PRIMERA TEMPORADA
2021
28 DE ENERO A L 13 DE MARZO
COMPLEMENTO 4o CONCIERTO
Orquesta de Cámara de Guaymas LA ORQUESTA TOCA PUERTO
WILY ATROPPEARING
CONCIERTOS
DIDÁCTICOS
Y DE FORMACIÓN DE PÚBLICOS.
E N G U A Y M A S , S O N O R A
Orquesta de Cámara de Guaymas LA ORQUESTA TOCA PUERTO
PRIMERA TEMPORADA
2021
Daniel Moreno DIRECTOR ARTÍSTICO
I.TEMPORADA DE INVIERNO
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MARZO PROGRAMA IV VIRTUAL
BULMARO VICENTE CLARINETE
F. Krommer. (1759-1831) Concierto para clarinete en Mi bemol mayor, Op. 36.
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@laorquestatoca 17:00 HORAS TIEMPO SONORA 18:00 HORAS TIEMPO CDMX
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I.TEMPORADA DE INVIERNO PROGRAMA IV
WOLFGANG AMADEUS MOZART. (1756-1791) Non piu andrai, de las bodas de Fígaro K.492. Es un aria para barítono de la ópera “Las bodas de Fígaro”, el libreto en italiano lo escribió Lorenzo Da Ponte el cual se basa en la comedia del gran Pierre Beaumarchais, “La folle journée, ou le Marriage de Fígaro” escrita en 1784.
He aquí la traducción al español: No irás más, mariposón amoroso día y noche rondando alrededor de las bellas, turbándoles el reposo, Narcisito, pequeño Adonis del amor.
Al final del primer acto de la citada ópera, el conde Almaviva encuentra a Cherubino -un joven paje (mujeriego) a su servicioescondiéndose en las habitaciones de Susana la sirvienta de la condesa- El conde ya sospechaba de las intenciones de Cherubino hacia su esposa, la condesa Rosina y sobretodo desaprobaba su relajado estilo de vida. Sin embargo, el conde no podía castigar a Cherubino debido a que él mismo estaba en las habitaciones de Susana para cortejarla. De esta forma al conde se le ocurre mandar a Cherubino lejos a pelear en un regimiento en Sevilla. En el aria, Fígaro se burla de Cherubino por el futuro militar que le espera en contraste con la vida placentera y licenciosa que había disfrutado en el palacio del conde.
No tendrás ya estos bellos penachos, ese sombrero ligero y galante, esa cabellera, ese aire brillante, ese sonrosado color femenino. Entre guerreros ¡voto a Baco! Grandes mostachos, ajustada casaca, el fusil a la espalda, el sable al flanco, cuello erguido, gesto franco, un gran casco, un gran turbante, mucho honor, poco dinero. Y en vez del fandango una marcha por el fango, por montañas, por valles, con las nieves y los grandes calores al concierto de trombones, de bombardas, de cañones, que las balas en todos los tonos al oído hacen silbar.
Robert Harris (escritor y periodista inglés) dijo acerca de Non piu andrai: “es el Aria más famosa en la ópera, es simplemente una gran pieza, una gran comedia... Mozart en su nivel más tocable y entretenido”
Cherubino a la victoria,
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I.TEMPORADA DE INVIERNO PROGRAMA IV
FRANZ KROMMER (1759-1831) Concierto para clarinete en Mi bemol mayor Op. 36 I.Allegro II.Adagio III.Rondó Fue compuesto en 1803 con una sobria instrumentación y balance formal. Esta escrito en la forma de los conciertos clásicos; un largo primer movimiento con 2 exposiciones, un segundo movimiento tranquilo, casi solemne pero deliciososo, para finalizar en un tercer movimiento lleno de alegre jocosidad. Con este concierto Krommer pretendía mostrar las virtudes líricas del clarinete y lo logra con gran maestría. Una vez más estamos ante un concierto de gran disfrute y muy sencillo de escuchar pues sus tres movimientos hacen gala de hermosas melodías que en momentos se tornan virtuosas y que, combinadas con un acompañamiento de cuerdas, en veces rítmico, en veces romántico asi como sus oportunas intervenciones por parte de los alientos, Krommer nos ofrece un concierto redondo, hermoso, lírico e imaginativo.
Franz Krommer nace en República Checa e inicia sus estudios musicales a temprana edad tanto en el violín como en el órgano con su tío Anton Matthias, quien era compositor y maestro de coro en Turan. Alrededor de 1786 obtuvo un puesto como violinista en la corte del duque de Styrum y dos años después fue nombrado director de la orquesta del duque pero dejó el puesto para contratarse como concertmaster en la catedral de Pecs, y posteriormente regresar con el mismo duque como concertmaster, ya con una gran reputación como compositor. Al final de su vida, su producción de obras fue en declive sin embargo, logró componer sus últimas sinfonías en este periodo. Estéticamente sus composiciones tienen el espíritu de la música de Haydn y Mozart más que de Beethoven a pesar de ser su contemporáneo, tal vez por esto mismo a final de cuentas Beethoven logró mayor celebridad y fama.
Krommer era considerado uno de los mayores rivales de Beethoven, especialmente por sus numerosos e interesantes cuartetos de cuerda, comparándolos en muchas ocasiones con los del mismo Haydn. Sin embargo la fama de Beethoven prevaleció a su muerte dejando a Krommer un tanto en el olvido pero no por ello demeritando su gran calidad técnica y estética como compositor.
En esta ocasión nos acompaña en el clarinete el maestro Bulmaro Vicente, originario de Guaymas y con una buena trayectoria tanto como músico como profesor de clarinete. Siempre portador de una voz abierta y expresiva, Bulmaro nos ofrece en su interpretación de este concierto, gran riqueza y soltura con un sonido claro, audaz y sensible.
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I.TEMPORADA DE INVIERNO PROGRAMA IV
JOHANN STAMITZ (1717-1757) Sinfonía en Re mayor Op. 5 No. 2 I.Allegro II.Andantino III.Menuetto IV.Prestissimo Cómo poder dimensionar propiamente a este gran compositor. El tiempo no ha sido lo suficientemente benevolente con un gran número de compositores que se vieron opacados por sus compares mas célebres; tal es lo que ocurre con Stamitz, a pesar de que en su época fue famoso y admirado, actualmente no recibe la misma atención que los otros grandes genios herederos de su propia tradición, me refiero a Haydn y Mozart.
En su sinfonía en Re mayor Op. 5 podemos observar un primer movimiento Allegro, con dos temas enérgicos claramente presentados de una forma alegre y enfática que transcurren casi en pugna por la primacía en cuanto a su importancia y que pasan repentinamente por un corto filtro; un inciso en forma de una progresión que pareciera nos da un descanso de esta lucha para volver, a través de sus famosos crescendos, a alternar alegremente los temas antes citados para culminar con gran energía y convicción. El segundo movimiento, mucho más melódico y sencillo de escuchar reservado únicamente para las cuerdas -fiel a su costumbre- nos da un suave respiro de la lucha anterior.
Stamitz y su orquesta en Mannheim Alemania juegan un papel importantísimo en la historia de la música, más específicamente en la historia de la sinfonía. Su orquesta llegó a ser reconocida como la mejor de la época por su gran e impecable ejecución. En ella se dice que se encontraban en una misma agrupación, varios de los más grandes virtuososos y compositores del momento. Así que su fama recorrió toda Europa, dándole a la corte de Carlos Felipe III, gran nombre y relevancia.
El tercer movimiento, un menuetto bastante corto alterna la instrumentación en el trío con la preponderancia de las maderas para darnos una sensación fresca y alegre. Todo esto culmina con un cuarto movimiento rápido en forma sonata formado por dos temas contrastantes: uno alegre y enérgico y otro grave y elegante, casi recordándonos el inciso del primer movimiento.
Stamitz añade a la sinfonía de tres movimientos (rápido-lento-rápido) un cuarto movimiento (menuetto) entre el segundo y el tercero, consolidando de esta manera la forma actual de la sinfonía: rápido-lento-menuetto-rápido. Escribió más de 50 sinfonías para “su” orquesta. Así mismo, Stamitz debido al gran nivel de ejecución de sus músicos, enfatiza la parte de los alientos hacia un papel más protagónico liberándolos al fin de su papel tradicional secundario o de mero acompañamiento. 5
La orquesta toca puerto es un proyecto que ofrece conciertos de formación de públicos en Guaymas Sonora, ejecutados por la orquesta de cámara de Guaymas.
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MARZO PROGRAMA IV VIRTUAL
LUIS CASTILLO BARÍTONO
Inició sus estudios de Licenciatura en Música en la Universidad de Sonora en 2008, donde tomó clases de canto con la maestra Marybel Ferrales y con la maestra Mónica Preux. Ha interpretado más de 13 roles de ópera completos al lado de grandes cantantes líricos mexicanos y extranjeros desde el 2008 a la fecha. Ha participado desde el año 2013 en el Festival Alfonso Ortiz Tirado de Álamos, Sonora; en el Festival del Mar Bermejo en Guaymas, Sonora; en el Festival del Pitic en Hermosillo, Sonora; en el Festival Tetabiakte de Obregón, Sonora; en el Festival Kino en Magdalena de Kino, Sonora; en el Festival Luna de Montaña en Huachineras, Sonora; en el Festival del Cobre en Cananea, Sonora. Ha recibido clases magistrales de canto y coaching vocal con los más reconocidos maestros del arte lírico nacionales e internacionales en distintos cursos y concursos de canto operístico dentro y fuera del país. Fue ganador del Premio Jesús Li a la mejor voz masculina durante el primer concurso de canto lírico de la Universidad de Sonora en 2014; Recibió el Reconocimiento al Talento Joven en el marco del Festival Alfonso Ortiz Tirado 2015; y fue Ganador del Primer Lugar en el Opera Phoenix International Southwest Vocal Competition 2018. Ha formado parte de la plantilla docente en Instituto Cien, en Guaymas, Sonora, Así como maestro de coro con la Fundación Fray Ivo Toneck; además de impartir clases particulares de canto y perfeccionamiento vocal. Pertenece al Taller de Ópera de Sonora dirigido por el maestro Héctor Acosta. Actualmente es maestro de canto y coro en la Orquesta Filarmónica Juvenil Fray Ivo Tonek en Guaymas, Sonora. 7
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MARZO PROGRAMA IV VIRTUAL
Originario de la ciudad de Guaymas, Sonora, concluye sus estudios como clarinetista la Escuela Superior de Música de Nayarit, obteniendo el título de Técnico Profesional en Música con especialidad en Clarinete. Ha participado en festivales como el del Mar Bermejo, la Calaca, Edmundo Valadés, y dando recitales de clarinete en instituciones de educación media superior, en el Museo de las Artes de Sonora, en la Escuela de Artes de la Universidad de Sonora, en casa de la cultura de Guaymas y el Auditorio Fray Ivo Tonek, así como en la ciudad de Tepic, Nayarit, en la Escuela Superior de Música y en el teatro Miguel Alemán.
BULMARO VICENTE CLARINETE
Con cuarteto de clarinete se ha presentado en la Facultad de Bellas Artes en la ciudad de Oaxaca y ha formado parte de diferentes coros de clarinete formados en festivales tanto en la ciudad de Hermosillo, Guaymas, Monterrey, Oaxaca y Ciudad de México. Laboró como maestro de clarinete en Esperanza Azteca Sonora del 2012 al 2015. En el año 2014 colaboró como gestor, promotor y organizador del Primer Festival de Clarinete del Noroeste en las ciudades de Guaymas y Hermosillo, y desde el 2015 como maestro de clarinete en la Orquesta Filarmónica Juvenil Fray Ivo Toneck. Como estudios independientes de la música es egresado del Instituto Tecnológico de Sonora (ITSON) de la carrera de ingeniería industrial y de sistemas y obtuvo grado de maestro en logística y calidad en el la misma institución. 8
CONCEPTOS MUSICALES
¿Qué es una aria?
¿Qué es un concertmaster?
Proviene del latin que significa tonada o aire. Es una composición para voz solista generalmente con un acompañamiento instrumental, la cual puede ser independiente o formar parte de una obra mayor como una ópera o una cantata.
Es el líder de la orquesta solo después del director, actualmente se le conoce como concertino, es parte de los primeros violines y se sienta en el primer atril al lado izquierdo del director.
¿Qué significa Adagio?
¿Qué es la escuela de Mannheim?
Es una indicación de tiempo y carácter y significa “despacio” en italiano; es un poco más veloz que el “largo” pero más lento que el “andante”. El término adagietto se refiera a un tiempo un poco más rápido que el adagio habitual, aunque también se puede interpretar que se trata de un adagio más corto, como en el caso del adagietto de la sinfonía no. 5 de Mahler.
Es un término que se refiere a las técnicas orquestales promovidas por los músicos de la corte de Mannheim Alemania en la segunda mitad del siglo XVIII, así como a los grupos de compositores que escribían música para la orquesta de Mannheim. Dichas técnicas orquestales se refieren principalmente a su tratamiento individualizado de los instrumentos de viento y su famoso crescendo en el que participaba la orquesta completa. Los músicos que pertenecen a esta escuela son: Johann Stamitz, Franz Xavier Richter, Carl Stamitz, Franz Ignacio Beck y Christian Cannabich.
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Orquesta de Cámara de Guaymas LA ORQUESTA TOCA PUERTO