CONTENIDO
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3 DISEÑADORES MEXICANOS
Conoce estos mexicanos con sus innovadoras propuestas de diseño que de seguro te encantarán.
▶ 24
SWINGREST
Desde el complejo Dedon Island se encuentra el nuevo diseño del arquitecto Daniel Pouzet.
▶ 26
TECHOS VERDES
Entérate de los beneficios de los techos verdes.
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LOS 10 BLOGS DE DISEÑO INTERIOR Si quieres saber todo acerca del diseño interior no te puedes perder esta nota.
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SILENT PLEASURE Descubre la última locura que ha diseñado Karl Lagerfeld.
▶ 12
EMERALD MOOD
Refresca tu outfit personal con esta nueva tendencia.
▶ 14
SAN ANDRÉS MILANO Andrés Caballero es la mente creativa detrás de San Andrés Milano.
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CONCURSO MAD FASHION Es la segunda edición de este concurso organizado por Springfield, Carné Joven de la Comunidad de Madrid y Bankia.
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MYO
¿Te imaginas poder mover la mano para cambiar de canción?
▶ 40
MEMOTO Documenta fotográficamente todos los momentos de tu vida.
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IMPEC LAMBORGHINI Te asombrará esta bicicleta fabricada en el aniversario 50 de Lamborghini.
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▶ 48
ABSOLUT VODKA
Absolut rinde homenaje a nuestra cultura mexicana.
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▶ 70
LOMOGRAFÍA
Descubre este movimiento de fotografía análoga mas grande del mundo.
▶ 71
DISEÑANDO CON PAPEL ZIM & ZOU
CHRISTOFFER RELANDER
Conoce a este nuevo fotógrafo donde utiliza en su trabajo la doble exposición.
Disfruta estos bellos diseños elaborados con un material que no te lo puedes imaginar.
▶ 80
FUJIFILM FINEPIX X100
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Esta última cámara tiene un exquisito diseño retro.
74 ▶ 60
EL FUTURO DE LA IMPRENTA En esta nueva era digital, la imprenta podría sufrir algunos cambios.
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LET’S GET IT STARTED Te damos una serie de consejos para aquellos momentos en la que la inspiración te haga falta.
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ZENA HOLLOWAY
Conoce a esta nueva joven artista en mostrar el mundo bajo el agua.
Carta editorial
M
uchos de nosotros iniciamos nuestra vida profesional en un mundo mecánico. Recordamos como se “fabricaban” las cosas, y quiero usar esta palabra, porque vaya que era todo un proceso en donde las habilidades con los instrumentos, léase: rapidógrafos o estilógrafos, escuadras, cutter, UHU, letraset o mecanorma (los jóvenes pueden googlear para saber de que estoy hablando) nos daban un halo de artistas contra aquellas personas que no podían hacer una línea recta ni con regla. El hacer un original mecánico para un proyecto editorial, de empaque o de identidad, tres áreas donde el diseño gráfico tiene su actividad, era toda una tarea. Ahora tenemos cuatro con la digital, y es en esta última donde me gustaría preguntarme si es que esta nueva era de tecnología ha perjudicado fuentes de trabajo. Creo que todos coincidimos en que estamos fascinados con ella, nada más pensar en un mundo sin celular, internet, mail, google, iPhone o sin una Mac, es como una pesadilla donde el mundo deja de girar. El dilema no es nuevo, cuenta la biografía de Milton Hershey que cuando se le presentó una máquina para hacer sus chocolates preguntó, ¿cuantas personas se quedarían sin trabajo?, al saberlo, desistió. Ahora casi cualquiera y sin ninguna habilidad más que arrastrar bien el mouse y saber algunos comandos puede hacer un archivo para diferentes medios, ya sea impresos o digitales, incluyendo fotografía hasta música. Todo es más accesible para todos, desde los dispositivos hasta el software y esto seguirá sucediendo quien sabe hasta donde. Pero volviendo a las fuentes de trabajo, tenemos a favor que esta era digital y cuarta área de trabajo para las diseñadores gráficos, creó justo una gigantesca oportunidad laboral que por obvias razones crece de forma vertiginosa día tras día o para ponerlo en su debido contexto, segundo a segundo. Nuestra ventaja competitiva siempre estará ahí: el diseño seguirá siendo el factor que haga la diferencia.
Antonio Peréz Iragorri ■ director@sketch.com.mx
SKETCH Directorio DIRECTOR EDITORIAL Melanie Ruiz Samperio Daniela Ochoa Rodríguez Leannette Bautista Treviño EDITORES DE SECCIONES Diseño Textil y Diseño de Interiores
Melanie Ruiz Samperio
Diseño Gráfico y Diseño Industrial
Daniela Ochoa Rodríguez
Diseño Editorial y Fotografía
Leannette Bautista Treviño
REDACTORES Melanie Ruiz Samperio Daniela Ochoa Rodríguez Leannette Bautista Treviño DIRECCIÓN DE ARTE Melanie Ruiz Samperio Daniela Ochoa Rodríguez Leannette Bautista Treviño COORDINACIÓN COMERCIAL Melanie Ruiz Samperio Daniela Ochoa Rodríguez Leannette Bautista Treviño COLABORADORES Guillermina Hermosillo Aguirre Oscar González Chavéz Armando P. Camarillo
DISEﾃ前 TEXTIL
DISEÑO TEXTIL
pleasure Chanel Lego bag, la última locura de Karl Lagerfeld
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SKETCH ABRIL 2013
Karl Lagerfeld siempre pone alguna nota original en sus desfiles. Para la colección de Chanel primavera-verano 2013, el diseñador ha creado unos bolsos LEGO que tienen un puntazo geek muy divertido. Para crear los bolsos de mano Lego de Chanel el diseñador se ha inspirado en su tierna infancia cuando jugaba con sus Lego, el bolso consta de bloques y el logotipo de Chanel.
El bolso se ha diseñado en dos colores, un bolso de mano en forma de caja, en verde con bloques y logo Chanel, de estilo más sport; el otro es de metraquilato transparente combinado con bloques negros, logo Chanel y la mítica cadena. Un bolso para looks más elegantes y que mantiene la esencia de la maison Chanel. Un bolso de juguete para hacer las delicias de los seguidores de Lego y de la marca Chanel. Una combinación extraña pero que funciona bastante bien. La última locura de Karl no se pondrá a la venta de momento, habrá de esperar para ver si los fans de la marca pueden tener el bolso Lego en su armario. De: trendenciasshopping.com
DISEÑO
ElARTE TEXTIL
Como una manera de, literalmente, usar obras de arte, M. de Phocas ha convertido una gran escultura de Aldo Chaparro en minúsculos accesorios fáciles de llevar, para poder trasladar el arte adonde vayas. M. de Phocas, una empresa 100% mexicana dedicada al diseño y manufactura de detalles masculinos, los jóvenes amigos Alexis Zambrano y Jesús Torres crearon su propia empresa, con la que buscan, inspirados en sus abuelos, el regreso de la elegancia y el dandismo en el vestir del hombre. A partir de una irreverente interpretación de Chaparro de la icónica obra de Robert Indiana ‘LOVE’, los regiomontanos Zambrano y Torres han creado en un diseño único de mancuernillas en oro rosado de 18k y plata esterlina con chapa de rodio. Esta colaboración con el artista, editor y director de arte peruano hace una fusión de sarcasmo y estilo que, sin duda, provoca y evoca distinción.
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Aldo Chaparro y M. de Phocas Redacción Vogue 2013-04-03
como accesorio DISEﾃ前
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SKETCH ABRIL 2013
TEXTIL
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VALENTINO
CARTIER
MATTHEW WILLIAMSON
SKETCH ABRIL 2013
DISEﾃ前 TEXTIL
Emerald
Mood SEPHORA
CHANEL
SKETCH ABRIL 2013
ACNE ACNE
PROENZA SCHOULER
BALENCIAGA
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BURBERRY
DISEﾃ前 TEXTIL
DISEÑO TEXTIL
TALENTO MEXICANO EN EL EXTRANJERO
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SKETCH ABRIL 2013
Andrés Caballero es la mente creativa detrás de San Andrés Milano. Originario de Tlaxcala, estudió en Jannete Klein para después pulir sus conocimientos en Milán en el Instituto Marangoni y en París en Paris-American Academy. Una trayectoria larga y llena
de oportunidades, es lo que lo han hecho destacar en el extranjero. Esta marca se caracteriza principalmente por su diseño neo-retro, femenino con un toque de masculinidadActualmente presenta su desfile en Milán, algo difícil de lograr en la industria de la moda.
Por: Cynthia Grajales
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SKETCH ABRIL 2013
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n o i h s a
e m c l d r e e e a a ste asad omp o, e nte ’ de eo’, nim n de a te ebe ma s de gorí l títu l ob r ‘M n l S a j l M a l ni a e os ‘E a h en do bl n ic s is tr nd oo 5 tra vaq pres prin as b s pa lo ‘C etivo ad es el ió ca to e d e r e b u e g n pa ri 1:3 el ’ po ajo era nta fie cas a pr iud es de r- a 0 e- ad r s ; r ld. so
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Se tra s ed e ta M ici gun de hi ad ón da co on, Fa de or nc un spo ga urs Fa P gfi r S niz o fo shi or s m o Jo eld pri ado se Den enta n: C egun i i d C ven , C nqu ntar m’, r la c uda o a ñ d l e o o se su p s c reat De o c de m d ar o a l n d i r Ba M uni e la né la s a crea En la esarr oyec ndida vidad im’, unsecu re eg ció pr oll to to y s na tiv el nk ad da co un n im ar y a s p u o l a gi da de er án sp od inc con las d r s i o i a e c c a de b , d an all nd , ‘F un ca en ira rán or voc tre a pr jeti con y D min. didat es de o mo otog total tegor diferer a ser eleg porac atori s emp ati enim y 3:0 o te la c men rafía de ía, nte un ir e ión a a l res ta 4 jó em vo a sm e 0 nd iud to ’, 6 p ‘D s d o d ste al os as un len ve iar pr mod o W n la min rá q ad; s ‘D incl ren iseñ epa e lo año mun jóve se h Sp oye o d eb ciu ., e ue r la m eni uye das o te rtam s cu en do nes an u 4 a b to ne rin cto e e ’, s da n e eal od m la ins xti e atr tre lab cu ni s c m gfi de sca e p d. P l q iza ali Sty pre pir l’, nto o g cu or yo do es eca on eld ‘j pa ide or ue r u da le’ se ad el j s d an atr al. pr pa es d -H ean rat un úl se n ‘ d ‘V o ‘ nta as e ove e l ad o c Baj inc ra c 2 s’ e b a tim cu fil íd De ció n n a fi or at o ip re . e la
co nc ur so DISEÑO TEXTIL
DISEﾃ前 DE INTERIORES
interiores
3 DISENADORES MEXICANOS STUDIOROCA SONIA LARTIGUE SKETCHABRIL ABRIL 2013 2013 20 20SKETCH
Candela fue el nombre que esta diseñadora decidió darle a su marca de lámparas. Todas ellas hechas a mano en el taller de la familia Piña, artesanos del mercado de la Ciudadela. Con la técnica del “vidrio encañuelado”, Sonia explora diferentes formas para crear lámparas únicas, con efectos ópticos que complementan a la perfección cualquier espacio. En los últimos años ha expuesto su trabajo en diferentes lugares de México y Nueva York.
La misión de Paula Silva Ruvalcaba y Rodrigo Vázquez Guerrero, fundadores de Le Porc Shop, es darle a los objetos una identidad única y poderosa. Hace cuatro años nacía en Guadalajara, Jalisco, este taller de diseño con la consigna de romper con la producción en masa y rescatar las técnicas tradicionales. Es así como todo lo que producen son piezas únicas, de edición limitada y elaboradas artesanalmente en maderas sólidas.
Son mexicanos, son jóvenes y sus propuestas de diseño nos encantan. Te presentamos tres talentos nacionales del interiorismo y el diseño que debes conocer. Por: Patricia Tapia
Studio Roca nació como un proyecto conjunto de dos amigos, Rodrigo Alegre y Carlos Acosta , que se conocieron en la universidad. Todavía universitarios, fueron comisionados para remodelar un spa. Desde los muebles hasta las paredes, todo corrió a cargo del dúo. Poco después abrieron su primera tienda en la Condesa y, aprendiendo sobre la marcha, fueron realizando cada vez más proyectos, entre ellos la remodelación del Museo de Arte Moderno.
LE PORC SHOP
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Tiffany my home
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interiores
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swingrest
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El nuevo diseño del arquitecto Daniel Pouzet para Dedon En la línea de la divertida proposición de Daniel Pouzet y Fred Frety en la colección Nestrest para Dedon, el arquitecto francés ha seguido desarrollando el mismo concepto hasta transformarlo en otra espectacular pieza en una versión para suelo y otra suspendida. Sin embargo y a pesar de las similitudes, Swingrest es uno de los primeros productos salidos del complejo Dedon Island, el paradisiaco resort y laboratorio exterior natural que la firma tiene en la isla de Siargao (Filipinas). Daniel Pouzet, co-arquitecto y diseñador de la Dedon Island, se inspiró para esta pieza de mobiliario de la nueva colección 2013 en los altísimos techos de los chalés del complejo. Recuperando el fondo de la cesta de Nestrest, ha logrado una obra completamente nueva que ofrece mayor sensación de amplitud y mayor capacidad con menos espacio.
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Por: María José para interioresminimalistas.com
interiores
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Beneficios de los techos verdes
1. Capa vegetal 2. Material para crecimiento de las plantas. 3. Capa o tela de filtración. 4. Capa de drenado y captación de agua pluvial. 5. Barrera de raíces 6. Membrana impermeable
• Filtran, limpian y almacenan el agua de lluvia para su reutilización. • Reducen el calentamiento. • Embellecen el paisaje urbano. • Ayudan a reducir la temperatura del aire. • Incrementan la producción de oxígeno por consecuencia mejoran la calidad del aire. • Ayudan a reducir los costos de calefacción y aire acondicionado de los edificios. • Incrementan hasta 3 veces la duración de una azotea tradicional.
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n techo verde es simplemente la colocación de una serie de capas de diversos materiales, entre ellos tierra, membranas textiles y plásticas en la azotea o techo de un edificio, con la intención de permitir el crecimiento de pasto y plantas. En la estructura de un techo verde, existen principalmente 6 capas que lo componen (empezando de arriba hacia abajo):
De: ciudadverdeac.blogspot.mx
interiores
Yanko Desing Se especializa en el diseño industrial moderno. Recomendado para diseñadores modernos e intuitivos. yankodesign.com
MEJORES
blogs de diseño interior
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Decor8 La creatividad es la premisa fundamental para este sitio. El blog, de tono más femenino, contiene desde un espacio para dar consejos hasta el diseño interior de grandes eventos. decor8blog.com Web urbanista Arquitectura innovadora, diseño de alternativas y estilo subversivo weburbanist.com The style files El sitio cuenta experiencias personales sobre remodelación de casas (cocinas y salas en su primera etapa de redecoración total). style-files.com
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GrassrootsModern Este sitio se centra en proporcionar consejos de diseño de hogar y productos. grassrootsmodern.com
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Breath Modern El sitio cuenta con un montón de productos de diseño raro y absurdo, se actualiza constantemente con objetos retros y arquitectura moderna. latemag.com/modern/
Baires Deco Design Sus creadores quieren que los lectores aprendan a darle a cada espacio la importancia que se merece. baires-decodesign.com/
Design Milk Los criterios principales para este blog son el arte y la belleza, si algo es inspirador, creativo y único para los autores, estará en el sitio. design-milk.com
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Dezeen Busca proporcionar noticias más importantes del mundo del diseño, específicamente de arquitectura e interiorismo. Dezeen es fresco, entusiasta e inspirador, se dedica a investigar e informar sobre nuevos productos y proyectos. http://dezeen.com/
Coochicoos Sitio especializado en la decoración del hogar para mantener el balance entre diseño y un lugar apto para niños. coochicoos.com/
De: sinembargo.mx
DISEﾃ前 INDUSTRIAL
DISEﾃ前 INDUSTRIAL
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En una frontera de alta tensiﾃｳn entre el diseﾃｱo industrial y la moda, el zapato es una de esas piezas de la indumentaria que se encuentra en una zona del desarrollo de producto de mucha complejidad.
The Innovator: Mike Friton el zapatero de Nike
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na combinación de materiales blandos y flexibles capaces de cubrir, proteger y vestir el pie, pero al mismo tiempo materiales resistentes que resuelvan los problemas de la fricción con el piso que se producen al caminar. En la poderosa industria del calzado, el diseño ha tenido una participación crucial. Diseñadores, artesanos, emprendedores, ingenieros y fabricantes han convertido esta industria en un fantástico espacio para el desarrollo de las disciplinas del diseño. En algunas escuelas de diseño comienzan a surgir los talleres especializado y cursos dedicados al Shoe Design.
http://www.di-conexiones. com/the-innovator-mike-friton-el-zapatero-de-nike/
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“Mike Friton es diseñador de calzados independiente, tejedor, escultor de papel e innovador, con más de 30 años de experiencia en Nike. Sus innovaciones son responsables de muchos de los elementos del calzado deportivo que la gente usa hoy en día. Cada uno de sus trabajos conduce al siguiente y él está constantemente explorando la periferia de su campo. El trabajo de Mike es un gran ejemplo de cómo los métodos no tradicionales de explorar el trabajo manual puede llevar a resultados singulares”
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Mientras estudiaba secundaria, Friton ingresó al equipo de atletismo y esto contribuyó a su entrada en la Universidad de Oregon, donde se especializó en carrera de obstáculos y se graduó de antropólogo. Fue en una de esas carreras, en obstáculos con agua, que surgieron las ideas iniciales para la creación de su primer calzado deportivo. Un trabajo de observación y experiencia personal con el peso de “tennis” al salir del agua y descubrir la manera de incluir agujeros en su estructura sin dañar la integridad del zapato. A final de los años setenta, aún dentro de los ambientes de competencia, consiguió un trabajo nocturno el un Shoe Lab (Laboratorio de Calzado) que dirigía Bill Bowerman, co-fundador junto al filántropo Phil Knight de la firma Nike en 1978. Friton trabaja actualmente desde su taller llamado Innovation Kitchen en el propio Nike Campus.
DISEÑO
MY
INDUSTRIAL
control multi-gestual en forma de brazalete
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http://www.di-conexiones.com/myo-control-multi-gestual-en-forma-de-brazalete/
El diseño siempre encontrará espacios en la ficción. Algunas veces en forma de espadas luminosas como en la saga de Star Wars cuando, en 1977, el Maestro Jedi Obi-Wan Kenobi le dijo a Luke Skywalker: “La Fuerza estará contigo, siempre”, poco después de haberse unido a la Fuerza. Otras en forma de superficies translúcidas como en la película “The Minority Report” en 2002. En ambos casos, los controles eran una combinación entre el poder de la mente y gestos con brazos y manos.
DISEÑO INDUSTRIAL
a pulsera MYO permite utilizar la actividad eléctrica de los músculos para controlar de forma inalámbrica la computadora, el teléfono y otros dispositivos digitales. Este gadget de control puede detectar desde el chasqueo de los dedos hasta, por ejemplo, un giro con la muñeca. MYO detecta la posición espacial del brazo, la mano y cualquier movimiento sutil. Esta tecnología de control, basada en el reconocimiento de la gestualidad, fue desarrolla por la gente de Thalmic Labs en una pequeña ciudad llamada Kitchener en Ontario, Canadá.
MYO fue hecha pensando en los desarrolladores. Utiliza un protocolo llamado API (application programming interface), una interfaz de software que permite a los programadores utilizar este sofisticado aparato para experimentar, construir y producir aplicaciones específicas. La comunicación con otros dispositivos se realiza mediante una conexión Bluetooth 4.0 y es compatible con dispositivos Mac, Windows, iOS, y Android. Utiliza baterías recargables de litio y un procesador ARM equipado con sensores de actividad muscular.
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”La medición de las señales eléctricas en los músculos del brazo, hacen que MYO en realidad pueda detectar el gesto antes que la mano pueda actuar, creando una conexión fluida y sincronizada entre la persona y el objeto que se desea controlar”.
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Esos gestos ahora pueden hacerse con MYO (wearable gesture controlled arm-band), un brazalete que traduce el movimiento de la mano en comandos de control.
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Memoto:
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la cámara que graba toda tu vida, pero edita los recuerdos
Robin Williams protagoniza el film La memoria de los muertos (2004), en el que interpreta a un editor de vídeos de una empresa, que realiza implantes de chips de memoria en el cerebro de un bebé para grabar en imágenes toda su vida. Luego del trayecto de su vida, se le remueve el chip al cliente y se editan las imágenes de su vida para hacer un resumen exaltador de esta persona para recuerdo de sus seres queridos. Pues la ficción se ha convertido en realidad, con algunas diferencias: Memoto puede fotografiar su vida a una rata de 2880 fotografías por día e incluso las ordenas para facilitar el archivo.
DISEÑO INDUSTRIAL
http://www.di-conexiones.com/animoto-la-camara-que-graba-toda-tu-vida-pero-edita-los-recuerdos/
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Memoto es una cámara en tiempo real portátil captura todo lo que hacemos y vivimos.
través de algoritmos que editan imágenes. Nos podemos imaginar lo que hará Memoto: juntar fotos de amigos en carpetas o organizarlas por individuos. Podrá hacer una referencia cruzada con las etiquetas geográficas y el momento de la toma. Registrar mis comidas en los restaurantes que frecuento. En definitiva, el programa debe estar en capacidad de botar a la basura las miles de imágenes producidas mientras estoy sentado frente a la TV. La pregunta es, ¿cómo puede este App inteligente hacer su reconocimiento propia de imagen? También hay una consideración mucho mayor. Todavía no se sabe muy bien si las cámaras en vivo son un error de mentes que se dedican al futurismo, que no se identifican con una sociedad digitalmente conectado. Sólo hay que ver el éxito de aplicaciones como estas para darse cuenta, como estamos en busca de salvar nuestra memoria para siempre, mientras otros que estamos tratando de borrarla. Fotografiar toda tu vida está muy bien, pero el gran reto es ordenar esas imágenes de tu vida. Memoto ofrece un seguro almacenamiento infinito de fotos a una cuota fija mensual, que siempre va a ser mucho más asequibles que los discos duros. La cámara se encuentra en pre-venta por $279 para envíos en abril.
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e trata de un dispositivo de apenas 5 centímetros que se sujeta a la camisa desde donde toma fotos automáticamente todo el día todos los días. Sin duda una propuesta de diseño industrial inteligente. Cuando usted quiere tomar fotos, simplemente se la coloca en la solapa o al borde de su T-Shirt. Cuando quieres privacidad, la guardas en el bolsillo. Aunque es ultra pequeña, la Memoto es una cámara que apunta al frente diseñada para la captura y transmisión de las imágenes a la nube. El co-fundador Oskar Kalmaru, hace la aseveración de que “no se debe percibir como una cámara para espiar. El mayor desafío en la creación de productos duraderos no es crear formas de crear datos en forma de imágenes, sino queremos ofrecer la capacidad de analizarlos”. Esta minúscula cámara deja una huella digital de 1 foto de 5MP con etiqueta geográfica cada 30 segundos. Eso es demasiado para compartir, demasiado para editar y demasiado para archivar. Memoto ofrece una variedad de Apps para dispositivos móviles iOS y Android que facilitan la carga a tu servicio de Instagram o la nube de Memoto donde las fotos se auto organizan a
DISEÑO INDUSTRIAL
Impec Lamborghini: la bicicleta de carreras que quizás no rodará
http://www.di-conexiones.com/impec-lamborghini-la-bicicleta-de-carreras-que-quizas-no-rodara/
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n el marco de su aniversario 50, Lamborghini se asoció con los suizos de BMC para lanzar una bicicleta de carreras. Se trata de una edición especial de la IMPEC, modelo que salió por primera vez al mercado en el 2010 para entusiasmo de ciclistas alrededor del mundo. La IMPEC combina en su cuadro dos tecnologías revolucionarias. Por un lado, cada tubo es un tejido de fibras de
carbono, hecho en una especie de telar robótico y luego endurecido por medio de la adición de una resina (en contraste con métodos anteriores, que involucran el presionado a mano de láminas de fibra de carbono); las molduras que sirven para articular los elementos del cuadro se han hecho a la medida en dos mitades y fundidas entre ellas y con las otras partes en la fase final de fabricación. El cuadro, como dicen sus creadores, es “hecho a mano por máquinas” con precisión suiza. ¿El resulta-
do? Una bicicleta extremadamente liviana y estable que ayudó al australiano Cadel Evans a ganar el Tour de Francia en el 2011. El modelo Lamborghini combina el cuadro suizo con partes italianas y unos detalles lujosos, que no podían faltar: el sello del toro engalana el frente y el mismo cuero que forra el interior de los automóviles está presente en el sillín y el manubrio. Sólo se producirán 50 ejemplares de esta bicicleta, a partir de pedidos especiales. El precio al detal es de 25.000 euros.
DESPIERTA A LA VIDA →
DISEﾃ前 GRﾃ：ICO
DISEÑO gráfico
Absolut rinde homenaje a
México
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“MÉXICO ES EL PRIMER PAÍS EN RECIBIR UN HOMENAJE CON UNA BOTELLA DE EDICIÓN ESPECIAL DE ABSOLUT VODKA”.
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DISEﾃ前
grﾃ｡fico
DISEÑO gráfico
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bsolut Vodka se ha caracterizado por tener una historia que integra más de 30 años de colaboraciones creativas con muchos de los iconos más importantes de la música, el are y la moda como Andy Warhol, Lenny Kravitz o Spike Jonas. Junto a estas colaboraciones, también ha homanejeado a diferentes ciudades en botellas de edición limitada que han pasado a la historia por su representatividad y alto nivel artístico. “Es importante destacar que México está entre los tres países más importantes para Absolut Vodka”, afirma en entrevista Lucía Olvera. Y ahora rinde un homenaje a nuestro país con la botella de edición limitada. Absolut México, realizada en colaboración con Dr. Lakra, uno de los artistas contemporáneos mexicanos con
mayor proyección nacional e internacional. “Las ediciones especiales de Absolut Vodka van de la mano de un artista, y para este proyecto requeríamos a uno de los más importante exponentes de la cultura contemporánea de México, y Dr. Lakra es uno de ellos”, explica Lucía Olvera. “Dr. Lakra plasmó en sus propuesta de forma extraordinaria los principales valores de Absolut Vodka; claridad, perfección y simplicidad. Y al mismo tiempo logró una propuesta gráfica que representa a nuestro país”. Para la marca sueca no podía haber existido alguien mejor para hacer esta colaboración, ya que una de las técnicas de Dr. Lakra consiste en intervenir objetos existentes, en este caso la icónica botella de Absolut, con su propia interpretación de elementos de cultura mexicana. “Una de las características de mi trabajo es que no se limita a cierta técnica, realizo intervenciones, tatuajes, acuarelas, óleos, dibujos en albanene y murales”,
explica el artista en sus propias palabras. “En mi trabajo existen elementos antiguos o viejos, pero les pongo comentarios encima y se transforman de una cosa en otra, y esa transformación me interesa muchísimo”.
En esta botella Dr. Lakra interpreta a México representando tres elementos icónicos de la cultura Maya: •“Balam” o el jaguar, un guerrero invencible que iluminó la Tierra durante el día y peleó en el inframundo por las noches. •“Kukulkan” o la Serpiente Emplumada, conquistador y fundador de la civilización Maya. •“Hurakan” Dios del viento, la tormenta y el fuego. Palabra de origen maya que ha sido adoptada en la mayoría de los idiomas modernos.
“En mi obra hay trabajos previos con elementos mayas, esta cultura gráficamente tiene trazos increíbles”, afirma el artista. “Creo que hay muchos México, el del sur y el del norte, por ejemplo; pero con estos elementos, yo traté de hacer algo muy personal, representar lo que más me gusta de México”.
DISEÑO gráfico En Absolut Vodka, en Suecia, respetaron desde el principio la propuesta que se presentó desde México para esta nueva edición limitada. “En Absolut Vodka, como marca global, están muy contentos con el resultado de Absolut México, además que en Suecia y en muchos países de Europa Dr. Lakra es un artista reconocido”, concluye Lucía Olvera. “Para la marca lo más importante es su público y antes de lanzarse al mercado, la nueva botella se presentó en focus group en la Ciudad de México y en Guadalajara y el resultado fue muy positivo, por eso ahora tenemos la Absolut México, con la colaboración de Dr. Lakra”.
Dr. Lakra
Jerónimo López Ramírez mejor conocido como el Dr. Lakra nació en 1972, es artista y tatuador oaxaqueño, hijo del artista Francisco Toledo. Es reconocido como uno de los artistas mexicanos contemporáneos mas importantes lo que le ha merecido exponer su obra en galerías y museos de México, Estados Unidos, Berlín,Tokyo, Inglaterra y Suecia, entre otros países. Dr Lakra tiene un estilo bastante peculiar que consiste en intervenir y apropiarse de fotografías e ilustraciones de chicas en traje de baño, modelos, luchadores, estrellas de cine, políticos y dibujos anatómicos, siempre envueltos en un lenguaje simbólico proveniente de la mezcla de iconos del día de muertos, monstruos, historietas y otros temas que lo inspiran y que construyen su propia y ya reconocida iconografía.
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“Las ediciones especiales de Absolut Vodka van de la mano de un artista, y para este proyecto requeríamos a uno de los más importante exponentes de la cultura contemporánea de México, y Dr. Lakra es uno de ellos”
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Sobre Absolut México, el galerista y crítico de arte, Federico Márquez Padilla, escribió: “nace como consecuencua del espíritu y la filosofía de Absolut Vodka de no repetirse, de buscar innovación y de retomar la intención humana de trascendencia a tráves del objeto utilitario. A su vez esta botella funge como el soporte de la obra de un artista contemporáneo mexicano que retoma símbolos ancestrales que también son recipientes de una cosmovisión que no debe ser olvidada y que puede y debe de ser compartida y comprendida por el mundo”. La edición limitada Absolut México es un tributo de Absolut Vodka para nuestro país, y se espera que sea una pieza apreciada para todos los mexicanos, y como todas las variedades de la marca, ésta también fue producida y embotellada en Ahüs, Suecia; la agencia responsable de la conceptualización y realización de la campaña publicitaria fue Teran/TBWA, y el autor de la fotografía de la botella fue el mexicano Mauricio Alejo.
DISEÑO gráfico
Diseñando con papel de
Zim & Zou Z
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im & Zou es un estudio de diseño que tiene su base en la ciudad francesa de Nancy. Está conformado por Lucie Thomas y Thibault Zimmermann, ambos diseñadores graficos. La especialidad de esta pareja es el diseño elaborado principalmente con papel y con ello logran excelentes ilustraciones e instalaciones. Han realizado cassettes, cámaras, discos floppy y muchos objetos más. Pero no les cuento más, mejor disfruten de este bello trabajo. Y si quieren ver más entren a su sitio web www.zimandzou.fr
http://blog.mecate.mx/diseno-con-papel-de-zin-zou/
Heineken Party Night 15 de Julio de 2013 21:00 hrs
PrepĂĄrate para la mejor noche
Campos Eliseos # 290 Col. Polanco 11560, MĂŠxico, D.F. Nada con exceso, todo con medida
Invitado especial Swedish House Mafia
DISEÑO gráfico
MR. KONE: EL BICHO RARO DEL DISEÑO MEXICANO
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César Evangelista es uno de los diseñadores mexicanos que han logrado incursionar en el extranjero con éxito, todo gracias a su particular estilo que mezcla la televisión americana, las caricaturas japonesas y una dosis de historieta mexicana de los años 90.
DISEÑO gráfico vacía esta noche (2012) del grupo de ska Maskatesta, donde algunos personajes en tonos púrpuras se presentan haciendo música. En su rol como director de arte, aparece en su página de internet el diseño para las oficinas de Nike en Guadalajara, los diseños de edición limitada para las latas de Lipton Ice Tea son un caso curioso, Kone dice que cuando estaban realizando los estudios de mercado, personas de distintas edades y grupos sociales se identificaron con los diseños, quizá se deba en parte a que esta gráfica esté influenciada de manera particular por imágenes que en algún momento pudimos ver en la televisión.
Para cierto circuito Kone se ha convertido en un referente, marcas como MTV, Coca-Cola, Telcel, Canal Once, Cartoon Network y Nickelodeon están entre sus clientes. Los personajes que hace, dice que tomaron tiempo y una amplia cantidad de influencias para su creación, y aunque ya los identifican como suyos, él prefiere pensar hacia adelante. http://www.tonguemag.com/mr-kone-el-bicho-raro-del-diseno-mexicano/
SKETCH ABRIL 2013
porque alguna vez al entrar a su página web quedaste con ganas de reproducir alguno de sus personajes. Kone es egresado de la carrera de Diseño de la Comunicación Gráfica de la Universidad Autónoma Metropolitana, actualmente trabaja de manera independiente y tras haberse dedicado varios años a colaborar con empresas, comenzó a encarar los proyectos de una forma distinta, ahora no sólo realiza diseños sino propuestas completas para distintas marcas. Entre las imágenes recientes que podrían considerarse representativas de su trabajo encontramos el arte de Mi habitación está
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ésar Evangelista es un diseñador mexicano que se ha dedicado a la fotografía, la dirección de arte, la ilustración y el diseño. Entre sus trabajos más notorios se encuentra el diseño del envase de edición limitada de Lipton Ice Tea, y aunque el éxito de esta creación es innegable, es apenas un capítulo en la trayectoria de Mr. Kone, ya que algunos lo recuerdan mejor por su desempeño como conferencista en foros de diseño, por su presencia en gran número de revistas locales, o simplemente
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El f utu r o imp de ren la ta
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El mundo de los medios impresos está sufriendo cambios muy rápidos. De un modo u otro, todos estos cambios están relacionados con la digitalización e Internet. Antes que nada, debemos entender que estos cambios impactan en todo el sector de la imprenta. Esto implica diarios, periódicos, magazines, libros y cómics. Quedarán afectados tanto los grandes conglomerados mediáticos de todo el mundo, así como a los fanzines más pequeños. En palabras de Joseph Schumpeter, hay una “destrucción creativa masiva” en marcha. Algunos van a perder, y otros ganarán. En la nueva economía digital, tienes que hacerte amigo de tus posibles clientes, y hacer cada transacción tan simple como sea posible. Pero lo más importante es encontrar el precio que al cliente le vaya bien pagar. Cualquiera que no haga eso, grande o pequeño, estará probablemente en el lado de los perdedores. Desde que el ordenador se ha convertido en portátil todo está en movimiento. Los transistores se hacen más y más pequeños a una velocidad que casi rompe la ley de Moore. En los últimos años hemos visto el boom de los Smartphones y las tabletas. Apple ha establecido los estándares del iPhone y el IPad. Con las tabletas y los nuevos lectores del eBook estamos ante una, si no la, tecnología disruptiva de la imprenta
http://www.malagahoy.es/article/ malaga/1466015/hacia/futuro/la/ imprenta/digital.html
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Libros digitales o libros impresos no es la respuesta. Los soportes se irán adaptando a la demanda de los lectores. Y con ellos, los modelos de negocio. Si seguimos ese razonamiento los libros impresos existirán mientras los lectores los quieran y una editorial vea rentable producirlos. Todavía es muy pronto para vaticinar qué porcentajes de libros serán impresos y cuáles digitales. Lo único cierto es que cuando eso ocurra no nos daremos cuenta que está pasando, pues a los libros electrónicos habremos dejado de llamarlos así para llamarlos simplemente libros.
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Pero las nuevas tecnologías no se tratan solo de dispositivos. A día de hoy, hay una estantería de espacio infinito en tu tienda de libros más local y accesible (tu ordenador). Las librerías online están teniendo mejor surtido y a un precio más bajo. Al mismo tiempo, Google está de camino de digitalizarlo prácticamente todo. Algunas cosas serán de uso gratuito, y otras no. La imprenta digital está evolucionando, y pronto será “una opción” más para todo, dejando de lado la “crème de la crème” de los libros de artista.
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Encontrando inspiración
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DISEÑO editorial La inspiración se encuentra o descubre y se transforma en objetos tangibles. No se puede definir fácilmente como una cosa específica u otra porque los factores de inspiración son diferentes para cada uno. Dos diseñadores pueden compartir la misma experiencia, sin embargo, sólo uno puede encontrar algo especial que despierta ideas creativas y promueve la pasión por el diseño.
La atención, la observación, y la apertura mental son fundamentales para la identificación de la inspiración, cosa que puede llegar en cualquier momento sin previo aviso.El diseñador debe ser plenamente consciente del medio ambiente, siempre en busca de cualquier cosa que llame la atención o despierta emociones en formas positivas y negativas.
Buscar inspiración no es una tarea que requiere un esfuerzo adicional, más bien es la reacción natural que se deriva de la voluntad de crear y comunicar. El diseñador debe experimentar la vida y explorar las fuerzas inspiradoras de entornos cotidianos, hablar tanto de ellos como posible. Recordando las experiencias pasadas es igualmente poderoso como factores de inspiración y de motivación que influyen en el proceso de diseño. Almacenar una colección de notas de inspiración, dibujos, fotografías, citas, y los sonidos es un recurso valioso para todos los diseñadores. Es importante para capturar la inspiración en cualquier forma cuando se presenta, incluso si no se puede utilizar inmediatamente.
Cultiva la inspiración: •Lleva un cuaderno o cámara a todas partes para registrar los descubrimientos. •Sumergirse en el diseño. •Comprometerte a descubrir y recolectar factores de inspiración. •Dar un paseo. •Toma descansos durante el día. •Escucha música. •Pasa el día al aire libre. •Comunícate regularmente con otros diseñadores. •Explora áreas de interés más allá del diseño •Ve al cine, juegos, conciertos, museo, o a la apertura de una galería. •Lee libros, revistas y periódicos. •Asíste a conferencias y eventos. •Toma una ruta diferente a casa después del trabajo. •Intenta algo nuevo.
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De luces de la ciudad a la arquitectura de materiales y texturas, cualquier cosa puede generar ideas que se desarrollarán en soluciones concretas. No importa lo que inspire, la influencia de la inspiración del diseñador mantiene avanzando y fomenta el desarrollo continuo hacia el trabajo avanzado, atento y dinámico.
La inspiración es cautivadora, originaria de buenas y malas situaciones. Aprender a ver, escuchar y sentir con agudeza es fundamental para la inspiración. El diseñador debe tener actitud positiva, ser activo, y examinar cuidadosamente todo y prestar mucha atención a los detalles.
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La inspiración llega como resultado de la manera única de mirar del diseñador y la manera en la que reacciona su medio ambiente. Los sentidos de cada persona se despiertan de una forma única, y sin embargo todo el mundo tiene el potencial para interpretar visualmente sus resultados y hacer que de lo ordinario algo extraordinario.
DISEÑO
Hipster words editorial
Ale Paul, originario de Buenos Aires, es especialista en lettering, diseño gráfico y tipografía, desarrolló una serie de carteles que denominó Hipster words. El propósito de estos carteles es promover su más reciente tipografía Hipster Script. La pueden observar en su página web www.sudtipos. com y también pueden adquirirla en myfonts. Acá, algo del resultado.
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Frases escritas por Jon Parker.
http://dgraphicstyle.wordpress.com
FOTOGRAFÍA
fotografía
zenaHolloway
Vuelos subacuáticos, mujeres, moda y surrealismo fotográfico son componentes que hacen parte de la propuesta de Zena Holloway, una joven artista interesada en mostrar el mundo bajo el agua.
Zena Holloway nació en Bareín (Bahrein), llegó a la fotografía por medio del buceo, lo suyo en un principio era la instrucción en natación, hasta que la fotografía se cruzó en su vida y combinando una cosa con la otra llegó a la interesante propuesta de fotografía bajo el agua, tan interesante que ha hecho parte de muchas publicaciones de moda, así como campañas publicitarias.
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En la actualidad Holloway se encuentra radicada en Londres, desde donde trabaja para diversos clientes. Para saber mas de su trabajo visita su página www.zenaholloway.com
http://www.colectivobicicleta.com/2013/03/Fotografia-de-ZENA-HOLLOWAY.html
fotografía
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Lomografia Durante unas vacaciones en Praga, un grupo de estudiantes de Viena se toparon con la LOMO LC-A en una estrambótica y vieja tienda de cámaras, y aprovechando que era una cámara automática empezaron a hacer fotos desde la cadera. Ya en Viena, revelaron las fotos que resultaron ser de una extraña belleza gracias al lente que tenía la cámara (el mítico Minitar-1). Pronto empezaron las preguntas de amigos, familiares y extraños. ¡Todos querían una LC-A!. La Lomografía engloba muchas cosas, cada una importante por separado y que en conjunto forman este concepto. Lo primero que debes saber es que es el movimiento de fotografía análoga más grande del mundo, en donde la principal regla es que no hay reglas. Básicamente es salir a la calle siempre con tu cámara encima, no pensar y sólo disparar, practicando la fotografía espontánea y convirtiendo este arte en algo lúdico e inclusivo para quienes no se consideran ni buscan ser profesionales. Su herramienta es un conjunto de cámaras fotográficas análogas, teniendo todas capaces de lograr imágenes adictivas con efectos únicos y sorprendentes. Y como si eso fuera poco, además forman parte de una comunidad mundial permanentemente activa que busca, además de preservar el amor por la fotografía análoga, captar momentos de la vida diaria de una manera diferente y sobretodo espontánea, experimentando mucho con diferentes películas y procesos de revelado para así obtener resultádos únicos, coloridos y llenos de frescura.
http://www.lomochile.cl/¿que-es-lomo/
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Christoffer
Relander
http://culturacolectiva.com/christoffer-relander-arte-a-doble-exposicion/
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En la fotografía, la doble exposición consiste en el registro de dos imágenes, idénticas o distintas, sobre una misma película. Esta definición funciona para explicar un truco fotográfico que Christoffer Relander ejecuta como un verdadero mago de este medio. Relander, originario de Finalndia se interesó por el arte ya a una edad temprana. Cuando servía a los infantes de marina finlandesa entre 20082009 se enamoró de la fotografía. Hoy es un fotógrafo muy conocido y premiado arte con el trabajo hecho por nacional, así como clientes internacionales. Su trabajo ha aparecido en los periódicos notables, revistas y sitios web como el de La Times, Oprah.com, Nikon Pro Magazine, Foto colosal y DC. Christoffer Relander es más conocido por sus imágenes de exposiciones múltiples entre el hombre y la naturaleza.
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“Mi objetivo como artista es ser fiel a lo que soy, y su objetivo es crear un arte que se mantendrá en torno a su buena causa.”
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Guillermina Hermosillo Aguirre, es una fotógrafa originaria de Oaxaca, que actualmente vive en la ciudad de Puebla. Hoy nos comparte una pequeña parte de su trabajo en las calles de Cholula y Atlixco.
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Atlixco, Puebla
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Atlixco, Puebla
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Cholula, Puebla
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Cholula, Puebla
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Fujifilm FinePix X100
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Exquisito diseño retro La última cámara de Fujifilm va a dar mucho que hablar, y es que los japoneses siempre han demostrado ir por su camino en esto de la fotografía, por lo que de ellos podíamos esperar un desarrollo de estas características. Lo primero que llama la atención de la Fujifilm FinePix X100 es su diseño, con un aspecto mucho más retro que lo que podemos ver en otras cámaras con las que va a competir en el mercado, haciendo uso del metal en prácticamente cada elemento. Pero la innovación la encontramos en su interior, con un visor híbrido que nos permite ver la escena de forma óptica o digital. Otra de las bondades que podemos encontrar en el diseño interior de una cámara compacta como esta es la elección de un sensor CMOS tamaño APS-C y 12.3 megapíxeles. Unas di-
mensiones que podemos encontrar en la mayoría de cámaras réflex del mercado, lo que proporciona una mayor sensibilidad a la hora de trabajar con situaciones de poca luz. No estamos ante una cámara de objetivos intercambiables, pero la lente incorporada tiene muy buena pinta. El procesador encargado de gestionar el tratamiento de las imágenes es una nueva versión de los EXR que podemos encontrar en compactas de la firma.¿Cuál es su precio? La cámara ya esta en el mercado a un precio cercano a los 1000 dólares.
http://www.xataka.com/fotografia/fujifilm-finepix-x100-exquisito-diseno-retro-y-visor-hibrido