Jeff Koons by DansFalls

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Inflatable Flower and Bunny (Tall White, Pink Bunny), 1979, vinyl, mirrors, 81.3 x 63.5 x 48.3 cm.

EFF KOONS Desde sus inicios al estrellato

Artista estadounidense, uno de los autores vivos más cotizados y también más polémicos. Con los años sus creaciones, inicialmente kitsch, han derivado hacia el monumentalismo, como en el caso de Puppy, el perro gigante que preside la entrada del Museo Guggenheim Bilbao. Por Biografías y vidas Diseño Daniela Banda Fotos Web

eff Koons se formó en la School of the Art Institute of Chicago (SAIC) y se licenció en bellas artes por el Maryland Institute College of Art (MICA) de Baltimore en 1976. Ese mismo año se trasladó a Nueva York, donde sufragó la producción de sus primeras creaciones como corredor de bolsa en Wall Street. La habilidad de Koons en las transacciones bursátiles y comerciales se trasladaría también al mundo del arte, ya que desempeñó funciones de captador de socios para el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, con gran acierto. Esa experiencia iba a resultar decisiva en su posterior carrera artística, marcada por una clara visión mercantilista. Su obra se iniciaría en 1979 con la serie “Inflatables”, objetos de vinilo (en su mayoría flores) colocados entre espejos, que mostraban ya la intención del autor de combinar el objeto representado con el entorno y los reflejos que del mismo aparecían en él. El gusto por lo kitsch y la utilización de objetos y motivos cotidianos en sus piezas convertirían a Koons en un trasgresor para algunos y en un impostor para otros: una figura polémica que despertaría a lo largo de su carrera odios y pasiones, pero que no dejaría a nadie indiferente. A principios de la década de 1980, Koons realizaría las series “Prenew” y “The New”, en las que convivían cafeteras, aspiradoras, radiadores y demás utensilios presentes en la mayoría de los hogares. En “The New”, las

aspiradoras, solas o en grupo, se combinaban de todas las maneras posibles en unas vitrinas de plexiglás con tubos fluorescentes. En 1984 presentó algunas de sus obras en la galería neoyorquina International with Monuments; los expertos lo adscribieron entonces al movimiento Neo-Geo (Neo-Geometric Conceptualism), que incluiría a figuras dispares como Haim Steinbach y Meyer Vaism. Su fama crecía a la par que su producción se diversificaba, tanto en los temas tratados como en las técnicas y los materiales utilizados. En su serie “Equilibrium”, realizaba esculturas en bronce de objetos deportivos como pelotas de baloncesto, que se convertían también en motivo escultórico (tomando el relevo de las aspiradoras) en creaciones que simulaban peceras, pues los balones aparecían dentro de urnas de cristal medio llenas de agua. Paralelamente inició su estrecha relación con el mundo de la publicidad y el marketing con una serie de anuncios relacionados también con el mundo del baloncesto, protagonizados por famosos jugadores pero también por aficionados anónimos. La vertiente comercial continuó con la serie “Luxury & Degradation”, en la que ponía su creatividad al servicio de anuncios de conocidas marcas de bebidas alcohólicas, para una de las cuales realizó una serie de pequeñas esculturas en acero inoxidable. Este material predominaría también en su siguiente serie, “Statuary”, en la que combinaba motivos clásicos (Busto del rey Luis XIV) con diseños modernos, como su famoso Conejo.

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tación de un perro gigante de más de doce metros de alto cubierto de flores, fue creado para una muestra de arte en Arolsen (Alemania) y se pudo ver también en Sydney y Nueva York, antes de trasladarse al Museo Guggenheim Bilbao, donde preside la entrada de forma permanente. A partir de Puppy, la obra de Koons mostraría cada vez más una tendencia hacia el monumentalismo. “Celebration” se iniciaba con óleos sobre lienzo que representaban animales y objetos varios sobre unos fondos que parecían metalizados, una idea que daría paso, en la misma serie, a las primeras esculturas gigantes de acero inoxidable, como Balloon Dog, Hanging Heart o Balloon Flower, concebidas como objetos-globo en cuya superficie metálica se reflejaban las imágenes. “Elephant”, un elefante de acero inoxidable, y “Split Rocker”, otro perro floreado al estilo de Puppy e instalado en el Palacio de los Papas de Aviñón (Francia) desde 2000, fueron series continuistas en lo referente al gusto por las grandes dimensiones de las obras.

Puppy, 1992, stainless steel, soil, geotextile fabric, internal irrigation system, live, flowering plants, 1240 x 910 x 830 cm, (in the Guggenheim Bilbao Museoa, 1997).

“Banality” supondría a finales de la década una radicalización del gusto por lo kitsch, que llegaría a sus más altas cotas en esta serie. Porcelana, cristal, madera policromada y otros materiales le servían para representar todo tipo de objetos y motivos. A esta serie corresponde la representación en porcelana del cantante Michael Jackson con su mono mascota, Michael Jackson and Bubbles (1988). A finales de la década de 1980, Koons inició una relación amorosa con la actriz porno italiana Illona Staler, Cicciolina, que presidiría su siguiente serie, “Made in Heaven”: esculturas de cristal, figuras de plástico, óleos, litografías y fotografías representan a los dos amantes en todo tipo de posturas amorosas, sin evitar un evidente carácter pornográfico. Koons y Cicciolina se casaron en 1991, y en 1992 nació su hijo Ludwig, pero la unión se rompió poco después, ocasionando un litigio legal por la custodia del pequeño en los años siguientes. Tras la separación, los motivos de la serie se sustituyeron por perros, gatos y flores, con una potenciación del mal gusto o de lo cursi y recargado según las interpretaciones. La relación con Cicciolina y el escándalo de su ruptura afectaron al prestigio artístico de Koons, que en los años noventa vivió su peor época, si bien una de sus obras más conocidas data de 1992. Puppy, una represen-

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WHEN PEOPLE MAKE JUGMENTS THEY CLOSE ALL THE POSSIBILITY AROUND THEM” -Jeff Koons

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El cambio de siglo marcaría la recuperación del caché de Koons, que en sus siguientes series, “Easyfun”, “Easyfun-Ethernal”, “Popeye” y “Hulk Elvis”, combinaba pintura, escultura y elementos cotidianos como flotadores y animales hinchables infantiles. Las obras despertarían el recelo de muchos aficionados, pero se vendían a precios cada vez más altos.

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Lobster, (polychromed aluminum, coated steel chain) 147 x 94 x 43.5 cm, plus variable chain height. Jeff Koons es tan conocido por sus polémicas obras como por su gran habilidad para darlas a conocer y conseguir que se revaloricen continuamente. No dudó en ser uno de los primeros artistas en contratar a un asesor de imagen y en iniciar campañas de marketing, que incluían anuncios con una fotografía suya a toda página en las principales revistas de arte. La comercialidad de su arte se basa en un amplio equipo de colaboradores, cerca de una treintena de personas (investigadores, ingenieros, arquitectos, gestores o mánagers) con las que lleva a cabo una producción industrial del arte en la que no necesariamente el artista es el autor material de la obra que va a llevar su nombre. Este sentido colectivo en la creación artística recoge, de alguna manera, la tradición del célebre estudio de Andy Warhol, conocido como The Factory. En noviembre de 2007, toda esta estrategia culminó al convertir a Koons en el artista vivo más caro: Hanging Heart, una obra por la que siete años antes se habían pagado 700.000 euros, se vendió por 15 millones de euros. El pintor británico Lucian Freud rompería ese récord en mayo de 2008 con los 21,7 millones de euros pagados por su obra Benefits

Supervisor Sleeping. Un mes más tarde, Balloon Flower (Magenta), de Koons, alcanzó los 16,3 millones de euros, cifra récord en el artista. Koons es doctor honoris causa por el Corcoran College of Art & Design de Washington, D. C. Sus obras han sido exhibidas en museos de todo el mundo, y forman parte de colecciones públicas como las del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, el Whitney Museum of American Art y el Guggenheim Museum, también en Nueva York, la National Gallery y el Hirshhorn Museum de Washington, el San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA), la Tate Gallery de Londres, el Stedelijk Museum de Amsterdam o el Tokyo Metropolitan Museum. En septiembre de 2008 se inauguró en los jardines del palacio de Versalles la primera retrospectiva dedicada al artista en Europa. A su escalada a la cima del mercado y su “toma” de Versalles hay que sumar las muestras que tuvieron lugar paralelamente en la terraza del Metropolitan neoyorquino (un perro salchicha, un corazón y un Winnie The Pooh), en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y en la Neue Nationalgalerie de Berlín.

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KOONS A TRAVÉS DE LOS AÑOS Por GUGGENHEIM BILBAO Fotos Web

50-60s

1955

Nace en York, Pensilvania. Hijo de Henry y Gloria Koons. Su hermana, Karen, es tres años mayor. Su padre tenía una tienda de decoración de interiores y de él aprende el sentido de la estética.

1960 1963

Sus padres fomentan su vena creativa y lo maten en clases de dibujo.

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Koons pinta copias de cuadros de maestros antiguos que su padre muestra en su tienda de decoración y vende a sus clientes.

CD SSS

I believe that art has been a vehicle for me that’s been about enlightenment and expanding my own parameters, to give me courage to exercise the freedom that I have in life. - I’ve always enjoyed feeling a connection to the avant-garde, such as Dada and surrealism and pop art. The only thing the artist can do is be honest with themselves and make the art they want to make. That’s what I’ve always done. - Whenever you fi nish an artwork and the viewer comes and views it, at that moment you’ve gi ven up control. - I went to art school... but I worked at the Museum of Mo dern Art. I worked in fundraising at the information membership desk. I ended up, over a period of time, doubling the amount of membership revenue that came in through people entering the museum, so people would ask me to come and work for them. - I use printers to make prints of the images that I am crea ting. And I try to have that surface kind of re plicated in the painting. jjjj 9 - Jeff Koons

Ballon Dog, mirror- polished stainless JeffKOONS steel with transparent color coating, 307.3 x 363.2 x 114.3 cm.

70s 1972-74

Ingresa en el Maryland Institute College of Art, Baltimore, donde se interesa por el arte bizantino y el arte popular americano. Pinta escenas y paisajes de inspiración surrealista. Koons telefoneó a Salvador Dalí al St. Regis Hotel y consiguió pasar un día con él en Nueva York.

1975

Se traslada a Chicago, donde prosigue sus estudios en la escuela del Art Institute of Chicago, y asiste a las clases de Jim Nutt y Ed Paschke, haciéndose gran amigo de este último.

Maryland Maryland Institute Institute College College of Art of Art, Baltimore. Brown Center, Baltimore.

1976-77

Obtiene la Licenciatura de Arte en el MICA (Maryland Institute College of Art). Se traslada a Nueva York donde entabla amistad con miembros de la escena musical del centro de Nueva York (Patti Smith, Talking Heads).

1977 Nueva York, Estados Unidos de América.

A través de los artistas David Salle y Julian Schnabel conoce a la galerista Mary Boone, que muestra interés en su obra. En su apartamento de la calle East 4th Street comienza a trabajar en esculturas realizadas con hinchables y espejos. Trabaja en el mostrador de Amigos del Museo del Museum of Modern Art (MoMA) captando adhesiones y contribuciones.

1978

Comienza su serie de “Inflatables” y un año más tarde “Pre-New”.

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Teapot, teapot, plastic tubes, fluorescent lights 66 x 22.9 x 30.5 cm.

n 1977 Jeff Koons se instala definitivamente en Nueva York y comienza a trabajar con objetos escultóricos que reflejan la vida de la ciudad. En tiendas de descuento de Manhattan, encuentra los hinchables, meros juguetes decorativos que nos retrotraen al Surrealismo de Dalí, pero, sobre todo, a los readymades de Marcel Duchamp. Gracias al artista Ed Paschke, Koons es más consciente del uso de referencias procedentes de la vida cotidiana. Estas piezas, que poseen un significado dual - por ejemplo, hay flores masculinas y flores femeninas- , contienen referencias al arte de Donald Judd y, sobre todo, a los espejos de Robert Smithson, que Koons utiliza como soportes que multiplican el espacio y, por ende, la realidad social, al tiempo que hacen al espectador partícipe de ella, al aparecer reflejado en la obra.

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80s The New Museum of Contemporary Art invitó en 1980 a Jeff Koons a realizar una obra para su escaparate de la 5ª Avenida de Nueva York, a lo que Koons respondió creando una nueva serie con electrodomésticos, principalmente aspiradoras y enceradoras, que extrajo de sus embalajes para introducirlos directamente en vitrinas de acrílico iluminadas con fluorescentes. Estos objetos no habían sido alterados, pero tampoco habían sido utilizados, por lo que nunca sirvieron al fin para el que se fabricaron; de este modo, mantienen ese halo de novedad que resulta tan atractivo para los consumidores. Koons elige cuidadosamente los electrodomésticos por sus cualidades antropomórficas; los considera máquinas casi vivas, ya que se hinchan y deshinchan como los seres humanos al respirar. Las formas y los títulos de estas obras reflejan dualidades como lo femenino y lo masculino, lo seco y lo húmedo, la vida y la muerte. Estos objetos, diseñados para desempeñar una función de limpieza, consiguen mantenerse prístinos bajo la luz de los tubos fluorescentes, que remiten a las creaciones minimalistas de Dan Flavin.

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1980

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Realiza su primera exposición, The New, en el escaparate que da a la Fourteenth Street del New Museum of Contemporary Art de Nueva York. Se exhiben tres esculturas compuestas por aspiradoras iluminadas por fluorescentes y una caja de luz con el título de la exposición y la serie.

1985

Realiza su primera muestra individual en Nueva York en la International with Monument Gallery, en la que expone las piezas que había realizado de su serie “Equilibrium”, que son exhibidas también ese mismo año en la Feature Gallery, Chicago. Esta serie incluye la célebre pieza Acuario con “Two Ball 50/50 Tank”, en la que dos balones de baloncesto están suspendidos en agua dentro de unas vitrinas. Consultó las dificultades técnicas con el premio Nobel de física, Richard P. Feynman.

1986

El Whitney Museum of American Art incluye su obra “Ball Total Equilibrium Tank (Spalding Dr. JK 241 Series)” en su bienal. La Saatchi Collection de Londres presentó la obra de algunos artistas americanos jóvenes en la exposición titulada New York Art Now, en la que se eligió “Rabbit” para ilustrar la portada del catálogo. A petición del comisario del Skulptur Projekte de Múnich, Kasper König, Koons realiza la escultura Kiepenkerl.

1988

Las obras pertenecientes a la siguiente serie de Koons “Banality”, incluyendo la escultura “Michael Jackson and Bubbles”, se exponen simultáneamente en la Ileana Sonnabend Gallery de Nueva York, la Donald Young Gallery de Chicago, y la Galerie Max Hetzler de Colonia. Koons anunció la celebración de estas exposiciones con una campaña de publicidad que incluyó en cuatro revistas de arte. El Museum of Contemporary Art de Chicago dedica una exposición a su obra.

Expone en la Rotterdamse Kunststiftung. Con ocasión de la exposición Image of the World, organizada por el Whitney Museum of American Art de Nueva York, Koons crea una valla publicitaria que anunciaba una película imaginaria en la que aparecían él mismo y la actriz porno Illona Staller, «Cicciolina». Aquella imagen se colocó en pleno Broadway, en Nueva York. Aunque la película nunca llegara a materializarse, este proyecto fue el germen de su próxima serie “Made in Heaven”.

1989

Bob Hope, stainless steel 43.2 x 14 x 14 cm .

1987

Se exhiben obras pertenecientes a la serie de “Luxury and Degradation”en su segunda exposición individual celebrada en la International with Monument Gallery de Nueva York, en la que se analizaba la movilidad social y de clase. Inmediatamente después crea la serie “Statuary”, que incluía su icónico “Rabbit”.

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1990

90s Koons participa en la XLIV Bienal de Venecia, donde muestra las primeras obras de la serie de pinturas y esculturas “Made in Heaven”.

1991

La serie “Made in Heaven” completa, incluyendo las pinturas y las esculturas de porcelana, se exhibe en la Ileana Sonnabend Gallery de Nueva York y en la Galerie Max Hetzler de Colonia. Se casa en Budapest con Illona Staller.

Play-Doh, 1994-2014, polychromed aluminum, 304.8 x 274.3 x 274.3 cm

1992

El San Francisco Museum of Modern Art y el Stedelijk Museum de Ámsterdam, realizan sendas muestras retrospectivas de la obra de Koons. Durante la Dokumenta, Koons muestra su obra Puppy, recreación floral de doce metros de alto de un perrito West Highland White Terrier, frente al castillo de Arolsen en Hesse, Alemania.Publica The Jeff Koons Handbook.

1993

Empieza a trabajar en la serie “Celebration”, que se inspira en los eventos memorables y las fiestas que se producen a lo largo del año y que produjo utilizando métodos de producción a gran escala.

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Hanging Heart, mirror-polished stainless steel with transparent color coating and yellow brass 291 x 280 x 101.5 cm, height of ribbon varies, 5 unique versions (Red/Gold, Magenta/Gold, Silver/ Blue, Violet/Gold, Gold/Red)

1994

Koons e Ilona Staller se divorcian. La batalla legal por la custodia del hijo de ambos dejó una profunda huella en él.

1997-98

Primera exposición individual en París en la Galerie Jérôme de Noirmont. El Museo Guggenheim Bilbao adquiere Puppy y queda permanentemente instalada en el exterior del museo con motivo de su inauguración.

1999

Expone en la Ileana Sonnabend Gallery de Nueva York y en el Deste Foundation Centre for Contemporary Art, Atenas. Los dilatados plazos de producción de la serie Celebración llevan a Koons a empezar a trabajar en su serie “Easyfun”, que incorpora pinturas y esculturas murales reflejantes. Estas nuevas obras se muestran en la Sonnabend Gallery.

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LA EXPOSICIÓN J Tulips, at the Guggenheim, Bilbao

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eff Koons ha desarrollado un trabajo singular, inconfundible e innovador, que le convierte en una de las grandes figuras del arte de nuestro tiempo. Desprovisto del halo de inaccesibilidad que rodea a otras obras de arte contemporáneo, su trabajo, fácilmente reconocible, es atractivo para el gran público y bebe de innumerables fuentes de la historia del arte, como el Surrealismo, el Pop Art y el Dadaísmo. Koons posee un estilo único, que permite que en su obra convivan en armonía conceptos en principio antagónicos. La obra de Jeff Koons es una reafirmación de la personalidad del artista. De igual modo, sus pinturas y esculturas nos invitan a afianzar nuestra individualidad y a romper con ciertos tabúes y convenciones que nos encasillan y limitan nuestro papel dentro de la sociedad. Koons utiliza el arte como revulsivo, como motor para el cambio social. La falsa apariencia de lujo de algunas de sus obras, que consigue gracias al uso de materiales industriales ennoblecidos, y la referencia a arquetipos conocidos logran que el espectador se sienta cómodo con su propia historia cultural.

ART IS ABOUT PROFUNDITY. IT'S ABOUT CONNECTING TO EVERYTHING THAT IT MEANS TO BE ALIVE, BUT YOU HAVE TO ACT. - JEFF KOONS

Museo Guggenheim Bilbao, Bilbao, España.

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Popeye Train (Crab), oil on canvas, 274.3 x 213.4 cm.

Monkeys (Ladder), oil on canvas, 274.3 x 213.4 cm.

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00s 2000

Crea su serie de pinturas “Easyfun-Ethereal”, que expone en el Deutsche Guggenheim, Berlín. Instala la escultura floral “Split-Rocker”en el Palacio de los Papas de Aviñón, Francia. Otra versión de Puppy se expone temporalmente en el Rockefeller Center de Nueva York. El Berliner Zeitung le otorga el BZ-Kulturpreis en Berlín.

2001

Expone en la Kunsthaus Bregenz, Austria, y en la Gagosian Gallery de Los Ángeles. La serie “Easyfun-Ethereal” se expone en el Museo Guggenheim Bilbao y en el Solomon R. Guggenheim Museum de New York al año siguiente. El Presidente francés Jacques Chirac nombra a Koons caballero de la Legión de Honor y la condecoración se la impone Jean-Jacques Aillagon, Presidente del Centre Pompidou.

2002

Comienza a trabajar en la serie Popeye, que supone el retorno a los readymades y a los objetos hinchables.Una muestra de sus fotografías y obra gráfica se expone en la Kunsthaus Bielefeld, Alemania. Participa en la XXV Bienal de São Paulo, donde muestra obras pertenecientes a su serie “Easyfun-Ethereal”. Recibe la Skowhegan Medal for Sculpture, otorgada por la Skowhegan School of Painting and Sculpture de Maine. Es nombrado Doctor Honoris Causa en Bellas Artes por el Corcoran College of Art and Design, Washington D. C. Se casa con Justine Wheeler.

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2003

Expone por primera vez en un museo italiano, en el Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Nápoles. Su obra se incluye en la muestra De Jasper Johns a Jeff Koons. Cuatro décadas de arte de las colecciones Broad, en el Museo Guggenheim Bilbao. Presenta las primeras pinturas y esculturas terminadas de la serie Popeye en una exposición individual realizada en la Sonnabend Gallery de Nueva York.

2004

Expone en la Galerie Max Hetzler de Berlín. Se organizan una exposición retrospectiva en el Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst de Oslo, Noruega, que viaja después al Helsinki City Art Museum en Finlandia. Empieza su serie Hulk Elvis.

2005

Es nombrado miembro de la American Academy of Arts and Sciences, Nueva York. La obra “Moon”, que pertenece a la serie “Celebration”, se expone en el Palais de Tokyo de París en el marco de la exposición Translation. Para celebrar el quincuagésimo cumpleaños de Koons su mujer Justine y su amigo Jeffrey Deitch le organizan una fiesta sorpresa en la galería de Deitch.

2006

Se expone su obra junto a la de Antonio Cánova en el Deutsche Guggenheim, Berlín, bajo el título Canova and Koons: Classical Subversion. Su obra “Balloon Dog”se instala en el Gran Canal de Venecia para conmemorar la presentación de la Colección Pinault en su sede del Palazzo Grassi. Se presenta su obra “Balloon Dog (Red)”en el 7 World Trade Center.

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Metallic Venus, mirror-polished stainless steel with transparent color coating, live flowering plants, 254 x 132.1 x 101.6 cm.

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2007

Recibe el nombramiento de Oficial de la Legión de Honor en París. Se inauguran en las dos sedes de la Gagosian Gallery de Londres dos exposiciones del artista: Jeff Koons: Popeye y Jeff Koons: Hulk Elvis. Su obra forma parte de la exposición colectiva Guggenheim Collection: 1940s to Now de la National Gallery of Victoria en Melbourne, Australia. Desarrolla el instituto Koons Family International Law and Policy Institute para luchar contra el secuestro y explotación internacional de niños.

Seated Ballerina, mirror-polished stainless steel with transparent color coating, 210.8 x 113.5 x 197.7 cm.

2008

El Museum of Contemporary Art (MCA) de Chicago realiza una exposición monográfica del artista. Se instalan temporalmente tres de sus obras de gran escala, “Balloon Dog (Yellow)” de 1994–2000, “Coloring Book” de 1997–2005 y”Sacred Heart (Red/ Gold)” de 1994–2007, en la terraza superior del Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Exhibe obras pertenecientes a su serie Celebración en la Neue Nationalgalerie de Berlin. El palacio de Versalles aloja por primera vez una muestra dedicada a un artista vivo, Jeff Koons: Versailles, que muestra una selección de sus obras en los aposentos reales. Emprende su serie “Antiquity”.

Ballerinas, mirror-polished stainless steel with transparent color coating, 254 x 177.8 x 157.5 cm.

2009

Su obra se incluye en la muestra Four-4 de la Black Cube Gallery, Barcelona, y en la exposición The Unexpected van Picasso tot Penck, van Appel tot Koons del Stedelijk Museum, Ámsterdam. La Serpentine Gallery londinense presenta la serie de Koons Popeye. En el marco del proyecto de itinerancia de los fondos de la colección Artist Rooms que pertenece a la Tate y a las National Galleries of Scotland, una exposición dedicada a Koons itinera por diferentes puntos del Reino Unido hasta 2011. El gobierno de Pensilvania otorga a Koons el premio Governor’s Awards en la categoria de Distinguished Arts Award concedido por el Pennsylvania Council on the Arts.

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10s

2010

Es nombrado miembro de la Royal Academy of Arts, Londres. Expone en la Gagosian Gallery, Nueva York, y en la Galerie Jérôme de Noirmont, París. La organización sin ánimo de lucro RxArt, con la colaboración de Kiehl´s, instala la obra del artista en el Advocate Hope Children´s Hospital, Oak Lawn, Illinois. El XVII «Art Car» de BMW creado por el artista corre las 24 horas de Le Mans, Francia.

2011

La organización FEGS Health and Human Services System le concede el Voice of Art Award; y el Bruce Museum, Greenwich, Connecticut, le otorga el Artist Icon Award in the Arts. La Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo, inaugura ARTIST ROOMS Jeff Koons.

2012

Se celebran exposiciones monográficas en la Gagosian Gallery de Beverly Hills, en la Galería Almine Rech de Bruselas, así como en la Fondation Beyeler de Basilea. Jeff Koons: The Painter se inaugura en la Schirn Kunsthalle y al mismo tiempo Jeff Koons: The Sculptoren la Liebieghaus Skulpturensammlung, ambas en Frankfurt. La Secretaria de Estado de los Estados Unidos, Hillary Rodham Clinton, le otorga la Medalla a las Artes por su destacado compromiso con las artes en el marco del programa Art in Embassies y en los intercambios culturales internacionales.

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2013

Se exhiben obras de Koons en la galería Almine Rech de Bruselas, Bélgica. En verano coinciden dos exposiciones de Koons en Nueva York: Jeff Koons: New Paintings and Sculpture en la Gagosian Gallery; y Jeff Koons: Gazing Ball en la David Zwirner Gallery, donde se pudo ver por primera vez la serie Gazing Ball.

2014

Se inaugura la mayor retrospectiva de su obra en el Whitney Museum of American Art, Nueva York, que se presentará más tarde en el Centre national d’art et de culture Georges Pompidou de París para terminar en el Museo Guggenheim Bilbao en verano de 2015.

2015

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Se inaugura Jeff Koons ARTIST ROOMS en el Norwich Castle Museums & Art Gallery de Norfolk, Reino Unido. En junio se inaugura en el Museo Guggenheim Bilbao Jeff Koons: retrospectiva.

Rabbit, 1986, stainless steel, 104.1 x 48.3 x 30.5 cm

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