Street Life by DaniloDO

Street Life es una revista de Hip-Hop la cual está dirigida a todas las personas que deseen conocer o conocen y quieren ampliar su conocimiento acerca de esta cultura. En esta revista podemos encontrar todo sobre el Hip-Hop desde sus orígenes pasando por sus mayores representantes y una gran variedad de temas que abarcan la cultura ya que el Hip-Hop se compone de 4 elementos (Mc, DJ, GRAFFITI, B-boy) los cuales ya hablaremos. Ya que esta expresión cultural, este arte es a nivel mundial, haremos un recorrido por diferentes países del mundo haciendo referencia en los años 70s 80s 90s y la actualidad.

CONTENIDO HISTORIA.

Evolución del Hip Hop - Los años 2000

- Ventas a la baja

- Albumes mas vendidos en la historia

- WU TANG CLAN

- TUPAC SHAKUR

- Variaciones del Hip Hop

- Hip Hop a nivel mundial

- Historia del Hip-Hop

- Los 70s

- Los 80s

- Politización

- Origen del Hip-Hop a nivel mundial

- Los 90s

- Graffiti pilar fundamental del Hip Hop

- El naciomiengo del Gansta Rap

- Estilos de Graffiti

- DIversificación

- Grandes exponentes a nivel mundial

- Los mejores Graffitis del mundo

- Desde Colombia “ZURIK”

- Calligraffiti

Break Dance

100

- Origen del Graffiti y expansión

Graffiti

HISTORIA DEL

HIP HOP

El hip hop es un movimiento artístico y cultural que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn, donde desde el principio se destacaron manifestaciones características de los orígenes del hip hop; por ejemplo, la música (funk, rap, Blues, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti). Afrika Bambaataa acuñó el término hip hop en aquella época, aunque años más tarde KRS One, originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los elementos del hip hop: el MCing (rapping), el DJing (turntablism), el breakdancing (bboying) y el graffiti. Hizo esto con la idea de simplificar la definición de hip hop; pero para muchos esto puede resultar incompleto, ya que existen otras manifestaciones que quedarían excluidas de esta clasificación,como el beatbox, los murales, el beatmakin o producción de fondos musicales (beats),el popping, el locking el uprocking etc.

Una figura destacada, considerada por muchos como el padre del hip hop, es DJ Kool Herc, que ocasionó, junto a otros DJ’s como Grandmaster Flash, que dos de los elementos del hip hop nacieran y se desarrollaran. Por una parte, se creó la figura del “Maestro de ceremonias” (abreviado MC), que era el que presentaba al DJ. Poco a poco, la figura del MC fue adquiriendo más importancia, ya que recitaba sobre los beats (ritmos de hiphop) con textos cada vez más ingeniosos. Al mismo tiempo, se empezó a bailar, reservando el mejor movimiento de baile para cuando la canción se paraba momentáneamente (es decir, cuando hacía un “break”). Este fenómeno originó el término B-boy (break-boy), que sería “el chico que usa el break”, y así nació el movimiento breakdance. La unión de dos de los elementos, el MC (Master of Ceremony) y el DJ (Disc Jockey), conforman el estilo musical del hip hop: el rap, añadiendo dos elementos mas que son el break dance y el graffiti conforman la cultura del HIP HOP.

LOS 70’s

Con técnicas como la mezcla de audio (proceso utilizado en la grabación y edición de sonido) y el scratching, junto con las interrupciones o breaks, se fueron creando elementos distintivos que denotaban que quedaba muy poco del original funk o disco con el que se empezó. En un primer lugar, Herc se centró en labores de DJ, y empezó a trabajar con dos MC’s, Coke La Rock (esta fue la primera crew de MC’s, Kool Herc & the Herculoids). Poco a poco, estos raperos se dieron a conocer entre el público, y más tarde empezaron a surgir MC’s más variados, con un enfoque vocal y rítmico marcado y personalizado, incorporando rimas con un mensaje conciso, a menudo, con temas sexuales o escatológicos, en un intento de diferenciarse ellos mismos y entretener a la audiencia.

Además, también incorporaron rimas y letras procedentes de la cultura afroamericana, como The Dozens (Los montones), una tradición afroamericana según la cual dos rivales, generalmente del sexo masculino, se intercambian insultos en una competición verbal, faltando al respeto a la familia del contrario y principalmente a la madre y a la hermana, dando muestras de gran agilidad mental y oral. El objetivo del juego es demostrar la fortaleza emocional, siendo el perdedor aquel de los contrincantes que primero se encoleriza. The Dozens tiene sus orígenes en el mercado de esclavos de Nueva Orleans.

Mientras Kool Herc & the Herculoids fueron los primeros en adquirir mayor fama en el Nueva York de los años setenta, otros grupos de MC’s brotaron de todos los rincones. A menudo, estas fueron colaboraciones entre antiguos gángsters, como Afrika Bambaataa, un ex miembro de los temidos “Black Spades” para después ser fundador y cabecilla de la Universal Zulu Nation. Esta sería la primera manifestación de una organización de los ahora conocidos cuatro elementos de la cultura (graffiti, DJ, MC y B-boying) en una sola fuerza que reemplazara con creatividad las anteriores batallas de violencia pandillera. .

DJ Kool Herc

LOS 80’s Durante la década de los ochenta se produjo una intensa y compleja diversificación en el género. Las historias simples de los MC’s de los setenta fueron reemplazadas por raperos más líricos, metafóricos y complejos, que rimaban sobre complejos beats. Si bien aún se consideraba la música rap como un fenómeno ‘underground’ que se relacionaba más con los sellos independientes; los cambios vinieron con el contrato suculento que el sello Mercury hizo firmar al MC de Harlem, Kurtis Blow, quien en 1980 con “The Breaks” alcanzó un enorme éxito, y se convirtió en el primer rapero en pertenecer a un sello multinacional. De hecho, llegó a ser una estrella pop, cuya aparición en un anuncio de Sprite, lo convirtió en el primer artista de hip hop considerado importante para representar un producto especial, además de ser calificado por la audiencia del hip hop como un récord en ventas.

Es un músico y productor jamaicano-estadounidense, conocido como “El padre de Hip Hop” en la década de los 70.

Kurtis Blow

Afrika Bambaataa

Antes de 1980, el hip hop era desconocido fuera de los Estados Unidos. Pero durante esta década, empezó a expandirse a todos los habitantes del continente y se convirtió en parte de la escena musical en docenas de países. A principios de la década, el movimiento breakdance se convirtió en el primer aspecto de la cultura del hip hop en llegar a Alemania, Japón y Sudáfrica, donde el grupo Black Noise estableció esta práctica. Mientras tanto el hip hop fue lanzado en Francia (Dee Nasty en 1984 con “Paname City Rappin”) y en Filipinas (Dyords Javier con “Na Onseng Delight” y Vincent Dafalong’s con “Nunal”). En Puerto Rico, Vico C se convirtió en uno de los primeros raperos de habla hispana, junto al norteamericano de origen mexicano Kid Frost.

El contenido lírico del hip hop también evolucionó. Los primeros estilos presentes en los años 70 pronto fueron reemplazados por letras metafóricas, sobre instrumentales cada vez más complejas. Artistas como Melle Mel, Rakim, Chuck D y KRS-One revolucionaron el hip hop al transformarlo en una forma de arte más madura. El influyente sencillo “The Message” (1982) de Grandmaster Flash and the Furious Five está ampliamente considerado como pionero del rap consciente al abandonar la temática evasiva y fiestera de los raps del comienzo para tomar letras donde se narraba la cruda realidad de la ciudad (el desempleo, la exclusión, las drogas, racismo, etc).

Kevin Donovan más conocido como Afrika Bambaataa es un DJ estadounidense de South Bronx, Nueva York, que fue decisivo en el primer desarrollo de la música hip hop durante los años 1980.

“Un día estaba escuchando música, con el volumen un poco alto, y mi madre golpeó la puerta gritando muy fuerte: “Si no apagas esa música, ¡te estrangulo!” al mismo tiempo que ella me gritaba mantuve los auriculares en mi cabeza, detuve el vinilo y empecé a llevar el disco hacia adelante y hacia atrás y aluciné, así que comencé a experimentar con eso durante un par de meses, hasta que lo saqué, y salí con el Scratch.”

n ò i c a z

i t i l o P

Significaron un gran salto las grabaciones electrónicas tales como “Planet Rock” de Afrika Bambaataa, donde se utilizó para el ritmo una programación de una máquina de percusión (en este caso la Roland TR-808) y otros arreglos electrónicos (lo que sería la fundación del Electro); o “Sucker MC’s” y “Peter Piper” de Run-D.M.C, que contienen el genuino trabajo en los tornamesas y mezclador de Jam Master Jay, DJ del grupo.

Las técnicas usadas en el hip hop cambiaron también en 1980. Las primeras grabaciones (“King Tim III” de Fatback Band, “Rappers Delight” de The Sugarhill Gang, “Super Rappin” de Grandmaster Flash and The Furious Five, y “The Breaks” de Kurtis Blow, entre otros) fueron grabadas por músicos cesionistas en el estudio, con los raperos añadiendo sus voces. Pero así no era como sonaba el hip hop en los Block Parties donde los cortes de los DJ’s servían de fondo para las rimas de los MC’s. Un acercamiento a esa realidad sonora fue posible por las grabaciones de DJ’s tales como “Adventures on the Wheels of Steel” de Grandmaster Flash, conocido por promover el uso de scratch, inventado por Grandwizard Theodore en 1977, que en una entrevista dijo lo siguiente:

Grandmaster Flash 16

Grandmaster Flash Abril 4 - 2014

De estos últimos grupos podría haberse dicho que marcaron el comienzo del verdadero hip hop en contra de los simples versos de rap que se hacían sobre bases de funk o disco. Estas innovaciones fueron fundadas en la ciudad de Nueva York, capital del hip hop durante la década de los ochenta. Este estilo adquirió la etiqueta de hip hop de la costa este. Grandmaster Flash & the Furious Five lanzaron un “rap con mensaje”, llamado “The Message”, en 1982; estos fueron uno de los primeros ejemplos del hip hop grabado con un tono de conciencia social. En 1984, Marley Marl, accidentalmente capturó en un sampler que emulaba el sonido de batería de una vieja grabación de James Brown, mientras trabajaba en los estudios Unique. Esta innovación, la percusión sampleada, fue esencial en el desarrollo de otros tipos posteriores de hip hop.

INICIOS DEL HIP-HOP A NIVEL MUNDIAL Origen de la cultura hip hop en España

Está generalmente aceptado que el hip hop, cuyo origen tiene lugar en Estados Unidos en la década de los setenta, se introduce en España en la primera mitad de los años 1980. Uno de los factores que más contribuyeron a la aparición e implantación de la cultura hip hop en el país fue la presencia de bases militares estadounidenses en suelo español. Los militares acantonados en ellas, especialmente los de ascendencia afroamericana, seguían la estética hip hop y escuchaban rap tanto en la base, a través de la

emisora de la misma o los discos que compartían y vendían en ella, como en las discotecas a las que acudían, como Stone’s en Torrejón de Ardoz. Uno de los referentes que suele citarse de modo habitual como punto de entrada del rap en España es la base aérea de Torrejón de Ardoz, cerca de Madrid. Tanto la música como la forma de vestir de los norteamericanos causaron un profundo impacto sobre jóvenes locales que posteriormente pasarían a crear rap en castellano, como Frank T, los integrantes del grupo VKR, o la pareja MC Randy & D.J. Jonco.

D.J JONCO

El baile propio a este fenómeno cultural y uno de sus elementos fundamentales, el breakdance, comenzó en la misma época en Madrid hacia principios de los años ochenta. Se ha señalado que su nacimiento tuvo lugar entre 1980 y 1981 en la zona de AZCA y de la mano de colectivos como Madrid City Breakers. Tanto el breakdance en particular como el hip hop en general cobran popularidad en España gracias al estreno en 1984 de películas estadounidenses en las cuales el breakdance es uno de los temas principales, como Beat Street y Breakdance. Los primeros ejemplos de grafiti en España también surgen en la primera mitad de los años 1980. Es común la opinión de que el primer referente del grafiti en el país sería Muelle, pionero de un movimiento conocido como graffiti autóctono madrileño y un estilo llamado “flechero”.

Madrid City Breakers

HISTORIA DEL

HIPHOP COLOMBIANO

El hip hop en bogota empieza a partir de los años 80 casi. 15 años despues de la generacion de este en la USA, empezo al principio con la llegada del breakdance y la “fiebre” que este desato y al mismo tiempo con la llegada de algunos traks de NWA o MC HAMMER a las emisoras juveniles de esa epoca, quienes podian tener acceso a mas musica eran quienes podian viajar al exterior o encargarla a amigos, familiares etc.

Despues de un tiempo 1988 el grupo gotas de rap conformado por jovenes dedicados al teatro empiezan a trabajar en su primera producción CONTRA EL MURO que sale en 1995 epoca en que el grupo La Etnnia antes new rapper breaker o Etnia Rasta saca EL ATAQUE DEL METANO con el que su salida en formato CD revoluciona el hip hop en colombia al mismo tiempo grupos como Cto Crew, Golpes de Ritmo, RazaGangster hoy Carbono con la ausencia de algunos integrantes; trabajaban en lo que seria sus producciones, en 1996 sale Estilo Bajo con su produccion JUNGLA quienes al estar compitiendo por el apoyo de un sello con contacto rap logran el prensajede esta, (Contacto Rap se desintegra su integrantes conforman otros grupos o van al exterior a prosegir con el hip hop) .

Hip-hop-al-parque

Después de un tiempo en 1988 el grupo Gotas De Rap conformado por jóvenes dedicados al teatro empiezan a trabajar en su primera producción ‘’CONTRA EL MURO’’ que sale en 1995 época en que el grupo La Etnnia antes fuese Rapper Breaker, saca EL ATAQUE DEL METANO, este álbum tuvo un formato CD la cual revoluciono el Hip Hop en Colombia al mismo tiempo grupos como: Cto Crew, Golpes De Ritmo, Raza Gangster. En 1996 sale Estilo Bajo con su producción ‘’JUNGLA’’ quienes al estar compitiendo por el apoyo de un sello de RAP, (contacto de rap al exterior) logran el proyecto y ese mismo año se realiza el primer festival distrital de rap con participación de IMPACT 91 de Francia y grupos de Bogotá, Medellín y Cali.

Luego se empiezan a conformar grupos de break dance yun personaje muy nombrado y que no conozco denominado”el profe pacho” empieza a generar la cultura en losjovenes adaptos al break dance tanto así que la mayoria de los integrantes de los grupos que tienenproducciones en el mercado se conocieron en algun momento bailando break dance y fundando su “templo “en bogota que es el teatro embajador ubicado entrecarreras 7 y 6 y en la calle 24.

LOS 90’s En esta década, el Gangsta Rap se convirtió en todo un fenómeno, comenzando en 1992 con la publicación de The Chronic de Dr. Dre. Este álbum estableció un estilo denominado G Funk, que pronto dominaría la costa oeste. Transcurrida la década, las discográficas con sede en Atlanta, St. Louis o Nueva Orleans ganaron fama local. Uno de los productores de Hip hop más destacados fue DJ Premier del dúo Gang Starr. A finales de los 90, especialmente con el ascenso al estrellato de Eminem, el Hip hop fue parte íntegra de la música popular, su música llegaba a todo el mundo, sin entender de razas ni culturas. Pronto, la música Pop añadió toques y componentes del Hip hop, dado su éxito. A mediados de década, el grupo The Fugees saltó a la fama con su segundo álbum “The Score”, multi-platino que ganó 2 Premios Grammy. Estaba compuesto por los raperos Wyclef Jean, Pras Michel y Lauryn Hill, teniendo a la postre, esta última, un gran éxito en su carrera en solitario. Sus mezclas con el soul y la música caribeña, además de sus ascendencias haitianas, fueron el ingrediente principal en el éxito del grupo. “Killing Me Softly With His Song”, un tema que sampleaba la canción de Roberta Flack..

Dr. Dre 22

Bone Thugs-N-Harmony Otro grupo que causó gran impacto fue Bone Thugs-N-Harmony, llegando a colocar su sencillo “The Crossroads” varias semanas en lo más alto de las listas de sencillos. A lo largo de la década y en el 2000, diversos elementos del Hip hop se fueron asimilando a otros géneros, como el neo soul, por ejemplo, que combina Hip hop y Soul. Mientras tanto, en la República Dominicana, Santi Y Sus Duendes y Lisa M firmaron el primer sencillo de MerenRap, una fusión, como su nombre indica, de Merengue y Rap. Pero los verdaderos explotadores del subgénero fueron Proyecto 1 y Sandy & Papo. En Europa, África y Asia, el Hip hop pasó de la escena Underground al fenómeno Mainstream, llegando a los oídos de todo el mundo.

EMINEM

Marshall Bruce Mathers III conocido por su nombre artístico Eminem y también por su álter ego “Slim Shady”, es un rapero, productor discográfico y actor estadounidense. Se hizo popular en 1999 con su álbum de estudio The Slim Shady LP, que ganó un premio Grammy por Mejor Álbum de Rap.

Difusión del Hip hop dentro de

Estados Unidos.

A finales de los 70, el Hip hop era fundamentalmente conocido en las mayores ciudades del país, desarrollándose en numerosas regiones estilos y variantes. Fuera de Nueva Jersey, Filadelfia y Nueva York, ésta última cuna del género, el Hip hop vio una intensa diversificación regional. La primera grabación de Hip hop en Chicago fue el tema “Groovy Ghost Show” de Casper, publicado en 1980, mientras

con Caution y Plee Fresh comenzaba a sonar un sonido muy distinguido allá por 1982. Esta ciudad también vivió el desarrollo de la música House a comienzos de 1980, que pronto comenzó a mezclarse con Rap, dando lugar al Hip house, para así ganar más popularidad en la franja que va de finales de 80 a principios de 90 con artistas como Tyree, Fast Eddie y los europeos Technotronic (Bélgica) y Snap (Alemania)]].

El naciomiento del

Gangsta Rap

El primer álbum de gangsta Rap en tener un multitudinario éxito entre la masa popular fue el Straight Outta Compton (1988) de N.W.A, que vendió más de 2.5 millones de copias. Triunfaron con una temática polémica y hasta ahora cuestionada. Las drogas, la violencia o el sexo son algunos de los requisitos fundamentales en las letras del subgénero denominado gangsta rap, temas predominantes en las letras del disco.

Para la Costa Oeste, el rapero Hardcore de Los Ángeles, Ice-T, y el artista Electro hop, Egyptian Lover, comenzaron a grabar en 1983, aunque el honor de la primera grabación corresponde a Disco Daddy & Captain Rapp con “Gigolo Rapp” en 1981. En Miami, pegaba fuerte el Miami bass, una forma sensual de Dance, que surgió del electro de Los Ángeles electro. El estilo, normalmente, incluye rapeo, que catapultó a los 2 Live Crew polémicamente famosos por sus obscenas letras y performance. En Washington D.C. también emergió una forma de Dance influenciada por el Hip hop llamado Go go, que incorporaba percusión latina como timbales y cuyos principales exponentes fueron Trouble Funk.

Se dijo que el género musical gangsta rap empezó con el “Six n’ da Mornin” de Ice-T que a partir de aquí alcanzó un auge importante. En concreto, con el tema “Fuck tha Police”, el cuarteto se ganó la enemistad de la ley y del FBI, quienes incluso expresaron en un fuerte comunicado el descontento con la banda. N.W.A. obtuvo un impacto duradero en el mundo, especialmente en su tierra, la costa oeste.

Diversificación

Aunque mujeres, blancos y latinos han triunfado a la hora de interpretar este género, hasta los 80 estos grupos no empiezan a innovar, a distinguir su estilo, en definitiva, a colmar su éxito. La primera rapera en grabar en solitario fue Lady B, que llegaba desde Philadelphia con “To the Beat, Y’All” (1980), mientras The Sequence fueron el primer grupo femenino en hacerlo con su “Funk You Up” para el sello pionero Sugar Hill. Sin embargo, hasta la llegada de Salt-N-Pepa a mediados de década, ninguna mujer había logrado adentrarse en el éxito comercial.

Salt-N-Pepa

Los primeros grupos que combinan Hip hop y Heavy metal fueron Run-D.M.C. (con “Rock Box” en 1984, su video fue el primero de Rap en salir en la MTV) y Beastie Boys (con “Rock Hard” de 1985 donde se podían encontrar cortes del “Back In Black” de AC/DC). A finales de los 80, Anthrax, Urban Dance Squad y Ice-T con su banda Body Count innovaron con mezclas de Thrash metal y Rap. Estas fusiones ayudaron al Hip hop a lograr nuevos adeptos procedentes del mundo del Rock Pesado.

Run-D.M.C

Después del declive comercial que sufrieron los representantes de ambas costas debido a esas muertes (dañando la imagen del movimiento), el Hip hop fue seriamente diversificado en zonas. Uno de los subgéneros más importantes fue el Southern Rap, que llegó de la mano de Outkast (ATLiens) y Goodie Mob (Soul Food), fundado en Atlanta. El sonido, altamente influenciado por el Miami bass y el G Funk, está muy marcado por ritmos “Bouncing”, conocido como Southern bounce. El rapero Master P fundó su propio sello en Nueva Orleans, No Limit Records, logrando conseguir una plantilla de artistas de buen nivel, siguiendo las pautas e influencias anteriormente expuestas. Los Cash Money, también de Luisiana, alcanzaron

una carrera exitosa como grupo (Hot Boys) y como discográfica (Cash Money Records), con un sonido Bounce muy particular, muy sureño. Otras escenas como St. Louis, Chicago, Washington D.C., Detroit (ghettotech) entre otras, empezaron a pulir un sonido regional personalizado. También se desarrollaron subgéneros dentro del Southern Rap, como por ejemplo, el crunk, que es fruto del Miami Bass y más directamente del Bounce de Nueva Orleans.

El sonido se hizo famoso en 1994 y ha tenido continuación hasta el presente gracias a artistas como Lil’ Jon & the East Side Boyz, Three 6 Mafia y White Dawg. El sonido se caracteriza por un bajo muy pesado con líricas también pesadas en un tiempo rápido. En esta década el Rapcore (fusión de Hip hop con Heavy metal) también tuvo su porción de éxito comercial. Rage Against the Machine, Linkin Park y Limp Bizkit fueron las bandas más populares de Rapcore.

Si bien algunos raperos de raza blanca como los Beastie Boys (Paul’s Boutique), House of Pain (Fine Malt Lyrics), Vanilla Ice (To the Extreme) o 3rd Bass (The Cactus Album) tuvieron éxito entre el público general, ninguno adquirió los niveles del protegido de Dr. Dre, un rapero llegado desde Detroit llamado Eminem, que sorprendentemente, triunfó por todo lo alto con su The Slim Shady LP, publicado en 1999 y que llegó a ser triple platino. Mundialmente conocido por ser uno de los pocos raperos blancos que han tenido éxito en la industria y también uno de los más criticados. Y en lo que se destaca es por lo controvertido de muchas de sus letras, por las que los críticos dicen que es homófobo, misógino y excesivamente violento. A principios de 1980, la cultura Hip hop comenzó a difundirse por todo el mundo. A finales de los 90, el Hip hop había llegado a todos los rincones, y con mayor asiduidad irrumpían raperos locales.

Los elementos principales del Hip hop llegaron a ser, incluso, fusionados, en diversos lugares, con numerosos estilos como el ragga, cumbia o la samba. El mbalax, un ritmo senegalés, llegó a ser un componente más del género mientras que, en el Reino Unido y Bélgica, la electrónica y el Hip hop fueron muy de la mano surgiendo así, en Gran Bretaña, el Drum n’ Bass y el llamado trip hop más lento y atmosférico este último. Poco a poco se iba desarrollando también en Grecia, España o Cuba. En Oceanía, el Hip hop neozelandés comenzó a finales de los 80, cuando interpretes maoríes como Upper Hutt Posse y Dalvanius Prime empezaron a grabar.

ORIGEN DEL GRAFFITI Y EXPANSION El graffiti actual comenzó a desarrollarse a finales de la década de 1970 en Nueva York y Filadelfia, donde artistas como Taki 183, Julio 204, Cat 161 y Cornbread empezaron a pintar sus nombres en paredes o en las estaciones del metro de Manhattan. La particular estructura de Nueva York, en la que los barrios más degradados de Harlem se encuentran al lado del glamour del mundo de Broadway, parece haber sido el caldo de cultivo de los primeros artistas del graffiti, reuniendo en un mismo lugar tanto cultura s como grandes diferencias de clase. se trataba de una especie de batalla contra los agentes del poder y de una salida de la pobreza del guetto. Cornbread, por ejemplo, se hizo famoso por pintar con spray su tag (la llamativa firma del escritor) en un elefante del zoo. A través de estos pioneros, nació el graffiti americano , y se extendió a lo largo y ancho del mundo arrastrando tras de sí a miles de jóvenes.

Debido al exceso de nuevos artistas que blandían sus nombres por toda la ciudad, necesitaban nuevas formas que resaltaran su trabajo. Los tags se hicieron cada vez más grandes , hasta que aparecieron las primeras “piezas” (abreviatura de “Masterpiece”- en español obra maestra) en los trenes de Nueva York. Muchos de estos artistas buscaban la fama , ya fuese pintando más trenes o las mejores obras. Otros, como los que trabajan con plantillas o los artistas de la calle, deseaban comunicarse con el transeúnte o dar forma a su entorno sin ningún tipo de restricciones. En un principio los artistas del graffiti se centraron en los trenes, porque viajaban alrededor de toda la ciudad y los veían diariamente millones de personas. A mediados de la década de 1980 se afirmaba que no había un solo tren que no hubiese sido pintado

de arriba abajo, al menos una vez. Esta situación cambió hacia 1986, cuando las autoridades de Nueva York tomaron medidas para protegerlos de los graffiti colocando vallas alrededor de las estaciones y limpiando los trenes de manera regular. Al mismo tiempo que las pintadas de Nueva York viajaban por toda la ciudad, el fenómeno del graffiti se extendía por todo Estados Unidos y llegaba casi a todas las ciudades. Pronto, los trenes se convertían también en un objetivo en Europa. Por la misma época, se celebraban las primeras exposiciones en Amsterdam y Amberes. Los graffiti empezaron a aparecer prácticamente en todas las ciudades europeas desde principios de la década de 1980, aunque en Amsterdam y Madrid se había alentado un movimiento del graffiti más temprano, que tenía sus raíces en el punk.

Al principio, los artistas del graffiti utilizaban con frecuencia su nombre real o sus apodos, pero pronto comenzaron a aparecer los primeros seudónimos (Los artistas del graffiti, “writers” y/o grafiteros, antes de comenzar a pintar en la calle deben establecer un tag -seudónimo o nombre falso- que les va a representar).

HISTORIA DEL GRAFFITI EN ESPAÑA En esta sección hablaré de los inicios del graffiti en España, limitándome brevemente al movimiento de graffiti autóctono en el Madrid de los 80 (el Madrid de La Movida), pero sobre todo me he centrado en el relato sobre, quizás, el personaje más representativo de la época: Muelle.

Muelle se impuso en el Madrid de los años ochenta sólo por su apodo convertido en rúbrica, una firma donde no había demasiados propósitos artísticos. La espiral terminada en punta de flecha que hacía de vector a la lectura bajo las letras, no era apropiadamente un dibujo, sino un recurso caligráfico bastante elemental. A la larga, no tuvo mucha fortuna en aquello de colocar su creación (en realidad su nombre), tener un galerista, probar con otros soportes. Soñaba Muelle con derechos de autor, con tener un buen local y mejores instrumentos para ensayar con sus colegas del grupo de rock donde tocaba; soñaba con poder hacer en una imprenta de verdad aquellas pegatinas que esmeradamente coloreaba a mano , y soñaba buscando incansablemente el muro limpio que se viera bien al pasar (como su última obra importante: la firma a seis colores en la M-30, ya borrada). Sus cálculos en las estaciones del metro le crearon enemigos, tanto entre el funcionario del metropolitano como entre los propios chicos

Lo que Muelle no previó jamás es que su firma se iba a quedar como parte de una geografía de la que se participa sin conciencia y con mucha prisa. La firma de Muelle se ve pero no se mira. Con algo de buena voluntad, algo habrá de conservar, que hoy, arrancar trozos de muro pintarrajeados y guardarlos, tras lo de Berlín, no resulta nada raro. El que tenga un Muelle que lo cuide. Ya no habrá más. Juan Carlos Argüello, Muelle, murió a los 29 años víctima de un cáncer. El profeta de los grafiteros castizos, que adornó el Madrid de la segunda mitad de los ochenta con su peculiar marca, alumbró a toda una pléyade de guerreros del aerosol que usaban los muros de la ciudad para expresar una actitud y

una ética distintas a las convencionales. Ahora, después de miles de pintadas, la herencia mural de Muelle es escasa. Pero el concejal de cultura está dispuesto a exhibir alguna de sus obras si recibe solicitudes para ello. Sería un homenaje póstumo al artista callejero que dió bastante trabajo a otro servicio municipal, el de Limpiezas. Un empleado de ese departamento se refería al artista callejero como “ése que puso de moda el guarrear la ciudad”. Muelle había dejado de actuar en 1993,al considerar que su “mensaje” estaba ya “agotado”. Casi todas sus huellas y las de sus epígonos han sido borradas por bayetas municipales, y sus retoños pintan garabatos inspirados en las nuevas culturas de baile.

ORIGEN DEL GRAFFITI EN LATINOAMERICA GRAFFITI EN COLOMBIA.

¿Por qué?. Hablar del graffiti en Colombia es hablar de la época de violencia entre los partidos políticos, los conservadores y los liberales. Con las matanzas de liberales y conservadores a manos de persona ajenas, como los grupos de “limpieza social” se empezaron a pintar en las paredes mensajes de violencia, de amenazas y de ajustamiento de cuentas, es por eso que el graffiti colombiano tuvo un corte violento y con propósitos de presión-política y social. Con el nacimiento de las guerrillas en Colombia y la aparición de grupos universitarios entre otros, los graffitis comenzaron una emigración de los pueblos del sur occidente del país para localizarse en las ciudades principales. Los movimientos y marchas socialistas empezaron a decorar las paredes de las

ciudades con imágenes del “Che Guevara”, del “Cura Camilo Torres”, como también las siglas de los movimientos políticos. Ante estas manifestaciones, la sociedad urbana y común empezó a identificar el graffiti como un acto de vandalismo ejecutado por vagos y inadaptados sociales a los que les importaba mas plasmar sus pensamientos particulares y no los de la comunidad en general, ni el aspecto con el que queda la ciudad. El graffiti llego a Cali en la década de los setenta,pero no impulsado por la violencia,solo por la onda del hip-hop y la música rap, de esta manera tuvo una gran acogida en la sociedad caleña, sobre todo en los jóvenes que empezaron a pintar en las paredes de la ciudad imágenes de comics, personajes inventados, mensajes y autorretratos.

Si usted es de las personas que piensa que el graffiti es una forma de expresión de los delincuentes, gamines entre otros, es mejor que cambie esa percepción ya que podría estar cayendo en un gran error, pues el graffiti es una manifestación cultural que está presente y aun más importante que se involucra en la mayoría de los ámbitos de la ciudad, generando una inmensa galería, que paso de ser una ofensa para la sociedad a un espectáculo para ellos mismos. La galería “graffitera” que cubre la ciudad de Bogotá está abierta las 24 horas y lo mejor es que no necesitas de un solo peso para entrar a ella, pues podrás caminar por suba, la carrera séptima, la avenida 30 y quedaras absolutamente fascinado, de la expresión, verdad, color, sabor, música y vida, que nos transmite el

Aunque actualmente en Cali el graffiti perdió popularidad y es visto como una expresión vandálica e ilegal, es parte de nuestra cultura y es común caminar y encontrar graffitis en toda la ciudad, todos con muchos mensajes que expresar.

artista con su lata, su boquilla, el intrigante aroma del aerosol y el eterno sonido del “pishs, pishs, pishs.” El plasmar una ideología, un sentimiento malo o bueno de lo que ofrece la sociedad es lo que llega a las paredes, permitiendo ver una concepción del mundo y de lo que lo rodea, (política, religión, deporte, arte, humor y amor), es así como se siente y se piensa al ser un artista callejero. Comprende que el graffiti no es un acto de gaminería ni vandalismo y que ha llegado para quedarse en los muros de toda una ciudad con todo el espacio abierto y con miles de historias por contar, no importa si está la oscuridad de la noche o la luz del día, pues ahí siempre estarán, como perros, los artistas en los muros dejando su marca.

HISTORIA DEL GRAFFITI EN MEXICO El Graffiti en Mexico arranca en Tijuana, frontera con Estados Unidos, lugar ideal para el intercambio cultural, siendo los cholos quienes se apropiaron de esta expresion con la influencia de los muralistas chicanos. Sin embargo fue luego en Guadalajara donde el Graffiti Mexicano se desarrollo con mas intensidad, creando la vieja escuela de graffiteros de Mexico y cuna de los primeros estilos de tags y dibujos. En Aguascalientes tambien se dio una gran escena de Graffiti, ya que es una ciudad en constante recambio de poblacion, y por lo tanto de culturas. En la ciudad de Mexico el Graffiti se desarrollo sobretodo en los ghettos y alrededores de la capital debido a la crisis economica y movimiento de la poblacion, teniendo un importante papel en su desarrollo las pandillas, con quienes se dio una primera oleada de graffiteros. En un principio el Graffiti era territorial, pintaban solo en sus barrios â&#x20AC;&#x153;apropiandoseâ&#x20AC;? asi de ellos, comprometiendose a no pintar barrios de otras crews o bandas, ya que era considerado una falta de respeto y una provocacion.

El origen del Graffiti en Mexico es similar al de New York, teniendo al aerosol como instrumento basico y utilizando estilos como tags, bombas, masterpieces y murales, aunque muchos aseguran que en Mexico la mayoria de las veces, los espacios y las obras son mas respetadas, pintando cada crew en su territorio.

sirven de una muy particular forma de organizacion. Tienen un lider que decide cuando, como y en donde se pinta, adema establecen algunas reglas respecto en donde se puede pintar y en donde no, dejando fuera escuelas e iglesias, ni sobre Graffitis de mayor calidad que los suyos.

La ciudad de Neza, se convirtio en el sector urbano de mayor presencia y tradicion graffitera, donde encontramos al grupo Neza Arte Nel, que ensambla Graffiti con la tradicion muralistica del barrio, pioneros en la intervencion de edificios publicos.

En la ciudad de Mexico hay muchas crews, por lo que es imposible hacer un listado completo; sin embargo, vale la pena mencionar algunas de ellas como BICE, BOER, EKLA, FICOR, TACHE, REVOST, HOLLOW, PET, YEF, PIER, NEUT, BCA, 2A, ANR, KFC, BNB, SBS, YORK, BITCH, ASCO, RARE, KUBO, TENK, SNER, BOER, CHK, DM, JS, AC, entre muchas otras.

El Graffiti mexicano cuenta con una larga historia y las crews que han venido a sustituir a las antiguas pandillas se

LOS AÑOS 2000 La popularidad del hip hop continúo durante los años 2000. En esta década, el disco The Marshall Mathers LP de Eminem vendió cerca de diez millones de copias en los Estados Unidos y fue el álbum más rápidamente vendido de toda la historia. El LP debut de Nelly, Country Grammar, vendió más de nueve millones de copias. En los 2000, la música crunk, un género derivado del Southern hip hop, logró considerable popularidad gracias a artistas como Lil Jon y Ying Yang Twins. La influencia del hip hop siguió creciendo en el pop comercial durante este período, especialmente hacia mediados de la década. En la Costa Este, entre los grupos más populares se encuentran 50 Cent, cuyo álbum de 2003 Get Rich or Die Tryin’ pudo vender más copias que su socio Eminem. Debutó en el número uno del U.S. Billboard 200 charts.56

En los años venideros, otro emergente talento “made in Dr. Dre” apodado 50 Cent se hizo con la escena Hip hop al completo, abarcando un mundo entero, como sus 11 millones de discos vendidos (del Get Rich or Die Tryin’) lo refleja. Uno de sus mentores, Jam Master Jay, fue asesinado en 2002. En esta década afloró una corriente con toques orientados más al R&B. Aparte de éstos, raperos como Ja Rule, DMX, Ludacris, Fabolous o The Game también dominaron las listas de ventas en el país, pero sin impactar ninguno tanto como lo hizo 50 Cent. Otro ‘bombazo’ fue el del productor Kanye West, impactando con su aclamadísimo debut The College Dropout en 2004 y revitalizando las carreras de Twista y Common con sus magníficas producciones.

El Underground también se codeó moderadamente con éstos, gracias a artistas del renombre de The Roots, Dilated Peoples, Mos Def y Talib Kweli. El productor más cotizado actualmente, es el popular The Alchemist, quien fue alguna vez discípulo del propio DJ Muggs del grupo Cypress Hill. En 2006, y pese a sus anuncios de retirada años antes, Jay-Z volvió a la escena del Rap con su nuevo álbum Kingdome Come, colocando su disco en la primera posición de las listas una vez más. Ese mismo año, Jay-Z y Nas hicieron finalmente las paces dejando atrás sus constantes, exitosos y polémicos problemas. Artistas como Lupe Fiasco y Papoose, originalmente centrados en las mixtapes, comenzaron a dejarse ver en la escena mainstream.

Además del éxito mainstream, Estados Unidos también vio alcanzar el éxito al rap alternativo de la mano de intérpretes como The Roots, Dilated Peoples, Gnarls Barkley y Mos Def, quienes logran un reconocimiento significativo.

EMINEM

50 CENT

“Declaraciòn de Paz de

HIP HOP”

Dominio del Sur

El día 16 de mayo de 2001 en Nueva York, KRS One, Chuck D, Lauryn Hill, Russell Simmons, Afrika Bambaataa, Afeni Shakur (madre de Tupac), Doug E. Fresh, Queen Latifah, Dr. Dre, MC Lyte, Voletta Wallace (madre de Biggie Smalls) y otros 300 delegados del Hip hop presentaron a la ONU la “Declaración de Paz del Hip hop”. La declaración comienza con estas palabras: “”Esta Declaración de Paz guía a la cultura del Hip hop de la violencia hacia la libertad, y establece consejo y protección para la existencia y desarrollo de la comunidad internacional del Hip hop. Através de los principios de esta Declaración de Paz del Hip hop nosotros, la cultura Hip hop, establecemos un cimiento de salud, amor, conciencia, riqueza, paz y prosperidad para todos nosotros, nuestros hijos y los hijos de nuestros hijos, eternamente. Para la clarificación del significado y propósito del Hip hop, o cuando sea cuestionada la intención del Hip hop, o cuando se originen disputas entre partes concernientes al Hip hop; todos los Hip hoperos tendrán acceso al consejo de este documento, la Declaración de Paz del Hip hop, como guía, consejo y protección.””

En torno al 2003 y 2004 el southern Rap y el dirty south, con mayor afluencia de artistas de Atlanta, vuelve a avanzar terreno en el plano comercial, esta vez con un toque más fiestero, más crunk. Artistas como Lil Jon, Young Jeezy, YoungBloodZ, Ying Yang Twins o T.I. son ejemplo de ello. Aunque Atlanta se podría decir que era la capital del southern rap, la ciudad de Houston empezó a producir raperos de éxito como fueron Paul Wall, Chamillionaire, Mike Jones, Slim Thug, Lil’ Flip o Z-Ro, dominando las listas.

A mediados de la década, el sur dominaba completamente el Rap americano, siendo en ocasiones criticado por su impacto y dominio. El tema “It’s Hard Out Here For a Pimp” de Three 6 Mafia ganó un Oscar a la mejor canción por la película Hustle and Flow. Además, un nuevo estilo de southern rap llamado snap, no menos criticado, irrumpió con fuerza en toda la nación, especialmente con D4L, Dem Franchize Boyz y Yung Joc. El single “Laffy Taffy” llegó a estar en lo más alto de Hot 100. El Rap de Miami no era menos impactante e influyente en el southern rap, teniendo como mayores representantes a Trick Daddy, Trina, Rick Ross, Pitbull, DJ Khaled o T-Pain.

En cuanto al crunk, el éxito de Lil Jon era masivo, creando auténticos himnos de club. Otros artistas como Three 6 Mafia, 8 Ball & MJG, Lil’ Scrappy o David Banner también tuvieron un éxito notable, aunque algo menor al de Lil Jon.

Ventas a la baja. A partir de 2005, las ventas relacionadas al hip-hop como música en los Estados Unidos comenzaron a menguar de manera muy severa, incluso llevando a la revista Time a preguntarse si el hip-hop dentro de la corriente principal musical estaba comenzando a morir, mencionando que “el hip hop está colapsando debido a que ya no pueden engañar a los niños blancos, hay demasiada redundancia”. Otros dicen que la música es tan popular como antes, pero que los aficionados a ella han cambiado sus hábitos de consumo.” También se argumenta que que muchos jovenes están descargando música de manera ilegal, especialmente

através de las redes P2P, en vez de comprar albumes y sencillos en tiendas legítimas. Algunos otros culpan a la falta de contenido lírico que tuvo alguna vez el hip hop, por ejemplo el álbum debut de Soulja Boy de 2007 llamado souljaboytellem.com encontró críticas negativas. En álbumes modernos también ha sido notable la falta de sampleo, un elemento clave del hip hop, el cual ha bajado de calidad. Por ejemplo, solo se usaron tres samples en el álbum de 2008 de T.I. llamado Paper trail mientras que en el álbum de 1998 de Gang Starr (Moment of Truth) hay 35 de ellos.

Albumes mas vendidos en la historia. 01. “The Marshall Mathers LP” de Eminem

03. “Licensed to ill” de Beastie Boys

Eminem - The Marshall Mathers LP12,3 Millones de copias ha llegado a vender Eminem de su mayor éxito “The Marshall Mathers LP”. El segundo álbum de estudio de Eminem aparece en el año 2000 presentado por el single “The real slim shady”. El éxito del disco llevó a que se lanzaran más y más singles convirtiendo casi todos los temas en éxitos mundiales y el álbum “The Marshall Mathers LP” en el álbum más vendido de la historia del Hip Hop. Sin duda alguna, el álbum rompió todos los records posibles y alcanzó un nivel de fama que ningún otro álbum llegaría a alcanzar otra vez. Hasta el momento.

Beastie boys - Licensed to ill 10,6 Millones de discos se llegaron a vender del debut discográfico de otros blancos, que mucho antes que Eminem se hicieron un hueco en la cultura urbana. Hablamos del disco “Licensed to ill” de los Beastie boys lanzado en el año 1986. El disco editado por Def Jam, que marcaría el característico sonido beasty entre rap, rock y metal, contenía éxitos de nivel mundial como “Fight four your right” o “No sleep till Brooklyn”.

02. “Speakerboxxx/The Love Below” de Outkast Outkast - Speakerboxxx/The love below11,4 Millones de copias se han venido hasta la fecha del doble disco “Speakerboxxx/The Love Below” del grupo Outkast. Tras romper la barrera de la fama mundial con “Stankonia” el grupo de Atlanta, formado por André 3000 y Big Boi, lanza este doble disco respaldado por una increíble expectación. Se compone de 2 CDs que corresponden prácticametne a 2 discos indivudales de ambos artistas. El álbum lanzado en el año 2003 cuenta con éxitos como “Hey ya!”, “Roses” o “The way you move”.

04. “The Eminem show” de Eminem Eminem - The Eminem show 10,3 Millones de álbumes se han venido del tercer disco bajo major-label de Eminem. El disco apareció en el año 2002 a través de los sellos Aftermath, Intersope, Shay, Goliath. “The Eminem show” cuenta con éxitos como “Without me”, “White America”, “Till I collapse” o “Cleaning out my closet”. Este sería el mayor éxito en ventas del artista de Detroit si no fuera por el álbum editado anterior a éste: “The Marshall mathers LP”.

WU TANG CLAN Los fundadores del Wu-Tang Clan fueron los primos GZA, Ol’ Dirty Bastard, y The RZA quienes habían previamente constituido el trío “Force Of The Imperial Master”, el cual fue más conocido como “All In Together Now” después de que publicasen un single con ese nombre. El grupo había ganado la atención de la industria musical, incluyendo a Biz Markie, pero nunca habían procurado asegurarse un trato con una discográfica. Desde que se separaron, GZA (antes conocido como “the Genius”) y The RZA (antes conocido como “Prince Rakeem”) también se habían embarcado en separadas, y fallidas, carreras como solo con Cold Chillin Records y Tommy Boy Records respectivamente. La frustración de los tres primos con los trabajos de la

industria del hip hop proveería al futuro Wu-Tang la principal inspiración para el plan de negocios revolucionario que se le ocurriría a RZA al principio de los años 90: este plan incluia no seguir los procedimientos habituales de los grupos de rap de la época, ser underground y no ceder a la comercialidad, y musicalmente abandonar en gran parte las típicas fuentes de sampleos de funk para tener un sonido claustrofóbico y místico sin preocuparse de pasar en la radio; aparte de esto, RZA fue el primero en traer las influencias de la cultura asiática y de las artes marciales dentro del grupo; y, junto con GZA, también ha introducido el concepto del ajedrez en la filosofía del grupo, está siendo una mezcla única de Hip-Hop, cultura asiática y fascinación por el ajedrez.

Todo dado la iluminación brindada por las antiguas películas de artes marciales que RZA y amigos veían en su casa, tales como “Shaolin Vs WuTang” y “36 cámaras del Shaolin”. Tras elaborar este plan, en 1992 RZA prometió a los miembros del grupo que si le dejaban tomar el control total (creativo y administrativo) del grupo, en un espacio de 5 años el Wu Tang Clan dominaría todo el panorama hip hop internacional. 5 años después, en 1997, este plan sucedió como estaba planteado con la salida de Wu Tang Forever, tras esto RZA dejó mas control creativo a los demás miembros del grupo. El Wu-Tang Clan se fue gradualmente juntando a finales de 1992 por amigos y cómplices de alrededor de la Staten Island, con The RZA como el líder de facto y productor del grupo, ya que era el único de ellos que poseía máquinas para hacer beats. Los dos primos (GZA y RZA) crearon su nuevo seudónimo imitando el sonido que las palabras “genius” y “rakeem” harían cuando se las raspara en una turntable. El nombre del grupo en sí proviene de un estilo de arte marcial chino aplicado a la espada originalmente llamado Wudangquan; RZA y Ol’ Dirty Bastard adoptaron el nombre para el grupo luego de ver la película de kung-fu “Shaolin Vs Wu-Tang” dirigida por Gordon Liu en 1981, que presenta una escuela de guerreros entrenados con un estilo WuTang (algunos de los diálogos extraídos del film fueron usados en su álbum debut).

TUPAC SHAKUR Tupac Shakur (East Harlem, Nueva York, 16 de junio de 1971-Las Vegas; 13 de septiembre de 1996) también conocido como 2Pac o simplemente Tupac o por su seudónimo “Makaveli” fué un rapero estadounidense, considerado como el mejor rapero de todos los tiempos. Es el artista de su género con mayor cantidad de discos vendidos de rap a nivel mundial. Vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo hasta el año 2009,2 haciéndole uno de los raperos con mayores ventas en el mundo. La revista Rolling Stone lo calificó como el mejor rapero de todos los tiempos3 Sus letras se centran sobre todo en crecer alrededor de la violencia, debido a que se crió en el Bronx, un distrito con mucha pobreza, los abusos hacia la mujer, las dificultades de los barrios y mensajes de igualdad racial.4 Inicialmente, Shakur estuvo de gira y era bailarín de apoyo del grupo de hip-hop alternativo Digital Underground.

“2PAC”

En la noche del 7 de septiembre de 1996, sufrió tres heridas de bala en un tiroteo desde un coche en el área metropolitana de Las Vegas, en Nevada. Murió seis días después de insuficiencia respiratoria y paro cardíaco en el Centro Médico Universitario de Las Vegas.

Carrera de Rapero

TUPAC SHAKUR Thug Life

Su carrera profesional comenzó a principios de la década de los 90, debutando con un verso en la canción “Same Song” de Digital Underground, que aparecía en la banda sonora de la película Nothing But Trouble de 1991. También realizó un cameo con el grupo en el filme. Fue la canción principal del EP This is an EP Release, la segunda publicación del grupo tras su exitoso Sex Packets, y apareció en el video musical del tema. Tras su debut en el rap, Tupac colaboró en el siguiente álbum de Digital Underground, titulado Sons of the P. El 12 de noviembre de 1991 lanzó su primer álbum en solitario, 2Pacalypse Now.

A finales de 1993, Tupac formó el grupo Thug Life con varios de sus amigos, incluyendo Big Syke, Macadoshis, su hermanastro Mopreme Shakur y Rated R. El grupo lanzó su primer y único álbum, Thug Life: Volume 1, el 26 de septiembre de 1994, que fue disco de oro. El álbum incluyó el sencillo “Pour Out a Little Liquor”, producido Johnny “J” Jackson, productor una gran parte del álbum All Eyez on Me de 1996. El grupo solía realizar sus conciertos sin Tupac.24 El concepto de “Thug Life”, que es un acrónimo de The Hate U Give Little Infants Fucks Everybody, en el momento, era visto como una filosofía de vida por Shakur.

En un principio tuvo problemas para la comercialización de su debut en solitario, pero los ejecutivos de Interscope Records Ted Field y Tom Whalley acordaron finalmente distribuir el disco. 2Pacalypse Now no tuvo tanto éxito en las listas comerciales como sus álbumes futuros. Su segundo álbum, Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z., fue publicado en 1993 y producido principalmente por Randy “Stretch” Walker y Live Squad. “Keep Ya Head Up” y “I Get Around” fueron los sencillos más exitosos, éste último con colaboración de Shock G y Money-B de Digital Underground.

Variaciones de

HIP HOP La música wonky es un subgénero del hip hop que se originó alrededor de 2008 en buena parte del globo, aunque especialmente en Estados Unidos y entorno al sello discográfico inglés Hyperdub, bajo la influencia del glitch hop y del dubstep. La música wonky tiene glitches como el glitch hop, pero se diferencia por sus melodías, ricas en “inestables sintes de medio-rango”. Escocia se ha convertido en uno de los lugares donde más se ha desarrollado esta música, con artistas como y Rustie. En Glasgow, Rustie ha creado un subestilo de wonky llamado “aquacrunk”, una fusión de wonky y crunk.

El glitch hop es un género que fusiona el hip hop con la música glitch que se origina a comienzos de los años 2000 en Estados Unidos y Europa. Musicalmente, está basado en breakbeats irregulares y caóticos, líneas de bajo glitchy y otros efectos de sonido habituales en la música glitch, como skips. Entre los artistas de glitch hop se encuentran artistas como Prefuse 73, Dabrye y Flying Lotus.

Hudson Mohawke

HIP HOP MUNDIAL EN LOS 2000

FRANCIA

Años 1990 - años 2000 Durante los años 1990, la música creció hasta convertirse en uno de los géneros más populares en Francia. En 1997, IAM publicó “L’école du Micro d’Argent”, disco que vendió más de un millón de copias. NTM vendió, por su parte, más de 700.000 copias de su último álbum “Supreme NTM”. El grupo se disolvió en 2000. En los años 2000, de modo similar a lo que ocurrió en EEUU, creció la brecha entre los artistas más comerciales y menos arriesgados musicalmente, frente a los músicos independientes, menos conocidos pero más creativos. La Rumeur y Sheryo son raperos hardcore conocidos por su rechazo al rap francés mainstream, mientras que otros como Casey, Rocé, Médine y Youssoupha representan una mezcla entre el hardcore o el rap purista y lo más generalista.

PARIS 58

ESPAÑA Junto al éxito de ventas de La Mala, en 2001 se publican dos discos que confirmarían la madurez del rap creado en España. “Vicios y Virtudes” de los zaragozanos Violadores del Verso y “Quimera” de los catalanes Solo los Solo son dos trabajos aclamados por la crítica que vienen a definir los dos estilos predominantes en el hip hop español de la época. Mientras Violadores del Verso presenta una muestra perfeccionada y compacta de lo que se conoce como rap hardcore, con patrones musicales minimalistas y rimas contundentes, consagrando además a Kase O como el mejor rapero del país, el grupo catalán ofrece un trabajo complejo y de corte más experimental basado en producciones y temáticas llenas de groove.16 Ambos discos no solo depuran

y resumen buena parte del rap que se había venido haciendo hasta la fecha en el país, sino que además sirven de modelo para toda una generación de raperos y productores. Durante la primera mitad de la década de 2000 se suceden diferentes trabajos discográficos que consagrarían a varios de los grupos más conocidos del panorama nacional, como SFDK, Tote King, Chojin, Falsalarma, Shotta, Rapsusklei o Nach Durante la primera mitad de la década de 2000 se suceden diferentes trabajos discográficos que consagrarían a varios de los grupos más conocidos del panorama nacional, como SFDK, Tote King, Chojin, Falsalarma, Shotta, Rapsusklei o Nach.

BARCELONA 59

MEXICO

El álbum contiene 14 temas y la producción artística estuvo a cargo de Cachorro López, ex Abuelos de la Nada, y Juan Blas Caballero. Los invitados del disco son: Diego Torres, Alexander Batista y Julieta Ortega, entre otros. El primer sencillo Mil Horas, es, justamente, una ingeniosa versión del clásico de Los Abuelos de la Nada, adaptada y versionada con el sello indiscutible del Sindicato Argentino del Hip Hop. En el 2005 el Sindicato, integrado por Huexo, Smoler y Dj Fabry, viajó a Puerto Rico, donde permanecieron tres meses. Allí compartiendo tarima con Israel Vibration, Julio Voltio, La Secta, DJ Dara, entre otros. En abril realizaron una gira promocional en Miami y en mayo realizaron dos conciertos en México (DF y Toluca).

TIJUANA

Antes que nada, ustedes sabrán (si lo han hecho) que hacer una lista con “lo mejor” de algo en especifico tiene sus limitantes y es que obviando todo el rollo de llevarlo acabo por un solo sujeto, la subjetividad y eso, creo que es un ejercicio benéfico; no soy un critico y sabelotodo de la música pero si soy un wey que le gusta el Hip-Hop y aprovechando de que el blog tiene una difusión considerable, me decidí hacer ésta lista de lo mejores discos de Hip-Hop de la década en México; más que nada porque creo que es importante darle el valor a los mismos y como han impulsado de alguna u otra manera el desarrollo del Hip-Hop en el país desde el año 2000 a la fecha.

Para el listado tomé en cuenta varios aspectos, (aclarando que los aspectos son desde mi punto de vista) las diversas maneras de cómo tales discos tienen un lugar importante dentro del Rap en el país, derivándose en la estructura del álbum, flows, letras, concepto, repercusión, etc Y obviamente la opinión personal. Sé que no muchos no estarán de acuerdo y está bien, la intención no es encajar la lista ahuevo, cada quien vive y siente el Hip-Hop a su manera; así también estaría chido que comentaran que otro disco consideran que tiene un lugar importante dentro de la década, agregándole el por que. Nadie es quien para decidir que es lo mejor que otro, siempre, en todos los casos, es cuestión personal.

ARGENTINA En el 2000, El Sindicato, después de una década de lucha y supervivencia, con varios cambios, firma el contrato con Universal y graba el álbum Un Paso A La Eternidad, con el que se proponen trascender las fronteras del público exclusivamente Hip Hopero, tratando al mismo tiempo de no perder la esencia del género y aprovechando al máximo las posibilidades rítmicas y sonoras del rap en español.

El 29 de marzo del 2005 salió en Estados unidos y Puerto Rico su segunda producción para Universal/Machete Music, “Sangre, Sudor y Furia”. El 21 de abril salió a la venta en Argentina. Esta producción cuenta con la participación de destacados artistas como: Julieta Venegas, DOSHERMANOS, El Chojin, Tego Calderón, Vico C, Loco de la casa Phonky, D-Shon, Full Nelson y T. Weaponz. También cuenta con dos versiones de la canción “Los 6 Fantásticos” junto a Tego Calderón y Vico C, una versión rap y otra versión reggaetón, esta última producida por Luny Tunes.

BUENOS AIRES 61

EL GRAFFITI

FUNDAMENTAL DEL

PILAR

HIP HOP

A finales de los sesenta los adolescentes en la ciudad de Nueva York empezaron a escribir sus nombres en las paredes de sus barrios, aunque en realidad utilizaban pseudónimos, creandose así una identidad propia en la calle. Estos chicos escribían para sus amigos o incluso para sus enemigos. Quizás el ejemplo más significativo y a la vez el más conocido por todos sea el de Taki 183, un chico de origen griego que a la edad de 17 años comenzó a poner su apodo. Su verdadero nombre era Demetrius (de ahí el diminutivo “Taki”) y 183 era la calle donde vivía (poner el nombre de la calle fue un elemento usado por muchos más escritores). Taki trabajaba como mensajero y viajaba constantemente en el metro de un lado a otro de la ciudad. En el trayecto estampaba su tag (firma) en todos los lados, dentro y fuera del vagón. El no lo consideraba como algo malo, de hecho respondía así a las preguntas que le formularon en una entrevista en el New York Times: “Simplemente es algo que tengo que hacer. Trabajo, pago mis impuestos y no hago daño a nadie”. Estos actos le convirtieron en un héroe y poco después cientos de jóvenes empezaron a imitarle.

Algunos de los escritores también destacados de aquella época fueron: Frank 207, Chew 127, Julio 204, Bárbara 62... En principio no buscaban estilo, sólo querían aparecer por todos los lados. Es a partir de aquí cuando surgió el boom y cientos de adolescentes comenzaron a poner su nombre por toda la ciudad, haciéndose necesaria la creación de un estilo, tanto en la caligrafía, como en los métodos de ejecución o incluso los lugares utilizados para dicho fin. Por ejemplo, Soul 1, un escritor de la zona de Manhattan, se dedicó a escribir su nombre a media altura en los laterales de los edificios. Tracy 168 citaba: “Eran inalcanzables para el resto de los humanos. Parecía que podía volar”. También podríamos destacar la anécdota de Bama, cuyo deseo por superar a los demás en cuanto a emplazamiento de sus pintadas le llevó a intentar escribir su nombre en lo alto de una montaña situada en el norte del estado de Nueva York. Cual sería su sorpresa cuando al apartar los ramajes y limpiar la superficie vió que se le habían adelantado: “¡Mierda!”. Se lamentaba el muchacho. Un caso muy sonado fue el de Seen al pintar su nombre en letras gigantescas en el mismísimo letrero de la colina de Hollywood.

En cuanto a la caligrafía, en principio se utilizaba una bastante legible, hasta la llegada a Nueva York de un graffitero de Filadelfia llamado Top Cat, quien afirmaba que todo lo que sabía sobre graffiti lo había aprendido en el legendario pan de maíz de Filadelfia. Como contra, algunos escritores de Brooklyn inventaron su propio estilo, que consistía en letras más separadas adornadas con corazones, flechas, espirales... Y, por supuesto, el Bronx también tuvo su periodo de popularidad de estilo cuyo resultado era la mezcla de los dos anteriores. Aunque hay que decir que al final cada escritor optó por la creación de su propio estilo. Llegó un momento en el que el amasijo de firmas era tal, que surgió la necesidad de concentrarse en el tamaño y color de las letras, surgiendo así los primeros tags con “outli-

ne” (filete o línea de borde) iniciados por Super Kool y que más tarde Phase 2 perfeccionó dando como resultado unas letras más gordas perfiladas y coloreadas: bubble letters o letras pompa. De aquí posteriormente nacieron los ya famosos throw up o vomitados, que como su nombre indica, son piezas espontáneas y de realización rápida. Otro tipo de letras son las block letters, perfectamente legibles similares a los rótulos. Pero el afán competitivo va más allá, y la obsesión por conseguir popularidad y respeto llega a una complejidad artística tal que las letras empiezan incluso a ser difíciles de entender, culminando así en el estilo más genuino del Bronx: Wild style o estilo salvaje.

ESTILOS DE GRAFFITI Tags

Son practicamente firmas, hechas por una persona (writer) o grupo de personas (crew). Son muy simples, de un color, normalmente blanco, negro o plateado. Los writers escriben su apodo o alias, cada uno con su estilo y hay una gran cantidad ya que son muy rápidos de hacer, cuando en un lugar hay excesivos tags se llama (bombing). Los primeros tags fueron hechos a principios de los 70, en los metros de Nueva York, los principales writers fueron Lee 163, Super kool,

Bubble letters (letras pompa)

Letras relativamente simples, gruesas y redondeadas, contienen más de un color, como mínimo tienen uno de relleno y otro de contorno. Se basan en los graffitis de los años 70 de Phase 2, él mismo hizo diferentes subestilos: • Phasemagotical fantástica: Letras pompa rodeadas por estrellas. • Pompa nublado: Letras pompa envueltas en una forma a modo de nubes. • Tablero de ajedrez: Letras pompa sombreadas. • Pompa gigante: Letras pompa desproporcionadamente más grandes en su parte superior.

Throw ups (vomitados)

Block letters (letras bloque)

Son parecidos a las letras pompa, pero con diseños simples, ya que su finalidad no es la calidad, sino la cantidad. Están hechos de la forma más rápida posible, en su relleno se ven las marcas del aerosol dejandolo rayado y semi-invisible.

Son letras muy simples, de tamaño grande y gruesas, con rellenos sencillos, se pueden ver desde muy lejos y son totalmente legibles.

Uno de los principales impulsores de este movimiente fue Cap, en los años 80 en los metros de Nueva York, donde si querías tener un graffiti, tenías que ser muy rápido.

No hay un writer a priori que desarrolle este estilo, ya que muchos writers maestros de otros estilos alguna vez lo han podido utilizar dependiendo del emplazamiento de su obra.

Wild style (estilo salvaje)

Es una forma compleja y sumamente estilizada de escritura que, para el ojo inexperto, no es fácil de leer. El Wildstyle tiene las características flechas, los picos de las curvas y otros elementos que los que no son grafiteros o los grafiteros novatos tienen dificultades para comprender. Las piezas wildstyle a menudo son en 3D y es considerada como una de las formas más complicadas de graffiti. Dentro del Wild style hay muchos subestilos por eso se han separado en dos categorías: • Estático: Lo podemos denominar así por su carácter más geométrico, con ángulos más marcados, líneas más rectas y pocas curvas. Estos elementos pueden ser aplicables a las propias letras o a sus adornos y conexiones. • Dinámico: En el que las formas de las letras y las conexiones son más redondeadas, estilizadas y suavizadas.

Estilo 3D (Model pastel)

Llama la atencion mediante su complejidad de formas y combinación de colores, el model pastel busca crear un efecto de tridimensionalidad en las letras, es por lo tanto un estilo muy efectista, donde incluso a veces el diseño de las letras pasa a un segundo plano y cobra más importancia el relleno de las mismas. Prescinde de elementos formales del graffiti convencional, como por ejemplo el trazo o los brillos, y adopta otros recursos como degradados o planos de color. Generalmente necesita más dedicación y su carácter es menos espontáneo y más artístico. Podemos destacar en este estilo a Daim y Loomit en Alemania.

Dirty (estilo Basura)

Un estilo más reciente basado en la estética del graffiti, desdibujándolo, creando formas “incorrectas”, deformidades, colores repelentes a priori y, en definitiva, generando un estilo sucio. El riesgo que conlleva este estilo es saber si realmente el escritor lo realiza por intencionalidad propia o bien por incapacidad a hacerlo bien, por lo que algunos escritores de este estilo también pintan piezas más convencionales para demostrar que realmente saben pintar. uno de sus máximos exponente fue Honet por la antigüedad de sus obras en Francia. En España podemos destacar en este estilo a Inupie

Characters (personajes)

Los personajes surgieron principalmente para acompañar a las letras, auque hoy en día son muchos los escritores que basan su obra íntegramente en la creación de personajes. Los personajes mayoritariamente representan el estado de animo del autor y a veces reflejan una idea de crítica o de protesta. En el tiempo cosas cotidianas para los grafiteros como los sprays se han personalizado creando un personaje, o se representan cosas que tiene influencia en ellos como puede ser la policia, etc. Algunos de los autores mas populares son Inupié, Hask, Mode 2, Toast, Sip y muchos más.

GRANDES EXPONENTES DE GRAFFITI A NIVEL MUNDIAL Tester

Gualicho

Mariano “Tester” Alonso forma parte del colectivo artístico rundontwalk, junto al artista Federico Minuchín. Autodidacta, su carrera dentro de las artes visuales inicia a fines de la década del 90’ y continúa desarrollándose junto a la escena local de la música para luego ocupar un lugar dentro del espacio público.

Pablo Harymbat adoptó el nombre de ‘Gualicho’ en el año 2006, luego de años de pintar en las calles. A partir de este momento comenzó a pintar paisajes surreales y futuristas. Sus obras, influenciadas por la psicodelia de los años 60, son una fusión de formas orgánicas y maquinaria diversa, así el artista logra crear ciudades habitadas por personajes ambiguos y múltiples escenas interconectadas. A través de elementos místicos, folclóricos y religiosos, Gualicho contempla el funcionamiento interno de la naturaleza humana.

Sus composiciones son una combinación de frases populares, imágenes abstractas y estampillas que se mezclan con formas dibujadas a mano alzada. Profundamente influenciado por la actitud de hacer uno mismo, que proviene de la escena Punk de Buenos Aires, Tester crea obras elaboradas usando procesos analógicos y materiales diversos tales como, aerosol, tinta y acrílico.

Gualicho trabaja, principalmente, con látex y acrílicos pero también ha creado piezas de cerámica pintadas a mano, libros ilustrados y

En el año 2006 formó parte del grupo de 6 artistas que crearon Hollywood in Cambodia, una galería de arte dirigida por los propios artistas. En el año 2014 ayudo a crear Club Albarellos, un taller y galería de arte que se

Chu

Dano

Chu is a founding member of the DOMA art collective, and one of the early pioneers of street art in Buenos Aires. Influenced by skateboarding culture, travel and biology in his youth, he graduated as graphic designer from the University of Buenos Aires (UBA).

Dano fue uno de los primeros pioneros del graffiti en Buenos Aires. Comenzó pintura paredes y edificios privados en los últimos años 90 cuando graffiti primero fue golpear la ciudad, estableciéndose como uno de los pilares de la escena local.

Following the Argentine economic crisis of 2001, he was an integral participant in an artistic movement that saw a shift in the visual language of the city. Where previously there had been political propaganda and the conflicting voices of advertising and activism, a more playful, colourful aesthetic began to appear in the public realm, spearheaded by Chu and his graphic design contemporaries.

La escena de graffiti de Nueva York en los años 70 y la cultura hip-hop han proporcionado inspiración importante a Dano tanto mantiene una conexión significativa con el graffiti tradicional en todo su cuerpo de trabajo. Tener formación en diseño gráfico e ilustración cómica, sus piezas, si la letra o carácter-basado, pantalla fuerte influencias

Chu’s style is characterized by the use of cartoon-like characters with curved shapes, and the creation of abstract universes, often influenced by geometry and mathematics. A multi-disciplinary artist, his work ranges from motion image/graphic design, animation and art direction to mixed media sculpture, art installation and toy design.

LOS MEJORES GRAFFITIS DEL MUNDO

DESDE COLOMBIA “ ZURIK “

Nacida en Bogotá/Colombia Zurik es una escritora de Graffiti y diseñadora gràfica que comenzo en su carrera de graffitera a los 19 años mientras cursaba sus estudios de diseño gràfico en la Universidad Nacional de Colombia. Su trabajo se centra en el desarrollo de tecnicas y composiciones con las letras, especialmente en formas abstractas, transaparencias, luz/sombra, volumen y trabajo lineal. Actualmente Zurik recide en Bogotà donde se dedica de tiempo completo a la pintura y el diseño trabajando como diseñadora freelance y participando en festivales de graffiti en el mundo. Considerada una de las mejores graffiteras en colombia y el mundo.

CALLIGRAFFITI.

Calligraffiti es una combinación de la caligrafía y el graffiti. La caligrafía es el arte de la escritura y puede tener muchas formas. Ya se trate de caracteres japoneses antiguos cepillo, guiones pictóricos árabes, iluminado libros medievales o la escritura de canilla swirly ... toda la caligrafía. El graffiti es el arte de conseguir su nombre (pseudo) en un entorno urbano. Perfeccionado en la ciudad de Nueva York y ahora en un fenómeno mundial. El bastante nuevo arte de graffiti y sus normas un tanto rígidas nos lleva a mirar más atrás en la historia de la escritura. Esto es exactamente lo que Niels zapatos Meulman ha estado haciendo desde su adolescencia. Al comienzo de este siglo comenzó la combinación de los dos y lo que resulta en Calligraffiti: escritura a mano tradicional con una actitud metropolitana

¿ TE INSPIRASTE ?

DIBUJA AQUÌ TU GRAFFITI

BREAK DANCE. El Break Dance , Breaking o Hip-Hop, es una danza urbana que forma parte de la cultura afroamericana surgida en las comunidades de los barrios neoyorquinos como Bronx y Brooklyn en los 70. Si bien es cierto que alcanzaría un reconocimiento más alto en la década de los 80, gracias a la influencia de diversos artistas como James Brown o Michael Jackson, y películas como Breakin’ y Beat Street que extendieron el movimiento hacia los países europeos y Latinoamérica. El término fue impuesto por los medios de comunicación al baile conocido como Break Dance, así llamado originalmente por un número significativo de practicantes (B-boys). Se piensa que este nombre tenía motivos comerciales, y por eso algunos “B-boys” prefieren seguir llamando ¨Bboying¨ a su baile del modo original.

(1968-1974) Esta fase sentó las bases del breakdance. Comenzó siendo una consecuencia de las guerras entre bandas locales que plagaban el Bronx y Brooklyn. Se sucedían continuas peleas entre ellas en los guetos, sobre todo entre integrantes blancos y negros, entre los que observamos había una espiral de odio continua. Este agresivo espíritu de lucha, fue utilizado por el primer chico b-boy dandin que lo introdujo en su forma de bailar, caracterizándola con este estilo callejero.

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Entre los primeros Bboys podemos destacar a: Klark Kent, El Bobo Amazing, James Bonfire Sau Sau, Tricksy, El Dorado, Mike, los gemelos Nigga…. Como ellos mismos declaran, en sus orígenes, la mayoría de los pasos de breakdance, no seguían ningún patrón ni estructura base. En los últimos años de este periodo, el breakdance sirvió para resolver pacíficamente muchas de las peleas anteriormente.

Fundación (1975-1979): La segunda fase comienza con el nacimiento en Puerto Rico del DJ Charlie Chase, que adquirió prominencia con el “estilo latino” y permitió que éste se integrara con la de la comunidad negra. Tomando la inspiración de la Salsa el pty Capoeira, los puertorriqueños fueron los verdaderos creadores de la “fundación” de B-boying. En 1977 se fundó el Rock Steady Crew destinado a enseñar los verdaderos orígenes de B-boying. Sin embargo, en 1979 hubo muchos B-boys que abandonaron la danza para centrarse en otras disciplinas de la cultura hip hop (DJ, Graffiti, Rap) como consecuencia de la crisis. Se comenzó a plantear un futuro dudoso del B-boying.

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B-boy Lilou

Un nuevo campeón del mundo reclamó el trono de Red Bull BC One la noche del sábado en París. En una de las competiciones más disputadas de la historia, el B-Boy Menno de los Países Bajos llegó a lo más alto. “Me siento muy bien”, dijo Menno sobre su victoria épica. “Estoy muy feliz de que el jurado haya entendido mi estilo. Sé que respetan mi estilo y que saben de dónde vengo. Me muevo por el suelo con movimientos impredecibles. Intento confundir a la gente, sorprenderlos con creatividad”. La originalidad y la creatividad fueron reconocidas durante toda la noche. Cheerito (Rusia), también conocido por su estilo personal, recibió una ovación cuando perdió frente al Red Bull BC One All Star Taisuke (Japón). Al final, la creatividad de Menno se impuso a la energía explosiva de Taisuke.

B-boy MENNO

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Lilou es un b-boy francés (la estrella del nuevo videojuego de Red Bull BC One, échale un ojo al teaser de más abajo y prepárate a mover el esqueleto), de religión musulmana y origen argelino, y su cultura y raíces familiares han influido en su estilo y su manera de enfocar esta actividad. Desde la danza tradicional argelina, de la que aprendió la velocidad, hasta la camiseta con el lema ‘I’m a Muslim, don’t panik’ (Soy musulmán y no pasa nada) que lleva puesta muchas veces en las batallas. Tan solo otro b-boy ha conseguido proclamarse campeón del Red Bull BC One en dos ocasiones. Él lo hizo en 2005 y 2009, y se ha pasado 17 años bailando breakdance por todo el mundo. Visto lo visto, no hay nadie mejor ni más cualificado que él mismo para hablarnos de la política internacional de los b-boys y de la importancia de conocer, valorar y cuidar tus raíces.

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