Nº1 PERPLEJO, tu guía de inspiracion

Perplejo / tu guía de inspiración / Numero 1 / Abril 2015

Perplejo Ilustración - Diseño - Tipografía - Fotografía

“los nuevos desodorantes HYDRA te hara TRIUNFAR en todas tus situaciones”

Hydra APLICA DUALIDAD A TU PERSONALIDAD

Editorial 3, 2, 1… todo comienza, gusanillo en el estómago, nervios, dudas, pero… ¿estoy preparado?

Todos hemos tenido las mismas dudas y tras años de trabajo tenemos claro que nos faltan cosas por aprender o mejorar. Sin embargo, ya sois diseñadores. Y serlo implica estar más despierto y más atento a los detalles del día a día. El hambre por conocer, curiosear, ampliar horizontes es lo que nos diferencia de otros ámbitos profesionales y lo que nos mantiene vivos.

Somos reflejo de nuestras inquietudes, del lugar y la sociedad en la que vivimos y de las cosas que amamos.

Tras dos años dedicados en cuerpo y alma al aprendizaje del diseño al menos se descubren profesionales a los que nos gustaría parecernos. De esto va Perplejo. Una breve recopilación de los profesionales que los alumnos valoran especialmente y que han de convertirse en un objetivo, una meta profesional.

De paso aprovechamos a dar forma al contenido mediante la dirección del arte de la revista Perplejo que será el referente para otros alumnos que, en años posteriores y mientras vosotros miréis con melancolía esta época, tengan sus primeras dudas.

Ojalá en unos años sean los nuevos estudiantes los que incluyan vuestro nombre en éstas páginas.

Sumario Ricardo Cavolo

7

8

Vincent MahĂŠ

9 Jordi

Labanda

10 Raquel 12

Corcoles

Josua M. Smith

13 Isidro 14

Brosmind

16, Ivan 18

Ferrer

Castro

Laura Meseguer

19

Alex Trochut

20, 21

Neville Brody

23 Andreas

Preis

24,

David Carson

26

Abel Martinez

27

Mrs. Wonderful 29

30

Ruiz de Luna

Chema Madoz

Perplejo/Ilustradores

Ricardo Cavolo

Es un artista español que estudio un ciclo de grado superior de técnico superior de imagen y trabajo en algunas agencias de publicidad hasta que un día abrió un blog en el que comenzó a colgar sus obras y vio que tenían gran acogida y que pronto vio que tenia mas encargos de la gente del blog que de la gente de la agencia de publicidad por lo que se dedico a ello de lleno.

Sus brillantes y audaces creaciones por lo general realizadas con técnicas tradicionales y materiales como acuarelas, tintas y acrílicos representan personajes inadaptados en tonos arte popular y traerlos en un contexto contemporáneo con detalles interesantes como gafas, tatuajes, bicicletas etc con un gran predominio del rojo naranja o amarillo para dotar de una mayor fuerza a sus obras, ha viajado por multitud de países donde sus exposiciones y murales tienen gran acogida sobre todo en países como mexico y Brasil donde la tradidicion cultural hace que la obra de ricardo tenga gran acogida, ademas ha diseñado ropa para diversas marcas españolas e inglesas y portadas de discos.

Le encanta averiguar la historia de cada persona que ve en las calles. Prestando atención a los detalles personales trata de crear una historia que expresa a través de la ilustración. Muy interesado en vidas particulares, nos transmite en sus obras que todas ellas tienen algo mágico y único. Es por eso que siempre trabaja en torno a los retratos, las personas. El Retrato es la mejor manera de hablar de la humanidad: el amor, el odio, la esperanza, la tristeza, la valentía ... podemos encontrar todas estas cosas en la cara de la gente nos explica.

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Perplejo/Ilustradores

Vincent mahé Nacido en París en 1985, Vicent Mahé es director, diseñador y dibujante al que le entusiasma la arquitectura. Estudió animación en “Les Gobelins” entre 2005 y 2008 y luego trabajó en un negocio cinematográfico. En paralelo se inició en ilustración en 2011, configurándose totalmente como autor freelance el pasado enero del 2013. Creó a la vez un estudio llamado “MessieursDame” con otros 6 artistas.

Ilustración vectorial como forma de vida El ilustrador compone sus obras con el leitmotiv de los colores planos, aplicando tonos pastel y tonos “chillones” visualmente coherentes y realizando en muchas ocasiones series que él mismo crea o por encargo para todo tipo de empresas editoriales como The New York Times, Canadian Business, algunas revistas francesas, e hizo también una doble página en la última Nobrow # 8 Hysteria.

Clara influencia de las artes gráficas de las primeras vanguardias pictóricas y los comics de mediados del S.XX. Sus temas suelen girar en torno al ser humano, analizándolo y exponiendo su forma de ser, sin excluir vicios o virtudes.

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Perplejo/Ilustradores

Jordi labanda

Jordi Labanda es ilustrador y diseñador, reconocido por una creatividad que fusiona glamour, belleza, moda e ingenio. Nació en 1968 en Uruguay, pero vive en Barcelona desde los tres años, donde estudió diseño industrial. Trabajó dos años en un estudio de diseño gráfico que abrió con sus amigos, . Su incursión profesional en la moda y el arte comenzó en 1993, cuando inició su carrera como ilustrador comercial en España. Hoy es conocido por sus ilustraciones pintadas a mano, inspiradas en el arte y la moda de la década de los 50 y 60. Sus diseños retratan hombres y mujeres con elegancia, esbeltos y a la moda, situados en un ambiente urbano y lujoso.

Trabajos y Colaboraciones Especiales: Ha destacado en medios de prensa internacional como The New York Times Sunday Magazine etc Las ilustraciones de Jordi Labanda tambien han dejado huella trabajando con marcas como:

Dior, Louis Vuitton, Swarovski, Zara Moda y diseño= Jordi Labanda cada año crea una nueva colección de bolsos, mochilas, estuches, monederos y billeteras, con diseños exclusivos.

También existe una gama de materiales de escritorio y papelería, como agendas, carpetas, cuadernos y estuches .

Trabajos Editoriales = El primer libro, titulado Hey Day, es el resultado de una recopilación de sus ilustraciones durante nueve años . Dos años más tarde presentó Si te he visto no me acuerdo . En el 2008 editó una serie de cinco mini libros bajo el título general Booklets.

Exhibiciones =Su primera exhibicion es en Florencia, de la mano de Salvatore Ferragamo.

Su trabajo fue presentado también en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, , el Instituto Cervantes de Japón, y recientemente en el espacio Colette de París.

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Perplejo/Ilustradores

Raquel Corcoles

moderna de pueblo

Raquel Córcoles no había hecho un cómic en su vida hasta que dibujó las tres viñetas con las que intentó convencer a un jurado para que le publicaran un libro de ilustraciones. Lo consiguió. La beca del Carné Joven ‘Conecta con el cómic’ fue para ella. Cuatro meses después se publicó Soy de pueblo, Manual para sobrevivir en la ciudad.

Una chica de pueblo llega a la ciudad. Quiere ser periodista y quiere encontrar todo lo que no hay en su pueblo.

Y, una vez en la ciudad, se vuelve moderna. Moderna de pueblo, para ser exactos.

La historia transcurre en unas 70 páginas de cómic dibujadas por Raquel Córcoles, quién tenía el guión de partida y dibujó a los personajes, y Marta Rabadán que ha hecho todos los escenarios y ha aportado ideas a este guión de humor brillante.

“Hemos ido aprendiendo a dibujar sobre la marcha”, especifica Córcoles. “Conforme avanzaba el libro, las viñetas iban mejorando. Cuando lo acabamos, incluso, cambiamos algunas páginas del principio porque los dibujos habían evolucionado mucho”.

En el cómic “hay parte autobiográfica, hay parte de cosas que nos han contado y hay escenas inventadas”, dicen las autoras.

Para dar a conocer el libro, crearon el blog Moderna de pueblo. Pero este espacio ha ido creciendo mucho más allá de su finalidad y ahora, según cuentan, “muchas personas nos conocen más por el blog que por el libro.

En Modernadepueblo.com ampliamos temas que tratamos en el libro y hablamos de muchas otras cosas”.

Raquel es una emprendedora que descubrió qué es lo que buscaba la gente y entiende las personas y las culturas urbanas. Quizás fue casualidad, pero ha encontrado un “mercado con necesidades”… y lo satisface.

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Perplejo/Ilustradores

Joshua M. Smith Hydro 74

Hydro74 es un diseñador con sede en Orlando, también conocido como Joshua M. Smith. El propósito del alma de su carrera es empujar los límites en hacer que lo que siente es relevante para el mercado, así como extractos de diversos elementos y tendencias para poder ofrecerlos en su propio trabajo personal. Pero seamos honestos.

El hace lo que quiere, porque le encanta. No porque tenga que hacerlo, ni se ve obligado a hacerlo, sino más bien es un apasionado de lo que hace. Cree firmemente en haber puesto tonos de estilo, sin embargo, tiene un sentido de la diversidad para hacer cualquier tipo de proyecto, sus únicas exigencias son las que le establecen.

La tipografía es mucho más que una simple adición de un producto o marca, es lo que marca la pauta de toda la pieza. Cada letra tiene una manera de reaccionar y unirse para formar palabras con sentido, de gran alcance que abarcan un sentido de la emoción o el poder. Con ese conocimiento que producen piezas más representativas de las necesidades es de lo Hydro74 se enorgullece, de ayudar a otras marcas a encontrar su identidad, voz, filosofía y estética.

Ilustración Complejidad y un enfoque orgánico fluido es lo que se valora altamente en cada pedazo. Una ilustración para mí es algo que cuenta una historia sin palabras. Construye un enlace con el espectador, que o bien les gusta, o les resulta horrible, sin embargo, la interacción es lo que se desea cuando se hace una ilustración.

Algunas ilustraciones son estructuras icónicas basadas en tendencia destinados a abrazar las masas para animar ventas, mientras que otras son exploraciones que vuelven a las ideas simbólicas en el papel o la tela.

La ilustración es algo que me parece un profundo significado.

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Perplejo/Ilustradores

Isidro Ferrer

Un accidente acompañado de una larga rehabilitación fueron el desencadenante para que este madrileño dejara su carrera como actor de teatro para descubrir su vocación en el mundo de la comunicación gráfica.

Iniciándose en este mundo como ilustrador en “El Heraldo de Aragón”, más tarde fundó junto a otros dos diseñadores, Estudio Camaleón en el año 1989, y pasó a crear su propio Estudio en Huesca en 1996. por el camino ha ido cosechando numerosos premios como ilustrador y editor en su larga carrera como profesional. Entre ellos “ EL premio Nacional de Diseño” en año 2002 que recogió de la mano del mismísimo Rey Juan Carlos.

NO obstante, a seguido de alguna manera, ligado al mundo del teatro, desempeñando el papel de grafista en numerosos carteles que han sido expuestos por torta Latinoamerica, en la exposición “No es esto” entre 2006 y 2009.

Su labor no termina aquí, habiendo desarrollado varios trabajos audiovisuales para campañas publicitarias de grandes marcas, como Canal+.

Su obra sorprende mezclando la realidad que nos presenta con su fotografía y el surrealismo que logra a través de la ilustración y otras técnicas como el collage.

La sencillez de su trabajo, nos recuerda que el diseño no requiere de Herramientas digitales, si no que este arte, es una forma de expresión con la que narrar historia. Y quizá esto de sentido al tan característico uso de máscaras en sus composiciones, otro guiño a sus inicio teatrales, y que Isidro utiliza para contar las fantásticas historias que crea para sus trabajos, o a menudo para representarse a sí mismo.

Combina materiales, reciclados, o que ordinariamente no se emplean para estos usos, juega con las texturas, dotándolas de una nueva dimensión. Destacando por su originalidad y su alto nivel de creatividad

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Perplejo/Ilustradores

Brosmind

Brosmind es un estudio con sede en Barcelona fundada por Juan y Alejandro Mingarro en 2006. Su estilo es fresco y optimista y siempre combina fantasía y humor.

Sus ilustraciones han sido awared con los más prestigiosos premios internacionales, como Cannes Lions, Clio, Eurobest, Graphis, Sol, CdeC, Laus, entre otros ...

Son los ilustradores nacionales más publicados en el Luerzer’s Archive durante los últimos diez años.

Los hermanos tienen trabajo para clientes como Nike, Microsoft, Gillette, Honda, Land Rover, Volkswagen ... pero su universo no se entiende completamente sin sus proyectos artísticos personales, como Brosmind Ejército, Brosmind RV y Brosmind City. Los hermanos Mingarro Juan (1978) y Alejandro (1981) han nacido en Huesca, España. Desde pequeños, que ya eran un dúo creativo de pasar su tiempo dibujando cómics, basaban su infancia en la construcción de coches de juguete y haciendo películas caseras con una videocámara. En 2001, Juan se graduó en Farmacia por la Universidad de Barcelona. Entonces, comenzó a estudiar Diseño Gráfico en la Escuela de Diseño Elisava. Después de graduarse, se unió a la agencia de publicidad Villarrosas. En 2006 su cortometraje “Hitchcock devorado por las aves” ganó un bronce en los Premios de la salida 06. Alejandro estudió Diseño Industrial en la Escuela de Diseño Elisava de Barcelona. También estudió en Holanda en Arnhem Universidad de Arte y en Londres en la Escuela de Arte central de San Martín. Se graduó en 2003 y recibió el Premio de Diseño Injuve que reconoce más prometedores jóvenes diseñadores españoles. En 2004 se unió a FABRICA, la Investigación y el Centro de comunicaciones Benetton en Italia. En 2006 se reunieron de nuevo y fundaron Brosmind

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Perplejo/Ivan Castro

Iván Castro es diseñador gráfico especializado en caligrafía, lettering y tipografía. Ha sido descrito por Yorokobu como “el músico de las tipos” porque, como él dice,

“la caligrafía o el lettering son como la música; no solo hay que tocar las notas bien, también hay que cuidar el ritmo y los silencios”.

Algunos de sus clientes más destacados son Oysho, Iconographic Magazine, Korero Press, LaTejedora, Lee Productions, Little Victor, Mercabarna, Paper Planes... y un largo etcétera.

Su metodología parte del estudio de la escritura itálica cursiva, originaria del Renacimiento y punto de partida de la tipografía cursiva actual. Por su estructura es la ideal para la elaboración de sus logotipos caligráficos y sobre todo ha sido fundamental como base para su escritura personal.

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Perplejo/Ivan Castro

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Perplejo/Tipógrafos

Laura Meseguer Laura Meseguer nació en Barcelona en 1968.

Allí estudió diseño gráfico en l’Escola d’Arts i Oficis Aplicats Llotja en 1988. En el 2003 cursó el máster de diseño Type and Media en La Haya, Holanda. En 2010 obtiene la licenciatura de diseño en la Universidad de Southampton-Winchester School of Arts y en la Escola Elisava de Barcelona.

Su carrera profesional empezó como freelance en diversos estudios en Barcelona.

Especializada en el diseño de libros y todo tipo de proyectos de tipografía, de letras para monogramas y logotipos a los tipos de letra personalizados. A través de su propio tipo de fundición, Type-Ø-Tones, se publica y promueve sus diseños tipográficos. Además de su trabajo, Laura también encuentra tiempo para enseñar diseño de tipo en el marco de la Maestría en Tipografía Avanzada de Eina Escola d’Art i Disseny y la tipografía en Elisava. Da conferencias y talleres en todo el mundo. El trabajo de Laura ha aparecido en varias publicaciones y exposiciones. Ella también tiene premios de la ADG-FAD (Los Directores de Arte y Diseñadores Gráficos Asociación, España). Ella acaba de conseguir el TDC 2014 por su tipografía Lalola.

Type-Ø-Tones es una de las fundiciones digitales fundada en 1990 por Laura Meseguer, Joan Barjau, Enric Jardí y José Manuel Urós. Desde esta plataforma estos cuatro diseñadores han ido publicando a lo largo de los años sus creaciones tipográficas y las de otros colegas que se sumaban al movimiento esporádicamente.

Entre las tipografías diseñadas por Laura Meseguer encontramos Cortada, Frankie, Holiday Sans y Girard Sansusie para House Industries, Rumba, Guapa, Guapa Decó, Magasin, Lalola y Multi que son las más reconocidas.

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Perplejo/Tipógrafos

Alex Trochut Ilustraciones, diseños y la tipografía de Alex Trochut toman la noción moderna de minimalismo y darle la vuelta en su lado . Filosofía de trabajo de Trochut es “ Más es más”,de la que publico una monografía en 2011 donde se ve la evolución de sus ilustraciones y diseños.La obra recibió elogios por la comunidad de arte y diseño. Es rico con elegantes ejecuciones, brillantemente detalladas que transmiten simultáneamente indulgencia y cuidadoso , sobrio control. Trochut es impulsado por un deseo de evolucionar constantemente que se puede ver en su cuerpo ecléctico de trabajo.

A la hora de trabajar Trochut reconoce que necesita “buscar momentos de concentración” porque es en el silencio de su estudio donde verdaderamente se encuentra consigo mismo.

Trabaja solo, sin contar con otros diseñadores, porque le gusta hacer las cosas a su manera, además se siente como “un artesano digital”, porque el ordenador es su única herramienta, aunque su metódica a la hora de trabajar mantiene en esencia la técnica tradicional, la del lápiz y el papel.Pero el control sobre el trabajo realizado y la limpieza de la pieza que le proporciona la herramienta digital, le tienen completamente atrapado.

Sin duda lo de crear lo lleva en la sangre, al igual que su vena barcelonesa.Y para entender lo que hace, hay que mirar por el prisma que la Barcelona más artística ofrece. Por eso en ‘Más es Más’ ha querido realizar un tributo, “un homenaje” a todas las influencias recibidas. Desde el arte más mediterráneo de Dalí, Picasso y Miró, pasando por el arte geométrico de Vasarely, el legado de su abuelo, la infancia de los cómics y cromos, hasta la música, una de sus pasiones confesables, a través de un encuentro con el músico James Holden, referencia europea de la música electrónica.

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Perplejo/Neville brody

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Brody

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Avanzado a su tiempo, y sin mostrarse excesivamente sofisticado, rompió esquemas al enfrentarse a las viejas tradiciones. La retícula ya no era una ley y sus tipografías se permitían el lujo de condicionar la totalidad del diseño, un estilo que le consagró como director artístico de la revista The Face. Mito entre las publicaciones arties de los ochenta, en ella liberó gran parte de su potencial creativo, siendo Typeface Six su máxima expresión. Rígida, de geometría sencilla, hija ilegítima del punk y el new wave, ideal para cárteles, titulares y publicidad: una tipografía estrella y modelo a seguir.

Y entre su pasado y nuestro presente, una monografía en dos volúmenes: The Graphic Language of Neville Brody, auténticas biblias del diseño gráfico que recogen sus trabajos anteriores y posteriores a 1988.

dadaismo

Neville Brody es uno de los artistas más respetados de su generación gráfica. Durante los años sesenta, Brody estudió en London College, una institución que tiene la reputación de la pureza y en estricto apego a las soluciones comerciales orientadas a problemas de diseño.

Por lo contrario los intereses en ese momento fueron los movimientos artísticos como el dadaísmo,el constructivismo y el futurismo, y más immediatamente el surgimiento del punk como catalizador para el sentimiento de exclusión y la necesidad de auto-expresión sentida por sus contemporáneos.

Neville brody

N

acido en 1957, Británico e inconformista, empezó su carrera diseñando cubiertas de discos, destacando de esta época sus trabajos para Cabaret Voltaire, en los que supo aunar las tendencias punk del momento con su pasión por el diseño y las tipografías de los años veinte.

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Perplejo/Neville brody

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diseño

Brody

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Eso sólo fue el principio. A The Face le siguieron Arena, City Limits y otras revistas vinculadas al diseño, aunque la auténtica revolución llegaría en 1988 al entrar en escena una nueva herramienta de trabajo: el ordenador.

Neville se valió de los primeros Macs de Apple para rendirse ante una experimentación inédita hasta el momento. Lo suyo fue marcar precedentes y, con el tiempo, independizarse creando la compañía Research Studios, con sedes en Londres, Paris, Berlín y Barcelona.

El uso del ordenador ha provocado una evolución importante en su estilo que se ha dulcificado notablemente con un mayor uso del color frente a la sobriedad de su primera etapa.

Ahora el diseñador británico vuelve a la actualida d por haber creado la tipografía para los dorsales de las camisetas de la selección inglesa para el Mundial de Fútbol 2014. Nike le encargó a Brody la tipografía para las dos equipaciones que utilizó la selección en Brasil.

Neville Brody cuenta con un gran historial tipográfico a sus espaldas –es el creador junto a Erik Spiekermann de Font Font– y a través de su agencia Research Studios ha sido el responsable de la imagen de grandes empresas multinacionales como la misma Nike

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Te da el poder de la

adaptaci贸n

Perplejo/Diseñadores

Andreas Preis

Andreas Preis es un diseñador, ilustrador y artista que actualmente comparte su tiempo de trabajo entre las ciudades de Berlín y Barcelona.

Este joven artista, nacido en 1984 en las profundidades boscosas de Baviera, en el sur de Alemania, descubrió su debilidad por el dibujo y los colores desde la más tierna infancia.

Con el sueño de convertirse en artista desde que tenía 5 años de edad, Andreas decidió estudiar diseño hasta graduarse en la Georg-Simon-Ohm Universityen 2009, en Alemanía.

Preis logra hacer sombras y darle profundidad a sus ilustraciones por medio de lineas y texturas, algo que impacta mucho, ya que se crean grandes obras de arte.

Simplemente genial.

Las habilidades de este artista incluyen las áreas de diseño gráfico más tradicionales: tipografía, logotipos, iconos, y todo tipo de proyectos gráficos en general.

Además de diseñador, Andreas también tienen una excelente capacidad para el dibujo, la pintura y la ilustración, siendo esta última uno de los talentos más destacados del artista, debido a su gran capacidad para crear magnificas ilustraciones.

Una prueba de la calidad del trabajo de Andreas la encontramos en su impresionante lista de clientes, que incluye nombres tan conocidos como Adidas, Atomic, CK, DC Comics, DigitalArts, ESPN Classic, Jung von Matt, Landyachtz, MINI, NAF NAF París, New Scientist, Nike, Ogilvy, Springer & Jacoby, TBWA, Tetrapak y muchos más.

Si estan interesados en saber más sobre este gran artista pueden ver todos sus trabajos en su pagina web, www.designerpreis.com/ o en BN su portfolio.

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Perplejo/David Carson

A

l principio de su carrera trabajó como profesor de sociología, pero más tarde pasaría a trabajar de diseñador gráfico revolucionando el mundo de la comunicación visual.

Fue el diseñador que popularizó el estilo grunge y bajo la dirección artística de la revista Ray Gun donde exhibía sus experimentaciones con tipografía.

El rechazo de Carson por las normas editoriales empezó en la revista Beach Culture, donde dejó de utilizar números de página. En números posteriores eliminaría los márgenes superior e inferior.

Carson definía su metodología de trabajo como “impreciso, intuitivo, un enfoque sin formación formal”.

Otra de las premisas de Carson fue la de utilizar “el peor tipo de letra que tuviera a su alcance”, que combinaba con números como 3 (que usaba como E), 5 (S), 1(I) para hacer sus textos más ilegibles.nEl fotógrafo Albert Watson, declaró, “Carson usa tipos al modo que un pintor usa pintura, para crear emociones y expresar ideas”.

Los libros publicados por Lewis Blackwell y el propio David Carson reúnen la obra del diseñador eligiendo las imágenes mediante los siguientes criterios: superposiciones de imágenes con transparencias, imágenes a sangre, desproporción de los tamaños de las letras, combinación de minúsculas y mayúsculas de diferentes tipografías para una palabra y cajas de textos con formas no convencionales.

En sus diseños considerados de la era grunge o deconstruccionistas podemos ver claramente la relación entre el diseñador, la cultura y la tecnología en la que se ponía de manifiesto el uso creativo de las herramientas digitales

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Carso Ca David

Los libros publicados por Lewis Blackwell y el propio David Carson reúnen la obra del diseñador eligiendo las imágenes mediante los siguientes criterios: superposiciones de imágenes con transparencias, imágenes a sangre, desproporción de los tamaños de las letras, combinación de minúsculas y mayúsculas de diferentes tipografías para una palabra y cajas de textos con formas no convencionales.

En sus diseños considerados de la era grunge o deconstruccionistas podemos ver claramente la relación entre el diseñador, la cultura y la tecnología en la que se ponía de manifiesto el uso creativo de las herramientas digitales 25

Perplejo/Diseñadores

Abel Martinez Residente en Cuenca (España), Abel Martínez Foronda es un diseñador gráficoautodidacta que comenzó su carrera profesional en el año 1998 trabajando en distintas agencias de publicidad para clientes como Alfa Romeo, Repsol, Ballantine´s, Antena 3, Globomedia, BBVA, Land Rover, Jaguar… Actualmente trabaja como freelance realizando principalmente proyectos de branding, identidad corporativa y diseño gráfico.

Fue uno de los cofundadores de la comunidad de diseñadores DOMESTIKA y su trabajo ha sido publicado en varios libros del sector, así como exhibido un numerosas exposiciones individuales y colectivas.

Abel cumple uno de Sus sueños. El olor de la pintura, el tacto de los Materiales, El Proceso cuidado con el párrafo Realizar las piezas es el motor de su Inspiración. Para Abel el diseño es algo Mas que un Modo de Expresión,

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Es Una Manera de entender la vida. Es su mejor Modo de Expresión y de Comunicarse con el Mundo que le Rodea “Códigos de Abstracción” NACE Por Una Necesidad interna de expresar Nuevos Caminos en su trayectoria personal y profesional. La búsqueda de: objetivos ajenos al Mundo de la Publicidad Hacen Que desarrolle Una serie de piezas con sentido Exclusivamente artístico utilizando las Mismas Herramientas Que EE.UU. en el Día a Día de su Trabajo. El Resultado hijo definitiva 10 Obras Gráficas En blanco y negro Y Sin Ningun Tipo de Matiz, influenciadas Por los momentos en las creadas fuerón Que , La Noche.

Códigos visuales con los Poder Que Mostrar al Cuales receptor hijo SUS caminos Hacia el Territorio de lo abstracto. La Exposición va apoyada con Una pieza audiovisual producida y sonorizada POR EL artista, en La que encontramos Comportamientos de las obras en Diferentes Entornos .

Perplejo/Diseñadores

Mrs. Wonderful

Esta idea fue creada por Ángela Cabal y Javier Aracil en el año 2011, un matrimonio de diseñadores gráficos, juntos formaron un estudio creativo no-aburrido, llamado Mr. Wonderful ,Su objetivo es acercar el diseño a la gente centrada en el tema de las relaciones humanas.

Diseñan regalos personificados, papeleria para eventos, imagenes corporativas, lettering para decoración unido todo esto a ideas originales y divertidas.

La expansión de este pequeño estudio ha sido todo un éxito gracias al empuje de las redes sociales. El lema principal de Mr Wonderful es transmitir ‘un buen rollo’ entre sus seguidores y que ellos lo transmitan a su alrededor.

Sin duda, son su mejor publicidad con sonrisa incluida.

Después de crear el estudio viendo el exito que tuvo esto, crearon una tienda on line donde se pueden adquirir todos sus productos, con diseños variados

Detrás de un nombre -Mr. Wonderful- con reminiscencias musicales al rock británico de los sesenta se esconde un origen simple, pero curioso. Querían plantar cara al rosa del mundo de las bodas, donde todo tiene personalidad de mujer y eligieron un nombre masculino, dándole un tono azul.

Esta gran idea tan simple pero tan aceptada es una de las más imitadas actualmente por diversas marcas.

Colaboraciones para otras marcas la firma de patatas Lay’s ha unido fuerzas con el equipo Wonderful para presentar distintas felicitaciones online para estas Navidades 2013.

Una colaboración con la firma de cavas Codorniu para estas Navidades. La botella en edición limitada de Anna de Codorniu se viste con una caja donde se encuentran los mejores deseos positivos made in la casa.

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La naturaleza de PERROS y GATOS es tener una dieta basada en proteína animal.

Dado que son animales carnívoros, no tiene sentido alimentarlos con dietas que incluyan en su composición cereales como trigo o soja.

Las dietas ARGOS están producidas en España a base de un 80% de carnes y 20% de verduras de la máxima calidad.

©2015 J.M. Alvarado

Perplejo/Fotografos

Ruiz de Luna

Juan Ruiz de Luna Rojas, nació en Noez (Toledo) en 1863. Más tarde se traslada a Talavera de la Reina junto a su hermano con el que trabaja como decorador y pintor.

referente de la fotografía antigua de Talavera al mostrar momentos y acontecimientos históricos como las obras o la inauguración del puente metálico en 1909.

Hacia 1885-90 se empieza a interesar por la fotografía, pero Juan no puede desatender el negocio familiar, del que se ha hecho cargo poco antes al morir sus hermanos .

Es en este tiempo cuando se da cuenta de la importancia que la cerámica tuvo en esta ciudad, y empieza a estudiarla y a recopilar piezas. Finalmente en 1908 funda la empresa alfarera “Ruiz de Luna e Guijo y Cía”.

Junto al alfar y la tienda reunirá una colección de piezas que acabarán formando el “Museo de cerámica Ruiz de Luna” .

Por tanto, propone a su amigo Juan José Perales pagarle los estudios de fotografía en Madrid, a cambio de que a la vuelta, le enseñe a él. Juntos abrirán el primer gabinete fotográfico permanente en Talavera. Alcanzó cierto prestigio como pintor y fotógrafo, especialmente trabajó en retratos y las por aquel entonces tan de moda “tarjetas de visita”.

También realizó varias series dedicadas al patrimonio de Talavera que se publican como tarjetas postales y en revistas ilustradas. Estas fotografías son un gran

Hasta los años 20 simultanea, su trabajo de pintor, fotógrafo y ceramista. A partir de esta fecha cierra su estudio fotográfico y sus trabajos fotográficos se centran en su empresa alfarera.

Tras la Guerra Civil, deja sus negocios en manos de sus hijos. Murió en 1945.

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Perplejo/Fotografos

Chema Madoz

De su mano, una jaula puede llenarse de nubes, una cuchara logra proyectar la sombra de un tenedor y dos horquillas se transforman, como por arte de magia, en un ojo que derrama lágrimas. Es el universo de Chema Madoz, el fotógrafo que altera la realidad en cada imagen, transmitiéndonos la certeza de que casi nada es lo que parece.

Por teléfono, a pocas horas de analizar junto a Andrés Rábago, El Roto, ese proceso creativo, Madoz conversa sobre su carrera. Habla pausado, escuchando al interlocutor, sin imponer ideas”.Supongo que el trabajo refleja una forma de ser. Y es verdad que he seguido una línea clara, aunque con el paso de los años ha evolucionado la manera de encontrarme con el objeto.

La idea surge primero en su cabeza.

“Trabajo casi siempre con pequeños bocetos para hacer una primera aproximación visual. Después, viene el proceso de construcción, de buscar los elementos necesarios. La fotografía no entra en escena hasta el final.

En ese proceso en el que se convierte en escultor, trabaja solo. “En ocasiones he necesitado ayuda, por ejemplo, para forjar una reja. Hasta ahí no llego”, bromea, “pero casi siempre son manipulaciones muy sencillas y ahí radica su fuerza: en ver de qué de forma tan fácil la realidad y el punto de vista cambian”. Convirtiendo, por ejemplo, una copa de cóctel en el pubis de una mujer.

Con el paso de los años, Madoz (Premio Nacional de Fotografía en 2000) ha ido eliminando todo lo accesorio de sus fotografías: el color, la contextualización, el fondo… “Pero yo me siento fotógrafo. Es verdad que hay muchos elementos por medio, poesía, diseño, escultura, pero me costaría definirme como poeta o escultor”, y es que los objetos que crea no tienen entidad en sí mismos.

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