II. TEMPORADA DE PRIMAVERA Programa V 1. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Juego de dados musical.
- Version a) “Estreno mundial”
- Version b) “Estreno mundial”
- Version más probable) “UNAM”
Seguramente John Cage -compositor estadounidense precursor de la música aleatoriacuando menos, se vio inspirado por esta obra atribuida al gran genio de Salzburgo. Y es que en realidad no se tiene la certeza de su autoría.
El juego de dados musical es una composición originalmente para piano que consiste en 176 compases “sueltos” numerados, la cual es acompañada por dos tablas de 8 columnas y 11 las cada una. Estas dos tablas tienen colocadas en cada una de sus celdas los números de los 176 compases sin un orden aparente. El juego consiste en tirar dos dados en 8 ocasiones para cada tabla, es decir, un total de 16 veces. El número resultante en cada uno de los tiros se busca en las celdas de las tablas. Por ejemplo: si para el primer compás cae el número 7, buscaremos que número de compás está escrito en la columna 1, la 7 y así sucesivamente hasta completar los 16 compases que dura la obra.
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Para esta ocasión, hicimos en un vídeo en vivo a través de Facebook, el juego para un total de tres versiones, las piezas resultantes las transcribió nuestro director artístico Daniel Moreno,
para ser tocadas con nuestra sección de cuerdas. Sin embargo omitimos la última versión porque encontramos que el Instituto de investigaciones matemáticas de la UNAM había calculado la versión más probable a través de un programa de cómputo y quisimos incluirla para que nuestro público la escuche junto a las 2 primeras versiones que obtuvimos de nuestro juego.
Dicho instituto también calculó cuántas versiones diferentes podrían realizarse de este juego de 176 compases (11 elevado a la potencia 16) y el resultado nos ha dejado pasmados: Este número es tan grande -45,949 billones- que se estima que si se interpretaran continuamente y con un orden sistemático, todas las partituras posibles; y cada interpretación tardara 30 segundos, entonces para agotar todas las posibilidades, se excederían 728 millones de años, interpretando la obra de día y de noche y de manera continua. De esta forma casi podemos asegurar que cada versión que se interprete de esta pieza es un “estreno mundial”.
II. TEMPORADA DE PRIMAVERA Programa V 2. Francisco Gabilondo Soler Cri Cri (1907-1990). Canciones infantiles. Luis Castillo, barítono.
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Rúbrica, arr. Sergio Cárdenas
Caminito de la escuela, arr. Rafael Rivera
El ratón vaquero, arr. David Silva
Chong Ki Fu, arr. Sergio Cárdenas
Negrita cucurumbé, arr. Guillermo Álvarez
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A lo largo de la historia personal y familiar se quedan grabadas en la memoria palabras, gestos, sucesos y personajes -entre muchas otras cosas- que adquieren signi cados profundos dentro de nuestra realidad. Tal es el caso de las canciones de este gran compositor veracruzano Francisco Gabilondo Soler, mejor conocido por su personaje “CriCri, el grillo to cantor”. Ahora bien, sus canciones no solo forman parte de la memoria familiar sino de una memoria colectiva mucho más grande; canciones como: La patita, El chorrito, El ropero, La marcha de las vocales, entre muchas otras, han alimentado el imaginario de muchas generaciones de nuestro México, deleitándonos con sus entretenidas historias que, dentro de sus audaces melodías y arreglos instrumentales, cobran vida en la imaginación de quien la escucha.
Francisco Gabilondo, a cionado a los cuentos, no solo se interesó por la música, sino también por la ciencia, muy especialmente por la astronomía, dedicándole gran parte de su tiempo.
Sus primeras apariciones fueron en la radio con una breve participación cantando sus canciones al piano. Se dice que él pensaba que su programa duraría sólo unas cuantas semanas, sin embargo duró para el resto de sus días. Aún recuerdo en la Ciudad de México haber escuchado su programa y junto a mis primas llamar para participar en el programa de Cri Cri.
Nos parece importante que las generaciones actuales de niños puedan disfrutar de estas maravillosas canciones.
II. TEMPORADA DE PRIMAVERA Programa V 3. Edmund Arenger (1740-1794). Sinfonía de los juguetes I. Allegro
II. Menuetto
III. Allegro moderato
Curiosamente la sinfonía de los juguetes ha tenido diferentes dueños a lo largo de la historia, quizá debido a su originalidad al incluir juguetes reales y ruidosos en su partitura, ha tomado gran relevancia y difusión. Primeramente se le atribuyó al padre de la sinfonía: Joseph Haydn, pero más tarde se descubrió poco fundamentada esta atribución. Posteriormente se le atribuyó al papá de Mozart, Leopold, quien pudiera haberla escrito pues se encontraron partituras de él donde se incluían los 3 movimientos de la sinfonía como parte de una casación de su autoría. Sin embargo estudios más recientes demuestran que la autoría de esta sinfonía pertenece al compositor austriaco Edmund Arenger.
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Arenger actualmente un compositor desconocido, en su época gozaba de reconocimiento y fama. La pieza original cuyo
manuscrito podemos apreciar en la imagen, titula a la obra como “Berchtolds-Gaden Musick” o “Música callejera de Berchtolds”. En esta ciudad del Tirol -Berchtolds- se fabricaban juguetes por lo que es muy probable que Arenger se inspirase en este contexto para incluir dichos juguetes en su composición.
A lo largo del tiempo esta obra se ha utilizado para atraer a los más pequeños a la música de concierto junto con obras como Pedro y el Lobo de Proko ev o el Carnaval de los animales de Saint-Saëns.
Una obra innovadora sin duda por la inclusión de estos sonidos extraños a la orquesta en su instrumentación, nos recuerda al muy posterior concepto de cosáfonos, surgido ya en el siglo XX.
CONCEPTOS MUSICALES ¿Qué es Música aleatoria?Es una corriente de composición musical en la que se incluye al azar como precursor o técnica compositiva en una obra determinada. Incluye improvisaciones at líbitum por parte del ejecutante, o la selección de notas y pasajes al azar. Su principal impulsor fue el compositor estadounidense John Cage.
¿Qué es una Tr a n s c r i p c i ó n ? E s e l proceso de transportar una composición determinada de un instrumento a otro o a otros sin incluir elementos compositivos originales por parte de quien hace dicho proceso.
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¿En que consiste la sección de cuerdas? Es la parte de la orquesta sinfónica que está constituida por los instrumentos de cuerdas frotadas, a saber: violin 1, violín 2, violoncello y contrabajo.
¿Qué signi ca Estreno mundial? Es la ejecución en público de una obra musical por primera vez en la historia.
¿Qué es una Casación? Pieza instrumental concebida para ser ejecutada al aire libre, generalmente por orquestas de cuerda y viento. Y formada por una serie de piezas enmarcadas por una entrada y una salida. Estuvo de moda en Austria a lo nales del siglo XVIII
¿Qué son los Cosáfonos? Es el uso de cualquier cosa o material ajeno a los instrumentos musicales como fuente sonora para hacer música, el concepto tuvo gran relevancia en el siglo XX, como parte de la vanguardia musical, aunque su utilización aha estado presente a lo largo de toda la historia de la humanidad. Podríamos incluso proponer que es el origen de cualquier instrumento musical.