dérive.
códigos y lenguajes de una psicogeografía mediterránea.
2012/13
dérive.
códigos y lenguajes de una psicogeografía mediterránea.
comisariada por Daniel San Martín coordinadores María Grimaldos Jonathan Sánchez
con la colaboración de:
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I. Marco Teórico designios y disyuntivas neosituacionistas Daniel San Martín Tenemos que emprender un trabajo colectivo organizado, tendiente a un uso unitario de todos los medios de agitación de la vida cotidiana. [...] Tenemos que construir nuevos ambientes que sean a la vez el producto y el instrumento de nuevos comportamientos. Para hacer esto tendremos que emplear empíricamente, al principio, los actos cotidianos y las formas culturales que existen en la actualidad, contestándole todo valor propio. Informe sobre la construcción de situaciones (1957), Guy Debord No es el hombre, es el mundo el que se ha vuelto anormal. Van Gogh, el suicida por la sociedad (1968) Antonin Arnaud
Mayo de 1968, París, un descontento generalizado sucumbía la metrópolis francesa. La sociedad estaba recubierta por una crisis económica sin gresaban en la cola del paro formando un total de más de 600.000 desempleados; cada vez más se iban construyendo barrios de chabolas en zonas de las periferias, los bidonvilles, y los sueldos empezaron a decrecer, junto a las condiciones del trabajador medio. Asimismo, está crisis no sólo iba acompañada de una vergonzosa mala gestión y dirección gubernamental, sino que la cultura de los mass media y el consumismo descontrolado que ésta generaba, iban apareciendo progresivamente en la vida diaria de los europeos como una pandemia que se extendía sin límites por todo el continente, afectando directamente a la cultura de la sociedad, alterando sus decisiones e ideologías y controlando, de alguna forma, cualquier indicio de represalia o pensamiento libre. Así,
blishment francés. Disentían escribiendo pintadas y gritando por las rues de París frases como: “el sueño es realidad”, “Dios: sospecho que eres un intelectual de izquierdas”, “Abajo el realismo socialista, viva el surrealismo”, “El derecho de vivir no se mendiga, se toma”, “el arte ha muerto, liberemos nuestra vida cotidiana” o “el arte es mierda; creatividad, espontaneidad, vida”2. Ideas que fueron en su mayoría motivadas e inspiradas de primera mano por el grupo de artistas e intelectuales, los cuales se hacían llamar a sí mismos los Situacionistas, siendo Guy Debord el máximo representante.
y cineasta francés Guy Debord (1931-1994), sometidos a lo que él denominará una “sociedad del espec-
anquilosando cada vez más la clase media.
realidad confeccionada por entes superiores a la que estamos irremediablemente subyugados: se presenta [el espectáculo] como una enorme positividad indiscutible e inaccesible. No dice más que “lo que aparece es bueno, lo que es bueno aparece”. La actitud que exige por principio es esta aceptación pasiva que ya ha obtenido de hecho por su forma de aparecer sin réplica, por su monopolio de la apariencia1 . Aún así, los estudiantes, un grupo social al que hasta el momento se había absolutamente ignorado, por medio de la mayor revuelta jamás conocida en Europa. Las propias calles de la ciudad, la Facultad de Humanidades de la Universidad de Nanterre, la Universidad de la Sorbona y las aulas de la École nationale supérieure des Beaux Arts y la École des Arts Décoratifs, se erigieron como centros esta-
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Todo el esfuerzo de este movimiento político y artístico se concentro en la voluntad de cambio, en luchar por conseguir un empoderamiento sustancial de la urbe como nuevo medio de acción política social y como punto de partida de la reivindicación de una sociedad libre de ataduras antidemocráticas,
Para ello se valieron de multitud de nuevas fórmulas creativas de producción de arte o acción crítica, que, naciendo de los ideales promulgados por movimientos artísticos como el Surrealismo o el Dadaísmo, sus bases se cimentaban en las distintas opciones que concedía la aleatoriedad y el poder menospreciado del juego; ingeniosas técnicas, que los propios Situacionistas desarrollaron, como fueron: el “détournement” – la reapropiación de elementos conocidos ya dados, tergiversando artísticamente su mapas detallados sobra las distintas sensaciones que suscitan el medio urbano – o la “dérive” – abandono de las nociones clásicas de viaje y de paseo, de forma que el participante se deje llevar pos las solicitaciones del terreno y los encuentros que a él corresponde3. Con esta serie de propuestas los Situacionistas y sus fuerte base teórica, buscaban luchar contra las fuerzas opresivas del capitalismo y reconstruir una
nueva forma de entender y crear arte que se alejaba de todos los mandatos occidentales anteriores, extendiendo la creación artística a la propia sociedad, elado contra una sociedad enajenada y corrompida, pasiva, alineada por el espectáculo, abogando por la participación. Luchando contra el arte conservado – un arte-mercancía, almacenado –, por una experiencia vivencial momentánea y directa. La colectividad, por encima del resto. El arte como propia expresión de la vida, y de nuestras situaciones cotidianas, apelando a una libertad de expresión autónoma, ociosa e ilimitada4. Sin embargo, tras el éxito que supuso los eventos de mayo de 1968, el Situacionismo moriría por su propia arrogancia, en cierto modo esperaban, una era”, que estos eventos se repitieran con mucha mayor fuerza y de manera decisiva. En 1971 Debord
Más que nunca los preceptos Internacionalistas sirven para volver a soñar con una ciudad libre, despreocupada, sin dominio de nadie – con dominio de todos –. Siendo el arte moneda de cambio de la educación y del libre albedrio, una cultura para y por la sociedad. Deambular por la urbe perdiéndose, reivindicar las situaciones como un nuevo modelo artístico útil, una sociedad de futuro sin ataduras, donde la política convive con los ciudadanos y pertenece a ella, una sociedad de futuro donde la educación va pegada a la cultura, intocable, gratuita, accesible, una sociedad de futuro sin miedo a perder un empleo, sin miedo a la inutilidad, una sociedad de futuro capaz de sonreír ante el orgullo de un nuevo mundo, una sociedad de futuro donde todos somos de alguna forma artistas – situacionistas –. Una sociedad de futuro donde sólo el límite lo marcamos nosotros mismos, en nuestra imaginación y nuestra innegable capacidad de pensar.
incompetencia y el utilitarismo de la nueva membresía5” A día de hoy, los ecos de la Internacional Situacionista que acabarían en el olvido durante más de medio siglo, vuelven a resonar como una necesidad paradigmática de la resistencia colectiva y de la no obediencia, a raíz de movimientos como el 15-M, posicionándonos a día de hoy en una situación increíblemente delicada, como es: la crisis económica que asola a España, acompañado de los recientes sucesos de cuestionable legalidad que acontecen en el gobierno, el paro que ya supera la cifra de 5 millones de desempleados, los tan dañinos recortes en cultura, educación, sanidad y ayudas sociales, teniendo en cuenta también la continua lucha por acorralar a la cultura y dominarla, cambios repentinos en los distintos miembros que forman parte de las cadenas de televisión pública o los esfuerzos, de momento, no muy fructíferos de la ley Sinde.
[1] DEBORD, Guy. La Sociedad del Espectáculo. Maldeojo (trad.) Archivo Situacionista Hispano, 1967. p.5. [2] GUASCH, Anna María. El arte del último siglo XX. Del posmodernismo a lo multicultural. Madrid: Alianza, 2000. p.122-124 [3] DEBORD, Guy. Teoría de la Deriva. exto aparecido en el # 2 de Internationale Situationniste. Traducción extraída de Internacional situacionista, vol. I: La realización del arte, Madrid, Literatura Gris, 1999. [4] , 1960. [5] GONZÁLEZ ARÉCHIGA RAMÍREZ WIELLA, Bernardo. Creando Situaciones sin retorno: Algún día todos seremos artistas, todos seremos Situacionistas. V Foro de Arte Público 2008: El cliente siempre tiene la razón. Instituto Nacional de Bellas Artes. Distrito Federal. México. Noviembre. Nacional, 2008.
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II. Proyecto
El proyecto Dérive consiste en la realización de una ruta alternativa por los lugares menos transitados de la ciudad de Málaga, donde participarán un total de quince artistas universitarios de la facultad de Bellas Artes. Por medio de esta travesía, los artistas se organizarán en grupos pequeños para ir realizando en distintos emplazamientos de la ciudad un número aproximado de ocho obras artísticas – performances, happenings o instalaciones al aire libre que girarán en torno a la idea de ciudad y libre albedrío, cuestionando el actual modelo político cultural y el papel del ciudadano, su escasa libertad y toma de decisiones, la obligación de repetir los mismos patrones de forma diaria y constante, la poca capacidad de ocio que se nos permite, así como criticar el actual modelo corrompido de transmisión de la cultura -. Los artistas tendrán siempre en cuenta la localización de estas intervenciones, de manera que se relacione con el propio contexto de la ciudad. teresados a asistir a este evento se reunirán en un punto acordado por los participantes. Estas personas irán acompañados de los “documentalistas” - grupo de artistas o voluntarios que se dedicarán a la recogida de toda la documentación, ya sea fotografía, video o la recolección de distintos restos que puedan generar las acciones –. La muestra empezará con una breve explicación del proyecto dada por el comisario del evento artístico – argumento teórico y modus operandi – y se dará comienzo al recorrido. Cada vez que se lleguen a las zonas acordadas por los artistas, donde se producirán las distintas acciones artísticas, se avisará a los espectadores que dará comienzo una de las actuaciones y se rogará no interrumpir. Aún así el camino entre los distintos puntos en donde ocurren las propuestas artísticas son libres de comunicarse con los otros participantes en la ruta y de disfrutar de un agradable paseo por la ciudad de Málaga, ya que la elaboración de la ruta, en sí misma, conforma parte de una obra de arte total que ha de ser disfrutada libremente por los participantes del modo que ellos vean oportunos. Cabe incluso la posibilidad que algunos artistas propongan obras de carácter interactivo o participativo, en tal caso también se animará a los que deseen disfrutar del evento que puedan participar, aportando su propia creatividad al proyecto. El proyecto, sabiendo de antemano que se realizará al aire libre, tendrá en cuenta no alterar la vida corriente de los ciudadanos, serán obras de carácter personal, que buscarán tratar de una forma crítica y creativa el estado del ciudadano a día de hoy. Todas estas
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obras serán documentadas detalladamente y archivadas y disponibles de forma pública para aquellos que deseen revivir o informarse por la realización del evento. Dérive es un proyecto absolutamente no lucrativo, que busca abrir y revindicar una cultura libre para todos, a la vez que promocionar los nuevos artistas jóvenes de la Facultad de Bellas Artes. En todo momento los participantes que lo deseen podrán abandonar el recorrido, o incorporarse a la mitad de éste, del mismo modo que a los ciudadanos que estén interesados se les informará automáticamente del evento y se les animará a participar. Para un óptimo transcurso del evento, será necesario la creacer la biografía de los artistas y la localización de las obras, así como de la muestra. Esta herramienta será también diseñada y concertada por los alumnos de la facultad de bellas artes, así como su difusión por la ciudad de Málaga. Se imprimirán entorno a 500 copias, los cuales serán repartidos por distintos lugares claves de la ciudad de Málaga así como por sus distintas facultades. La muestra durará un máximo de dos horas. La ruta, junto a la documentación generada, se materializará en una exposición en la universidad titulada “Dérive. Códigos y lenguajes de una psicogeografía mediterránea”, la cual durará expuesta un total aproximado de un mes, generando para su inauguración una pequeña mesa redonda con el comisario del proyecto y los distintos artistas participantes en la muestra. Esta exposición podrá ser una nueva oportunidad para la elaboración de nuevas obras de carácter plástico que dialoguen con el proyecto Dérive.
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