, por llenar las expectativas del reto propuesto meses atrás y por entregar un material lleno de creatividad, cultura e investigación en cada una de sus páginas. Es así como, de la mano guía de nuestro maestro Andrés Felipe Escovar, con el cual tenemos el placer de trabajar todas las semanas en busca del conocimiento colectivo y de la magia escondida en el papel escrito, luchamos durante varios meses dándole forma a esta fantasía colectiva. En el camino tuvimos la fortuna de contar con nuevas y valiosas incorporaciones al equipo; los docentes Daniel Zapata y Pablo Cabra creyeron en esta idea y nos ayudaron a hacerla realidad, sirviéndonos de guías y sacando lo mejor de cada uno de nosotros, enseñándonos el verdadero poder que tiene el trabajo colaborativo en la construcción del conocimiento. 4
En cuanto al equipo de estudiantes, cada uno más empecinado que el otro por hacer realidad este proyecto, todos llenos de mil ideas para aportar, con ganas de aprender y humildad para saber escuchar. Creo que ese buen trabajo en equipo se verá reflejado en esta y las ediciones venideras. En esta ocasión, el tema central gira en torno al verano desde diferentes enfoques como el literario, con el análisis a la obra Respirando el verano, del escritor colombiano Héctor Rojas Herazo; el climático, con una interesante entrevista al meteorólogo Max Henríquez, e incluso el pictórico con unas creaciones originales de Eder Pacheco, artista gráfico miembro de este colectivo. De esta manera les presento la edición cero de la revista Artefacto Bloqueado, un medio que nació para ser parte de una comunidad y enriquecerla a punta de cultura. Por esta razón no queremos cerrar la participación a unos pocos, sino que por el contrario que usted se involucre en esta actividad. Si le apasiona la fotografía, la literatura, la danza, la música… en fin, cualquier expresión artística, lo invitamos a hacer parte de este maravilloso proyecto y a ponerse en contacto con nosotros para hacer de esta, la revista de la comunidad unadista en Colombia. Lo invito a dar vuelta a la página y sumergirse en un sueño colectivo, hecho realidad.
El equipo GLADYS MATEUS
DANIEL ZAPATA
Docente ocasional de la UNAD. En 2010 publicó su primer libro “El tiempo se gasta buscando lo concreto”. Desde el 2013 trabaja en su blog musatura.com. Existe para escribir.
“Si se tiene la fuerza de voluntad necesaria para hacer todo lo que se quiere, todo lo podemos lograr”. Nació en Bogotá, estudió higiene oral y realizó diplomado en gestión comunitaria y actualizaciones en Promoción y prevención en salud oral en la Pontificia Universidad Javeriana. Actualmente trabaja en el área de la salud en el Hospital Centro Oriente. Estudiante de psicología de la UNAD. SONIA BARRERA G.
Productora y realizadora de cine y televisión. Actualmente se encuentra estudiando comunicación social en la UNAD. Boyacense de pura raza, ama a su tierra como a su mama, además del cine.
LILIANA DÍAZ
Estudia licenciatura en filosofía, en la UNAD. Le encanta el arte en general, la música, pasando por el cine, una gran historia… y –por que no- danzar. La idea de todo esto es encontrar la belleza de la vida y que a la vez se pueda recorrer.
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PABLO CABRA
Docente ocasional de la UNAD. "La libertad está dada por los saberes y la amplitud de pensamiento". Latinoamérica libre… ¿Una utopía?
El equipo GONZALO ROJAS G. EDER PACHECO P.
Profesor de ciencias forenses, especializado en retrato hablado y reconstrucción facial. Autor del libro “el tigre que se hizo hombre”, relacionado con la protección ejecutiva. Estudiante de psicología en la UNAD.
JACKELINE ARISTIZÁBAL O.
Entusiasta de las letras, nacida en la bella ciudad de las lomas, Manizales. Estudiante de comunicación social y guionista de seriados para televisión y dialoguista de novelas.
Contador público y estudiante de filosofía, la que le hace ser, siendo. Y la escritura, su amante furtiva, la del delirio, la del desasosiego.
KAREN MUÑOZ
1989, a los quince años quería peinar su cabello enmarañado… y a los veinte quería peinar sueños. Hoy lucha para no dormir en ellos.
ANDRES FELIPE ESCOVAR
Tutor de la UNAD, coeditor y cofundador de milinviernos.com. Ha coordinado talleres en Colombia, Chile, Argentina y Paraguay. Escribió con Luis Cermeño “Tríptico de verano y una mirla”.
DANIEL CONTRERAS M.
Estudiante de comunicación social de la UNAD. Ignorante apasionado por la literatura, está feliz de hacer parte de este y cuantos experimentos surjan del colectivo Artefacto Bloqueado.
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Columna - BOQUITAS PINTADAS
Qué es poesía Por Gladys Mateus gladyma_@hotmail.com
A propósito del 21 de marzo día mundial de la poesía, creado como tributo a la palabra poética, propuesto por la Unesco en el año 2001, donde la mayoría de los países del mundo le rinden homenaje a este culto de la composición del género literario que se concibe como expresión artística de lo bello y hermoso de la palabra, sobre todo aquella que está llena de sonidos y movimientos armónicos. Uno de los más importantes exponentes de este género literario el Nobel de Literatura mexicano Octavio Paz, poeta del pensamiento y de la emoción, que se convirtió en una de las voces esenciales del siglo XX. Su obsesión fue la poesía lo confesó en el primer volumen de su obra y donde dijo que la poesía era su estrella fija y ésta, lo llevo a obtener el premio Nobel de Literatura en 1990. Un día el escritor Hugo Gutiérrez Vega, abogado y poeta escritor de Guadalajara (México), le preguntó a Octavio Paz en una conversación, qué era la poesía. Pedía que le dijera su definición exacta. En ese momento los dos escritores recordaron a Eugenio Montale, poeta y ensayista italiano, que también recibió el premio Nobel de Literatura en 1975. Los dos poetas terminaron diciendo la forma como él refería a su definición: “la poesía es absolutamente inútil, por lo cual es totalmente necesaria”. Y ahora me pregunto, ¿Qué es poesía? Y yo misma me respondo, poesía es, “cuando voy por la calle y me roban el celular.” ¿Pero por qué dice eso, como se le ocurre? Y se van a reír, pero yo sigo con mi breve exposición sobre qué es poesía.
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Bueno también puedo escribir esto “cuando voy a las urnas a votar y no encuentro por quién hacerlo”, y me rasco la cabeza y pienso:
No es que en mi país, no haya gente preparada para manejar los asuntos políticos, lo que pasa es que, a los gobernantes de siempre no les conviene que alguien surja con nuevas propuestas. Luego continúo con mi coloquio exponencial, y vuelvo a reflexionar sobre qué es poesía. ¿Será que tanta celebración hacia este fenómeno literario sirve para algo? Es evidente que esta acción mundial a favor de la poesía, ensalza, dignifica y le da un nuevo giro a los movimientos poéticos que surgen día a día. Bueno, pero la idea de todos estos festejos es que tenga un objetivo principal, para que le dé un sostenimiento a la diversidad de los idiomas a través de la expresión poética. En algunos lugares se celebra el día de la poesía, de diversas formas como en Yucatán (México), en el Centro Estatal de bellas Artes se realiza un ejercicio de acción poética, con la participación de los niños que estudian en la Escuela de Creación Literaria. Los niños se presentan puntualmente, a los cuales se les reparte cartulinas y marcadores de colores, para que comiencen a escribir y a expresar sus ideas sobre la poesía. De pronto las paredes del Centro Estatal de Bellas Artes comienza a llenarse de poesía y en una de estas carteleras se lee: “Esta mañana desde el despertar, quiero contigo caminar de la mano, muéstrame el camino que debo seguir, enséñame a amar y a parecerme a ti”. Alguien me puede decir ¿qué es poesía?
“La poesía es absolutamente inútil, por lo cual es totalmente necesaria”.
Literatura - ME BAILAN LAS LETRAS
Por qué Respirando el verano Por Gonzalo Rojas Gerena gescritura@gmail.com
¿Qué nos sugiere el título de una obra? Creo que ahí comienza la ficción. Nos trasladamos a espacios y laberintos que la experiencia y la memoria, –que tal vez sean el existir mismo– nos convocan. Y digo que la ficción comienza ahí, por que es un mundo de posibilidades, un podrá ser. Más allá de la carga con que nuestra experiencia objetivisa ese momento, surge la posibilidad de imaginar mundos. Por que más allá de que nuestra experiencia particular determine parámetros y establezca códigos, no deja de ser, ese “algo posible” en nuestra realidad. Eso es la literatura. Volviendo al asunto del título y su “capacidad” de sugerir y de ficcionar, a medida que avanzamos en la lectura, pareciera ir perdiendo su vigencia y su accionar. La temporalidad, el espacio y las dinámicas de la obra, lo desdibujan, y es tal vez al final, cuando vuelve a su esencia, y su protagonismo adquiere un carácter revelador. He planteado todo lo anterior para contextualizar la experiencia del taller de escrituras creativas en el cual nos propusimos analizar la novela de Rojas Herazo, Respirando el verano. En el análisis de la obra, expusimos aspectos relacionados con la temática, el estilo, con el contexto histórico en el que se desarrolla la novela, y al final surgieron dos preguntas acerca de que lo significaba para cada uno, las palabras verano y respirando. Las respuestas fueron tan disimiles y particulares como la existencia misma de cada ser humano.
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El resultado de este ejercicio, fue tal vez el más enriquecedor y el más diciente, pues puso de manifiesto cuanto representa el titulo de, “Respirando el verano”, en la novela de Rojas Herazo. No sé si en todos los casos, o en qué medida, el título de una novela diga y simbolice tanto. El significado de respirando, es el sinónimo más preciso, más exacto y tal vez más esclarecedor para entender lo que significa la vida en la novela de Herazo. En este término se halla contenido la esencia, lo material e inmaterial de la obra, pues de ese termino, de su significación se nutren los personajes, y los espacios, la casa, los objetos. El término de verano, también se constituye, en el anclaje al cual se aferra la historia, para decirle al lector, que la miseria, que la decadencia, que la distancia, aspectos relevantes en la novela, también están signados y construidos por esa fuerza tórrida, también calcinan, como el calor asfixiante que describe Rojas Herazo en su novela. Cuando nos propusimos dar respuesta a este titulo, abrimos las puertas a lo que somos, a nuestra experiencia vital, y a nuestras ficciones.
Ficción - TORTURANDO TRÉBOLES
Micción imposible Por Karen Muñoz karenbebe719@yahoo.es Mis pasos se aceleran queriendo subastarse en medio de la velocidad y el tiempo, mis ojos están fijos en un punto, llevo conmigo las que dicen ser las maestras para entrar, un sonido cálido y a la vez apurado entra sobre mi tímpano golpeando hasta el cerebro con algo de necesidad.
La maestra ya se encuentra en el lugar que le corresponde gira en sentido de las manecillas del reloj con movimientos desesperados, destella con el rayo de sol propicio del verano, estoy allí, voy de camino al sitial que más tranquilidad me da, ese sofoco o la calma con la que puedo estar allí es inofensiva e incomparable. El sonido de la impasibilidad y la paz que sólo se pueden sentir en un momento tan sublime y único como este. Me reclino, hago las veces de reflexión, pienso en este bello día, en la puesta del sol, en el viento y en cada una de las cosas que he hecho desde la mañana, hasta este preciso momento, extasío con un despojo de eso a lo que llamamos secreción, lo disfruto, continuo con el ritual y en el momento justo decido levantarme, pero al querer usarla de nuevo, no gira en sentido contrario, ni de ninguna manera, es ahí cuando comienza mi angustia, más que por estar fuera; por estar dentro, no consigo la manera adecuada de obtener una respuesta positiva, miro hacia mi derecha y puedo contemplar un ventanal que da paso al patio principal, el rayo de sol traspasa por los vidrios, y me da tal vez la respuesta que necesitaba, consigo abrir esas armellas y en medio de unas flores y árboles de durazno, la silueta de quien sería en ese instante mi salvación, una voz de alerta sale de mis labios, pero aún no consigo obtener su atención y lo intento una y otra vez..
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Finalmente logro sacar una estruendosa frase de mi boca pidiendo ayuda; no es un grito pero tampoco un susurro, ella viene hacia mí, nunca sentí tanta alegría al verla aunque cruzamos un saludo cada mañana. Toma mis brazos y con algo de esfuerzo logra sacarme de allí, donde también se termina mi tortuosa ida al baño un miércoles 27 de Marzo en el año 1953.
Ficción - TORTURANDO TRÉBOLES
El deseo de Alexandra Por Daniel Contreras danielcontrerasbogota@cmail.com El fuerte sol de febrero golpeaba de frente el rostro de Alexandra, mientras ella caminaba por la reverberante acera rumbo a casa. Sabía que allí estaría esperándola Arturo, y no sólo lo sabía ella sino también su cuerpo, que contaba los pasos para caer en el voraz apetito de su amado. Se sentía húmeda, pero no sólo por el sudor que brotaba casi imperceptible de sus desnudas axilas... estaba húmeda por él, Arturo la hacía sentir a través de la distancia que la estaba deseando. Luego de cruzar un par de calles, casi infinitas para ella, llegó a la puerta. Entró con rapidez y se dirigió hacia donde sabía que Arturo yacía esperándola. Mientras caminaba, se fue desabrochando la blusa… contó los segundos al ritmo de suspiros. Escuchó una leve voz y un par de risas mientras cruzaba el solar y subía al segundo piso. Él tal vez estaba con alguien más, pero eso a ella no le importaba en lo absoluto, el pudor había muerto meses atrás cuando tuvo el doloroso placer de apartar sus largas y morenas piernas para exhibir sus secretos ante él y varios hombres más. Entró a la habitación y su prima Margarita yacía recostada en la cama junto a Arturo, casi completamente desnudo. Él la miró y no pudo ocultar su deseo al ver sus grandes y templados senos menearse tras la blusa desabrochada. Margarita sonrió con picardía a su prima y la invitó a recostarse del otro lado de la estrecha cama. Alexandra asintió y acomodó su cuerpo junto al de Arturo. Sus pieles se rosaban y el deseo se hacía cada vez más incontenible. Sin mediar palabra, Arturo tomó con fuerza los jugosos senos de Alexandra y los trajo hacia él clavándole las uñas sin ninguna compasión. Ella lanzó un suave gemido que desapareció cuando su amado apretó con sus labios los negros pezones y comenzó a succionar con fuerza, como si su vida se
redujera a eso, mientras la miraba fijamente a los ojos. Estuvo así durante varios minutos, hasta que cayó exhausto sobre la pequeña almohada. -Es hora de cambiarle el pañal-, murmuró Alexandra a su prima..
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Central -
EL VERANO
Max Henríquez: Pasión por los desastres hidrometeorológicos y sus alertas tempranas Por Andrés Felipe Escovar andresfelipe.escovar@gmail.com Colaboración: Daniel Contreras danielcontrerasbogota@gmail.com Los chigüiros y las vacas mueren de sed. Muchos de nosotros, los humanos, también nos aterimos de sequía hasta rostizarnos. Las plantas y los ríos se tornan en inmensas autopistas empedradas que permitirán a alguna civilización futura que visite nuestro planeta lleno de vida extinta, erigir los cálculos de una civilización fundamentada en la construcción de sinuosos y largos caminos. Entonces el pasado de nuestro planeta, es decir, nuestro presente, será distinto y los más avezados conocedores de dicha civilización futura debatirán si nos extinguimos por eclosiones nucleares, suicidios colectivos o meteoritos. La sed, quizá, no formará parte de sus cálculos y, cuando vean el esqueleto de un chigüiro, se plantearán las diversas maneras en que estas criaturas sostuvieron una guerra sin cuartel con las vacas, de las que deducirán, a partir de los cuernos, que eran unos androides biológicos construidos por la especie dominante y, después de que se perfeccionaron, empezaron a autorreproducirse y a amenazar el dominio de sus creadores (es decir, los chigüiros) y se masacraron sin piedad hasta desaparecer unos y otros ¿es la guerra una modalidad torpe de suicidio colectivo? Será otra la realidad de nuestro planeta, quizá no pasemos a la memoria alienígena como los dominadores y esa será la única manera en que se podrá borrar nuestra infamia humana.
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La sequía que por estos días abrasa al oriente del país es sólo un episodio más de la destrucción. Algunos aún creen que adjudicarle esta hecatombe a la mano humana es un ejercicio de megalomanía
y que este fenómeno obedece, más bien, al ciclo de vida y perecimiento que ha imperado en nuestro planeta. Puede ser que nos encontremos ad portas de una catástrofe que desemboque en nuevas formas de vida y no a la muerte total: la medianía. La entrevista que a continuación presentamos, cuenta con el infortunio de haberse realizado en los días que se supo de la mortandad de Casanare. Al haberse realizado vía correo electrónico, cuenta con las limitaciones de no poder hacer preguntas a partir de las respuestas pero, así mismo, tiene la ventaja de que el entrevistado tiene más tiempo para meditar sus palabras y relacionarlas con el contexto donde se desenvuelve, ingresando a meandros insospechados por los entrevistadores. Max Henríquez Daza es un climatólogo que se hizo conocido por conducir las secciones de los pronósticos climáticos de distintos noticieros televisivos y radiales de Colombia, especialmente en las décadas de los ochenta y noventa. Se convirtió en una suerte de ideal platónico de lo que debía ser un pronosticador de
Central lluvias y tardes estivales. También fue uno de los anunciadores de las primeras anomalías climáticas que, desde hace unos veinte años, se han venido acrecentando de tal manera que en Bogotá hay días muy calurosos y el granizo puede preceder a súbitos veranillos. Max Henríquez ha formado parte de ese intrincado sendero que es la nostalgia, casi siempre enriquecida con fantasías que jamás podremos develar si fueron invenciones hechas desde lo más profundo e inextricable de nuestra inconciencia o sí pertenecieron a ese “afuera” que es el mundo que compartimos con los demás humanos, vacas y chigüiros. Y, claro, la sed, siempre la sed.
EL VERANO
Entrevista a Max Henríquez Daza
Revista Artefacto Bloqueado: ¿Qué es el verano? Max Henríquez: La definición de verano depende del sitio del mundo donde se encuentre uno. Para un habitante de Europa, Estados Unidos, Asia central y norte, Argentina, Chile, centro y sur del Brasil y todas aquellas zonas ubicadas en latitudes medias (entre 30 y 60º de latitud norte o sur), "verano" es la temporada climática que se extiende entre el 21 de Junio y el 21 de septiembre, en el hemisferio norte y del 21 de diciembre al 21 de
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Central -
EL VERANO
marzo, en el hemisferio sur, siendo la época más cálida del año en la que los días son más largos y las noches cortas. Para Colombia y los países ubicados en la zona Intertropical (entre los trópicos), es decir entre 30ºN y 30ºS, la palabra "verano" es la temporada climática en que menos llueve y hay dos en el año, a diferencia de las latitudes medias donde sólo es un verano anual. En Colombia va desde mediados de diciembre a mediados de marzo, la menos lluviosa, y de mediados de junio a mediados de septiembre. Hay excepciones, como la costa pacífica donde llueve todo el año, en un imparable "invierno" (temporada de lluvias), y en los llanos, donde generalmente hay una sola temporada de verano, de diciembre a finales de marzo, mientras que en los demás meses del año llueve bastante. También los departamentos del sur del país tienen un régimen de "invierno" cuando en los demás hay verano y viceversa. R.A.B.: ¿Existen diferentes clases de verano? Max Henríquez: Sí. Las diferencias ya explicadas en el punto anterior. Pero también se puede decir que hay unos veranos más secos que otros, y algunos que son lluviosos. Eso significa que, como está sucediendo en el Casanare, el verano que está terminando ha sido intenso y las pocas lluvias que caen en esos meses de "verano" han brillado por su ausencia. Otros veranos se han caracterizado por registrar lluvias por encima de lo normal. Se podrían definir, según este criterio, tres clases de verano: los veranos secos, los veranos normales (en los que las lluvias que caen son equivalentes a los promedios) y los veranos lluviosos.
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R.A.B.: ¿Existen las sequías heladas? Max Henríquez: Pueden existir heladas durante las sequías, como podría suceder en los altiplanos andinos de Colombia (la Sabana de Bogotá, los altiplanos de Cundinamarca, Antioquia, del Cauca, Nariño y otros). Generalmente durante una sequía las humedades son muy bajas y las noches despejadas, lo que favorece que se escape hacia las capas altas de la atmósfera todo el calor recibido y absorbido por el suelo durante el día. Es el fenómeno de la irradiación térmica que permite que los termómetros bajen de cero grados en alguna de las madrugadas con esas características
Central meteorológicas, durante las cuales, además, los vientos están en calma. Las consecuencias son graves para muchos cultivos (especialmente flores, papa, maíz, pastos, tomate etc.) y las pérdidas enormes. En condiciones habituales, cuando se presenta un año denominado "normal" desde el punto de vista meteorológico, la temporada de heladas ocurre en los meses de verano, especialmente entre diciembre, enero y febrero. Ahora, podría llamarse sequía helada al hecho de que se presente un período seco en extremo en temporada del invierno de latitudes medias y algún periodista la denomine así, pero no es un término científico. R.A.B.: ¿Por qué asociamos al verano con las temporadas felices? Max Henríquez: Esto también depende del lugar del mundo donde uno se encuentre. En latitudes medias la llegada de la temporada más cálida, es decir el verano, es sinónimo de vacaciones, despojo de ropas, de salir a los parques, de los picnics, del andar en pantaloneta y de poder hacer deporte al aire libre. Eso da una sensación de felicidad. Para nosotros los colombianos, la llegada del verano es la que nos permite disfrutar del sol y el calor, sin tener que llevar tanto el paraguas y los abrigos. Generalmente también hay una coincidencia parcial con las vacaciones, tanto a finales y mediados de año. R.A.B: ¿Cómo se hizo un estudioso del clima? Max Henríquez: Yo me convertí en meteorólogo por vocación turística e inclinación política. Cuando terminé el bachillerato me informaron de unas becas que estaba otorgando el gobierno colombiano y la Organización Meteorológica Mundial, para estudiar Meteorología en Europa oriental. No tenía casi idea de que era la Meteorología, pero me gustó la idea de ir a Europa a turistear y, más aún, a conocer por dentro un país comunista, como era Hungría en ese entonces. Cuando comencé los estudios en la Universidad de Ciencias Naturales de Budapest me di cuenta que es una ciencia fascinante y ahí me quedé. R.A.B.: ¿Qué le apasiona de la meteorología? Max Henríquez: Me apasiona el tema de los desastres hidrometeorológicos, su prevención y
EL VERANO
alertas tempranas. Las herramientas científicas para hacerle seguimiento a fenómenos como los huracanes, tornados, vendavales, el Niño y la Niña, etc., son bastante desarrolladas y se puede llegar a anunciar los eventos antes de que sucedan, para evitar desgracias. Toda la vida he trabajado en los medios de comunicación haciendo ese trabajo de anunciar situaciones de riesgo para las comunidades, con bastante satisfacción, porque han resultado acertadas en la mayoría de los casos, y he colaborado a salvar vidas. R.A.B.: ¿Cómo vislumbra el clima del futuro? Max Henríquez: Incierto. No sabemos que clima vamos a generar con nuestra actividad humana en pro del desarrollo, que ha sido nefasta para sostener una estabilidad climatológica planetaria. La quema de gases de efecto de invernadero, la destrucción de las selvas, el mal manejo de las basuras, la contaminación de las aguas y suelos, la actividad industrial y agropecuaria, etc., han llevado al clima a niveles extremos peligrosos, porque están subiendo las temperaturas del aire, suelo y aguas alterando la circulación general de la atmosfera de la Tierra, con insospechadas consecuencias. Ahora son muy normales los eventos extremos como las sequías, inundaciones, los huracanes muy potentes y destructivos, los tornados muy intensos, como nunca antes, las olas de frío como la que no ha acabado de pasar en los Estados Unidos y Canadá, etc. Lo peor de todo es que las negociaciones para controlar el envío de más gases de efecto invernadero a la atmosfera y para evitar el cambio climático no han dado resultados tangibles y obligantes, con lo que el desastre crece para muchos países del mundo.
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EL VERANO
Sin nombre Por Gladys Mateus gladyma_@hotmail.com
Volví a comenzar y aquí va de nuevo la historia otra vez reconstruida, ¡esto fue increíble! “Quizá el destino me cobró lo que quise expresar en los argumentos anteriores, que escribí en las travesías diarias de norte a sur y de sur a norte por la ciudad.” Tratando día tras día de componer algo que valiera la pena leer, sobre cómo se respira el verano, pero cuando ya estaba en la recta final y respiraba con alivio y se había cumplido con él objetivo, sucedió lo inesperado; “todo desapareció” y ya no había remedio, ni se podía recuperar, porque la herramienta de trabajo estaba en manos de otro, que se perdió entre la multitud desenfrenada por subirse en ese monstruo de color rojo. La verdad es que “no alcanzó el tiempo” sólo se podía hacer ahí, en ese lugar porque no hubo ningún otro. Cuando por fin logré introducirme en ese “averno” de castigo diario, comienzo a sentir en mi espalda un gran peso y en mi pecho una fuerte opresión. Miraba hacia el techo pensando que ojalá ese pequeño orificio que había allí, se abriera como por arte de magia, para no desfallecer, luego eche mis ideas a volar recordando que esto es algo muy parecido a cuando respiramos el verano, pero no se trataba de cualquier verano, era uno diferente, uno que ahogaba y era irrespirable.
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Mientras hacía estas conjeturas sucedió lo inesperado. ¿Quién se apiadó de todos? Nadie supo, pero eso ya no importaba, porque quien lo haya hecho estaba en las mismas condiciones. De inmediato la suave brisa penetró por mi órgano olfatorio y se deslizó hacia los pulmones, ese momento fue como si hubiera resucitado, y la opresión que había en el pecho y el peso de la espalda desapareció… ya no tenían ningún valor comparado con lo que estaba sucediendo.
La velocidad era lo único que estaba a mi favor en medio de aquel infierno, porque a medida que pasaba el tiempo, este nudo humano extraño poco a poco se fue aflojando. El peso y la opresión dejaron de persistir y aunque la brisa inundó todo el lugar, aún se mantiene y se respiran algunos olores nauseabundos que siempre hacen parte de esta tragedia diaria que nos toca a todos los que vivimos en esta Urbe… donde ya no hay lugar ni siquiera para saber que es respirar en el transinfierno.
Cine -
OVEJAS ELÉCTRICAS
3, 2, 1… Por Liliana Díaz nucifera.99@gmail.com
En el 2015 el cine cumple ciento veinte años, las patentes que se registran con el fin de ofrecer al público las primeras "tomas de vistas" animadas son numerosas, como muestra, en 1895 aparece aquel magnífico y fascinante invento, llamado el cinematógrafo, que era cámara y proyector a la vez. Inició desde la fotografía y gracias a la curiosidad de pioneros de varias partes del mundo como Eadweard McBridge, Tomas Alba Edison, Louis Le Prince y, por supuesto, los hermanos Lumière comenzaron a hacer historia en la cinematografía. Las primeras imágenes cinematográficas acontecen en Francia, con Auguste y Antoine Lumière, cuando proyectaron Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir el 22 de marzo de 1895. Pero fue en diciembre 28 de éste mismo año cuando se dio la primera proyección comercial donde crearon en los espectadores sorpresa y temor, con El Regador Regado y Llegada de un tren a la estación de la Ciotat con lo que los espectadores creyeron que el tren se iba a salir de la pantalla y el público salió corriendo del lugar. En fin, con ellos se da la inmortalización de escenas cotidianas, de acontecimientos, de historias narrativamente creadas, como las que hoy en día tenemos.
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Inspecciones más, el cine es conocido como el séptimo arte. El humano, en su instinto de no dejar escapar el mundo, finge la realidad de dos maneras: espacial y temporal. Las artes espaciales (arquitectura, pintura, escultura) son las que contienen u ocupan las tres dimensiones que conocemos y, por otro lado, están las temporales (danza, música, literatura) que pretenden registrar, modificar, iluminar el paso del tiempo.
El cine captura la realidad de ambas maneras, esquematiza los dos tipos de arte, reúne arquitectura, pintura, escultura, danza, música, y literatura en una sola pantalla que ocurre en el tiempo. Por eso, Ricciotto Canudo hablaba de un séptimo arte. Después de casi veinte años él demostró que el cine no es melodrama ni teatro; puede servirse de diversión fotográfica en algunas de sus formas degradadas, pero, en su esencia, es un arte nacido para ser la representación total del alma y del cuerpo, un drama visual hecho con imágenes y pintado con pinceles de luz, una abstracción como la tragedia escrita o el drama que se lee. Canudo pretendía evidenciar que nuestro mundo, en un par de años, sería otro por cuenta de ese arte, que ponía en juego todos los sentidos y, de paso, reunía a la gente alrededor de una nueva fe; la fe en el movimiento. Consecuentemente, de qué se trata el cine, y suponiendo que es el séptimo arte, lo complementamos con lo que expone Gregorio Sánchez, columnista de ochoymedio.info: “El cine es un lenguaje hecho de imágenes sucesivas, simbólicas y en movimiento. Y, puesto que como cualquier técnica artística (piensen en la pintura o en la música) cumple sin querer o queriéndolo con la función de documentar el mundo, podríamos hablar de que hay dos tipos de cine: el documental y el argumental. Los dos se cruzan todo el tiempo, no cabe duda, las ficciones documentan y los documentales reordenan el mundo a su antojo, sin embargo son más bien diferentes en sus propósitos: los documentales, a través de una mirada que querría ser objetiva, buscan hacernos evidente,
Cine cercana, próxima una realidad que ha vivido al tiempo con la nuestra; las ficciones cinematográficas, por medio de una mirada que aspiraría a la subjetividad, pretenden desmontarnos (esto es, obligarnos a criticar e interpretar) una realidad que se parece a la nuestra”. No está de más decir que el cine es el arte de las imágenes en movimiento y simbólicas que sintetiza la búsqueda de las seis primeras artes. Claro está que no hemos entrado a hablar de lo narrativo ¿Por qué? Porque este arte tiende a narrar historias, es cierto, pero no sólo se usa para eso; su lenguaje ha servido para las reflexiones, para la revisión del pasado y el presente. Ahora bien, el cine, aparte de la vocación por no dejar que el mundo se escape de las manos, satisface otro de los instintos básicos del hombre; el de experimentar con el futuro. La búsqueda de aprovechar las infinitas posibilidades que brindaba el cinematógrafo inspiró a Georges Méliès para crear nuevos trucos y demostró que la cinematografía era una nueva oportunidad para la ficción. Hubo muchos contadores de historias, muchos más, que comenzaron a ver en la nueva máquina, una herramienta tan poderosa como la pluma, el pincel o el piano. Sin embargo, ninguno como Méliès que descubrió que la magia estaba en el centro del nuevo arte. Este gran maestro, genio visionario, dio un cambio de rumbo a esa perspectiva y fue tomado por loco. Pero aquel loco fue, posiblemente, el padre del cine de ficción que tenemos hoy en día, creando películas con historias fantásticas, que en su tiempo fueron tomadas como comedias.
OVEJAS ELÉCTRICAS
utilizados hasta el momento en el cine, creando un método narrativo visual nuevo en el que utilizó los planos generales para que el espectador tuviera la concepción del espacio donde se desarrollaba la acción, alternando con primeros planos, utilizándolos como herramientas de énfasis en los detalles. También adoptó el salto de eje para ubicación espacial de los personajes, ayudando a que el espectador se hiciera un esquema mental más claro de la acción y el espacio. Es así que el plano general básico, que ofrecía el teatro, se fue desmembrando para acercar el escenario al público y transportarlo fuera de éste. En esta medida no podemos dejar de nombrar a un genio como lo fue el ruso Serguéi Eisenstein, quien conocía el poder de persuasión del cine, desarrollando su propia teoría sobre el montaje. Para él, el montaje era más que unir plano tras plano, era un medio con el cual se manipulaban las emociones del espectador. Dio vida a películas importantes para la historia del cine como “El Acorazado Potemkin”, considerada por muchos una de las mejores de todos los tiempos.
En definitiva, la ilusión del movimiento ha atravesado diferentes períodos, desde la etapa muda hasta el comienzo del cine sonoro, desde el cine no narrativo hasta el cine de géneros y así en adelante. Hoy por hoy, la aparición de tecnologías digitales ha sido el golpe de efecto en el cine, creando nuevos lenguajes, nuevas historias, más allá de la realidad, las cuales han permitido la generación de imágenes sorprendentes, todo con un fin: el disfrute del espectador.
Rápidamente, en la búsqueda de una forma para narrar ficciones con la cámara, se adoptó la estructura dramática que Aristóteles describió en uno de sus tratados: principio, nudo y desenlace, los tres actos del teatro, la presentación de unos personajes, y su resolución al conflicto que los envuelve. La cámara habla por sí sola. Esta posibilidad la estableció el estadounidense David Wark Griffith, quien es considerado “el padre del cine moderno” por su polémica película “El Nacimiento de una Nación”, donde sistematizó varios recursos
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Los locos respiran el arte Por Jackeline Aristizábal jackya5@hotmail.com
Gracias a una pintora que me dejó esperando, pude descubrir un mundo olvidado, moribundo, perdido, desganado, aburrido, traicionado y casi invisible.
Aunque todos sabemos que existen los hospitales para enfermos mentales, nunca nos preguntamos por ellos. ¿Cómo viven? ¿Cómo son sus días? ¿Cómo los tratan? ¿Por qué están ahí? ¿Qué sienten o si sienten, ¿aman, lloran? Todos estos cuestionamientos existentes en un mundo agonizante, nos los haríamos, si viviéramos la experiencia en nuestro entorno cercano. Pero como muchas veces nos sentimos inmunes, o todopoderosos, pensando que esto no nos va a pasar, somos unos más, qué como muchos, sólo respiramos. Así que los invito; a qué si quieren, no hagan nada, pero sí, por lo menos reflexionemos. Ustedes lectores se preguntarán, qué tiene que ver éste escrito, qué está esbozado casi como una problemática social, que sabemos que está latente, pero igual, no tiene nada que ver con el arte.
¡Equivocados! equivocados
Totalmente
Tratando de ubicar a mi pintora conocida, pues mi deseo, era hacerle una entrevista e indagar sobre ese mundo de la inspiración de sus cuadros, me encontré algunos poemas que al final de este escrito encontrarán.
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Sólo recalqué dos, entre muchos, pero cuando los leí, sus palabras me entraron al alma y rompieron las paredes de mi corazón, y aún más, sentí mi espíritu estancado y el asombro me reclamó, cuando me di cuenta que éstos escritos, fueron producidos por los enfermos mentales del Hospital, José Tiburcio Borda, ubicado en Buenos Aires, (Argentina).
Y aquí entendí, por qué mi asombro me reclamaba, claro, tenía toda la razón. ¡Dios mío! hay arte en un hospital para enfermos mentales.
No entendía cómo. Acepto, los subestimé, pero me preguntaba, cómo podía escribir un poema, hacer una manualidad o encargarle un parlamento de una obra de teatro a una persona que para el resto del mundo estaba enferma. No tenía sentido. Claro, porque aquí el sentido y la esencia la tenía Alberto Sava, el fundador de esta excelente iniciativa. Se hacen llamar FAB (Frente de artistas del Borda) relata, que todo comenzó en el año 1984 y su inspiración, se fundamentó específicamente en una experiencia que habían tenido en Trieste (Italia), en la década de los 70, cuando Franco Basaglia, Psiquiatra Italiano, cierra por primera vez en el mundo, un manicomio y lo hace de forma progresiva. No les voy a transcribir el escrito, pero sí les dejo el código QR en donde, SAQUEN UNA PLUMA, DRAMATURGIA RODANTE, le hace una entrevista al argentino, Alberto Sava:
Visuales - ARTFETAMINA *** Usando mi imaginación entonces, me puse en el papel de Marisa Wagner, autora de los poemas que les comparto y de Alberto Sava, no los conozco, no me conocen pero me inspiran. Veo entonces a Marisa, en una bata estampada con flores Margaritas, es de cabello cobrizo, de ojos redondos y expresivos. Está sentada en una descolorida banca y desde su inexistencia, observa el mundo a su alrededor. Ve a sus compañeros en el gran patio del manicomio. Muchos bailan al ritmo del sonido mudo, otros discuten con su mamá imaginaria, algunos se detienen observando el colorido de una pared blanca. Marisa aunque ustedes no crean, piensa. Mira los muros grises y altos que la separan de la realidad, no sabe por qué, pero hoy, está contenta, tal vez porque es el día de su cumpleaños. Carmen la única enfermera para casi 300 internos, se le acerca y le ofrece las cuatro pastillas de costumbre, Marisa se niega a aceptarlas, Carmen paciente, le dice que vuelve más tarde y tendrá que tomárselas. De pronto el sonido armónico de música en la calle, llama la atención de todos. Marisa sale corriendo, se acerca a la gran puerta y trata de observar por la hendidura. Todos sus compañeros, incluyendo a Carmen, se agolpan con ella, tratando de mirar lo que pasa afuera. Alberto Sava, está con su grupo de teatro, justo al frente de la fachada del manicomio. Da instrucciones a su grupo de zanqueros y ellos bailan al son de la flauta, el tambor y dos gaitas. Llevan vestuarios de colores, sombreros de lentejuelas y la alegría y el arte están a flor de piel. De un momento a otro, la música se calla y entra Evelio, el protagonista de la obra, y, con su voz grave y molesta al mismo tiempo, pregunta fuertemente a todos sus compañeros: Quiero entrar. De pronto, se escuchan unas ruidosas risas que vienen de algún lugar.
Alberto Sava, en un gesto con la mano, les da la señal a su grupo de teatro que paren, todos quieren saber de dónde proviene el ruido y esto causa, aún más risa en Marisa y sus compañeros.
Alberto, se acerca hasta la gran puerta de la fachada y los descubre, ahora la risa de los internos pasa a las carcajadas y entonces él, inevitablemente se une al jolgorio. El resto de artistas se acercan, las gaitas y la flauta vuelven a sonar. A Alberto se le ocurre decir en voz alta, hacia la puerta: Quiero entrar, quiero entrar, a la palabra se le une Evelio y con él, todos los artistas de la obra, así que ahora, todos gritaban desde afuera: Quiero entrar, quiero entrar. Marisa y el resto de compañeros, le ruegan a Carmen que abra la puerta. Ella se niega, pues esto le costaría su destitución, como si ésta explicación no les fuera suficiente, le siguen insistiendo. Marisa le aclara que no se le olvide que hoy, es el día de su cumpleaños qué lo haga por ella. Carmen lo piensa un poco y no muy segura, decide abrir las puertas.
Es así como ese manicomio pasa de ser un cementerio con seres vivientes a una fiesta vestida de arte. Entonces sale doña Leonor, una señora que llevaba 4 años de recluida y qué pensó que estaba muerta, sale don Rafa, el bizco, que de la emoción casi se le endereza el ojo, la puerta negra del piso dos, se abre para darle paso a doña Teresa en su silla de ruedas y don Carlos que sin importarle sus babas, también sale al patio para festejar con el resto. Las gaitas, la flauta y el tambor, resuenan en las paredes del lugar, el cielo se estremece ante los gritos de alegría, nadie lo puede creer, están vivos, no sólo respiran, sienten. ¡Sus rostros reclamaban sus risas como a mí me reclamó el asombro! Ahora el loco que veía la pared blanca llena de color, de verdad le puso color, porque con ayuda de uno de los zanqueros, que tiene bajo sus anchas botas un aerosol, pintan un extraordinario grafiti de amarillo y fucsia: Los locos Respiran el Arte. Los que antes bailaban con el sonido del silencio, ahora sí de verdad, se dejaban llevar por las notas de los instrumentos, y los que tenían discusiones con su madre imaginaria, ahora agradecieron por haberlos dejado allí, de lo contrario se hubieran perdido, ¡Sentir!
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Visuales - ARTFETAMINA Alberto, les narra un cuento de animales y enseguida están todos interpretando a los perros, gatos, cebras y jirafas. Es todo un festival.
En un momento de descanso, Marisa nota temor en los ojos de Evelio, cuando don Carlos en ocasiones se le acerca; o bueno, no tiene claro si es asco por sus babas inocultables. Pero le asegura que él, es un ser humano, tan inofensivo, como cualquiera de los animales que acababan de representar. Alberto se despide con gran sentimiento, pero jura volver. Marisa, lo abraza y a manera de agradecimiento, espontáneamente rompe su vestido, para darle una de las margaritas. Cuando atraviesan la puerta, lo llama por su nombre: Alberto, ¿tenés cigarrillos? Fin.
*** Después de Sava aceptar y ver a varios de los internos con muchas capacidades, les propone formar un grupo de artistas. Aunque si existía el arte en los manicomios, lo usaban como una estrategia terapéutica y de ésta manera identificar más fácil como podía ser la cura de ésta persona, pero lo que realmente buscaba Alberto, era que lo hicieran como una disciplina, con el objetivo de que el arte podía ayudar a los procesos de desmanicomialización. Uno pensaría. Qué estaría pasando por la cabeza de Alberto Sava, cuando también se le ocurrió hacer un festival Latinoamericano de Artistas, internados en Hospitales psiquiátricos. Será que esto de estar loco ¿es pegajoso? Porque desde la ignorancia o el pesimismo, se pensaría que no habría nada qué hacer con un enfermo mental, en el cuál yo quisiera que interpretara un personaje. Lo que explica Alberto Sava, como psicólogo social que es, es que el proceso de crear, imaginar y participar, se hace con pacientes que sí, están medicados pero que a través del arte, han disminuido su dosis, casi en un 50%.
Esta información está basada en:
En la actualidad el grupo de artistas FAB, tiene once talleres, la mayoría artísticos, hay dos que no lo son, uno es desmaniacomialización y el otro periodismo, después hay danza, mimo, música, teatro, marionetas, y el objetivo es que cada taller, llegue a una producción y esa producción se tiene que mostrar dentro o fuera del hospital (Entrevista de Alberto Sava). Espero que a través de estas líneas, haya logrado hacerlos reflexionar sobre ésta parte de la sociedad olvidada, que como dice Marisa, así estén desdentados, hay una historia humana interrumpida.
Entrevista a Alberto Sava
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Alberto Sava, declarado personalidad destacada de los derechos humanos.
Y en honor a Marisa que me inspiró, le he querido responder a su poema, con otro titulado Perdón.
Visuales - ARTFETAMINA Escritos producidos por pacientes del hospital de Borda (Buenos Aires) Con los días contados
Consejos para visitantes
Hace 731 días que no hago el amor, que no como papas fritas, que no voy al cine, que no me tomo una cerveza, que no veo a mis amigos. Hace 731 días de todo o casi todo… Hoy hace dos años que llegué al hospicio. ¡Feliz cumpleaños! Voy a brindar tomándome las pastillas de un solo trago.
Si usted hace caso omiso de nuestra sonrisa desdentada, de las contracturas, de las babas, encontrará, le juro, un ser humano. Si mira más profundo todavía, verá una historia interrumpida, que hasta por ahí, es parecida… Si no puede avanzar, si acaso le dan náuseas o mareos… no se vaya… antes, por lo menos, deje los cigarrillos.
Marisa Wagner
Marisa Wagner
Perdón Te pido perdón por olvidarlos, pero también te pido que recibas mis gracias, porque después de leerte, mi alma se ha inspirado, y aunque mi vida continúa y tu vida está interrumpida yo te juro, que me gustaría ser tu amiga. Perdóname por no verte, por ignorarte, por evitarte por no hacer nada ante el abandono, pero te juro, que si te conozco, antes de darte un beso y un abrazo, te doy los cigarrillos. Jackeline Aristizábal
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Como si fuera Basquiat Por Eder Pacheco ederpacheco43@hotmail.com
“Mi trabajo no tiene nada que ver con los grafitis. Forma parte de la pintura. Yo siempre he pintado”
No sé, por qué tuve que estudiar en un colegio para superdotados, si finalmente me echaron por indisciplina y los idiotas no me dejaron graduar, ¿acaso no es un comportamiento de todos los genios, la rebeldía? No terminé el bachillerato y me fui de la casa para vivir en la calle, estuve en pandillas metiendo drogas al lado de un gran amigo Al Díaz, y con quien me inicié en el mundo del grafiti. Fui el fundador del Gray, un grupo musical en el que tocaba el clarinete y el sintetizador. Al comienzo de mi carrera tuve curiosidad por el expresionismo abstracto, y empecé a admirar a Franz Kline, Jackson Pollock, De Kooning, Cy Twombly. Robert Rauschenberg y por el Art Brut, de Jean Dubuffet, así como por la cultura popular. Todo junto a mis raíces haitianas y portorriqueñas, me llevó a tener un gran dominio del grafismo expresivamente gestual.
Puedo pintar con un simple aerosol, con una brocha, con un pincel, con tizas, carboncillos, me abandono y permito que se desborde el sentimiento represado en lo profundo de mis vísceras, allá en el recóndito hades de mi estómago. Las ocurrencias que lleguen a mi mente, lo que sea lo transmito a través de un desenfrenado arranque de pasión que represento con letras, colores, olores, es simplemente eso, nada es muy pensado, todo va saliendo a medida que me enfrento al lienzo, a la pared, al trozo de madera, al público, a mis compradores. He firmado como Samo, simplemente como un acto de no anonimato, de identificación, de gritar aquí estoy, y que no creo en el sistema (SAMO; Same Old Shit, es decir, "la misma vieja mierda", "la misma porquería”). 26
Estoy perdido en el infierno, pero me gusta sentir esta alucinación que me abraza, que me quema, que recorre todo mi cuerpo, me enciende, me excita, me lleva, me trae, soy una veleta que el viento mueve a su antojo, me dejo empujar, me transporta al paraíso, ¡nooooo!, esto es Dios hecho elixir. Oh, ángeles celestiales, ¿qué hacen conmigo?, aléjense, vuelvan, regresen. ¡uyyyy! que locura (río a carcajadas). Qué paz. No escucho un solo quejido, un solo ruido, parece que estuviera sordo, parece que el mundo se hubiera detenido, en este instante soy el dueño del mundo. Oh, que poderoso soy.
Soy el pincel cargado de pintura psicodélica, soy el lienzo blanco y agresivo, soy la pared fuerte y abandonada, carcomida y sucia, soy el lápiz y el
Visuales - ARTFETAMINA airbrush, pero soy todo, porque el todo hará el cambio, lo transformo en fulgidas repeticiones, soy un Kafka metamorfoseado, soy más, mucho más…
hamburguesas de McDonald que se ha colado por mis respiraderos, son sombras, me tocan, me atraviesan se desvanecen… se van.
Camino, y aunque no quiera voy en cámara lenta, cuadro a cuadro, segundo a segundo; quiero hacerlo más rápido pero no puedo, todo pasa lentamente, muy lentamente. ¡Uy! qué delicia, qué relax, esto es mejor que el sexo, es el Sodoma y Gomorra de forma exponencial, todo en uno.
¿Dónde estoy? vago en lo más profundo de mi inconsciencia, en lo intrínseco de mi mente o de la cruda realidad, no sé; o tal vez no existo, no soy nada, y la nada eso soy yo. ¿Pero entonces que hago hablando conmigo mismo?, debo ser algo o alguien, ¿quién soy?, porque este sentimiento de autodestrucción y de placer que me carcome el corpúsculo de mi corta existencia, me castiga me da vigor, esperanza y tristeza.
Las personas me miran, se ríen a carcajadas, quiero decirles algo, pero no puedo, no existen, no son reales, son fantasmas que abandonaron el averno con un manto sobre sus hombros traslucidos y macilentos. Vienen afligidos arrastrando bajo sus escuálidos pies, trazas de barro que al avanzar lo desparraman sobre la nube grisácea de su desdén. Se acercan, los veo cristalinamente, sus caras transformadas en máscaras de colorines festivaleros, son reflejos de viejos recuerdos, de túneles fríos, oscuros, expiados por fuertes ráfagas de vientos provenientes del Hudson, me miran y sus dientes rancios chirrean como los rieles del metro, mascullan sus quijadas y me envuelve el olor de las
Desde mi boca, antes que pronunciar palabras, brota de lo profundo de las tripas un torrente de vapores y líquidos que queman cual dragón, que incinera la garganta, alcanzan rápidamente la abertura de la gran fosa y en volcánicas repeticiones, mi estómago es eructado por boca y nariz. vomito y vomito hasta no parar…. Me ahogo… y trato de tomar grandes bocanadas de aire, pero pareciera que no entraran a mis pulmones….el corazón late con tanta fuerza que pareciera explotar y hace ruidos extraños, suena como matraca, como vehículo destartalado, tengo pánico, estoy asustado hasta los tuétanos, sé qué puede pasar pero mi cerebro no lo acepta, quiero más placer, me calmo; respiro, y me calmo mas, poco después, como juguete de cuerda se detiene la intrépida sensación,¡ ahhh! Mi corazón late lentamente ahora como si estuviese cansado, como si en esa carrera frenética hubiera dado todo y no quisiera andar más, late lánguidamente, siento el espacio entre un pum y el siguiente pum…no son segundos son horas entre latido y latido, la paz regresa y no quiero salir de este trance, luego entro en un rigor mortis…Pero estoy vivo, sigo vivo. Me amanso, me embargo de júbilo, un relax indescriptible, oh sirenas encantadas, dioses del olimpo tómenme. …Ahí viene un color y lo acompaña sus hermanitos, vienen con toda la familia, y las letras se me acercan, (río) todas me abrazan, me hacen cosquillas, y cambian, se transforman parecen animales, no, son flores, que hermosas son… 27
Visuales - ARTFETAMINA En mi seca garganta se siente el sabor amargo de la derrota, no del arte, la pérdida del soplo restaurador, la vida, que se escapa abandonándome con gran algarabía, así como llego, emparrandado; y gritando a viva voz “este se va conmigo” yo alegre le sigo al más allá.
En la corta pero meteórica actividad pictórica de Basquiat se distinguen tres etapas:
He muerto. !Yo¡ Jean Michel Basquiat en pleno verano, en una ciudad que me dio todo y todo me lo arrebata hoy, en este memorable momentum, en esta sufrible ciudad, Nueva york, solo pude vivir, gozar y sufrir 27 años, ¿porque yo, señor? ..sí ,si ya lo sé….por ese maldito vicio, Heroína. Heroína cuanto te amo, cuanto te odio, fuiste mi compañera fiel, hasta hoy… hoy te abandono, 12 de agosto de 1988, porque en el mas allá no te necesito, pero si llegase a necesitarte, tampoco podría volver por ti, aquí te dejo, te llevo en lo profundo de mi ser, de mis venas, de mi corazón. Picasso… ¡allá voy!
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A pesar de haber sido duramente criticado “son garabatos pintados con aerosol en el metro neoyorquino”. Fue quien abrió la puerta de los grandes museos para los artistas del grafiti. Sus obras fueron apreciadas en el mundo en más de 40 exposiciones personales y 100 colectivas. Utilizo un estilo que se denominó El Neoexpresionismo.
El mánager, crítico de arte y poeta Rene Ricard le vaticinó: “Haré de ti una estrella.” Y “Nadie querrá ser parte de una generación que ignora a otro van Gogh”. Andy Warhol, su gran amigo le recriminaba permanentemente el abuso de las drogas: y Basquiat respondía “No te preocupes, soy inmortal”.
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De 1980 a 1982, época en la que los grafiti sígnicos formas simbólicas de tradiciones culturales primitivas, como máscaras, esqueletos y calaveras. De 1982 a 1985, obras pobladas de palabrasconceptos, imágenes vudú, totémicas y arcaizantes, retratos-homenajes a héroes negros, músicos de jazz, escritores, jugadores de baloncesto, boxeadores y todo lo estuviera de moda en la sociedad de consumo norteamericana. De 1986 a 1988, período con cuadros cada vez más sofisticados en sus contenidos y en su compleja figuración pictórica, citando culturas primitivas antiguas como la africana, azteca, egipcia, grecorromana, pero también la tradición pictórica europea.
Una atrevida intervención del trabajo de Basquiat, por parte del autor, titulada Warhol, Basquiat y yo.
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Análisis - APENDICITIS
La escuela de gobierno y su fortalecimiento de lo público
La escuela de gobierno de la Escuela de Ciencias Sociales, Artes y humanidades de la UNAD nació hace dos meses en el centro José Acevedo y Gómez de Bogotá. Es un grupo conformado, hasta ahora, por cinco profesores que investigan y trabajan temas relacionados con la política. Como lo afirma su director Raúl Guzmán, filósofo egresado de la universidad del Rosario y maestrando de la Universidad Santo Tomás, esta escuela tiene el slogan “fortaleciendo lo público somos más”, pues busca ser una instancia en donde se conecte la formación académica con la de ciudadanos con vocación de servicio para de esa manera fortalecer lo público en todas sus versiones para un desarrollo humano sostenible en Colombia. Este grupo cuenta con cuatro direcciones: Relaciones internacionales, proyección social, observatorio político y comunicaciones. Cada una de ellas está presidida por uno de los miembros del grupo. María del Pilar Cardona dirige la proyección social, con formación unadista, pues es egresada del programa de psicología, afirma que se busca articular el conocimiento académico con la aplicación en el entorno social a partir de que hay muchos estudiantes que son líderes comunales. También hace énfasis en los diferentes aspectos que debe tener una verdadera reparación, la cual no se limita a un resarcimiento monetario.
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A cargo del observatorio político está la politóloga egresada de la universidad Javeriana, María Fernanda Cifuentes, quien está a punto de recibir el grado de Maestría en resolución de conflictos y mediación. Su trayectoria profesional se encaminó en el área de la investigación, primordialmente, sobre el conflicto, ya sea armado, en los núcleos familiares o en organizaciones. Ella ha querido sacar adelante el proyecto del observatorio que se está
consolidando y se encuentra en una etapa de producción de documentos sobre los principios y misión que va a tener esta dirección y ya apunta a un primer proyecto que consistirá en la medición de la formación política y ciudadana de los estudiantes de la UNAD. Antonio Dávila preside la dirección de relaciones internacionales y es actualmente profesor de cultura política. Lo que se busca es que se realicen convenios con otras instituciones que compartan sus intereses, ya sean organizaciones no gubernamentales, instituciones educativas y embajadas.
Análisis - APENDICITIS La dirección de comunicaciones, a cargo de Pablo Cara Sarmiento, profesor y comunicador social, tiene la función de posibilitar la interlocución al interior de la escuela y posibilitar su visibilización y diálogo con otras instancias de la universidad, ya sea a nivel local, regional o nacional. Artefacto bloqueado (AB): Ustedes han expresado que habrán de analizar el lenguaje guerrerista que campea en Colombia, ¿cómo abordarán este fenómeno tan arraigado en el país? Escuela de Gobierno (EG): Ese lenguaje guerrerista es el que en un momento determinado contribuye a generar una polarización en las fuerzas vivas de la nación y termina convirtiéndose en un obstáculo para la paz. Se pretende poner en conocimiento que estamos viviendo un ambiente de guerra y lo hemos vivido más tiempo que hace 50 años, como comúnmente se dice; el lenguaje y la guerra se ha vivido así desde la independencia y lo utilizamos en la misma cotidianidad. AB: ¿Por qué es importante la escuela de gobierno? ¿Qué la distingue de otros espacios cuando ustedes promueven valores que otras instituciones promueven ya? EG: La escuela de gobierno tiene su importancia en la medida que está acompañada de la propuesta pedagógica de la UNAD enfocada, a su vez, en fomentar el discurso de la solidaridad en Colombia. La UNAD cuenta con 70 mil estudiantes aproximadamente y tienen un perfil de personas que muchas de ellas se encuentran en la vulnerabilidad social, entonces esta escuela de gobierno se perfila dentro de la praxis social y política que deben ofrecer los diferentes programas. Por otra parte, fortaleciendo lo público somos más; la UNAD es una universidad pública y consideramos necesario el fomento de esta característica. Nuestra tarea académica es investigar desde la noción de lo público y podemos aportar a la discusión. Además, no se piensa en el sujeto como individuo sino que vamos al sujeto colectivo, a un nosotros, a estar en pro de todos. Aún hoy día estamos hablando de un desarrollo instrumentalizado pero no hay desarrollo humano como tal, solo se crea un sujeto individual que no piensa en el otro, siempre se habla desde lo instrumental y la competitividad donde se busca un sujeto individualista.
AB: ¿Cómo la escuela va a saltar lo estrictamente académico? ¿Para que se implemente en el documento? EG: Ya hay un primer acercamiento con las madres víctimas del conflicto armado y esperamos que se vaya desarrollando un proyecto con ellas. No nos centraremos en el tema de sólo quedarnos con los estudiantes de la UNAD sino ir más allá y pensar en una unidad: somos una comunidad y hacemos parte de esa comunidad. La idea es más holística y se busca crear conciencia; sobretodo ilustrar a la población porque hay mucha gente que no entiende ni siquiera qué es gobierno y qué es estado. AB: ¿Por qué se parte de la suposición de que la democracia es el mejor sistema que puede tener una sociedad concreta? EG: Es importante definir o precisar el término democracia, hay que revisarlo, preguntarse la democracia, porque es una palabra que sirve para absolutamente todo: EUA es un país demócrata pero invade a otros países en nombre de la democracia, Cuba se considera democrática, Venezuela también y Colombia también. Cada estado tiene sus particularidades en el ejercicio de la democracia, hay que revisarlo y contextualizarlo en un aquí y ahora, no lo podemos tomar de una manera tan abstracta, por eso la importancia de revisar la democracia no sólo como forma de gobierno sino también como forma de vida. Hay que preguntarnos si hay democracia en nuestra cotidianidad. Como ciudadanos no conocemos qué es la democracia, si le preguntamos a alguien nos responde que es es el ejercicio del voto. Pero eso no es todo; la escuela de gobierno no sólo se centra en la democracia como sistema político sino también como forma de vida, no sólo es en el ejercicio político de ir a votar, somos políticos también en nuestra cotidianidad, por eso es que la democracia parte del poder del pueblo. Somos comunidad porque participamos y nos involucramos en la cotidianidad, por eso es importante abordar el tema de la democracia como una forma de vida desde la público.
AB: ¿Qué es la democracia en Bogotá? ¿Cómo la democracia entra en crisis pero a través de la ley en el caso de la ciudad? EG: La constitución política es de 1991 y las
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Análisis - APENDICITIS dinámicas que se han presentado hasta el 2014 no han sido previstas, no se imaginaron la magnitud de Bogotá como es ahora, no se veía bien el conflicto con el desplazamiento, por eso cuando miramos a la Constitución y las leyes nos encontramos con el fenómeno de la interpretación hecha por un individuo. Lo que se discute es la interpretación de las normas y es allí donde se debe centrar el debate, hay dos dinámicas que deben tenerse en cuenta: la mayoría que eligió a una persona y una minoría que interpreta. Si lo miramos académicamente sí existe la democracia en el caso de Bogotá y la destitución del alcalde, sí hay un ejercicio del poder, lo que debe discutirse entonces son los poderes para interpretar y las directrices de dichas interpretaciones normativas. AB: La paz es una palabra que se escucha en todo lado y grupos o posiciones que se consideran antípodas entre sí , tienen en común la utilización de este vocablo sin llegar a definirlo, pareciera como si la paz fuera un comodín para cualquier campaña política y militar, ¿qué es la paz? EG: La pregunta ontológica de qué es nos permite entrar a revisarla y podemos comenzar por los llamados diálogos de paz en La Habana: tendríamos que mirar si podemos independizar esos diálogos de la reelección de santos. Porque si Santos nos vende la idea que la paz en Colombia depende, de alguna manera, de la relación que existe entre la mesa de diálogos de La Habana y su reelección, se habla de una noción concreta de Paz. Otra cosa que podemos revisar es que el hecho de que las FARC ingresen a la vida civil, ¿será suficiente ese hecho para la construcción de la paz en Colombia? Indudablemente es un hecho importante pero ¿es suficiente creer que con la deposición de lar armas ya significa que se descansa en la construcción de la paz en Colombia? La paz hay que conceptuarla desde varios puntos de vista, es diferente la noción de un campesino o la
paz de un campesino a la de alguien que vive en una ciudad. ¿Cuál es mi paz? Conceptuar la paz desde la oportunidad, desde la justicia social, desde la educación. El problema radica en que la gente entiende la paz desde el concepto del conflicto. La gente cree que el conflicto es algo malo y no se le puede ver como una oportunidad de aprender sobre algo que nos pasó. Si no se entiende el concepto de la paz, si no hay oportunidades, no va a existir la paz porque no hay tranquilidad. Si mi vecino tiene un conflicto intrafamiliar y yo escucho los gritos de la persona, esto también atañe a la paz. AB: ¿La paz se puede asimilar como la carencia de conflictos? EG: El problema no es el conflicto sino cómo este concepto. Vemos el conflicto como algo negativo pero nos permite aprender de esas diferencias que se dan entre nosotros. Por eso hablamos de diálogo y la comunicación. Las civilizaciones siempre se construyeron a base de conflictos, tenía que haber disensos; si nosotros viviéramos en un consenso permanente esto no tendríamos ninguna clase de desarrollo mientras que si tenemos un conflicto en términos de disenso podemos construir cosas. La escuela de gobierno, o desde esta escuela, ¿se puede posibilitar un cambio sustancial de la solidaridad ya no de asistencialismo en la UNAD? Es posible, son procesos que no se hacen de la noche a la mañana. Sin embargo, es importante generar un discurso conceptual en torno a qué entendemos por solidaridad porque tenemos como referencia la propuesta pedagógica del PAP´S solidario. Hay que ver cómo se entiende desde las distintas disciplinas a la solidaridad y, además, buscar que haya relaciones solidarias entre todos y todas. Se puede comenzar, por ejemplo, con conversatorios porque eso nos permite aproximarnos al otro, construir con el otro.
El filósofo no es el sabio, los sofistas se definían maestros de sabiduría, Sócrates estaba más ubicado en la línea de la amistad con la sabiduría. No nos da miedo equivocarnos, no tenemos las grandes verdades, simplemente estamos asombrados, estamos en un proceso de hallazgo, nuestra actitud es investigativa. Para filosofar no se necesita ser filósofo, de alguna manera, todos estamos filosofando, eso permite cuestionar los términos. Además, históricamente, como lo dice Bauman estamos en una sociedad líquida, estamos en un devenir acelerado y constante, entonces las verdades absolutas no nos sirven. 32
Columna - BOQUITAS PINTADAS
Permitido de todas las formas Por Liliana Díaz nucifera.99@gmail.com El arte es el hombre agregado a la naturaleza, dijo el pintor holandés Vicente Van Gogh. Y sí, la cuestión es así, el humano esta envuelto en su ambiente, luego si prestamos atención el arte es parte de la historia del hombre, pues, a través de él expresamos nuestras vivencias, sentimientos y anhelos.
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Es difícil explicar el significado de esté, ya que constituye una experiencia individual y única, pero es aquí que como seres humanos aplicamos una de las esencias naturales donde liberamos nuestra mente y espíritu a niveles existenciales comparables al éxtasis, que ofrece la contemplación o la meditación.
y ayuda en el proceso de desarrollo de la motivación y la disciplina. Participar en actividades artísticas ayuda a los pequeños a respetar otras maneras de pensar, a la vez les da herramientas para resolver sus propios problemas y para comunicar sus pensamientos e ideas en diferentes formas.
De igual manera para un artista es disfrutar lo que hace, el artista en sí se siente dueño de su mundo imaginario, el cual, plasma en sus obras y esto explica porque su visión es única ante un tema dado. No es relevante el tipo de la expresión, si es la redacción de un artículo, una escultura, la música o la coreografía de un espectáculo. En cada caso el arte es el medio, que usa la humanidad para expresar su visión del mundo y aunque todos seamos capaces de sentirlo, no necesariamente podemos transmitirlo. Esté nos hace volar, nos convierte en embajadores de la cultura, la belleza y la paz. Además tiene la virtud de que sus creadores no tienen edad, ni género y su lenguaje trasciende tiempo y espacio.
Igualmente, el artista alcanza su éxito cuando transmite sus ideas y sentimientos, con sensibilidad y calidad, generando en el espectador una conexión con su obra. He aquí la importancia de incentivar su práctica, ya que interactúan en forma natural y simbiótica con el mundo que les rodea. Es en esta etapa de nuestras vidas, cuando establecemos nuestra estructura emocional y aprendemos los parámetros éticos que regirán nuestro comportamiento como adultos. Las expresiones artísticas causan un efecto positivo y duradero en la niñez, por tal razón es nuestra responsabilidad apoyar programas culturales dirigidos a los chicos, los cuales deben complementar el desarrollo integral de su educación.
Por esta razón, es aquí donde quiero hacer hincapié, si comenzamos a forjar a nuestros niños podemos llegar a un mundo soñado, tal vez lleno de “de-mentes”, pero con la plena seguridad de encontrar personas felices y libres.
En efecto, abrirá las puertas a un mundo sin límites, para experimentar y descubrir, así como las herramientas para ser dueños de su futuro. Mientras a nosotros como adultos nos permitirá conservar ese espíritu infantil, que todos llevamos dentro y compartirlo a través de nuestra obra. Los dejamos con esta armónica edición donde rescatamos todo lo que puede implicar esta gran particularidad y el poder estimulante que nos puede generar.
Está es una gran ventana pues, permite que miren no sólo hacia el mundo que los rodea, sino también hacia su pasado, su propia historia y la historia de la humanidad. El arte promueve la capacidad creativa
Horóscopo - DE RUBÍ
Los astros de Rubí Ustedes como lectores deben saber que nuestra astróloga de cabecera es un poco costosa; dado el alto nivel de veracidad en sus predicciones, la han catalogado como una de las mejores del mundo. Pero indiferente a esto, ha hecho una excepción en su acreditada carrera para dar sus aciertos en los signos zodiacales, absolutamente gratis para esta revista. Así que esperamos, que usted amigo lector, consulte aquí su signo, pero prepárese para escuchar la verdad y nada más que la verdad. Le recomendamos que tenga lista antes, una agüita de valeriana, perejil y apio, no sea y le dé un infarto, o pase a mejor vida. ¡Ahora que recuerdo! El apio sirve para adelgazar y el perejil para rejuvenecer… pero sí tome valeriana antes de consultarla. Una de las condiciones de Rubí, nombre de nuestra astróloga, es que se debe examinar este horóscopo sólo una vez por mes, pues si encuentra muchas preguntas en su sección, tendrá que empezar a cobrarle a esta revista… y si no está recaudando dinero por este trabajo, no quiere pronosticar los sucesos de nadie en un tiempo menor a 30 días. Le sugerimos entonces, que no se desgaste y verifique su horóscopo sólo una vez al mes..
Si no quieres seguir teniendo problemas con tu hermano, invítalo a una cerveza, te conviene. Lo que quiere es hablarte de que se echó a tu mujer y está arrepentido.
Si la discusión crece, pégale; al fin de cuentas él fue quien tuvo la culpa… pero si es más grande que tú, corre hasta que se te haga bomba la camisa.
Aries
Número de suerte: 4 Color: Verde.
Deja de ser flojo y acostúmbrate a los contratiempos, nada es fácil en esta vida, lo que pasa es que tu mamá se pasó del período de lactancia y ahora no quieres sino mamar… gallo a los quehaceres de la casa, las vueltas de la oficina y demás. Si te encuentras con tu pareja ponle buena cara, las mejores actitudes alegran la vida, es más, pídele que te ayude a dejar de mamar; claro que saldría perjudicada.
Número de suerte: 18 Color: Blanco mojado.
36
Tauro
Horóscopo - DE RUBÍ Has jugado el número que te dije el mes pasado y has ganado. Qué bien, me alegra por ti. De lo único que me arrepiento, es de haberte dicho el número ganador, ya que no fuiste capaz de darme aunque sea un reconocimiento, pero igual entiendo que sí le diste dinero a tu pareja… al fin y al cabo, te tiene que soportar.
Géminis
Número de suerte: 76 Color: Rosa pálido, como tus actitudes para con tu astróloga.
Ten cuidado, vas recibir una visita que no es de tu agrado: tu suegra. Así que cuando llegue, pon el televisor a todo volumen con la película triple equis Las Monas, y ponte en acción; de esta manera, tu pareja no se enterará que su mamá vino a verlos. Tal vez la pobre señora se canse de esperar afuera y desista de la visita, o por el contrario, alcance a ver la película desde afuera y se anime tanto, que se las ingenie para entrar aunque sea por la ventana. Número de suerte: 69 Color: Amarillo, combina bien con el pelo de las monas.
Cáncer
Tienes mucha responsabilidad, así que llegó la hora de hacerte el bobo, no más, de verdad que te vieron la cara. Aunque realmente no es difícil vértela, pero respira y utiliza otra. Haz algo, no sé… maquíllatela. Si te llaman a participar en pirámides, hazlo, no lo pienses; seguro que así lograrás una nueva cara, o por lo menos una mejor actitud.
Leo
Número de suerte: 62 Color: Fucsia, que vean que existes y no te sigan viendo la cara.
Vas a recibir una invitación de unos amigos, allí conocerás a tu pareja ideal, pídele a alguien de la mesa o la reunión que te la presente. Cuando eso pase, proponle de una que te la quieres llevar a la cama. Si estando allí, te das cuenta que ha estado con otros más, pregúntale qué hace ubicada en este signo, que se corra un par de fechas más. Sin embargo no te venzas, sigue buscando el amor. Sal con una, sal con otra, los virgos se caracterizan por tener un amplio corazoncito. Número de suerte: 72 Color: Blanco pureza.
Virgo 37
Horóscopo - DE RUBÍ 60 libras de más ya estuvieron bien, así que controla los niveles de ansiedad. Sí haces caso omiso, lo único que lograrás, es que llegues a 70. Cuando salgas con tus amigos, disimula y pide con tus tres hamburguesas una gaseosa light. Si te paras en la báscula, no te asustes si en vez de números, sale un letrero que diga: continuará…
Libra
Número de suerte: 100 Color: amarillo, azul, rojo, verde, blanco, rosado. Con ninguno podrás disimular, ¡pero ánimo!
No le des tantas vueltas a los problemas, que salga lo que tenga que salir, acaso a quién le importa ¿a ti? Deja de estar donde no te han llamado. ¿Que tu cuñado le pega a tu hermana? Qué se le va a hacer, quién la mandó a casarse con un patán. ¿Que tu pareja no tiene dinero? Pues que trabaje, al fin y al cabo nació sola. ¿Que tu jefe te llamó la atención? Que se lo lamba un sapo, él tiene plata y tú no. ¿Que tus hijos te pidieron de comer? Pues… a ellos sí, dales aunque sea pan. Recuerda: sí la vida te da la espalda, tócale las nalgas. Número de suerte: 93 Color: Plata, necesitas brillar.
Escorpión
¿Te agobia no saber que comprarle a tu amiga para su cumpleaños? Analiza muy bien su pechonalidad. Si vez que está escasa, es fácil comprar cualquier cosa; pero si piensas que tiene bastante, creo que estás en problemas. En éstos casos es mejor que no asistas a la farra, igual tus amigos no tienen un buen recuerdo de ti, ya que la última vez te embriagaste y vomitaste el sofá, así que hay dos caminos: Te vuelves abstemio o llevas bolsita.
Sagitario
Número de suerte: 81 Color: Los oscuros, por si llegas a vomitar (se notan menos).
Tendrás que afrontar nuevas tareas laborales, si se te dificultan respóndeme en dónde compraste el cartón. ¿Por qué no escuchaste a tu familia, el día que te dijeron que no llevaras la hoja de vida a esa empresa? Dile a tu jefe entonces que te baje el sueldo. Da pena quien te gusta, se dé cuenta que no puedes con el puesto y que como si fuera poco, la palabra oportunidad en inglés la pronuncias: oportunation. Pero nada está perdido, ahora mismo los astros me dicen que deberías bañarte con jabón de tierra tres veces por semana, para lograr entender de qué entierro saliste. Número de suerte: Negado, no hay suerte. Color: Transparente 38
Capricornio
Horóscopo - DE RUBÍ
Acuario
No está bien qué siempre le eches la culpa a tu mamá de tu situación económica; además, siempre le dices mentiras, acerca de que te la pasas buscando trabajo, cuando en realidad, sólo sales de tu casa a la casa de tu pareja y esta situación sólo hará que progrese cada vez más tu crisis económica. Vas a tener entre tus manos unos papeles. Ojo, si eres hombre no los firmes, puede ser que tu novia esté embarazada y es posible que lo que quiera es agarrarte por dónde sea. Lo mejor en estos casos, es huir. Número de suerte: 20 Color: Usa el negro para que pases inadvertido.
Después de algunos quebrantos de salud, será mejor que te prepares y prepares a tu familia, cualquier cosa puede pasar. Si sobrevives a tu gripa, vive los días como si fueran los últimos… pero si definitivamente abandonas este mundo, no te despidas de tu familiar más cercano, pues tiene las defensas en el piso y a tus hijos no les conviene el contagio.
Número de suerte: 1, no vaya y te mueras quedando de último en todo. Color: El rojo, tu palidez necesita ese color, aunque sea por el reflejo de la ropa.
Piscis
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