ALTA MODA
DANIELLA GÓMEZ
CONTENIDO En este book se encontrará todo el proceso creativo que hemos realizado desde el día uno en la clase de Alta Moda. Se mostrará todo lo que hemos investigado para poder llegar a nuestro diseño final y se verá a detalle todos lo procesos por los que tuvimos que pasar para poder llegar a nuestro resultado final.
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Primer Parcial
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Segundo Parcial
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FINAL
1.1 Investigación sobre la Alta Moda 1.2 Miro: Plataforma Colaborativa en Línea 1.3 Opulencia Artesanal 1.4 Devoré 1.5 Composiciones & Motivos Digitales 1.6 Estampado & Fichas Técnicas 1.7 Prototipos Modelados
2.1 Prototipos Maniquí a Escala 2.2 Bocetos + Prototipos 2.3 Prototipo Final a Escala 2.4 Bordados 2.5 Prototipo Real 2.6 Entrega Segundo Parcial
3.1 Avances Bordado 3.2 Fotografías 360 3.3 Fotografías Interiores 3.4 Fotografías Editoriales
Alta Moda Al principio de este semestre empezamos investigando acerca de marcas de Alta Moda e investigamos cuรกl era la diferencia entre Alta Costura y Alta Moda, en donde encontramos que Alta Moda era marcas cuyos vestidos son elaborados de forma artesanalmente y ademรกs los precios son menos elevados a los de alta costura.
Para seguir con la investigación y tener más claro todo esto, tuvimos que encontrar diseñadores que considerbamos como Alta Moda y explicar el por qué.
La primera marca que investigue fue Elie Saab, que fue fundada en 1982 en Líbano, y este diseñador es considerado como el maestro del bordado, encajes y aplicaciones
La segunda marca es Ulyana Sergeenko, una diseñadora rusa y fue en el 2012 cuando debutó en su primera semana de la moda y trabaja con telas y materiales exclusivos.
La primera semana s siluetas que considerábamos de a moda y las mías fue diseños de Eli Saab, Zuhair Murad y de Marchesa Notte.
M
Trabajamos en la plataforma Miro en donde cada alumna subía sus imágenes y se iba formando una especie de collage.
R O I
subimos
alta eron
e
TambiĂŠn, escogimos estampados y bordados que representaran la elegancia y delicadeza de la Alta Moda.
M I R O Miro es una plataforma de colaboraciรณn visual en donde puedes crear, dibujar, escribir y compartir imรกgenes en tiempo real y con videoconferencias.
Dentro de esta plataforma estuvimos trabajando los primeros parciales para ir creando moodboards e ir compartiendo nuestras ideas y prototipos en tiempo real y poder dar nuestras opiniones acerca de nuestros avances.
Opulencia Artesanal
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a que tuvimos definido lo que era Alta Moda, se nos presentó el tema con lo que íbamos a trabajar durante todo el semestre que era el de Opulencia Artesanal y para entender más este tema tuvimos que investigar en las macrotendencia de WGSN de Fantasmagoría y Nuevos Mitos.
Fantasmagoría El Miedo se convierte en el sentimiento más predominante en el mundo debido a todos los cambios que han ocurrido y a la inseguridad tanto económica como global, es por esto que las personas buscan una vía de escape para desenfocarse de su propia realidad. Los diseños tomarán un papel más oscuro pero fantasioso, se encontrará en el límite de lo real con la fantasía ya sea en un pasado o presente.
D
espués tuvimos que crear una imagen en donde fusionamos estos dos temas y este fue mi resultado, en donde el marco dorado y los detalles del fondo demuestran la opulencia y la elaboración de vestido representa la parte artesanal.
Nuevos Mitos Por otro lado, Nuevos Mitos busca retomar lo ancestral para nuestro presente tan inseguro, buscar también dar más peso en lo local en nuestro mundo tan globalizado. Se enfocan en un consumidor más responsable y más cuidadoso y por esto las prendas deben de ser duraderas y tener un valor agregado, se dará más valor a lo artesanal y lo de origen natural, se podrán hacer colaboraciones étnicas para fusionar dos mundos y darle más valor a las prendas, el concepto de zero waste hará que los diseñadores se hagan más creativo para innovar o generar diseños que no desperdicien tantos o que tenga los restantes de otras colecciones.
E
n base al tema de Opulencia Artesanal se buscó un tema para que sea la fuente de inspiración para nuestra propuesta de estampado y diseño final y mi tema elegido fue el de Devoré, que consiste en una técnica de estampación textil en donde algunas fibras del tejido se destruyen dejando así un efecto de bajorrelieve formando un estampado con relieve y contraste.
técnica que se empezó a elaborar artesanalmente y su elaboración era un tanto delicada y compleja ya que el estampado se elaboraba a mano sobre la tela. Además, los estampados que se generan usualmente tienen influencia en la naturaleza que genera una belleza pura y llamativa a simple vista.
Por otro lado, se ve reflejado el lujo ya que el terciopelo tiene un acabado que genera Esta técnica se realiza mediante la un tacto lujoso y es un textil aplicación de un producto químico visualmente atractivo, así mismo, sobre un tejido, posteriormente la combinación de este textil se le aplica una fuente de calor con los patrones inspirados en la al este mismo tejido lo que hace naturaleza genera una sensación que se produzca una reacción que de elegancia y belleza pura. destruye solo algunas de las fibras del tejido dejando al resto intacto, produciendo así el efecto que conocemos como bajorrelieve. La idea de emblemar a la técnica Devoré como tema principal surge de que fusiona la opulencia y lo artesanal de una manera muy única, ya que es una
Lo que transmitiré mediante el Devoré será un espíritu romántico y femenino mediante estampados con influencia de la naturaleza y en el Art Nouveau, con telas y materiales que reflejen exclusividad, belleza y realeza. Con siluetas femeninas pero con mucho volumen y con detalles que harán de la pieza algo único y opulento.
Composiciones & Motivos Digitales
P
ara empezar a elaborar el estampado primero tuvimos una serie de actividades, primero se realizó en un sketch varios motivos que reflejaran nuestro tema así también como diferentes manchas, para despuess digitalizarlos y combinar los motivos y las manchas y jugar con el color de fondo de la paleta de color de la macrotencecia, también se hicieron otros dos ya digitales y con las diferentes texturas y un poco más detallados. Después de esto, se hizo un primer estampado que también tenía que hacer referencia a nuestro tema y tenía que tener motivos y manchas para jugar con las diferentes texturas y sombras. Con esta prueba me di cuenta que tenía que tener más cuidado con el fondo ya que cuando hacía repeticiones se notaba mucho las divisiones. Para poder empezar a trabajar en nuestro estampado final, primero hicimos dos ejercicios de rapport en donde hicimos diferentes motivos y aplicamos dos técnicas para hacer el rapport.
01 Ejemplo de Ra
02 Ejemplo de Rap
apport “Negativos y Positivos”
Primer Estampado
pport “Cuadrícula”
Motivos con composiciones
Estampado Final Ya con estas bases pudimos empezar con nuestro estampado final teniendo en cuenta que tuviera muchos elementos y texturas y que se reflejará nuestro tema, fui haciendo mi estampado con diferentes motivos con diferentes tamaños y se fueron aplicando las sombras y luces dando como resultado final este estampado. Ya con estas bases pudimos empezar con nuestro estampado final teniendo en cuenta que tuviera muchos elementos y texturas y que se reflejará nuestro tema, fui haciendo mi estampado con diferentes motivos con diferentes tamaños y se fueron aplicando las sombras y luces dando como resultado final este estampado. Se aplicó el estampado en un trazo plano para observar mejor cómo es que nuestro estampado se vería reflejado en una prenda. Ya que tuvimos bien definido nuestro estampado, realizamos la ficha técnica para poder mandarla a estampar en tela.
Ficha TĂŠcnica
En esta ficha describimos nuestro estampado utilizamos en los diferentes motivos y en el imagen del estampado para que se den una
o y asĂ mismo se sacaban todos los colores que fondo, tambiĂŠn se incluyen los trazos planos y la a idea de como debe de quedar.
Maniquí a Escala i Man
Para los prototipos tuvimos que elaborar un maniquí a escala en donde se sacaron los patrones y se rellenó con poliuretano y con relleno de almohada y se insertó en una base de madera para que quedara firme.
qu ía
E
Prototipos
ala Es c
rรกpida y sin desperdicios r a mรกs ra la ealizaciรณn de ner protot pa ma ip o s p a ra hacerlos de una
P R O T O T I P O S
P
ara el primer prototipo se hizo un vestido bĂĄsico entallado con falda circular y se aplicaron dos tablones en la parte del centro de la falda.
P
ara el segundo prototipo se realizĂł una falda tipo peplum en donde el diĂĄmetro de la falda era mucho mayor para poder agregarle plisados al diseĂąo y que quedara con mucho volumen.
SEGUNDO PARCIAL
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Durante nuestro Segundo Parcial, continuamos con los prototipos a escala utilizando diferentes técnicas y modelados sobre nuestro maniquí a escala, fueron ejercicios que nos ayudarían nuestra realización de nuestra silueta final, así mismo, en este parcial hicimos algunos ejemplos de bordado y también hicimos una muestra de como haríamos nuestro bordado en nuestro estampado final. Una vez aprobado nuestro prototipo a escala, convertimos esta silueta en tamaño real ampliando nuestros patrones y modificándolos a nuestra medida, hicimos una presentación final en donde mostrábamos nuestros patrones a escala real en manta y ya digitalizados, también tuvimos que tomarle fotografías para mostrar cada detalle de nuestro prototipo indicando las medidas de nuestra silueta.
01
Para este segundo prototipo tuvimos que pensar en nuestro tema para formar esta nueva silueta y pensar como es que esta misma se verĂa con nuestro estampado.
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Empezamos a hacer diferentes prototipos con tĂŠcnicas diferentes en donde jugabamos con el volumen, las pinzas y la profundidad de la tela.
Este fue uno de nuestro diseño final y aqui ya teníamos una idea más clara de hacia dónde se iba a dirigir nuestra silueta final.
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03 En este, tuvimos que crear una nueva pinza no convencional y jugar con diferentes pliegues en la falda, para crear profundidad y volumen.
Bocetos + Prototipos
Selección de Prototipo Final Este diseño fue el seleccionado para que fuera mi final ya que refleja el tema de Devoré, este diseño consiste en una silueta con volumen en la parte de las mangas y con un falda estilo corte sirena con una apertura en la pierna para darle un toque de sensualidad y más femenino.
Para mi bordado final decidĂ acentuar mis motivos dorados con canutillos parados y entrelazados con chaquiras para darle mĂĄs volumen a la prenda, tambiĂŠn elegĂ un motivo para bordarlo con chaquiras y marcando su contorno con canutillos.
Hicimos una serie de bordados antes de presentar nuestros bordados para el diseĂąo final, el primer ejercicio fue el de canutillos, lentejuelas y chaquiras, en donde hicimos un cuadrado y lo dividimos en cuatro para que cada esquina tuviera una prĂĄctica diferente.
El segundo fue el de canutillos parados y en ese formamos un circulo y dependiendo del nivel del circulo se iba aumentando la cantidad que ponĂamos de canutillos.
PROTOTIPO REAL
Se tomaron fotografĂas de cada ĂĄngulo para mostrar cada detalle de la silu mismo se ponĂan las medidas del prototipo para que se pudiera entender m
ueta y asĂ mejor.
Patronajes Digitales & Acomodo
o en Tela
1.55 m 1.55 m
2m
2.25 m
1.55 m 1.55 m
2m
2.45 m
1.55 m
1m
ENTREGA FINAL
Avances Bordado
Durante nuestro periodo final sólo se trabajó en nuestro diseño final en donde bordamos el 50% de la pieza y confeccionamos el diseño cuidando los acabados y la confección del forro.
Silueta 360
Silueta 360
Tomamos fotografías 360 de todo nuestro vestido para presentar nuestro último proyecto de taller, también se le tomó foto a los interiores para que se pudiera calificar.
Interiores