20 MAYO
II. TEMPORADA DE PRIMAVERA Programa VI Samuel Barber (1910 1981) Adagio para cuerdas Op.11 Es la obra más popular de Barber fue arreglada a partir del segundo movimiento de su cuarteto de cuerdas no.1, op. 11 compuesto en 1939. La obra fue estrenada por Toscanini frente a la orquesta de la NBC el 5 de noviembre de 1938 en Nueva York.
En 2004 la obra fue elegida como la pieza de música de concierto más triste por los oyentes del programa “BBC today”. La pieza acompañó el anuncio radiofónico de la muerte del presidente Roosevelt así como en un homenaje para las víctimas del 11 de septiembre y más recientemente como homenaje a las víctimas de coronavirus en España. Su tono dramático empezó a asociarse con lo que pasaba en el mundo, como la Segunda Guerra Mundial. “Cuando, en realidad, la pieza estaba relacionada con el amor, con el patetismo del amor juvenil”.
Se ha utilizado en innumerables ocasiones para películas, programas de televisión y videojuegos, sobre todo como pieza fúnebre. La versión de la orquesta sinfónica de Londres fue por un tiempo la pieza clásica más vendida en iTunes. Así mismo ha sido utilizada por dos de los DJ europeos más sobresalientes; Tiësto y Corsten, en un remix de
tipo “Trance” por lo que la pieza se ha adherido en la cultura juvenil.
Barber fue considerado un niño prodigio, comenzó a tocar el piano a los 7 años e ingresó a la prestigiosa escuela “Curtis Institute of music” donde posteriormente enseñó orquestación. Fue contemporáneo y amigo de Leonard Bernstein así como de Gian Carlo Menotti.
Barber, a diferencia de muchos de los compositores de su época decidió permanecer en el ámbito de la tonalidad, en contraste con la música experimental que prevaleció en su época, más no por ello carente de innovación, exuberancia o belleza. Su obra, aunque no muy abundante, ha sido descrita como neorromántica y consiste de música de cámara, conciertos para instrumentos solistas y orquesta, música coral así como algunas óperas, ballets y sinfonías.
II. TEMPORADA DE PRIMAVERA Programa VI
Serge Koussevitzky, (1874-1951) Concierto para contrabajo Op. 9 I. Allegro
II. Andante
III. Allegro
Existen muchos grandes compositores vagamente conocidos por el público e incluso por los mismos músicos; algunos de ellos debido a su coexistencia con grandes genios que se vieron eclipsados, otros porque la cultura dominante no se apropió de ellos, otros más por una obra demasiado escasa. Sin embargo esto no desmerece la belleza de sus composiciones al ser “descubiertas” por un oyente incauto. Tal es el caso de este concierto para contrabajo que ya de por sí el mero hecho de que sea para este instrumento lo aparta de los reflectores pero a la vez lo hace único.
Para la más grata sorpresa de los integrantes de la orquesta de cámara de Guaymas, este concierto es poseedor de una gran belleza; su poderoso tema principal nos anticipa el dramatismo de toda la obra. Escrito prácticamente como un solo movimiento, consta de tres, los cuales se entrelazan magistralmente sin pausa ni descanso uno de otro. En este gran movimiento rápido-lentorápido el solista hace gala de gran virtuosismo a lo largo del gran
diapasón de su instrumento, así como de intensa sensibilidad en sus hermosas frases “cantadas”.
Koussevitzky, nace en Rusia en un pueblo situado alrededor de 250 km de Moscú y fue director de orquesta y contrabajista. Sus padres eran músicos profesionales quienes le iniciaron en el violín, violoncello y piano. Llegó a ser un contrabajista y director de orquesta destacado en Rusia para después migrar, en 1941 a Estados Unidos donde fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica de Boston.
Koussevitzky fue gran impulsor de la música y compositores de su época haciendo encargos de piezas a compositores como: Ravel, Hindemith, Bartók, Stravinsky, entre otros, para ser interpretadas por la reconocida orquesta sinfónica de Boston.
II. TEMPORADA DE PRIMAVERA Programa VI
Antonio Salieri (1750- 1825) Sinfonía Veneciana. I. Allegro assai
II. Andantino grasiozo
III. Presto
“Primero la música luego las palabras”
Así rezaba el gran compositor veneciano cuya historia quedó intrínsecamente ligada a la vida y obra del gran Mozart. Fue uno de sus principales rivales en el ámbito operístico aunque se le acusa sin fundamento de haber intervenido de alguna manera en su prematura muerte. Fue maestro de grandes compositores como: Beethoven, Schubert y Liszt por lo que su influencia en la música occidental no solo está relacionada con sus composiciones.
Solo se le conocen un par de sinfonías, lo cual demuestra su interés en la música de ópera
principalmente; de hecho la “Sinfonía Veneciana” era en realidad la obertura de su ópera “La scuola de’ gelosi” datada en 1778 y construida por los clásicos tres movimientos, un I. Allegro assai bastante interesante constituido de 2 temas contrastantes y un pequeño inciso a modo de respiro, II. Andantino grazioso, escrito solo para cuerdas y III. Presto, en compás 3/8 el cual inicia con un bello tema para los alientos solos y continúa con rápidas frases en los violines y cuerdas.
CONCEPTOS MUSICALES
¿En que conciste un
¿Qué es un DJ?
adagio?
Es la abreviatura para “Disk Jokey” el cual es una persona que hace mezclas de música grabada original o de otros compositores con el fin de que sea escuchada por una audiencia. Existen diversos tipos de DJs: Los que programan música en la radio, los que seleccionan y reproducen la música en un club y los que sirven de base para que otra persona improvise versos a modo de rap o hip hop sobre dicha base.
El tempo adagio es más lento que el andante (72 negras por minuto) y más rápido que el largo (40 negras por minuto), el grave y el larghetto. Por extensión, un adagio es una pieza musical cuyo tempo es lento. Generalmente se llama así al segundo o tercer movimiento de una sinfonía o un concierto. En el caso del adagio de Barber recordemos que proviene de su cuarteto de cuerda y de esta forma mantuvo su nombre en el arreglo para orquesta de cuerdas.
¿Qué es la música “Trance”?
¿Qué es el “Curtis Institute of music”?
Es una escuela de música o conservatorio ubicado en la ciudad de Filadelfia. Dicha escuela es de gran tradición y o f re c e c u r s o s y e s t u d i o s profesionales de música. Es considerada la mejor escuela de su tipo en Estados Unidos y una de las mejores en todo el mundo. Su admisión es extremadamente competitiva.
E s u n g é n e ro d e m ú s i c a electrónica para bailar desarrollada alrededor de 1990. Su beat o pulso ronda entre los 125 y 140 bits por minuto (BPM). Sus patrones rítmicos provienen principalmente del techno pero también proviene de una fusión o hibridacion de otros géneros como el house, pop, new age y música industrial, entre otros. Se caracateriza también por crear una “atmósfera musical”