sinécdoque
Daniel de la Guardia Sánchez
Experiencia Referencia Tanteo ImĂĄgenes latentes Mancha Cuerpo I Mancha y Cuerpo II Sensorio Tacto y grafĂa
Experiencia
PRACTICAS CON EL DIBUJO: AULA Nº1 1.- APROXIMACIÓN AL PAPEL. Colocación, Posicionamiento, reconocimiento de su superficie. Colocación de medios. Duración: Corto. 2.- ACCION- APROXIMACIÓN = A dos manos. Exteriorizar y volcar por el gesto. Duración: Medio. 3.- LA CONEXIÓN DE LA VISION - REFERENTE = Dibujar sin mirar el papel. Desde lo real. (modelo). Duración: Medio. Varios ejercicios.
Grafito sobre papel ingres. 841 x 594 cm Ejercicio de aproximación al papel con ambas manos. En este ejercicio tomé la iniciativa de dibujar un elemento simétrico en pleno proceso, ajustando ya no solo el contorno a la par sino también la presión y el trazo del carboncillo. (zurdo). Insistir en los trazos correspondientes a la mano derecha ya que en la mayoría de los casos resultaba no estar dibujando más que un elemento fantasma. Modo analítico, aproximación al dibujo de memoria. Memoria / cordero de Zurbarán. Pintado con anterioridad.
Grafito sobre papel ingres. 841 x 594 cm
Dibujar sin mirar el papel con modelo como referencia. Volcado del gesto sobre el dibujo. Previo intento de encajado, pérdida del punto inicial y como resultado líneas que convergen en articulaciones sin ninguna cogerencia. Marcado de sombras, tarima, superficies sin luz. *Trabajar sin mirar ( nueva experiencia), mayor aproximación a la textura del papel y la herramienta de trabajo. IMPORTANTE / acostumbrado a trabajar a mazo alzada se pierde la concepción del trazo y de la situación del cuerpo con respecto al soporte
•
Los ejercicios de aproximación al modelo y al soporte, herramientas,
me han obligado a “ olvidar” de alguna forma la base técnica a la que tanto me aferraba a principio de curso; la línea, el trazo, el encajado, la referencia, el volumen. •
1ªexperiencia, tener que desatender la mano alzada por
la necesidad de tocar el papel para situarme en el espacio del soporte. •
2ªexperiencia, enfrentar mi otra mano contra el dibujo. Dar forma
a un cuerpo con ambas manos y a la par y tomar conciencia real de mi falta de control y a su vez comprobar la visión de mi mano izquierda sobre el dibujo y la visión de mi mano derecha sobre el mismo; mano izquierda académica, estricta, determinante / mano derecha gesto orgánico, torpe. •
Enfrentar la regla y la trampa, la medición, el encajado, el trazo, frente
al no mirar, la falta de conciencia de las proporciones y la memoria. •
Continua búsqueda de referencias en creación artística frente
a una falta de referencias en el áula. 3ªexperiencia. Un dibujo de total autoría, no hay modelo, no hay referencia, no hay más que memoria.
Referencia
PRACTICAS CON EL DIBUJO: AULA Nº1 (Modelo vivo) 1.- APROXIMACIÓN AL PAPEL. Colocación, Posicionamiento, reconocimiento de su superficie. Colocación de medios. Duración: Corto. 2.- LA CONEXIÓN DE LA VISION - REFERENTE = Dibujar sin mirar el papel. Desde lo real (modelo). Duración: Medio. Varios ejercicios. 3.- LA CONEXIÓN DE LA VISION - REFERENTE = Dibujar sin mirar el papel. Varias acciones en una misma representación (varios dibujos en uno). (ejemplo Tony Cragg). Duración: Medio. 4.- LA CONEXIÓN DE LA VISION - REFERENTE = Dibujar sin mirar el papel. Varias acciones en una misma representación (varios dibujos en uno – CAMBIANDO DE POSICIÓN EN RELACIÓN AL MODELO). (ejemplo Tony Cragg). Duración: Medio. 5.- RETENER Y VOLCAR = Acción por retentiva (mirando tiempo muy breve - iluminación corta). Duración: Muy Corto. Simplificar – solo línea. Sobreponer sobre el anterior para ver resultados. Valoración sobre la marcha de resultados.
Grafito sobre papel ingres. 841 x 594 cm. Dibujar sin mirar el papel, modelo del natural. ( Mínimo rallado para plantear luz y sombra), obsesión por recuperar lo máximo posible del modelo. Dibujo parte inferior izquierda, simplificación de la memoria con línea. ( Arcos izquierdo y derecho que engloban el elemento central, intención de posicionar en el plano del cuadro y dar unas dimensiones aproximadas al original).
Grafito sobre papel ingres. 841 x 594 cm Dibujo a partir de modelo, con cambio de posición con respecto a este. Superposición. Primer dibujo encajado sobre papel. Segundo y tercero superpuestos, sin mirar al soporte.
Un elemento tan complejo como el cuerpo humano se hace aún más complejo al producirlo desde la memoria a corto plazo, algunos de estos trabajos tenían un tiempo de duración muy corto y por tanto, como comentaba anteriormente, había o; que ajustarse al tiempo establecido, o iniciar el ejercicio desde la concepción de que había que terminarlo cuanto antes. En estos casos priorizamos en la silueta sin atender tanto a las dimensiones del cuerpo sino a la forma exterior reconocible, una concepción básicamente retiniana de la forma. • Se registran gestos del tanteo más cercanos a la Oigura y también otros que insisten en tomar contacto con el plano del cuadro ( véase semicírculos en el lado izquierdo superior y medio de la fotograOía anterior ).
Tanteo PRACTICAS CON EL DIBUJO: AULA Nº1 (Modelo vivo) 1.- ELABORACION = Varios supuestos de retentiva sumados en el mismo papel (varias poses en una). Duración: Medio. 2.- ELABORACION = Varios supuestos de retentiva – generar imagen movimiento del modelo y su contrario u opuesto. Dualidad u oposición. Duración: Corto. 3.- LA CONEXIÓN INTERIOR: VISIÓN INTERIOR = Dibujar sin mirar el papel. Desde lo imaginario (focalizar mentalmente un objeto = el último dibujo realizado o visto). Duración: Medio. 4.- LA CONEXIÓN INTERIOR: VISIÓN INTERIOR = Dibujar sin mirar el papel. Desde lo imaginario (focalizar mentalmente un RECUERDO = ROSTRO DE UNA PERSONA O SU FIGURA). Tamaño grande. Duración: Medio.
Grafito sobre papel ingres. 841 x 594 cm. Imagen en movimiento del modelo y su contrario u opuesto
Grafito sobre papel ingres. 841 x 594 cm. Supuestos de retentiva, movimiento y tanteo del cuerpo sobre el soporte. Barra de grafito por el canto para formar las líneas de movimiento del cuerpo y pliegues.
Grafito sobre papel ingres. 841 x 594 cm. Supuestos de retentiva, movimiento y tanteo del cuerpo. Carácter menos esquemático que el anterior, más orgánico y fluido.
Grafito sobre papel ingres. 841 x 594 cm Focalizar mentalmente un objeto, dibujo recurrente “ Agnus Dei” de Zurbarán. Tanteo de las diferentes texturas del cordero, al reincidir una y otra vez se pierde la posición inicial del boceto y por tanto se plantean varias elipses en el dibujo, véase cuernos, muslo y lomo.
Imágenes latentes PRACTICAS CON EL DIBUJO: AULA Nº1 (Modelo vivo) 1.- ELABORACION/PROCESO = Simplificar ese objeto. (desde el retrato/memoria anterior) Línea pura. (mirando). Duración: Muy Corto. Sin modelo. 2.- ELABORACION = Por Manchas que generan imágenes – tanto en como en oscuridad y luz. Duración: Corto. Aplicación formas sobre mancha latente. Medio. Con o sin retentiva. 3.- ELABORACION: Tres fase consecutivas sobre el mismo dibujo o soporte. a1.- ELABORACION = Mancha sin referente – integrar forma sobre ella. a2.- ELABORACION = Tachado intencional – supresión deliberada – arrepentimiento – giro. a3.- ELABORACION = Rescate imagen oculta – Reflotar imagen tras la tachadura con una imagen distinta y nueva. Duración: Medio.
Grafito sobre papel ingres. 841 x 594 cm. Acción por retentiva. Retrato de la memoria, siguiente dibujo simplificado de los rasgos generales, línea pura. Retrato “ Aristóteles contemplando el busto de Homero,” Rembrandt.
Tinta sobre papel ingres. 841 x 594 cm. Manchas que generan imĂĄgenes tanto en la propia mancha como en los espacios negativos, tinta a dos manos. CarmĂn y negro.
Carboncillo y acrílico blanco sobre papel . 841 x 594 cm. Rescate imagen oculta – Reflotar imagen tras la tachadura con una imagen distinta y nueva. Superposición de pintura acrílica sobre una mancha orgánica de grafito, tachado posterior sobre el acrílico y el grafito, reacciones diversas en ambos casos.
Mancha Cuerpo I
PRACTICAS CON EL DIBUJO: AULA Nº1. 1.- ELABORACION = Intuitivo con contacto visual + línea continua sin levantar la mano del soporte. (Sin mirar papel). Con modelo. Duración: Corto. 2.- ELABORACION = Intuitivo con contacto visual + línea continua sin levantar la mano del soporte. (mirando). Con modelo. Duración: Corto. 3.- ELABORACION/PROCESO = Sobre el mismo objeto de línea pura incorporar la mancha (intuitivo sin mirar). Duración: Medio 4.- Proceso inverso partiendo desde la mancha + incorporar referente (modelo) semi-intuitivo – buscar síntesis y acomodo gráfico: línea-mancha. Duración: Medio. Valoración sobre la marcha de resultados.
Tinta y grafito sobre papel ingres. 841 x 594 cm. Intuitivo con modelo, línea continua y posterior mancha sin mirar. Mancha orgánica de carboncillo y aceite sobre dibujo previo de tinta, modelo femenina. Primer dibujo horizontal del curso. Tendencia a aportar mancha sobre el cuerpo para delimitar luz y sombra. La mancha orgánica permite tapar lo que formaría parte de la cadera y el apoyo de las piernas en este caso. El tiempo limita el encajado en todos los casos, de forma más peligrosa cuando no se conoce el tiempo límite y nos pilla desprevenidos.
Tiza y grafito sobre papel ingres. 841 x 594 cm. Proceso inverso al anterior, partiendo de la mancha, incorporar un referente semi-intuitivo. A partir de la mancha inicial se plantea un tachado que define la forma final del cuerpo de la modelo, en este caso, integrando algo de luz a las partes correspondientes en una selección del fondo.
Tintasobre papel ingres. 841 x 594 cm. Intuitivo con contacto visual + línea continua sin levantar la mano del soporte. (mirando). Con modelo, corta duración
Mancha y Cuerpo II
1.- Elaboración en dos fases desde el referente: Modelo vivo. Incorporación mancha a modo de gesto que se acomoda a la forma. Duración: Corto. 2.- Encima del anterior incorporar líneas que no encajen necesariamente con la mancha. Dialogo referente, mancha y línea. Duración: Corto. 3.- Proceso de mancha latente desde referente (modelo vivo) e incorporar línea obsesiva hasta fundir con mancha. Duración: Medio. -----A.- CREATIVO = NARRACIÓN = LECTURA A OSCURAS. Intuitivo – dejar fluir imaginación – Duración: Medio. (sin modelo) B.- CREATIVO = Música referente – acomodar gesto, sonido y ritmo. (música abstracta, repetitiva – Serialismo, etc.) Duración: Medio. (sin modelo)
Grafito y tinta sobre papel. 841 x 594 cm. Línea gestual que forma una mancha y sobre la que se dibuja una segunda posición de la modelo, tomando como base el taburete la segunda figura sale de escena.
Grafito y tinta sobre papel. 841 x 594 cm. Elaboración de mancha a modo de gesto que se acomoda a la forma. Encima de este se incorporan líneas que no tienen que encajar a priori con la mancha y entre las cuales se establece un dialogo. En este caso la línea obsesiva rasga la primera mancha.
En los ejercicios de mancha y cuerpo es posiblemente donde haya notado más ese alejamiento de las bases del dibujo y el encajado como tal al partir el cuerpo de una mancha irregular.
Sensorio
PRACTICAS CON EL DIBUJO. (intercalar teóricas) A.- CREATIVO = NARRACIÓN (Lectura de Ives Bonnefoy) = LECTURA CON LUZ. Dejar fluir maginación – Apoyo música de sonidos naturales: Lluvia y truenos. Duración: Medio. (sin modelo) B.- CREATIVO = Música referente – acomodar gesto, sonido y ritmo. (música abstracta, recorridos de Luc Ferrary, etc.) Duración: Medio. (sin modelo)
Tinta sobre papel. 841 x 594 cm. Dibujo a partir de una narración, sin despegar el rotulador del papel. Constelaciones, estelas, órbitas y demás imágenes producto de la imaginación. Uno de los trabajos más curiosos del curso, del cual, de una sola palabra de toda la narración, se produjo todo este revuelo.
Tinta sobre papel. 841 x 594 cm. Dibujo a partir de una pista de audio de carácter repetitivo, que sumaba en intensidad. Este dibujo está hecho al compás de sus diferentes ritmos, marcando la velocidad, la intensidad, y los altos y bajos de este. Por cada impulso o nota, un trazo que iba, si era un ritmo a pares, que iba y volvía, se creaban movimientos en “ v”, y si era un sonido incesante, una línea continua a modo de sismógrafo. Uno de los dibujos más interesantes del curso. * Del ruido que hacía al trabajar algunos de mis compañeros acababan dibujando algo así como “ el sonido superpuesto” de nuestros dibujos frente al de la pista de audio, algo a mi parecer muy interesante, tráfico de influencias.
Grafito sobre papel. 841 x 594 cm. Dibujo a partir de una pequeña narración, el objeto se encontraba en un entorno desierto, ese dibujo me remitió a una pesadilla que tuve cuando era pequeño. Abajo, yo escondido en un pequeño cuarto sin hacer ruido, intentando pasar desapercibido, arriba el lugar donde me encontraba, y donde se encontraba el objeto de la derecha ( la tinaja), que me representaba a mi mismo.
Tacto y grafía
A.- ELABORACION = Varios supuestos de retentiva – estelas – acciones – generar líneas – en el mismo papel. Formas en MOVIMIENTO. Duración: Corto. (modelo vivo) B.- (opcional) SENSITIVOS = TACTO Y GRAFIA = Por pares acción respuesta al contacto con el cuerpo. A oscuras. Medio. Espalda con espalda. Duración: Corto. (sin modelo)
Grafito sobre papel. 841 x 594 cm. En este ejercicio se planteaba jugar con la línea como medio expresivo, formas en movimiento. En este caso hice uso de una barra de grafito gruesa con la que ensayé modelos de repetición en elipse y al fondo un tramado en cruz con un número más duro de mina.
Grafito sobre papel. 841 x 594 cm.
Ejercicio de tacto y grafía, de espaldas y en parejas respondíamos en el soporte mediante la presión ejercida por el contacto con nuestro compañero. Cabeza, nuca, hombros y espalda.
Recuerdo tener poco tiempo para realizar estos ejercicios por tener que salir al pasillo a contestar llamadas, una verdadera lástima. Muchas veces pienso que en este último ejercicio habría planteado la mancha de formas muy distintas, y cualquiera de ellas se habría acercado más a esa sensación que producía tener a mi compañera de espaldas a mi, habrá que volver a intentarlo.
“lo que queda por andar” Recuerdo mis inicios en el dibujo como una auténtica temeridad contra la expresión, había que andar con ojo, cuidar el trazo, cuidar las medidas, el movimiento, la textura. “ Hacer la mano, hacer la mano” y en 4 de carrera redescubro la necesidad de desandar todo aquello. Para adquirir conocimiento tuve que añadir cosas a esos espacios en blanco, y para ello tuve que dibujar en la oscuridad, ir al recuerdo, recordar el tacto del papel, insistir y tachar, lavar la mancha y hacer ruído al construir. Han sido unos meses básicos para redescubrirme profesional y personalmente, y sobre todo, para desandar lo andado. Nunca tuve tanta constancia de lo que implicaba dar pasos atrás para adquirir una nueva visión de lo que ya solo concebía como un único punto de vista. Suena irónico a estas alturas, pues se entiende que en nuestra profesión hacemos ahínco por sacar a la luz ese punto de vista que no se ofrece o que quedó menospreciado. El aula 1 siempre tuvo un carácter distinto a las otras aulas de la facultad, no sé si tiene que ver con la necesidad de subir varias plantas por escalones destrozados para llegar a ella o por las palomas que se criaban en nuestra ventana, pero saco algo en claro y es que cuando nos tocaba bajar de nuevo, cada uno de nosotros tenía algo nuevo y distinto en su cabeza. Eso se notaba con solo mirarnos. Para quien le quede por andar
Daniel de la Guardia Sánchez _________________________ www.danieldelaguardia.com